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이 작품은 일종의 액자소설이라 할 수 있다. ‘프롤로그’와 ‘에필로그’는 소설가인 화자 ‘나’가 이끌어가는 내용이다. 바깥 액자의 화자인 ‘나’는 우연히 들른 전시회의 조각가인 장운형과 만나고, 이후 그의 여동생으로부터 실종되었다는 소식을 듣는다. 어느 날 전달된 두터운 스케치북에서 읽은 내용이 바로 소설의 본격적인 내용이라고 할 수 있다. 시간이 남아서 우연히 들른 지방 도시에서의 전시회, 인사동에서 받은 전시회 팸플릿의 주인공, 그리고 후배의 연극 공연에서 소품으로 사용된 조각품의 작가로서 모두 3차례에 걸쳐 ‘나’는 그의 이름을 들었던 것이다. 그리고 그날 연극의 뒤풀이에서 그 주인공을 만나고, 자신에게 전달된 장운형이 남긴 기록을 접하게 된다.
이어지는 내용은 모두 조각가인 장운형이 남긴 기록들을 그대로 전재하는 형식을 취하고 있다. ‘그녀의 차가운 손’이란 제목의 ‘서’에서 장운형은 소설가인 ‘나’와의 만남을 간략하게 기록한다. 내용은 단순하지만, 아마도 ‘나’와의 만남이 그만큼 강렬했기 때문일 것이다. 그리고 1부 ‘손가락’에서는 장운형의 어린시절부터 삶의 내력이 소개된다. 차가운 인상의 어머니, 대학교수로서 사회적 체면을 지극히 중시하는 아버지, 그리고 두 누이가 이룬 가족의 모습은 정상적인 그것과는 조금은 다르게 묘사된다. 그 사이에 끼었던 어린 고모와의 사이에 벌어졌던 사건들로 인해, 가족들과의 불화와 그들과 자신이 세상과 거리를 두며 살아갈 수밖에 없었던 사연이 서술되고 있다.
아버지를 경멸하던 외삼촌이 죽고, 염을 하던 순간 시신에 손가락 두 개가 없다는 것을 발견하게 되었다. 왜 이 대목에서 장운형은 외삼촌에게서 배신감을 느꼈던 것일까? 장운형은 평소 아버지를 경멸하던 삼촌의 모습에서 일종의 당당함을 느꼈던 것이다. 아마도 아버지의 위선적인 모습을 너무도 잘 알고 있다고 생각했기 때문일 것이다. 하지만 손가락 두 개가 없던 삼촌이 살아생전 그것이 완전한 것처럼 지냈기 때문일까? 그가 이후 조각가로서 손에 집착하는 이유 가운데 하나일 것이라고 짐작해 본다.
‘성스러운 손’이라는 제목의 2부에서는 어린 시절부터 의붓아버지로부터 상습적으로 성폭행을 당했던 ‘L’과 장운형의 만남이 다루어지고 있다. ‘L’은 그러한 어두운 과거 때문에 폭식을 하면서 지나치게 비대한 몸을 지니고 있지만, 그녀의 손만은 장운형에게 관심의 대상이 된다. 장운형과의 작업이 진행되면서 차츰 마음을 열고 다시 누군가를 사랑할 수 있다는 자신감을 회복하면서 다이어트에 나서지만, 다시 폭식에 빠져드는 ‘L’의 형상. 여러 번의 만남과 이별이 반복되고, 끝내 그녀의 손 조각만을 남겨두고 장운형을 떠나게 된다. 두 사람 모두 가족들로부터 받은 성처를 품고 있었고, 그로 인해 서로에게 마음을 열게 된 것이라고 이해된다.
