모든 예술이 다 그렇겠지만 특히 음악만큼 우리에게 감동과 영향력을 주는것은 없을것이다. 여러 음악장르중에서 '클래식음악'은 다양한 여러가지 악기들이 조화를 이루면서 사람의 감정과 느낌을 잘 표현한 음악이라고 생각한다. 고전(classic)이란 비록 과거의 것이지만 오늘날까지도 생명력있는 문화유산이다. 결코 고리타분한것만 존재하는것이 아니라 현재에까지 남아 새로운 의미를 전달해 주는 것이기 때문에 고전은 시간과 장소를 초월해 보편성과 대중성까지도 갖추고 있다.

이 책의 저자는  세종문화회관, 삼성미술관 등에서 해설 음악회 진행하는 현재 프리랜서 음악 칼럼니스트 정준호이다. 클래식음악에 대한 열정을 가지고 그것을 더 깊고 넓게 알고 싶다는 열정으로 독문학을 전공한 저자가 문학에  저자는 흘러간 과거의 시간속을 거슬러 올라가 클래식 작품들을 만든 위대한 음악가들이 다른 장르인문학작품을 통해 어떤 영감을 교류했을지에 대한 궁금증을 해소하기위해 작품과의 연관성을 찾고 있다. 음악에 문학적 사유를 곁들이고 그 주인공을 일상의 무대로 불러낸다. 저자의 의도는 독자가 문학을 통해 음악세상을 보는 안목을 얻을 수 있도록 하는 것이다.

새로운것에 입문한다는것은 흥미로운 일임에 틀림없지만 음악의 장르중에서도 특히 클레식음악에 입문한다는 것은 가슴뛰는 일임에 틀림없지만 이를위해 교양인으로서 음악지식을 우선 갖춰야만 하는 필수적인 과정이 필요할까 의문이 든다.  학교에서 음악을 가르치는 한가지 이유는 생활에서 말로 표현할 수 없는 감정이 많기 때문일것이다. 그 시대에 작곡가가 느꼈던 행복, 사랑, 절망, 열정과 같은 다양한 감성을 음으로 느낄 수 있는 음악으로 표현하는 방법이 있다고 알려 주기 위함일 것이다.  하지만 입시 위주의 학교 교육에서 음악시간은 그야말로 찬밥 신세였었던 교과로 기억되는 안타까운 현실에서 학교를 졸업했다.

 자신의 내면과 멀어지게 하는 여러 대중음악과는 달리 클래식음악은 음으로 인해 자신의 내면과 연결시켜주는 점이 매력과 장점이라고 생각한다. 원곡의 작곡가와 세대를 뛰어넘는 교감을 하면서도 작곡가의 의도와 다른 시각 다른 높이 다른 넓이에서 무한대로 나래를 펼 수 있는, 세상과 다른 또 하나의 차원이 열린다. 그리고 또 원작자의 의중을 파악해야하는 부담이 상대적으로 다른 예술에 비해 적어 접근하기 비교적 쉽다는 것이 클래식 음악의 장점이자 매력은 작곡가의 감정이 잘 실려있는 점이라고 생각한다. '클래식 음악'하면 떠오르는 이미지가 사람마다 다를것이고 그것을 받아들임에 있어서도 개인차가 분명 있을것이다. 음악에 대한 교양을 쌓는일은 "작가를 알면 예술이 더 쉽게 보인다"는 말처럼 예술을 이해하는데 있어 바람직한 일이라 생각하지만 이런 태도로만 일관한다면 어딘가 음악을 들으면서도 강박관념에 시달릴것 같다. 자극적이지도 않고 남녀노소 누구에게나 편안하게 소화할 수 있는 것과 다른것에서 결코 얻기 어려운 희열과 감동 그리고 만족감을 위해 더 많은 좋은 음악을 들으면서 자연스럽게 음악적인 조예를 높여감이 바람직할것이라고 생각된다. 이 책은 어렵게만 느껴지던 클래식음악을 통해 말로 표현할 수 없는 감정을 음악적 활동을 통해 표현할 수 있다는것을 알게해준것에 감사함을 느낀다. 다양한 클래식 작품들은 오래되어 낡고 바래지고 유행이 지난 것이 아닌, 인류가 존재하는 한 한결같이 들려지고, 읽혀지고, 재해석되어지면서 그 불멸성을 지닌 것이 가장 큰 매력이라고 생각되며, 이러한 불멸성이라는 요소 역시 시대를 초월해서 높게 평가되기 때문에 현대 음악에만 초점을 맞추지 않고, 클래식 음악도 들어야 하는 것이 아닐까 싶다. 

