모노그래프 3/스리체어스편집부/스리체어스/손열음과 그녀의 음악세계를 집중 조명하니... 

이전에 손열음의 연주는 듣지 못했지만 손열음에 대한 책은 읽었는데요. 그래서 손열음이라는 이름만으로도 끌렸던 매거진입니다.  비슷한 유형의 ＜바이오그래피＞를 몇 권 읽었기에 ＜모노그래프＞에 대한 기대가 컸었는데요.

＜모노그래프＞는 1년에 4회 발행되는 계간지인 셈인데요. 검색해보니, ＜모노그래프＞는 트렌드를 이끄는 젊은 멘토를 선정해 소개하는 책이라고 합니다. ＜모노그래프＞는160쪽이라는 다소 얇은 책이지만 광고가 없어서 특이한 잡지고요. 한 인물에 대해 심층 분석도 하고, 심층 인터뷰, 그 주변 인물 인터뷰, 음악과 음악가, 연주회와 연주회 장소 등이 잘 어울려 진국 같은 음악 잡지를 읽는 기분이 들었어요.  해서 모든 것이 마음에 듭니다.  이번 3호의 주인공인 손열음에 대한 소개가 군데군데 집중되게 되고 있어서 새로운 것을 많이 알았답니다. 그녀는 2011년 차이콥스키 콩쿠르 2위를 하면서 천재적인 피아니스트로 떠올랐는데요. 지금은 1년에 20개국 이상을 돌며 세계 거장 지휘자들과 함께 연주를 하고요. 타고난 긴 손가락과 큰 손을 가졌기에 피아니스트가 되기에  유리한 면도 있었지만 피아노 연주에 필요한 근육의 힘과 전신유연성을 위해 자기관리도 철저하다고 하니, 천재 피아니스트 손열음이란 존재는 타고난 재능에 연습과 노력이 빚은 결과물임을 알 수 있었어요.

겉으로 보이는 그녀의 이미지는 깐깐하고 욕심 많을 것 같았는데요. 의외로 소탈하고 솔직하고 남을 배려하는 모습에 주변인들의 호감을 얻고 있었군요. 천재적인 실력에다 무서운 노력, 타인에 대한 배려까지 있는 그녀의 이야기에 자꾸만 빨려들었어요.  친구인 바이올리니스트 강주미에 대한 인터뷰나 손열음의 어머니이자 멘토인 최현숙 선생님의 이야기를 통해서도 그녀의 음악에 대한 재능과 열정, 인간미를 느낄 수 있어서 감동했어요.

심층적인 인터뷰가 가득해서 일까요?  절대음감에다 새악보를 잘 외우는 그녀이지만 자신의 재능을 뒤늦게 깨달았다는 이야기, 그녀의 연주지, 독일의 집, 그녀의 취향, 패션 등에 대해 깊이 알 수 있었던 계기였어요.  

  작은 책이지만 피아노의 이름 유래, 쇼팽, 리스트, 베토벤, 모짜르트, 라흐마니노프, 드뷔시 등 피아노 작곡가와 피아니스트들에 대해서도 깊이 배울 수 있어서 좋았어요. 덤으로 파주 헤이리에서 고전 음악감상실 '카메라타'를 운영하는 방송인이자 클래식 애호가인 황인용의 인터뷰도 있기에 그의 현재를 알 수 있어서 좋았고요.

인물과 관련된 분야를 사진과 인물 이야기, 인터뷰 등으로 집중적 조명하고 있기에  많은 것을 배울 수 있었던 무척 전문적인 매거진이네요. 다음 편에 누구의 이야기를 들려 줄 지 궁금해지는 잡지입니다.  