3부의 ‘가장 무도회’는 ‘L’의 손 조각을 기화로 인테리어를 하는 ‘E’와의 만남이 이뤄지게 되고, 그 둘 사이의 에피소드들과 인연을 맺는 과정 그리고 실종 사건에 이르는 과정이 기록되고 있다. 그 과정에서 모든 일에 자신만만하게 보였던 ‘E’가 육손이로 태어나 손에 대한 콤플렉스를 가지고 있다는 사실이 드러난다. 'E'가 장의 손조각에 관심을 갖게 된 것도 자신의 손에 대한 컴플렉스에서 비롯된 것이라 이해된다. 결국 그러한 콤플렉스로 인해 두 사람이 실종에 이르게 된다는 내용이 밝혀지면서, 장운형의 기록은 끝난다. 그리고 다시 에필로그는 장운형의 지인들이 창고에 쌓인 작품들로 유작전을 열게 되었다는 소식을 전하고, 그것을 담담히 전하면서 일상으로 복귀한 소설가인 ‘나’의 이야기를 언급하는 것으로 마무리되는 것이다.
작품의 중심 내용이라고 할 수 있는 장운형의 기록에 등장하는 주요 인물들은 모두 과거의 상처를 품고 사는 사람들이다. 가족들과 소원한 관계에서 상처를 받았던 장운형, 의붓아버지의 폭력으로부터 벗어나지 못하고 폭식증에 빠져들었던 ‘L’, 그리고 커리어우먼으로 당당하게 살아가지만 육손이였던 콤플렉스를 품고 살았던 ‘E’가 바로 그들이다. 이러한 인물 설정 역시 한강 소설의 주요한 특징이라고 할 수 있다. 다만 다른 작품들에서 드러나는 시점의 교차가 이 소설에서는 ‘액자 형식’으로 치환되었다는 생각이 들었다. 이 세상에 살아가고 있는 사람들은 누구나 하나쯤 마음속에 상처를 지니고 있다는 사실을 환기시키며, 그의 작품들을 통해 위로하려는 의도일까?(차니) * 개인의 독서 기록 공간인 포털사이트 다음의 "책과 더불어(與衆齋)“(https://cafe.daum.net/Allwithbooks)에도 올린 리뷰입니다. |
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한강 작품 중 저평가된 작품, 그야말로 최고. 껍데기는 겉을 싸고 있는 단단한 표면을 가리키는 반면, 껍질은 내용물과 엉겨붙어있는 것이다. 껍데기가 아닌 껍질을 벗기란 얼마나 어려운 일인가. 그 심연의 알맹이와 완전히 결합되어 있는 껍질을 벗기면 흉측한 날것의 근육이 드러나겠지. 결합된 부분을 억지로 뜯어내면 엄청나게 고통스럽기도 할 것이다. 우리는 고통을 마주하고 혐오스러운 부분을 드러내기보다는 껍질을 뒤집어쓴 채 살아가는 것을 택한다. 산 사람의 몸에 석고를 부어 뜨는 조각의 기법인 라이프캐스팅이라는 소재는 얼마간 괴기스럽다. 처음엔 여고괴담이었나, 산 사람을 석고에 묻어버려 피가 뚝뚝 떨어지는 조각상으로 만들어버린 공포영화의 한 장면이 떠올라 섬뜩했다. 그러나 한강의 소설엔 항상 찝찝함 속에 따뜻한 장면들이 있어서 난 그의 작품이 좋다. 껍질을 벗는 과정을 거친 두 사람이 알몸 그대로의 상태로 마침내 하나가 되는 장면은 내 알맹이를 보듬어주는 것 같기도 하였다. 이런 인간 내면을 깊이 다루는 책은 읽으면 무장해제 당하는 느낌이야.. |
| 쉽게 읽어내려가지 못할 글이기에 더 매력이 있다. 언젠가 영화평론가 이동진님이 말씀하시길 한강 작가님의 작품을 단숨에 일어내려갔다는 말은 참 이상한 말이라는 소릴 들은 적이 있다. 나 역시도 동감한다. 한자 한자 꾹꾹 눌러가며 쓰신 문장을 나 역시 참회하는 마음으로 조용히 따라가며 주워 들었다. |