이 책을 한 문장으로 표현하자면 '시와 음악과 문학이 멋지게 어우러진 한편의 교향곡'일 것이다. 문학과 음악의 어울림을 에세이형식으로 읽기좋게 풀어냈다.

이 시대에 교양인이라는 것이 어떤 의미가 있을까? 홀로 교양인이길 자처한다고, 그것을 논할 사람이 없다면 무의미 할텐데...교양인이 되고 싶어 하는 한 음악 칼럼니스트의 자조적인 희망이 고스란히 담긴 책이다. 또한 지금까지 내가 읽었던 수 많은 고전들이 명곡과 어우러져있어 읽는 기쁨이 쏠쏠했다. 더구나 내내 지루하게만 읽은 휠덜린의 표지를 보니 그림의 웅장한 느낌에 그 작품을 다시 읽고 싶다는 생각도 들었다. 또 작가의 차분하면서도 약간 위트있는 말솜씨도 좋았다.

총 4부로 구성된 내용이지만 순서는 크게 의미가 없는 것 같고, 관심이 있는 주제부터 읽어도 좋을 것 같다. 모두 흥미로운 소재였지만 특히 1부에서 할애된 음악과 문학, 그리스도라는 종교적 요소가 얽힌 다양한 이야기가 좋았고, 2부 세상의 노래에서 또 다시 보게되는 아우슈비츠에 관한 것은 내 가슴을 뭉클하게 해놓았다.

'나무를 얘기하는 것이
그 많은 불의에 대한 침묵이므로,
거의 범죄나 마찬가지인 시대,
도대체 언제인가?'
-----page 148

'아우슈비츠 이후에 시를 쓴다는 것은 야만이다.'라는 철학자 테오도르 아도르노의 선언과 '말할 수 없는 것에는 침묵해야 한다'고 한 비트겐슈타인은 예술가의 시대 정신을 고스란히 나타내고 있고, 또 시대를 외면하는 예술를 지양한 그들에게 나는 마음을 연다.

베토벤이 사랑한 괴테의 이야기도 인상적이였고, 자주 인용되고 있는 파우스트와 다양한 조각, 명화, 연극, 영화가 작가의 풍부한 예술적 깊이를 잘 나타내고 있다.

나에겐 오래 전에 선물받은 KBS에서 제작한 클래식 시디가 2장 있다. 이미 수 없이 들었지만 이 책을 읽은 후. 그 감동이 더 깊어짐은 따뜻한 햇살처럼 한없이 평화롭다.

음악과 문학.. 내 삶에서 빠질 수 없는 분야들이다.
말이 먼저,음악이 먼저 .이 책을 접하게 됐을 때 아주 당연하게 읽어할 책이었으며 가족들에게도 권해주었다.
내가 알지 못했던 음악가와 작가의 관계 등이 자세히 나와있고 이 책에 대해 이해하지 못하는 사람들을 위해서
저자는 책을 이해할 수 있도록 강의를 하기도 한다.
 
음악과 문학을 한꺼번에 다루는 책이 없었는데 이 책을 읽게 되니 오랫만에 교양으로 꽉 채워졌다.
자기계발서로 내 인생을 설계하는데 도움을 얻었다면 이 책은 여가시간을 활용하기 위한 교양서로
탁월한 책이었다.

책에서 소개한 문학작품을 다시한번 읽어보니 그 당시 작곡가의 속사정도 느껴지고 음악에 대한 깊은 애착이
더 돋보였다.

가장 인상적이고 쉽게 읽혔던 내용은
원스 어폰 어 타임 인 아메리카- 드보르자크의 ＜신세계 교향곡＞과 시인 롱펠로 , 음악을 영원히 바꿔 놓은 날- ＜영웅 교향곡＞이 초연되던 그날의 풍경

다시한번 읽어보고싶은 작품은 괴테의 『파우스트』이다.