특별히 내가 클래식 음악에 대해서 많이 아는 건 아니지만 좋아하는 곡은 있다. 바로 차이코프스크의 피아노협주곡 제1번이다. 중학교 때쯤으로 기억한다, 내가 이 곡을 처음 들은 것이! 강렬한 첫부분의 웅장함이 내게 아주 큰 울림으로 다가왔었다. 그 뒤부터 나는 종종 차이코프스키의 피아노협주곡 제1번을 즐겨 듣기 시작했다. 처음엔 1악장만 좋아했는데, 계속 듣다보니 ​모든 악장들이 다 좋아졌다. ^^ 주로 네이버 검색을 통해서 듣었는데 어느날 우연히 피아니스트 손열음의 연주를 듣게 된 것을 계기로 난 그녀의 팬이 되기에 이르렀다. 내가 특별히 그녀의 연주를 좋아하는 이유는 정확함과 파워풀 넘치는 연주 때문이다. 이후 다른 피아니스트들의 연주는 답답하게 느껴져서 거의 손열음의 연주만으로 듣는다.

이 책은 손열음이란 인물에 대한 이야기와 그녀의 특별한 직업(?)과 관련된 내용들도 담고 있다. 위대한 음악가 여섯 명에 대한 소개를 시작으로 본격적인 내용으로 들어간다. 클래식 공연을 평생 한 번도 가 본적 없는 사람들도 많을 것이다. 그래서 공연장 내에서의 기본적인 에티켓도 잘 모른다. 박수는 언제 쳐야 하는지, 옷은 뭘 입고 가야하는지 등 클래식 공연 관람 예절에 대한 내용들을 통해서 많이 배울 수 있어 좋았다.

이번 3월에 대구에서 피아니스트 손열음의 리싸이틀이 열렸다. 아쉽게도 이번 공연은 관람하지 못했지만 그 전 공연을 직접 관람한 적은 두 번 있었다. 무대에서 연주하는 피아니스트 손열음의 모습에서 파워 넘치는 에너지와 그 열정을 엿볼 수 있었고 너무나 흡족한 시간이기도 했다.

간직하고 싶어서 내가 선택한 [모노그래프 No. 3 손열음]을 통해서 내가 알지 못한 그녀의 이야기를 알아가는 기쁨을 맛볼 수 있었다. 참 흥미로우면서도 충분한 소장 가치가 있는 인물 잡지다.

책을 읽기 전 모노그래프가 무었인지 찾아보았다.이 책은 그동안 익히 알고 있었던 포토그래피와는 다른 느낌을 가지고 있었기 때문이며,어색함을 느꼈다.그리고 모노그래프 monograoh는 한 사람에 대해서 다양한 관점에서 다양한 이야기를 담아내는 책이라는 것을 알 수 있다.

클래식에 대해서 관심이 없었기에 피아니스트 손열음씨에 대해서 잘 알 지 못하였다. 책을 통해서 원주에서 태어나 동네 피아노학원에서 처음 피아노를 배웠으며,뛰어난 재능을 가지고 있었다는 것이다. 여기서 알 수 있다. 손열음씨의 피아노 실력에서 어머니의 힘이 컸다는 점이며,국어교사였던 어머니의 꿈이었던 성악이 있었기에 손열음씨 또한 피아니스트로 성장할 수 있었다는 것이다.손열음씨가 가진 어릴 적 재능,그럼으로서 서울에서 정식으로 제대로 피아노 공부를 했으며 스승 이남주씨와 수원 시향 김대진 교수님,독일 하노버 대학교 아리엘 바르디 교수의 지도하에서 점점 성장할 수 있었다는 것이다.

이 책의 특징은 피아니스트로서 손열음씨의 성장 과정 뿐 아니라 손열음씨에게 영향을 주었던 유명 음악가들의 삶을 알 수 있으며,스승이었던 교수님의 이야기도 함께 알수가 있었다.그리고 방송을 떠나 파주 헤이리에서 음악감상실 '카메라타'를 운영하고 계시는 황인용씨의 이야기도 함께 알 수 있었다.

책을 읽으면서 느꼈다.이 책은 손열음씨의 팬에게 맞는 그런 책이었다.160페이지의 작은 책에 클래식에 대해서 손열음씨의 삶에 대해서 모두 담으려 하다 보니 클래식에 대한 깊이있는 이야기가 없었으며,손열음씨의 개인적인 사생활이 담긴 인터뷰가 많았다는 것을 알 수 있다.팬들에게는 손열음씨의 인터뷰와 주변 사생활이 흥미 유발을 할 수 있지만,일반 독자에게는 조금 아쉬운 대목인 것이다.인터뷰 방식을 바꾸거나 인터뷰 내용 중에서 일반 독자들이 정말 궁금해 하는 내용들만 담았으면 어떨까 하는 그런 생각도 하였다.하지만 클래식에 대한 기초가 부족한 나에게 있어서 클래식을 감상하는 방법이라던지 클래식 콘서트에서 어떻게 해야하며 기본적인 에티켓은 어떤 것이 있는지 알 수가 있었다.

