| 본인은 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고, 호세 카레라스로 꼽히는 '스리테너' 자체를 좋아하지 않는 편에 속한다. 분명 그들 한사람 한사람은 세계적인 테너로써의 역량과 기량을 가지고 있지만, 스리테너라는 자체가 상업주의가 만들어낸 하나의 '상업적 스타'라는 점을 되새겨 볼 때 그다지 좋아할만한 껀덕지는 찾을 수가 없다. 더군다, 본인은 울림통이 좋고 시원스럽게 뻗어나가지만 연기폭의 한계를 절실하게 가지고 있는 파바로티의 음성이나, 너무 과대하고 영웅적이며, 느끼하기까지 한 도밍고의 음성을 과히 좋아하지 않는 편이다. 스리테너중 이 두 사람이 좋지 않으니, 스리테너라는 것을 좋아할 이유가 있겠는가. 카레라스의 경우 대중적으로 인정되고 있는 바가, 파바로티나 도밍고에 비해 상대적으로 그 실력이 떨어진다는 점이다. 그러나 본인은 정열적이지만 항상 어딘지 신비로움을 감추고 있는 카레라스의 음성을 좋아하며, 가끔은 미스테리어스함을 느끼게 하는 그의 연기를 최소한 앞의 두 사람보다는 좋아한다고 말할 수 있을 것이다. 스리테너의 시대는 이제 가버렸다고들 한다. 파바로티도, 도밍고도, 카레라스도 이미 전성기는 지나고 물러날 준비를 하고 있는 단계다. 그런 와중에서 카레라스가 내 놓은 세계의 노래들을 한데 모은 앨범, 어라운드 더 월드는 기존의 그의 드라마틱한 연기나 신비감이 넘치는 음성만을 기억하는 이들에게는 생소한 앨범일 지도 모르나 개인적으로는 무척이나 만족스럽게 들을 수 있었던 앨범이라 말하고 싶다. 이 앨범에서 카레라스는 프랑스, 아르헨티나, 미국, 브라질, 러시아, 뉴질랜드, 독일, 한국, 중국, 폴란드, 일본, 그리스 등 수 많은 나라의 노래들을 해당 국가의 언어로 부르고 있다. 보통 해외 음악가들이 자국이 아닌, 혹은 음악을 위해 배운 언어를 제외하고 전혀 생소한 언어로 노래를 할 때의 어색함을 떠올려 볼 수 있겠는가? 생각에 많은 성악가들이 우리나라의 가곡인 '그리운 금강산'등을 불렀을 때, 나름대로 열심히 한다고 생각은 하겠지만 아무래도 자국민으로써는 웃음을 금치 못하는 인터네이션은 어쩔 도리가 없다. 반대의 경우도 마찬가지다. 해당 언어를 잘 모르는 우리들은 우리의 인터네이션이 얼마나 어눌한지 인식하지 못하는 경우가 많다. 타국의 노래, 그것도 대중적으로 널리 알려진 가곡이나 파퓰러 뮤직을 해당 국가의 언어로 시도한다는 것은(배워본 적도 없을) 상당히 흥미를 유발시키는 요소가 되곤 한다. 카레라스는 수 많은 국가의 언어를 능숙하게 노래하고 있으며, 그것은 트랙 중 삽입되어있는 해바라기의 곡 '사랑으로'를 들어보면 어느정도 수긍이 가리라 생각한다. 우선 그의 그런 모험적인 시도에 박수를 보낸다. 그 외에도 이 앨범을 좋게 들은 이유중 가장 큰 이유는 역시 각 곡에 대한 카레라스의 해석적인 면이라 할 수 있겠다. 오페라의 연기 뿐만이 아니라, 곡 하나하나에도 그의 드라마틱한 면, 부드럽고 신비로운 면이 골고루 녹아 있기 때문이다. 8번트랙인 '카니발의 아침'등의 곡등에서는 어딘지 애절하면서도 부드러운 음성과 해석이 돋보이고, 대중적으로 잘 알려진 '사랑의 찬가'나 '그린 슬리브스'같은 노래 역시 충분히 곡의 분위기를 살리며 기존의 해석과는 다른 느낌을 들려준다. '사랑으로'같은 우리나라의 노래에 대한 포인트도 잘 잡아냈으며, '레드 빈의 슬픔'이라는 민족성 짙은 음률의 중국 노래 역시 해당하는 곡의 중심을 잘 잡았다. 또 유명한 '윈드 오브 체인지'를 스콜피온스와 함께 불렀는데, 큰 갭 없이 멋지게 어울러져 있다. 과연 음악가로써의 경험과 연륜인 것인가. 한 곡 한 곡이 카레라스에 대한 찬사로 가득 찰 정도다. 오페라로써 전성기를 누리던 시대는 이미 흘러갔고, 은퇴만을 목전에 둔 카레라스는 CD쟈켓에서 이미 그 세월의 연륜을 충분히 느끼게 해 줄 초로의 노인의 모습을 하고 있다. 줄곧 하고 싶었던 일이라고 했던 그의 말에서 전성기 시절의 그의 모습과는 자못 다른, 다른 의미로의 자긍심과 매력을 느꼈다. 스타의 흘러간 모습을 바라보는 것이 싫은 팬들에게, 이 카레라스의 앨범은 나름 좋은 선물이 되지 않을까 싶다. |