나에게 있어 소중한 것을 다시한번 알게해 준 이 책이 고맙게 느껴진다.

지적인 만족을 주는 책을 두 종류로 본다면 모르던 역사,자연 과학이나 사실을 알 수 있는 책과 또 뭐라고 말 할 수 없는 것에 관한 책 이라고 보자면 이 책은 뒤에 속한다.

이 책을 뭐라고 말하기 어려워서 이 분류도 지금 생각했다.

정준호씨는 문학과 예술사에 해박한 지식을 가진 분이고 분위기가 지적인 분이 분명하다. 그래서 이분의 책을 읽는 것 만으로도 좋다.

출판사 리뷰에 쓰인 그대로이다. 문학과 곡과의 관계를 설명하는데 격조 있는 책이고 괴테가 음악에 미친 영향력과 그의 문학의 위대함을 조금 알았다.

다만 뚜렷한 결론이 없는 곳에서 금방 끝 난다고 할까. 곡의 배경이 된 문학을 설명한 부분은 집중력이 필요하고 조금 어렵다.

이런 책이 소설 같은 흥미가 있을 수는 없지만 월간지의 음악 칼럼을 기초로 한 책이라서 그런지 보통의 독자들이 읽기에 재미가 조금 적다.

한 이야기, 한 이야기 그것으로 읽고 다음 이야기로 넘어간다.

이 부분이 조금 아쉽다. 물론 어느 수준 이상의 만족은 당연하며 책을 가지고 있다는 것으로도 기분이 좋다.

어떻든 피가 되고 살이 된다고 본다면 좋은 책이다. 책 속 곡들을 알고 읽는다면 더 좋겠다.

그래서 지금 내가 짧은 한 이야기 씩 있는 내용 보다는 호흡이 긴 이야기를 읽고 싶었는지도 모른다.

Dukas The Sorcerer`S Apprentice- 나도 좋아하는 이 곡

괴테의 발라드(시) 마법사의 제자 원작에 듀카는 교향시로 만든 이 곡에서 음악(스케르초)과 내용(줄거리)을 조화 너무 잘했다. 이 책은 이런 식으로 문학과 음악을 연결 시키고 있는데 내용이 쉽지않다.

교양인이라~~

이 단어는 시대를 거스르는 말인가? 아님 현시대에서 추구해야하는 이상인가하는 생각이 들었다. 이 책의 저자는 스스로가 교양인이 되고 싶다고 했다. 그래서 그는 이 책을 음악과 문학이라는 분야를 접목해서 풀어나가고자 했다고 했다. 과연 무엇이 교양인이 되는 조건인가를 잠시 고민해봤지만 그것은 어디까지나 주관이 담긴 부분인 것 같아서 생각하는 것을 멈추고 책장을 넘겼다.

나는 멋진 굽을 가진

예쁜 부츠를 신었다.

등에 작은 배낭을 맸다.

쉿! 재빨리 계단을 오른다.

내가 방에 들어설 때

아이들은 기도를 하고 있는중

작은 모래 두 줌을 그들의 눈에 뿌린다.