현재 스리체어스 출판사에서 출간되는 인물 평전의 두 가지 버전 중, 비교적 젊은 멘토를 선정하는 『모노그래프』는 『바이오그래피 매거진』과 비슷하면서도 다른 면이 있다. 표지에 적힌 '해시태그'부터 선정되는 인물까지 핫트렌드와 젊은 감각을 내세운 것이 보이지만, 그렇다고 막 가볍지만은 않다. 누군가의 삶을 다뤄내는 손짓은 조심스럽고, 다양한 분야의 멘토들을 선정하기에 독자들에게 기본 지식 또한 전해주려 애쓴 흔적이 보인다.

『모노그래프』 3호의 인물 특성상, 기본 지식은 그 인물을 이해하는 데 아주 효과적인 장치가 된다. 피아니스트를 알기 위하여 그들이 연주하는 곡의 작곡자들을 아는 것은 어쩌면 당연한 일일 것이다. 그러기에 이 책에서는 초반부터 모차르트, 베토벤, 리스트 등 작곡자들의 이야기부터 시작한다. 클래식을 좋아하고 즐겨 듣는 사람이 아니라면, 평소에 이런 내용을 접할 기회는 많지 않을 것이지만 한 페이지에 (그들의 인생에 비하면) 짤막하게 요약된 글들 속에 흥미로운 에피소드들이 많아 흥미롭게 읽을 수 있다.

그리고 뒤이어 등장한 재미있는 코너는 '클래식 에티켓'이다. 클래식 콘서트에서의 아주 기본적인 매너들과 사소하지만 누구에게 물어보기 민망한 궁금증까지 다룬다. 책 속의 당연한 절차일지도 모를 클래식 에티켓을 모두 읽고 나면, 이제 피아니스트 손열음의 음악 속으로 깊이 들어갈 차례다.

클래식에 관심이 없다 보니 '손열음'이라는 이름도 어깨너머로 들어봤을 뿐이었지만, 이 책을 읽고 나니 그동안 나의 무심함이 살짝 미워졌다. 검색 한번, 유투브의 동영상 한번 클릭하면 수두룩하게 쏟아지는 그의 영상들을 한 번도 보지 못했다니, 아쉬운 마음이 들었다. 영상 하나를 눌러보았다. 지휘자가 손열음의 힘 있는 연주에 맞춰 따라가는 듯한 모습이 신기했다. 덧글 창에는 칭찬 일색이었다. 감동에 감동이라고.

『모노그래프』가 끌어내고 있는 그의 이야기 속에는 음악 천재로 주목받았던 그의 어린 시절부터, 준우승을 차지한 차이콥스키 콩쿠르까지의 오랜 과정이 담겨 있다. 절대음감, 초등학교 때 나갔던 국제 콩쿠르, 그리고 수상, 결코 잊을 수 없는 스승들의 이름까지. 전혀 다른 세상이라 여겼던 클래식 연주자의 삶에 신기한 감동을 할 무렵, 어떤 구절이 마음을 끈다.

"손열음은 공항 입국 심사대에서 직업을 물으면 '콘서트 피아니스트'라고 답한다.
'음악가'라고 하면 추가 질문이 이어지기 때문이다. 사람들은 클래식 연주자를 딴 세상 사람처럼 생각하지만 똑같이 땀 흘리며 살아가는 직업인이다. (61p)"

