사원에서 CEO 까지 디자인으로 혁신하라!
비즈니스맨이라면 꼭 알아야 할 글로벌 디자인 전략 5 가지

이 책은 디자인 전공자를 위한 이론서도 아니고, 유명 브랜드의 역사나 나열하는 미지근한 책도 아니다. CEO 입장에서 프로젝트 관리자의 입장에서, 팀장의 입장에서, 소점포를 경영하는 사장의 입장에서 또는 실제 소비자와 직접 부딪히는 마케터의 입장에서, 더 나아가 정부의 정책을 집행하는 공무원의 입장에서, 자신만의 고유 분야에 디자인을 어떻게 접목시켜 조직의 혁신을 가져올지 확실하게 알려주는 지침서다...  공기처럼 우리가 인식하지 못하지만 디자인은 수많은 영역에서 지금 이 순간에도 힘을 발휘하고 있다.  - 머리말에서 저자

디자인과 경영전략에 관한 이토록 놀라운 통찰을 보여준 저자를 어떻게 평가해야 될까? 그는 한마디로 경영을 아는 디자이너다. 그만큼 이 책은 우리 앞에 성큼 다가온 21 세기 경영환경에서 디자인이 가지게 될 막대한 영향력에 대해서 설명하고 있다. 특히 저자는 유럽 등에 비해 현저히 떨어지고 있는 우리의 디자인 감각은 궁극적으로 기업 경쟁력의 하락으로 이어질 수밖에 없는 현실을 안타까워 하면서, 이에 대한 다양한 해결책을 모색하고 있다.

사실 그동안 디자인이 가지는 중요성은 재대로 인식되지 않았다. 기업전략 측면에서도 기술을 개발한 다음에 디자인을 생각하는 등 우선 순위에서도 기술적인 측면에 뒤처지기 일수였다. 그러나 모든 기술이 평준화되고, 기능면에서는 더 이상 경쟁이랄 것도 없어질 무렵 소비자들의 기호는 다양해지기 시작했고, 유연한 사고를 지닌 기업에게는 좋은 기회가 되었다. 같은 제품이라도 디자인이 다르면 다른 제품이 되었다. 드디어 디자인이 전면에 나서게 된 것이다.

우리 모두는 스스로 자신의 심리상태를 점검해 볼 필요가 있다. 제품의 구매 직전에 과연 자신은 욕구 저편에서 어떤 선택을 강요 당하는지 말이다. 감성을 자극하는 그 이면에는 어떤 원리가 작동하고 있을까? 소비자조차도 자신이 진정으로 무엇을 원하는지 모르는 상태에서 공급자 입장에서는 어디에 호소해야 그들을 설득시킬 수 있을 것인가를 고민하는 일은 기업의 생존이 걸린 문제였다. 제품, 포장, 광고, 심지어 기업의 얼굴이라고 일컬어지는 로고에서 조차도 디자인의 중요성은 거의 절대적이 되었다. 오늘날 우리 일상에 깊숙히 파고든 웹에서도 디자인은 그 증가를 톡톡히 발휘한다.

사실 이토록 디자인의 기업 전략을 통합적으로, 또 정교하게 파해친 책도 흔치 않을 것이다. 그렇다면 과연 디자인이 기업성장에 얼마나 기어하고 있을까? 또 창조경영이라고 일컬어지는 미래 경영에서 디자인의 역할은 무엇일까? 그 해답은 이 책에 있다. 우리는 페이지에 달하는 [디자인에 집중해라]를 디자이너의 관점으로 분석한 경영 전략서 정도로 치부해서는 안될 것이다. 그것은 정교하고도 치밀한 보고서이며, 현실 적용 사례의 성공과 실패가 담겨져 있다. 또한 거기에서 우리는 디자인이 가지는 엄청난 잠재력과 함께, 미래로 나아갈 기업의 성장 엔진을 찾을 수 하다. 분명 기회는 디쟈~인에 있다.