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p85 애정이란 그렇게 쓸쓸한 것이다. 한 순간 강렬하게 찾아들지만, 의지할 만한 물건은 못 된다. 곧 변형되고 때로는 퇴색되며 영영 휘발되어버리기도 한다. 그때까지 나는 한 번도 어떤 여자 에게 사랑한다는 말을 해본 적 없었다. 다만 애정을 느낀다고 했다. |
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‘작별하지 않는다’, ‘바람이분다 ,가라’, ‘채식주의자’, ‘희랍어시간‘. 내가 좋아하는 한강 작가의 장편 소설책이다. 그동안 읽었던 한강 작가의 책들과는 결이 다르다 생각했다. 의도인지는 모르겠으나, 앞서 언급한 책들을 읽으면서는 뜨거움을 느꼈고 이 책을 읽으면서는 차가움을 느꼈다. 제목과는 관계없이.. 전체적으로. 남성이 화자가 되어 진행되는 스토리도 새롭게 느껴진 이유 중 하나다. 재미있게 읽었으나, 뜨거움을 다시 느끼고 싶다는 생각을 했다. |
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읽을수록빠져드는작품이다2002년이면32살쯤되었을나이인데작가들의뇌속에는어떤게들어있는것일까내가그나이때아무생각없이술먹고놀러다니고진짜영혼없이살던나이였는데ᆢ진짜달라도너무다르다그속에그많은삶에대한고뇌와깊은심연같은걸고민하고깊이생각하고 에휴내삶이참헛것이었다는현실감을뼈져리게느끼게해준다섬세한수채화적표현들ㅇㄱ너무나도감동이다어떻게그런표현을할수있을까ᆢ그그림자가어둠속으로흩어진데ᆢ일단읽어보자ᆢ그의끝에어떤게있을지 |
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한강 작가의 소설 중 비교적 덜 유명한 소설이지만 갈수록 정제되어지는 문체 이전의 날 것의 힘을 느낄 수 있어 좋아하는 작품입니다. 소설을 읽으며 나를 구성하는 것들이 실제의 나 일 수 있는지, 진실이란 무엇인지에 대해 고민해보게 되었습니다. 채식주의자를 좋아하시는 분이라면 추천합니다. |
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한강 작가의 두 번째 장편소설인 《그대의 차가운 손》은 사라진 조각가가 남긴 사연 속, 상처를 안고 세상을 마주하는 이들의 이야기다. 그들의 삶을 통해 보여주기의 얽매임과 풀어냄의 순간들을 그려낸다. 글을 쓰는 '나'의 이야기가 조각가인 '그'의 사연을 앞뒤로 감싼다. 분야는 다르지만 창작의 길을 걷는 '나'는 '그'의 세계를 들여다본다. 작가의 자세와 역할에 대한 고민과 대상에 쏟는 애정이 둘 사이에 공감의 고리를 만든다. '독립적으로 살아있는 기관', '제 2의 얼굴'이라고 표현한 손에 집중한다. 자신을 감싸고 어루만져야 할 소중한 손이지만 차갑고 상처를 지닌 손들이다. 손가락 몇 개가 없는 외삼촌의 손, 마음의 상처를 가진 L의 탱탱한 손, 육손의 흔적을 지닌 E의 손, 작품을 만드는 조각가의 손이다. 이들이 각자의 관점에서, 타인의 시각에서 그려진다. 이들의 삶과 만남, 헤어짐 속에서 본질에 대한 질문과 보여짐, 보여줌, 보기의 행동에 주목해본다. 