인터뷰에서는 그 사람의 성격과 인성이 짧은 한마디에도 전해져오는데, 손열음의 인터뷰 또한 그렇다. 의외의 성격이 눈길을 잡는다. "야심도 없고, 고집도 없고, 경쟁심도 없는데 어떻게 최고가 될 수 있었을까." 에디터님의 말처럼 의아했지만, 솔직하면서도 무던한 말투가 읽기에도 받아들이기에도 편안하다. 한국의 클래식, 음악가들, 연주할 때의 감각 등 음악에 관한 진지한 이야기도 함께하지만, 좋아하는 술이나 요리, 휴가에 대한 소소한 이야기들도 있다. 클래식 연주자를 향한 원인 모를 경외심도 느껴지고 친근함도 느껴진다. 하지만 사람 자체가 재미있고 좋다, 라는 생각이 든 건 이 부분. "제2의 손열음을 꿈꾸는 후배들에게 해 주고 싶은 말은?"이라는 질문에 그는 이렇게 답한다. "더 큰 사람을 보고 꿈을 꾸세요. 하하" 왠지 호탕한 (또 다른 천재) 김연아 선수가 생각난다.

'음악'은 다른 어떤 것보다도 책에서 만나기에 낯설고 당혹스러울 수 있다. 하지만 책에서 음악을 들을 수 없을 바에야, 읽고 난 뒤 '음악'으로 인도할 수 있다면 역할은 다 한 것 같기도 하다. 손열음의 음반, 손열음이 좋아하는 클래식 음악, 유투브 스타의 영상 등 다양한 '들을 거리'들도 가득 채우고 나면, 그것들을 직접 듣고 싶어질 것이다. 책을 덮고 난 후, 나도 음악을 틀었다. 손열음의 연주 중 건반과 혼연일체가 된 장면이 아른거린다.