최근에는 디자인을 통해 새로운 세상을 만드는 것이 기업의 역할이라는 주장도 제기되면서, 경영의 중심이 생산에서 마케팅으로 그리고 궁극적으로 디자인으로 옮겨간다는 의견도 있다. 그러나 이렇게 선형적이고 순차적인 관점보다는 오히려 제조, 마케팅, 디자인이라는 분야가 동시에 융합된다는 것이 더 설득력 있다. 앞으로 디자인의 일부 영역은 마케팅과의 융합이 더욱 활발하게 진행되어 새로운 분야가 탄생할 것이고, 어떤 영역은 마케팅이나 디자인에서 해체되어 우리가 지금까지 상상하지 못한 전혀 다른 문화와 결합할 것이다. 21 세기의 화두는 문화다. 생활이 문화로 창조되어 가는 과정에서 디자인의 역할은 더욱 중요해질 것이다. p-173

결국 혁신은 소비자의 입장에서 상상력과 창의성을 발휘하여 디자인을 통해 승화시키는 것이다. p-219 

디자인이 붙은 제목을 보고 디자인에 대한 안목을 키울수 있을까 해서 읽기 시작했는데 읽고나니 혁신을 위해서 디자인을 어떻게 이용해야하는지에 대한 경영서였다. 저자는 든 기업의 최대 화두는 혁신, 또는 창의력일 것이고 이를 디자인을 통해 추구하고자 하는 방안을 제시하고자 하고 있다. 맞는 얘기다. 사람들은 본 것에 대해서 기하길 좋아하고 남이 상상한 것에 대해 자기 생각에 아니다 싶으면 비판과 무시를 하게 마련이다. 결국 보여지는 것이 달라지면 생각도 바뀌는 경우가 훨씬 더 많은 것 같다. 따라서 조직 내의 혁신을 위해, 또는 시장에서의 혁신을 위해 디자인을 이용한다는 것은 올바른 접근일 것이다.

그러한 목적을 위해 저자가 얘기하는 프레임워크는 5가지로 나누어지는 것 같다.

1) 조직과 디자인

2) 마케팅 전략과 디자인 전략의 alignment

3) 내부 디자인 역량 또는 아웃소싱

4) 명품으로 가는 디자인 프로세스

5) 브랜드와 통합할 수 있는 디자인 방법론

개인적으로는 마케팅과 디자인, 기술이 묶여야한다는 생각에 동감한다. 하이엔드 디자인과 명품 디자인은 어느 회사나 추구하는 것이지만 그것이 디자이너만의 몫은 아닐 것이다. 조직 내의 모든 기능이 같은 관점으로 역량을 모을 수 있어야 할 것이다. 특히 모토로라 디자이너들이 사용자들을 쫓아다니면서 연구를 한다는 부분도 인상적이다. 그러한 열정 자체가 좋은 디자인을 만들어내고 그 디자인을 반영할 수 있는 좋은 기술을 개발할 수 있도록 이끄는 게 아닐까 싶다. 결국은 그러한 노력이 창조경영에 일환일 테니까.

2/14 발렌타인데이 기념인지, 우연인지 토네이도 출판사의 책을 받게 되었습니다.

기획 쪽 일을 하다 보니, 이노베이터라는 말에 관심이 집중되어 책을 바로 펼쳐 보게 되었습니다.

 책의 내용은 전체적으로 디자인에 관련된 내용만을 집중하고 있습니다.

Chapter 1.~ Chapter 7. 까지 디자인 기획에 대해, 권력, 명품, 마케팅, 브랜드, 시스템, 혁신의 구성으로 MBA식 수업형태인 문제 사례를 들고, 기업별 해결 사례를 들어 Chapter별 내용을 정리하고, 다음 Chapter로 넘어가기 전, Case사례를 들어 매듭을 짓는 형태로 구성되어있습니다.

전체적인 내용은, 기업별 디자인 업무부서를 상세히 나타내기도 하고, 기업별 디자인 성공사례를 들면서, 내용을 끌어 가는데, 완제품 시장에서는 디자인이 시장을 선도하고 혁신한다는 생각이 들었습니다.

 한번쯤 디자인 계열이 이렇구나 라고 알게 되는 계기가 되어 매우 좋았습니다. 그리고, 새로운 디자인을 시장에 내놓을 때, 디자인의 성공요인에 대한 시장파악부분이 자세히 기술 되어 있어, 시장을 선도할 수 밖에 없는 기획에 대해, 많은 것을 느끼게 되었습니다.

 하지만, 책 이름처럼 너무 ‘디자인’ 쪽에만 치중 하다 보니, 선결 주제인 ‘이노베이터’ 부분은 책 끝부분에 구성되어 있어, 내용이 다른 Chapter에 비해 많이 부족하다는 생각이 들었습니다.

 디자인 부분만이 기업을 살리고, 선도하고, 혁신을 한다는 저자의 생각이, 전체적으로 기획하는 사람으로써, 보기에는 조금 지나치다 싶다는 생각이 들었습니다.