그러면 그들은 하느님과 천사의 보호를 받으며

온밤을 잠자게 된다.

~~~~

이 부분을 읽을 무렵, 난 내가 알고 있는 모래요정과 다른 모래요정을 만난다. 그리고 슈만을 만나고 브람스를 만난다. 그런데 그것이 정신분석과 연결이 될 때는 조금 혼란스럽다.

이렇게 이 책은 대부분이 그렇게 열리고 만나고를 반복한다. 신화 와 연결이 되기도 하고 회화나 오페라와 연결이 되기도 하며 영화라고 예외는 아니다. 이렇게 읽다보면 이 책을 쓴 저자가 말하는 교양인이란 다양한 분야에 박식한 인물인가?하는 질문이 생길 지경이다. 다양한 방면에 지식이 있는 것인지, 이 책을 위해 그렇게 자료를 찾아모은 것인지는 모르겠지만 그가 의도하는 방향이 그쪽이라면 그는 성공한 것 같아 보인다. 이 책의 내용들은 말그대로 ‘지식의 대융합’ 같은 느낌을 주니 말이다.

처음 이 책을 볼 때는 그저 음악에 곁들인 비화, 문학에 곁들인 비화정도로 생각을 했다. 그렇지만 책의 초반을 넘길 무렵 알게 되었다. 비화라고 하기에는 조금 어렵고 거창한 부분들이 많이 담겨져 있다라는 것을.... 이 책을 읽으려면 우선 신화, 오페라, 그림 등 전반에 걸친 안목이나 최소한의 관심을 가지고 있어야 한다고 생각한다. 그런 면에서 나는 아직 이책을 다 이해한다거나 깊은 관심을 가지게 되었다고는 말을 할 수가 없을 듯하다. 그러기에는 한없이 초라한 나의 교양인 족보가 들어나는 기분이다.

나도 작가가 원하는 교양인이 되려면 이제 이렇게 시작해야하는 것인가?

음악과 문학을 연결시킨 것 같아 흥미로워서 학교 도서관에 신청했다.

그런데 생각만큼 쉽게 술술 넘어가는 책이 아니라 끝까지 읽기는 못했다.

지은이 정준호씨는 FM 클래식 방송에서 이름을 많이 들어본 듯 하다.

요즘 피아노 학원을 다니며 음악을 제대로 배우려고 애쓰고 있다.

음악의 즐거움을 서른이 넘어서 느끼게 되었지만, 참 흥미롭다.

나도 언제가 베토벤, 모짜르트, 쇼팽 등의 명곡을 칠 수 있겠지? ㅋ

즐거운 상상 ^^

교양에 대한 강박관념이 있는 작가는
"작곡가는 어떤 연유로 곡을 쓰게 되었고, 그 작품과 관련 있는 문학이나 예술 작품은 무엇일까"하는 쪽에 관심이 많다.

신화와 성서, 제상의 노래, 파우스트의 편력, 사랑의 변주곡 등 4부로 나뉘어진다.

영화 "그리스도의 수난"은 수난 당일과 예수의 재판 과정을 집중적으로 다루고 있다는 점에서 요한 제바스티안 바흐의 "요한 수난곡"과 일맥상통한다.
"한 알의 밀알이 땅에 떨어져 죽지 아닌하면 한 알 그대로 있고 죽으면 많은 열매를 맺느니라"라는 이야기가 복음서의 핵심 내용이다.

오펜바흐의 ＜아름다운 헬레나＞
트로이의 왕자인 파리스는 양치기였던 시절, 이다 산에서 서로 아름다움을 겨루는 미네르바, 비너스, 주노 여신 사이에서 미의 여신인 비너스의 손을 들어주고
그 댓가로 세상에 서 가장 아름다운 여인, 즉 헬레나를 약속 받는다.
스파르타의 왕인 메넬라오스는 아내 헬레나를 파리스에게 빼앗기고 이로 인해 길고 긴 그리스와 트로이 사이의 전쟁이 발발한다.

괴테의 ＜파우스트＞와 베를리오즈의 ＜파우스트의 천벌＞
조지 버나드 쇼의 희곡 "피그말리온"은 그리스 신화의 내용을 각색한 것이다.
조각가인 피그말리온은 자신이 만든 여인상이 너무 아름다우 ㄴ나머지 사랑하게 되게 되어 끌어안고 애무한다. 그를 애틋하게 생각한 아프로디테 여신은
조각상을 인간으로 만들어준다.
마음속으로 지성으로 바라다보면 언젠가는 이룰 수 있다는 심리학의 이른바 "피그말리온 효과"란 여기서 기인한 것이다.

호프만이 안내한 괴기와 환상의 세계
기벽이 있는 지휘자의 이야기를 다룬 "수고양이 무르의 인생관에 덧붙여서 이 원고에 우연히 끼어 든 휴지에 기재된 지후자 요하네스 크라이슬러의 미완성 전기"라