얼마전에 피아니스트 조성진에 의해서 일순간이긴 하지만 클래식열풍이 불어서 음반시장과 더불어 클래식 공연에 약간의 힘이 실린적이 있습니다. 일시적인 현상이긴 하였지만 그래도 과장이긴 하지만 쇠퇴와 위기라고 불리우는 클래식에 단비와 같은 백신이 처방된 것 같았죠. 사실 외국에 비해서 클래식 그리고 클래식 악기를 취미삼아서 연주하고 취미로 유지하기란 국내에선 아직까진 부르주아적인 고급 취미로 불리우고 그렇게 바라보게 되는 건 사실입니다. 악기부터 시작해서 어느정도의 수준까지 실력을 쌓고 유지하기란 유지비와 과정이 너무도 험난하고 많이 드는 것이 사실이기 때문에 그리고 국내 음악계에서 국민들에게 어렵고 나와는 너무도 먼 당신이 바로 클래식시장과 그 세계로 간주되는 것이 사실이기에 대학의 음대에서도 클래식 분야가 많이 좁혀지고 없어져가고 실용음악이 떠오르는 있는 것이 사실입니다. 출판시장도 서적분야에서도 클래식분야는 그 분야의 전공자나 아니면 흥미가 있고 알아들을 수 있는 분들이 보는 매니악한 분야로 간주되기 쉽상으로 잡지도 객석이나 피아노와 같은 잡지도 관련분야의 사람들이 아니면 아예 눈짓으로 관심을 갖지 않는 것이 사실이죠. 일단 그 클래식이라는 분야가 너무도 다가가기 어렵고 알아나가기엔 과정이 너무도 험난하고 힘든 것이 사실입니다. 관련음악과 연주 공연들을 쉽게 듣고 볼 수 있는 것도 인터넷의 보급의 영향과 도움을 가장 많이 받은 것 또한 클래식이 그 중 하나인 것은 사실로 그 전까진 관련 음악을 들을 수 있는 방법은 비씬 클래식 CD를 사서 듣는 방법 밖에 없었던 것은 사실로 그 만큼 힘든 분야와 접근이 어려운 것 중에 하나가 바로 클래식분야입니다. 그러한 때 국내의 출중한 연주자와 실력있는 젊은 연주자들이 세계의 무대에서 동분서주 활약하고 있어도 알 방법은 찾아서 알아가는 방법밖에 없는 것이 사실이죠. 다른 운동분야와 더불어서 가장 많은 젊은이 들이 활약하고 노력하고 세계를 놀랍게 하는 분야가 이 클래식 분야인데 일단 생소하고 많이 알려지지 않은 분야가 이 클래식으로 안타까움이 많이 드는 분야이고 대중화가 시급한 부분이 바로 이 클래식이죠. 정트리오나 금난새, 장영주, 그리고 장한나와 같은 거장급이 아닌 떠오르는 별들을 알수 있는 방법, 그리고 쉽게 알아갈 수 있는 방법이 없어서 안타까워할 때 이 잡지는 매마른 사막에 단비와도 같은 잡지가 아닐 수 없죠. 메이저는 아니지만 그렇다고 마이너는 아닌 그런 분야의 최고인 젊은 이들을 소개하고 알려주고 있는 모노그래프의 3번째 작품의 주인공은 피아니스트 손열음입니다. 첫 번째와 두 번째에선 쉐프 최현석과 레퍼 빈지노가 소개가 되었고, 이번은 피아니스트 손열음으로 이미 인물들만 봐도 젊은 영파워를 유감없이 보여주고 있는 분들이죠. 거장은 아니지만 최고의 기량과 실력을 유감없이 보여주고 있는 떠오르는 영파워들. 그들에 대해서 소개하고 알려주고 알아갈 수 있도록 도와주고 있는 이 모노그래프는 그 자체만으로도 아주 훌륭하고 의미있는 작품입니다. 가격대비 볼륨도 적당하고 160여 페이지의 책은 사진과 인터뷰 글들이 적절한 조화를 이루고 있어서 너무 사진위주나 너무 글 위주가 아닌 절절한 배치로 손열음의 대한 유년과 성인과 그리고 그간의 활동과 그간의 걸어온 길과 그녀 철학과 음악에 대해서 완전히 다는 아니지만 어느정도 알고 파악할 수 있어서 흔치않은 좋은 잡지입니다. 그녀에 대해서 알 수 있었던 것은 음악잡지와 기사가 아니면 알 수 없었던 거에 비하면 의미있는 작품이죠. 이에 아주 자랑위주의 잡지가 될 이 작품은 클래식에 대한 몇몇의 작곡가와 위인에 대한 소개와 특히 클래식을 모르는 분들에겐 정말 생소하고 낯선 클래식 오케스트라의 소개와 공연장에 대한 세밀한 소개와 지식을 알려주고 있어서 손열음에 대한 소개와 함께 클래식에 대해서 알려주고 있어서 대중화에 보탬이 될 수 있는 큰 의미있는 이번 모노그래프라고 생각이 듭니다. 더불어서 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 조성진에 대한 소개도 덧붙이고 있어서 그녀와 주변의 국내의 유명한 음악인들의 소개를 통해서 더 폭넓게 알아갈 수 있도록 도와주고 있고 그녀가 소개하는 유투브를 통해서 쉽게 찾아서 들을수 있는 클래식 음악도 소개하고 있어서 정말 많이 신경을 쓴 잡지라고 생각이 듭니다. 쉽게 알아갈 수 없고 아직까지는 어려운 장르인 클래식에서 맹활약을 하고 세상을 놀랍게 하는 젊은 영파워중 하나인 손열음을 통해서 국내의 열악한 클래식 시장에 많은 이들이 더 발길을 접할 수 있으면 하는 바램과 트렌드를 이끌고 있는 젊은 멘토이자 세대주자인 영맨들을 알아갈 수 있도록 도와주고 소개하고 있는 이 모노그래프는 그 자체의 의미만으로도 충분히 가치가 있는 훌륭한 작품이라고 생각이 듭니다. 앞으로도 쭉 이런 인물들을 더 많이 소개하고 오래오래 쭉 갔으면 좋겠고 클래식 분야의 이런 인물들에 대한 소개와 관련 작품들이 더 많이 나오길 바래며 정말 오랜만에 의미있는 이런 잡지를 봐서 대 만족할 수 있었습니다. 정말 추천하는 잡지입니다.

150여 쪽이 되지만 사진으로 가득찬 모노그래프 매거진의 처음 느낌은 가벼움이다.

오래된 갱지에 칼라로 덮여놓은 매거진은 가볍기도 하거니와 부담 없는 글씨의 양과 사진은 빠른 스킵을 가능하게 해준다.

그러나 첫 장을 내리며 느끼는 또 다른 감정은 두루갖춘 깊이다.