 좀 더 알기 쉽게 써놓은 듯한, 한글 명-영문 명 이런 식의 구성은 책을 읽는데 흐름을 자주 끊어, 용어만 나열하는 식으로 밖에는 도움이 되지 않았습니다.

 Chapter 7. 이 끝나고 난 후에 최종 결론 부분이나, 맺음 말 부분이 있어, 내용이 더 이어져야 하는 것이 아닐까? 라는 생각이 들어, 마무리부분에 아쉬운 점이 있었습니다.

 마지막으로, 이 책을 보면서, ‘한국의 기획자들’ 이라는 서적이 같이 나와있는데, 같이 보면 정말 기획 일을 하는 사람으로써, 도움이 많이 될 거라 생각 됩니다.

 기억에 남는 부분은 명품, 럭셔리 그리고 하이엔드 디자인에서,

럭셔리 제품의 정의는 ‘즐거운’, ‘비싼’, ‘아름다운’, ‘흔하지 않은’, ‘필수적이지 않은’ 이라는 키워드가 포함된다.

 '본 것을 믿느냐? 믿는 것을 보느냐?' 란 말 뜻에 대해, 과연 상품의 질이 우선인지, 아니면 브랜드 디자인이 우선인지.. 과연 우리가 이노베이터라면 어느 것을 우선으로 해야 되는가? 라는 의문이 들었다.

p.s.

'디자인에 집중하라' 와 '한국의 기획자들' 그리고, '핵심만 골라읽는 실용독서의 기술'의 세 종류의 책을 보며 느낀 점을 써보려고 합니다.^^

 기업의 혁신 및 성공은 자기 자신의 혁신을 통해서 이루어 진다. 자기 자신의 혁신을 위해서는, 창조성이 필요하다. 창조성을 얻기 위해서는, 주변의 많은 정보를 지나치지 말고, 관심을 가지며, 많은 독서를 통해, 과거, 현재, 미래의 모든 이들과 대화를 나누어야 한다.

디자인에 대한 강한 저자의 자신감을 책을 읽는 내내 느낄 수 있었다.

디자인 중심의 편협한 내용을 벗어나 최근 시장의 화두인 Innovation에 대한 연결에서 저자는 기업이 가지고 있는 고민들 또한 현실성있게 언급했고, 또한 이를 통한 해결의 종착역을 디자인 파워로 귀결시킨 논리가 맘에 들었다.

오랜기간 저자가 고민한 디자인에 대한 내용을 함께 공감할 수 있어 좋았고, 파괴적인 혁신을 통해 생존을 고민하고 있는 기업들에게 좋은 Tip이 될 수 있으리라 생각한다.

  오픈된 가격, 동일한 품질과 기능이라면 아무래도 눈에 보기 좋은 상품이 잘 팔릴 것이다. 이러한 눈에 보기 좋게 만드는 기술이 디자인의 기술이다. 그러나 아직까지 기업에서 디자인 조직이라는 것이 하나의 부서의 부속업무로 여겨지는 것이 사실이다. 글로벌 기업은 별도의 디자인 조직을 두어 체계적으로 관리하고 있으나, 아직까지 디자인에 대한 의식은 바뀌지 않고 있다.

  이 책에서는 세계의 기업들이 디자인에 얼마나 투자를 하고, 디자인에 얼마나 오랜 기간 동안 공을 들여서 세계 일류 기업이 되었는지 많은 사례를 통해 디자인의 중요성을 알려 주고 있다. 이 책에 예를 든 디자인 기업들은 '애플', '루이비통', '몽블랑', '렉스스', 'BMW' 등과 국내의 통합 디자인, 패키지 디자인의 예를 설명하고 있다.

  '디자인의 의사결정' 은 연 누가 할까? 이 책에 따르면 64.5%가 '최고경영자'라고 조사되었다고 한다. 이 부분이 얼마나 공감이 가는지....얼마전 까지 디자인관련 업무를 접하고 있었때 모든 디자인에 관련된 결정은 최고경영자에 의해서 이루어진 나의 경험과 맞물려 뇌리에 가장 기억이 남는 부분이다.  하지만 디자인이르는 것은 최종 소비자들과 부딪치고, 소비자들의 의견을 가장 많이 듣고, 가장 많이 연구를 한 사람에 의해서 결정되어야 된다. 그러나 현실이 그러하지 않은 걸 어찌하리....

