월급쟁이, 컬렉터 되다

미야쓰 다이스케 지음

지종익 옮김

아트북수

이 책을 읽기 전  '아무래도 그림을 사야겠습니다'를 읽었는데 맥락이 비슷하다.

저자는 처음 부터 현대 미술이 뭔지 공격적인 질문으로 이야기를 시작한다. 그러면서 저자는 현대 미술을 이렇게 정의한다. 서로의 차이를 인식하게 해주고, 공존할 수 있게 해주는 힌트이자 도구가 현대 미술이라는 것이다. 국가와 지역의 문화, 역사, 종교, 정치, 풍습 등이 녹아 있는 것 그것이 바로 현대 미술 작품이라는 것. 작품을 감상하면서 작품 속의 배경과 내가 살고 있는 현실을 비교하면서 공통점과 차이점을 발견할 수 있는데 이것은 작품을 보고 느끼는 데 중요한 몫을 한다.

저자 다이스케는 구사마 야요이 작품에 빠져 현대 미술의 마력에 빠진다. 구사마 야요이 작품은 2번에 나눠 대금을 지불하고 저자의 첫 구매 작품이 된다. 현대 미술의 가장 흥미로운 점으로 저자는 아티스트와 교류할 수 있음을 꼽는다. 동시대에 존재하므로 얼마든지 가능한 일이다. 기록이 자세하게 남아 있지 않은 고대 작품의 경우 작가의 의도를 정확히 알 수 없는 경우도 많기 때문이다. 그에 비해 현대 작품의 작가와는 소통할 수 있는 경로를 찾으려고 하면 길이 있기 때문에 매력적이다.

번역으로 편견이 개입될 수밖에 없는 언어 예술과 달리 시각 예술, 가사 없는 노래, 무용은 서로 다르다. 해석이 10이면 감상도 10이 될 수 있다. 어떠한 것이 정답이라고 딱 하나를 선택할 수 없는 일이다. 모든 것이 정답이다. 그런 점에서 작품을 이해하는 가장 지름길은 아티스트와 교류하는 일이다. 컬렉터의 입장에서도 아티스트와 교류한다면 눈속임에 속아 위작을 살 위험도 없고, 가격 상승 가능성 역시 높으므로 투자 가치도 높다.

역사 속 컬렉터들의 일본 이야기로 정치에 얽히고 설킨 사례들을 나열하면서 유명 컬렉터들의 이야기를 귀담아 듣고 거기에서 힌트 얻을 것을 귀뜸해 준다. 차 가마와 함께 폭사한 마쓰나가 히사히데. 죽을 때 그림도 함께 태울 것을 명했으나 다행히 그림은 해외로 나가

여전히 살아남은 그림. 미에 대한 신념을 굽히지 않았던 센노리큐는 히데요시에게 죽음을 명 받고. 야미노 소지는 귀와 코가 잘리는 참극을 당하기도 한다. 이 대목에서 투기를 목적으로 작품을 대하는 현대인들에게 일침을 가한다. 예술을 사랑하는 진지한 태도가 첫번째 덕목이 되어야 한다고. 메이지 시대에는 에도 시대의 계급제도가 철폐되면서 하급 무사나 농민 출진이 주요 요직에 진출하면서 새로운 컬렉터들이 등장하는데 일본 경제 신문을 창간한 마쓰다 다카시, 무역없으로 부자가 된 하라 산케이 등이 그들이다. 이들은 다도와 불교 미술을 재평가한다.

'마쓰가와 컬렉션'은 인상파 작품이 많은 것으로 유명한데  2차 세계대전 당시 런던 파리에 보관 되었다가 도쿄 국립서양미술관에서 공개되기 전까지 프랑스 정부가 관리하다가 반환하는 조건으로 반 고흐의 작품 스무 점을 프랑스 오르세 미술관에 소장하는 것으로 한다. 마쓰가타는 동시대 아티스트 모네나 로댕과 직접 교류하면서 그들의 작품을 적극적으로 수집한다. 그의 선견지명으로 유럽까지 가지 않아도 일본 국립서양밈술관에 가면 모네, 로댕, 고갱과 같은 대가의 작품을 감상할 수 있다. 어쩌면 마쓰가와는 우리에게 큰 선물을 준 것과 같다. 언제든 볼 수 있다는 것은 큰 행운이지 않나? 저자는 후세에 이렇게 큰 선물을 남겨 준 컬렉터들을 언급하면서 현대의 IT업계의 부유층인 힐스족은 큰 부로 후세에 무엇을 남길 것인지? 궁금해 하는 저자를 보면서 슬며시 웃음이 나온다. 동시대를 사는 컬렉터인 저자는 아마도 미소를 지으면서 후세에 남길 선물을 생각하고 있을 것 같아서였다.