피아노의 계보를 설명하며 채워가는 전설적인 피아니스트이자 작곡가의 소개는 남들이 치기 어렵게 작곡한 자신의 피아노곡을 연주해 청중을 열광시키며 전율하는 그들의 광기와 장난이 어루러져있다.

세 살 때부터 하프시코드를 가지고 놀았다는 영원한 천재 모차르트, 베를린 필하모닉의 초대 지휘자였던 한스 폰 뵐로가 바흐의 음악이 천상의 선율이었다면 인간의 몸부림으로 선율을 창조한 악성 베토벤, 현대의 오프페우스라고 불리우는 리스트, 그 음색은 여리지만 단연코 비평의 차원을 넘어섰다고 극찬을 받은 쇼팽, 감정적 예술가가 아니라 지적인 연주자였던 청교도 피아니스트라는 별명을 가진 라흐마니노프, 보들레르의 시적 상상 속에서 “소리와 향기가 저녁 공기 속에 어울려 소용돌이치는 영묘한 세계로의 초대”였다고 극찬한 드뷔시까지 우리는 현대의 피아니스트 손열음을 맞이하기 전에 역사를 먼저 들어다 본다.

“젊은 거장이라 불리지만 신동의 삶과는 거리가 멀었다.”고 소개되는 손열음의 음악은 셀 수 없이 많은 좌절과 연습 그리고 피땀 흘리며 경쟁한 결과라 한다. 그리고 그의 나이 벌써 30을 넘어섰다.

그리고 그의 성장을 알리는 음악회의 연주사진과 함께 파노라마처럼 그의 삶이 소개되며 흘러간다. 그리고 그의 진솔함 삶과 음악이야기가 대화 속에 담겨져 있다.

“공짜 점심은 없다.”는 말이 있다.

많은 사람들이 삶 속에서 기회비용을 제공하고 삶을 저만의 생각 또는 타인의 계획 속에서 짜나간다. 하지만 결국 그 삶은 자신의 인생이 되고 누구의 평가를 받기 전 자신의 생각을 가다듬게 된다.

단지 부럽다 하기 힘든 그녀의 궤적 속에서 그 삶의 열정과 의지 그리고 자신감이 느껴졌다. 그리고 우리가 모두 삶에 충실했다면 느껴야 할 의지들이 그러한 모습이 아닌가 생각해 보았다.

성공은 매력적이만 성공한 사람보다 매력적이지 않은 것 같다.

더 성장할 그녀의 모습을 기대해본다.

이 책은 말 그대로 손열음 씨에 대한 포토북이였습니다. 사실 제가 피아니스트에 대해서는 거의 문외한과 같은 수준이라 기껏해야 캐논 변주곡을 잘 연주하셨던 유키 구라모토 씨 정도였습니다. 사실 캐논 변주곡에 빠져서 한 때는 매일 캐논 변주곡만 들었던 기억이 있습니다. 하지만 이 책을 보는 순간 손열음 씨가 어느 만큼 고생을 했는지에 대한 이야기를 한 눈에 볼 수가 있었습니다. 그리고 이 책을 보면서 느낀 것은 정말 처음부터 천재가 태어나는 법은 없구나라는 생각이 들었었습니다. 그렇기 때문에 이 책은 저에게 있어서 더더욱 더 크게 느껴지는 그런 책이 아니였을까? 라는 생각이였습니다. 그렇지만 아예 아닌 사람이 아니라 어느정도의 감정을 가진 그런 사람이였습니다. "될성부른 나무는 떡잎부터 알아본다."고 했던가요? 손열음 씨가 생후 11개월부터 슬프다는 감정을 느꼈다는 그 자체가 다른 감정에 대해서 굉장히 민감했다 그렇게 생각됩니다. 

포토그라프는 사실 한눈에 확 들어오기 때문에 읽기는 쉬웠습니다. 하지만 이때까지 걸어온 그 고난을 한 눈에 볼 수 있다는 기쁨도 있었습니다만 그녀는 그렇게 힘들어 걸어온 길을 우리가 한눈에 쉽게 보는 것이 괜스레 미안해지는 그런 순간이 많은 책이였습니다.