 소비자의 마음을 움직이는 힘에는 여러가지가 있다. 이 책의 사례처럼 고급 외제승용차를 타고 할인점에서 쇼핑을 하는 것 처럼 아일러니한 시대에 소비자의 마음을 잡는다는 것이 얼마나 힘든 일인지 경험하지 못한 사람들은 알 수가 없을 것이다. 소비자의 구매습관에는 예전과 달리 움직이고 있다. 소비자의 '선택의 가치'를 이해하고 디자인에 적목시키는 것에 따라 히트상품이 되고, 외면 받는 열등상품이 될 것인지 결정이 될 것이다.

 디자인의 힘이라는 것이 결국 이러한 소비자의 마음을 움직이는 요소로 발전하였고, "사원에서 CEO까지 디자인으로 혁신하라!"는 저자의 말처럼 디자인이야 말로 기업을 혁신할 수 있는 도구가 아닌가 생각이 든다.

 책을 읽으면서 아쉬운것이 많은 사례를 이야기 하고 있지만 한국인들에게 생소한 브랜드와 상품들은 작은 사진이라도 소개를 했으면 하는 생각이 든다.

기업의 경쟁력을 키우고 고객에게 가치를 제공하는 디자인 경영에 가장 큰 영향을 미치는
 다섯 가지 요소는 '조직, 디자인 프로세스, 디자인 방법론, 디자인 전략, 디자이너의 역량'이다.
창의성과 디자인을 바탕으로 끊임없이 변화와 혁신을 추구한다는 점이다.

애플 디자인의 힘은 스티브잡스가 디자인에 대한 남다른 철학이 있었기 때문이다.
LG전자, 삼성전자, 화장품업계에서는 프로슈머의 의견을 디자인에 적극반영한다.
그러므로 기업들이 앞으로 제품을 개발할 때에는 프로슈머, 트렌드세터, 미디어를 적극반영해야 한다.
디자이너는 업무프로세스의 시작부터 함께 전과정에 동참해야한다.

. 디자인 경영의 다섯가지 요소의 역할
  1. 기업의 디자인 가치를 결정하게 되는 실질적인 부분을 담당한다.
  2. 창의적인 사고와 문화로 기업의 혁신을 가져온다.

각 비즈니스 분야에서 명품이 되기 위한 전략 중 가장 눈에 띄는 방식은 제휴다.
이미 명성을 얻은 디자인 회사나 디자이너의 이름으로 프리미엄을 높이려는 데 목적이 있다.
디자인을 먼저 결정하고 나서 기술을 접목한다.

. 명품 디자인의 요건
  1. 높은 품짐과 창의력 있는 디자인
  2. 전통과 현대적인 디자인의 조화
  3. 고품격 브랜드의 컨셉 및 가치 유지

디자인 변경으로 매출상승한 기업엔 우성넥스티어, 노성농업협동조합, 예랑도자기를 소개하였고,
 패키지 디자인과 래핑광고로의 디자인효과도 설명하였다.
제품보다는 브랜드 철학을 전달하고 문화와 감성을 체험하게 하는 매장들에 사람들이 몰린다.
환경을 생각하는 디자인은 반드시 고려되어야 할 사항이다.

.디자이너가 가져야 할 여덟가지 자질
  '의욕', '지식','감성','창조성','구상력','표현력','설득력','실행력'

혁신은 소비자의 입장에서 상상력과 창의성을 발휘하여 디자인을 통해 승화시키는 것이다.
비즈니스에서 디자인은 성공의 필수조건이며, 어떻게 하면 좋은 제품을 만들고,
어떻게 하면 명품디자인을 만들수가 있는지 알려주는 사업가들에겐 필수적인 책입니다.
개인사업이나 프랜차이즈사업 같은 분야에 진출하실분들에겐 좋은 많은 내용들이 있으니
읽어보시면 도움이 될것같습니다.

디자인의 중요성에 대한 인식은 최근 경제가 발전하고 기술력이나 서비스가 평준화되면서 점점 더 중요하게 부각되고 있다.

이런 차에 우리나라의 디자인 실무경험을 토대로 김현의 디자인에 집중하라는 책이 출간된 것은 그만큼 의미가 더 크다고 보여진다. 이 책의 출간이유 및 목적은 첫머리 저자의 글에서 충분이 보여진다.

"우리는 어찌 보면 모두 디자인 전문가인 셈이다. 그래서 디자이너의 역량이 중요하고, 나아가 소비자의 디자인에 대한 안목이 중요하다. 지금 우리에게 필요한 건 '아는 것'이 아니라 '나누는 것'이다. 내 경험에서 나온 디자인에 대한 안목을 사람들과 널리 나누고 싶다."