는 긴 제목의 소설은 슈만의 피아노 곡 ＜크라이슬러리아나＞의 원작이며 ＜호두까지 인형과 쥐의 왕＞은 차이콥스키의 발레가 된다.
＜똥집 주인 마르틴과 그의 제자들＞ 또한 바그너가 ＜뉘글베르크의 명가수＞의 대본을 쓰는 데 직접적인 영향을 준 소설이다.
또 하나의 문제작 ＜모래요정＞은 주인공 나타니엘은 어린 시절 잠자리에 들기 전에 어머니에게 모래요정의 얘기를 듣는다.

그는 잠을 자지 않는 어린이의 눈에 모래를 뿌리고, 시뻘겋게 피가 맺힌 눈이 뛰어나오면 자루에 담아 달나라에 있는 집에 가서 자기 아이들에게 먹인다. 아이들은

새둥지에 살며 올빼미 같은 부리를 가지고 있어 못된 아이들의 눈을 파먹고 산다.

아무리 상상력이 풍부하다고 하지만 섬뜩할 정도다. 어찌 이런 내용을 엄마가 아이에게 해줄 수 있는지 의아할 정도다.
나로서는 도저히 생각지도 못할 것이다. 되도록이면 아이들에게 좋은 것을 다 보여주지 못할 망정 나쁜 것은 가능하면 보이지 않도록 했기 때문이다.

처음엔 ＜말이 먼저, 음악이 먼저＞라는 제목에 이끌렸다. 보통은 책제목을 보고 책소개를 얼른 읽게 되는데 이 책은 제목을 보면서 참 재미있는 주제구나~!란 생각을 하며 한참동안 한번도 생각지 못했던 주제.... 말(대본 또는 가사)이 먼저일까? 음악이 먼저 일까?를 생각해보기도....^^

’"말이 먼저, 음악이 먼저"는 18세기 작곡가 살리에리의 오페라 ＜음악이 첫째, 말은 둘째＞로부터 20세기 리하르트 슈트라우스의 오페라 ＜낙소스 섬의 다드리아네＞와 ＜카프리치오＞에 이르기까지 줄곧 논쟁이 불붙었던 주제’ 라고 한다. 
음악과 대본(가사)중에 어떤 것이 더 중요한지는 개개인의 생각마다 다를듯하다. 이 책을 읽으면서 저자가 이렇게 제목을 붙인것이야말로 이 책이 이야기하고자 하는 내용과 참 잘 부합되기에 탁월한 선택의 제목이 아니었나 싶다. 그렇다고 이 책이 그 논쟁이 되었던 주제에 대해서 토론하듯 다루고 있는 책은 아니다. 
저자가 머리말에 밝힌대로, ’작곡가는 어떤 연유로 곡을 쓰게 되었고, 그 작품과 관련 있는 문학이나 예술 작품은 무엇일까?’에 관심이 있는 사람이라면 이 책을 통해 음악과 관련된 문학 작품이나 영화, 연극, 명화등을 만날 수 있어 많은 부분 지적충족을 받을 수 있지 싶다.

문학, 음악, 회화.... 어떤 영역도 개인적인 취향에 따라 다르기에, ’이 책은 내게 무척 감동적이니~ 분명 당신도 감동할 것이다’거나, ’이 명화를 보면 빛을 보는듯한 밝음이 느껴지니 당신도 그 빛을 느낄것이다.’라고 말할 수는 없음이다. 어떤 것이든 감상은 주관적이기 때문인데, 이 책에서도 마찬가지로~ 저자의 설명글을 읽으면서 어느 부분은 공감하고 어느 부분은 공감이 되지 않기도 했다. 
하지만 저자의 해박한 지식만큼은 놀라움이다. 처음엔 문학작품만을 다룰줄 알았다가 예술의 전반적인 영역을 아우르며, 소개하고 있는 음악과 관련된 예술작품들을 논하고 있어 더욱 그랬다.

본문을 읽는내내 저자의 음악 사랑이 절절히 느껴지고 음악과 예술 전반에 대한 지적열정이 느껴지기도 한다. 내가 알지 못하는 음악은 왜그렇게 많은지~! 책과 함께 음악CD가 딸려있어, 이 책에 실린 많은 곡들 중 얼마만이라도 소개글과 함께 들을 수 있었음 얼마나 좋았을까 싶은것이, 작품 이해에도 훨씬 보탬이 되었을테니 말이다. 

저자가 소개하는 곡들 중 꼭 찾아서 듣고 싶은 곡은 메모를 해가면서 읽었는데, 음악 뿐만아니라 어떤 것은 음악과 관련된 영화나 문학까지 읽거나 보고 싶게 만드는 책이기도 하다. 
아마도, 예술에 관한 저자의 강한 지적열정이 읽는 독자에게까지 스며들게 만드는 모양이다.