해외 역사 속의 컬렉터들 이야기 속에서는 새로운 시도를 하는 예술가들의 초기작에 대해 언급하면서 직장인 컬렉터들에게 주의를 기울일 것을 요구한다. 급진적인 작풍 때문에 외면 당하던 마티스와 피카소의 초기작품을 구입한 세르게이 이바노비치 시추킨과 이반 알렉산드로비치 모로조프라.

갤러리를 통하거나 아티스트로부터 직접 구매하는 방법을 소개하며 가족의 도움으로 '무한 그물'을  구매하게 된 에피소드도 이야기 한다. 저자는 작품 앞에서 눈을 뗄 수 없어 넋을 놓고 아득해지는 경험을 했다는데 미술을 접하지 못한 탓인지 아지까지 그런 경험이 없음이 아리송했다.

"아무래도 그림을 사야겠습니다'와 일맥상통한 이 책이 결정적으로 다른 점이 있다면 저자만의 드림 하우스 컬렉션의 본질이 있다는 점이다. 예술을 취재하는 기자와는 달리 아티스트와 직접 교류하는 컬렉터인 저자는 설계자 도미니크의 도움으로 집을 완성하고 집을 완성한 뒤에는 자신이 좋아하는 작품과 함께 그 집에서 오래오래 지낼 수 있는 꿈 같은 일을 만들어 낸다. 현대 미술의 특성과도 잘 맞아 떨어지는 이 과정이다.

저자는 마지막 즈음에 선배 컬렉터로서 조언을 하며 글을 마무리 한다. 현대 미술은 자신이 사는 지역에서 발생하는 모든 것들을 녹여 낸다고 했다. 그러므로 적어도 자신이 살고 있는 나라의 역사나 문화에 대해서는 잘 알고 있어야 하고 그런 준비 과정이 없다면 현대 미술에 담긴 다른 세계를 파악하기란 불가능한 일이라고 단언한다. 아직도 미술이라면 상위 부류의 취미생활 정도로 생각하며  미술관 가는 것도 쉽지 않은 많은 사람들에게 자신만의 작품을 발견하는 날 그 가치를 소장하고 싶은 마음에 어떻게든 사고를 치고 마는 컬렉터들이 많아지기를 희망한다.

요즘들어 아트 재테크라는 말도 종종 희자되기도 한다. 소더비나 크리스티

경매장에서 연일 수백억대에 거래되는 어마어마한 미술품들의 이야기를

심심치 않게 들을 수 있다.

흔히 펀드나, 주식, 부동산 만을 재테크 수단으로 생각하고 있으나,

각종 미술품도 요즘은 충분한 재테크 수단이 될 수 있다. 물론 예술의 본질이

재테크는 아니겠지만, 나와 같은 일반인들애게는 마치 로또처럼은 향후 언젠가

이루어질지 모르는 대박의 꿈을 꿀수 있게 하는 수단이기도 하다.

왜 사람들은 어마어마한 돈을 예술에 퍼부을까? 해결되지 않는 질문이다.

언젠가 이 질문을 아는 예술가에게 했더니, 사물이나 사건을 하나의 관점으로

규정짓지 않고 그 안에서 다양한 의미가 생겨나도록 하는 특성이 있기에 예술은 그 자체로서의 의의가 있다는 이야기를 들었다.

허나 자본주의 사회에서 에술품은 소비재이자, 투재재인 것을 가난한 예술가

들도 있지만 수백억 부자가 된 예술가를 보는 것도 요즘은 그리 어려운 일도 아니다.

허나 소장하는 동안 즐거움을 느낄수 있고, 자산가치도 있다는 점에서 미술은 여전히 매력적이다.

본 도서는 비록 월급쟁이라 할지라도 상대적으로 열악한 자본(?)을 가지고도 잠재성있는 예술가들의 작품매입을 통해 예술 체험의 즐거움과 자산증식의 효과를 얼마든지 향유할 수있음을 알게 해주는 책이다.  

꼭 재테크로서뿐만 아니라 미술품에 대한 관심, 그리고 컬렉터로서의 취미를 소개해주는 좋은 안내서이다.