아버지의 위선적인 보여주기 속에서 성장한 조각가 장운형의 보여줌은 대상의 본질을 보여주어야 한다는 의식과 제대로 표현하지 못한다는 자괴감 사이에서 충돌한다. 작품 뒤의 공간을 '본질이 제거된 공간, 숨을 공간'이라고 하며 본질을 온전히 담아낼 수 없음을 토로한다. L은 보여줌을 애써 피한다. 어린 시절에 겪은 아픔은 깊은 상처로 남아 많은 것을 포기하며 살게 한다. 손을 작품의 대상으로 내밀며 조금씩 보여줌의 세상으로 들어서지만 보여짐의 두려움은 혼돈의 생활로 이끈다. 기댐과 도피의 반복은 보여줌과 보여짐 사이의 불안정한 모습이다. E의 보여줌은 자신의 상처를 활동력으로 감추는 행위로 나타난다. 놀림감이었던 여섯번째 손가락을 스스로 자르려 했던 기억은 자기보호 의식을 강하게 한다. 자신의 얼굴로 만든 작품을 쓰고 조각가와 맞섬은 보여짐에 억눌려 있던 감정의 폭발이다. 조각가, L과 E는 만남을 통해 각자가 지닌 위선의 보여줌에 틈을 만든다. 세상과 거리를 두었던 L은 세상 속으로 발을 내딛고 세상과의 분리를 두려워하던 E는 감추었던 부분을 드러내며 자신의 관계맺음을 되돌아본다. 조각가는 자신의 작품을 부수는 L의 모습과 자신에게 칼을 겨누는 E의 행동을 바라볼 뿐이다. 조용히 떠날 뿐이다. 강요된 보여줌의 얽매임에서 벗어나기 위해 애쓰는 치열한 몸부림임을 알기 때문에. 타인에게 어떻게 보여지는가를 인식하는 것이 자신에게 굴레를 씌운다는 것을 잘 알기 때문에. 앞으로 나아감을 힘들게 하고 본질을 잊게 함을 알기 때문에. 생사가 확인되지 않은 작가의 유고전이 열린다.또 하나의 보여주기다. 조각가는 정체를 숨기고 자신의 유고전을 보았을 수도 있다. 어떻게 보았을까. 자신이 보여주고자 한 것이 아니라고 생각했을까. 보여줌의 강박에서 벗어났을까. 조각과 글쓰기의 작업 속에 보여짐과 보여주기, 만들어짐과 만듦, 쓰여짐과 쓰기가 이어지며 자유로운 삶의 의미를 묻는다. 창작자는 대상의 본질을 궤뚫어 자신의 방식으로 작품에 담는다. 조각가는 작품 뒤에 컴컴한 공동을 만들고 글 쓰는 '나'는 그 어두운 공간에 눈길을 준다. 차갑고 어두운 공간에 굴레에서 벗어난 자유로움이 깃들기를 기대해본다. #한강 #그대의차가운손 #문학과지성사 #yes24 |
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지금껏 살아오면서 내 손은 물론 타인의 손엔 관심이 없었다. 사람을 만나면 주로 얼굴의 생김새나 표정, 대화에 집중했지 한번도 손에서도 감정을 포착할수있을거란 생각 자체를 해본적 없는 나. 책에서 이런 내용이 나온다. 손은 마치 사람의 제2의 얼굴과도 같아서, 손으로 분노,연민,의지,사랑과 관용같은 감정을 표현 할 수도 있다는. 그러고보니 정말 그런것같네. 어쩌면 얼굴은 거짓으로 표정을 꾸미고 말로는 빈 말로 대충 덮어도 손에선 정직한 반응을 엿볼수 있는것같다... 신선한 책이었다. 내가 못보는 각도의 삶을 보여준 책이었지 않나싶다. 한강 작가님은 그림이나 조각같은 소재를 자주 차용하시네..예술에도 관심이 많으신것같다. |
| 한강 작가님이 쓰신 그대의 차가운 손을 읽고 작성하는 리뷰입니다. 한강작가님의 책들을 한권씩 한권씩 구입해서 읽고 있는 중인데 이번엔 그대의 차가운 손을 구입해서 읽었습니다. 한강작가님의 책을 읽으면서 요즘 책을 오랜만에 읽어서 좋네요. |