어떤 학문을 깊이 있게 이해하고자 할 때

저는 그 학문의 역사를 먼저 배웁니다

하나의 학문적 발전과정을 한 사람의 인생으로 본다면

마치 한 사람의 성장과정에서 일어나는 지적 성장과

표현의 발전이 보이기 때문입니다.

음악이라는 것이 결국은, 필요에 의해 발생됐고

그 당시 사람들의 취향에서 자유롭긴 힘듭니다.

이해하면 새롭게 들리는 부분들이 있습니다.

알면 알수록 감상에 재미가 생기기도 하구요.

제가 정말 좋아하는 시기는 낭만주의시기인데,

이 시기의 음악적 지향이 발생되기 전까지의

발전과정을 보는 것은 참 재미있었고

낭만 이후의 과정도 참 재미있었습니다.

‘서양음악사 1’은 서양음악의 기원부터 바로크, 고전주의 시기까지 흐름을 체계적으로 잡아줘서 공부 기반 다지기에 좋아. 예시 악곡과 작곡가 이야기가 살아있어서 이론이 머리에 잘 들어왔고, 특히 시대별 특징 비교가 명확해서 기억에 오래 남았어.

Chapter 25. 하이든
1. 소년 성가대원에서 궁정 음악가로
2. 1770년대의 양식 변화
3. 새 계약과 ‘주머니 속의 송곳’
4. 영국에서 누린 자유
5. 빈으로 돌아와서

Chapter 26. 잘츠부르크의 모차르트
1. 잘츠부르크의 어린 천재
2. 첫 오페라에서 밀라노 오페라까지
3. 잘츠부르크 귀환에서 파리 여행까지
4. 교회음악

Chapter 27. 빈의 모차르트
1. 잘츠부르크 떠나기
2. 완숙한 기악곡들
3. 모차르트와 다 폰테
4. 마지막 작품들

Chapter 28. 젊은 음악가 베토벤
1. 본의 베토벤
2. 빈의 젊은 피아니스트
3. 새로운 세기와 새로운 시도
4. 발레, 유서, 교향곡, 오라토리오

Chapter 29. 영웅적 시기의 베토벤
1. 『‘영웅’ 교향곡』에서 『피델리오』까지
2. 나폴레옹과 빈
3. 나폴레옹의 2차 빈 점령
4. 1810년대의 베토벤

Chapter 30. 나폴레옹 이후의 베토벤
1. 빈 회의 이후의 베토벤
2. 후기 피아노 작품들
3. 1824년의 대연주회
4. 후기 현악 4중주

Chapter 31. 예술가곡
1. 일반적 특징
2. 슈베르트
3. 슈만
4. 브람스

Chapter 32. 낭만주의 피아노 음악
1. 피아노와 사회
2. 피아니스트 작곡가
3. 쇼팽의 피아노 음악

Chapter 33. 낭만주의 교향곡과 실내악
1. 19세기 공공 음악회
2. 낭만주의 교향곡
3. 낭만주의 실내악

Chapter 34. 비르투오소의 등장
1. 19세기 비르투오소 음악가
2. 리스트
3. 낭만주의 협주곡

Chapter 35. 표제음악과 관현악 소품
1. 교향시
2. 연주회용 서곡과 부수 음악
3. 관현악 소품

Chapter 36. 후기 교향곡
1. 브람스
2. 브루크너
3. 차이코프스키

Chapter 37. 19세기 이탈리아 오페라
1. 19세기 초 이탈리아 오페라와 로시니
2. 도니체티와 벨리니
3. 이탈리아 통일과 베르디
4. 푸치니와 ‘베리스모’ 오페라

Chapter 38. 19세기 프랑스 오페라
1. 나폴레옹과 왕정복고 시기의 파리 오페라
2. 7월 왕정과 그랑 오페라
3. 제2제정기의 파리 오페라
4. 보불전쟁 이후의 프랑스 오페라

Chapter 39. 독일, 러시아, 동유럽의 오페라
1. 19세기 전반의 독일 오페라
2. 바그너의 오페라
3. 러시아의 오페라
4. 동유럽의 오페라

Chapter 40. 19세기 민족주의와 음악
1. 민족주의 음악
2. 글링카와 러시아 5인조
3. 북유럽의 작곡가들

Chapter 41. 후기 낭만주의 음악의 두 거장
1. 후기 낭만주의 음악
2. 말러
3. 슈트라우스

Chapter 42. 20세기 음악
1. 20세기 초 사회 ? 문화적 배경
2. 현대음악의 시작을 구분하는 세 가지 관점
3. 현대음악의 양식적 특징

Chapter 43. 인상주의
1. 모네와 인상주의
2. 인상주의 음악의 특징
3. 드뷔시
4. 라벨
5. 에릭 사티

Chapter 44. 1900~1914: 조성의 붕괴
1. 반음계주의의 팽창과 조성의 확장
2. 신국민주의
3. 새로운 조성
4. 표현주의와 무조성

Chapter 45. 1914~1945: 새로운 체계
1. 새로운 경향들
2. 신고전주의
3. 각국의 작곡가들
4. 12음렬 음악

Chapter 46. 1945~1960: 아방가르드
1. 총렬음악
2. 우연성음악
3. 새로운 음향과 짜임새
4. 전자음악

Chapter 47. 1960년대: 새로운 출구 찾기
1. ‘60년대’
2. 인용과 콜라주
3. 미니멀리즘
4. 포스트모더니즘
5. 다원주의

Chapter 48. 또 한 번의 세기말을 보내고
1. 20세기말 음악
2. 문화적 변환의 시기
3. 오페라에 대한 새로운 관심
4. 2000년 이후 오늘날의 음악
5. 에필로그

학교 교재여서 구입했는데 너무너무 재밌습니다. 티엠아이가 많지만 전공자라면 알아야된다고 생각해요!

왜 음악사인가?

역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.

음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.

한 시간에 한 챕터씩!
수업 맞춤형 교재, 음악세계 아카데믹 서양음악사

음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.