책은 모두 7장으로 구성되어 디자인의 중요성에 대해 언급하고 있다. 그 중 총 6장에서 디자인을 통해 기업의 변화를 이끌고 디자인을 통해 경영혁신을 이룬 이야기에 할애하고 있다. 많은 실 사례를 들어서 충분히 이해가 쉽도록 설명하고 있고, 또 국내 기업의 사례를 들어 보다 이해를 쉽게 할 수 있도록 하고 있다. 중간중간 전문가의 견해도 언급을 하면서 보다 깊이를 더하고 있다. 그러나 이 책의 소제목으로 사용된 "이노베이터의 성공조건"이라 할 정도의 '실제 어떻게 하면 디자인을 창의적으로 획기적으로 개선할 수 있는가' 하는 부분은 제 7장에서 간단히 언급되고 있어 아쉬움이 남는다.

실제 현장에서 디자인 실무를 담당하고 있는 전략부서에는 본 책이 많은 시사점과 아이디어를 제공할 것이라고 생각된다.

이 책에서 언급한 고객위주의 디자인 사이트로 소개된 아메리칸걸의 사이트이다. http://www.americangirl.com/

"혁신의 제1 성장엔진은 디자인이다"
책의 제일 끝 챕터이지만 가장 마음에 와 닿는 말이다. 왜 '디자인에 집중하라'를 읽어야 하는지 단 한 문장으로 정리해 놓은 문구인 것 같다.
 이제 생산성과 디자인을 분리해 놓고 기업의 매출을 논하기는 힘들어졌다. 디자인이 곧 매출의 가장 중요한 요소가 되었기 때문이다.

 우리가 가장 쉽게 이해하고 표본으로 들 수 있는 사례가 스티브 잡스의 일화다. 디자인 하나로 승부하여 부와 명예를 움켜지게 된 가장 대표적인 인물이기 때문이다. 전세계 어디를 가더라도 호감있게 바라볼 수 있는 애풀의 로고, 그 힘은 바로 디자인이다.
또한 디자인은 상품을 차별화 시키고 경쟁력을 가지게 만든다. 그것은 곳 디자이너의 권력이 만들어 낸 것이라고 할 수도 있다.
 이렇게 디자인의 위력을 알게 된 기업들도 CDO(디자인 최고 경영자)를 두기 시작했다. 그만큼 디자인의 위치가 격상되었다. 국내 한국타이어의 경우 전사적인 디자인 경영 조직을 이루고 있다.
 세계 명품시장은 디자인의 전쟁터다. 루이비통,뱅앤올룹슨,몽블랑 등 전통적으로 디자인으로 마케팅을 하는 세계적인 회사들이다. 디자인에도 물론 한계가 있다. 디자인이 일관되지 못하면 브랜드 충성도를 떨어뜨리는 오류를 범할 수 있다. 세계 유수의 명품들이 바로 브랜드 충성도를 유지하는 비결이 디자인의 일관성으로 승부했기 때문에 전세계 매니아층을 보유하고 있는 것이다.
 책 속에 등장하는 세계 일류 회사의 일류 상품들은 모두 일류 디자이너에 의해서 탄생된 상품들이다. 그런 세계적 추세에도 불구하고 우리나라 기업들은 디자인을 너무 외면시 해 온 것이 아닐까 하고 얼굴이 화끈거리는 이유는 무엇일까? 국민 정서상 디자인에 대한 자각이 너무 무지해서였을까? 세계적인 안목이 없어서였을까?
 아마도 초고속 성장을 거듭해 오면서 결과물 중시 풍조, 양으로 따지는 실적주의, 생산의 조급성 등 많은 원인을 생각해 본다.

세상은 정말 디자인 전쟁중이라 해도 과언은 아니다. 마케팅은 곧 디자인이다. 세상의 모든 제품들이 디자인이 먼저 나온 후 제품개발에 들어간다. 그렇지 못한 기업들은 이 과정을 거꾸로 행하고 있다. 정말 씁쓸한 행보가 아닐 수 없다.

세상의 모든 것은 디자인이다. 이런 시각으로 살면 삶의 혁신을 이룰 수 있을 것 같은 조심스런 생각이 들기도 한다. 그렇기에 그것은 전사적인 디자인 혁명으로 기업의 혁신을 이룰 수 있다는 것도 결코 과언은 아닐 것이다.