| 나는 모든 종류의 '문화'에 대해서 관심이 많다. 원래부터 영화나 애니메이션, 만화, 게임 같은 것들은 좋아하고 즐기는 편이었지만, 그 외에도 다양한 방면에 관심을 가지고 있고, 그것들을 내 것으로 만들고 싶어한다. 사실 요즘같은 시대는 '전문가'를 양산해 내는 시대이지만, 필자는 모든 것을 아우르는 '만물박사'가 되고 싶다. (한때는 '문화평론가'가 필자의 꿈이기도 했다. 사실 지금도 그렇다) 이에 다방면에 도전 의지를 불태우며, 나름대로 공부도 하고, 즐기고자 한다. 어렸을 때부터 본인이 가장 약했던 부문 중에 하나가 바로 '그림'에 대한 것이었다. 이야기가 있는 모든 것들 (영화, 소설, 음악 (가사가 있기 때문에..) 등)에는 나름대로의 노하우와 자신감을 가지고 있다고 생각하지만, 이 '그림'에 대해서 만큼은 문외한 이다. ps) 지금도 필자의 작은 소망 가운데 하나가 '명화를 보고 자신만의 감정이 폭발하여 기절한다'는 경험을 해보고 싶다. 이런 와중에 이 책을 보게 되었다. '명화는 왜? 유명할까' 마치 내 심중을 꿰뚤고 있는 듯한 이 제목에 손이 안갈수가 없었던 것이다. 책의 저자는 세계적으로 유명한 명화들이 왜 유명해졌는지, 유명할수 밖에 없는지를 초보자들을 위해 쉽게 풀어쓰고 있는데... 결론은... 명화는 그림 자체로만 탄생되는 법이 없고, 당시의 시대상과 현재의 시대상에 따라서 결정되는 가변적인 것이다 라는 것이다. 모든 종류의 문화가 다들 그렇겠지만, 특히나 그림은 만든이 (여기서는 화가)의 생각이나 사상보다는, 그걸 즐기는 (여기서는 관람자) 사람의 관점이 매우 중요하다고 서문에서 밝히고 있다. 사람에 따라~~~ 매우 주관적이라는 것이다. 그러므로 그림을 감상함에 있어서 궂이 다른 사람의 의견을 경청할 필요보다는 자기 자신이 스스로 느낌 감정에 충실하라고 충고한다. 그럼에도 불구하고, 책에 선택되어진 11개의 명화들은 역사적으로 미술사적인 관점에서 (지극히 개인적인 선택일수도 있지만..) 서술하려고 하고 있다. 쉽게 말하자면, '이렇기 때문에 대단한 것이다' 라는 듯 하다. 필자는 어떤 종류의 문화든 첫 느낌을 가장 중요하게 생각한다. 책도 마찬가지라서 아무리 재미있게 읽었던 책이라 할지라도 다시 읽는 일은 상당히 부담스럽다. 그런 이유로, 되도록이면 책을 읽을때 정독해서 읽고, 확실히 이해하고 넘어가려고 노력하는 편이다. 그림도 많고, 글씨도 크고, 책도 얇아서 금방 읽을수 있을거라고 생각한 책이지만, 의외로 시간이 걸렸다. 워낙 미술이란 장르가 생소한 탓도 있지만, 생각만큼 쉬운, 호락호락한 책이 아닌 것이다. (그저 읽어 내려가는 것이라면 아무런 의미도 없다) 너무나도 유명한 '모나리자'에서 시작해서 그 보다 더하면 더했지, 못하지 않을 '피카소'에 이르기까지... 명화와 화가, 당시의 시대상과 현재의 시대상까지 자신의 견해를 듬뿍 담아서 (바로 이점이 이 책이 재미있는 이유일 것이다) 표현해내고 있다. 나름대로는 객관적이려고 노력한 흔적도 보이지만, 저자의 감정이 개입했음을 보여주는 여러 증거들이 난무한다. (필자는 결코 나쁘다고 생각하지 않는다. 원래부터 책이라는 건 다른 사람의 사상을 느껴보는 도구인 것이다.) 의외로 이책에서 가장 재미있는 부분은 뒤에 권말부록처럼 끼어 있는 '고대의 향기 - 알타미라 동굴 벽화' 편이었다. 이 책이 주장하는 '그림이란, 일부의 미술가와 호사가들의 전유물이 아니다' 라는 것을 인간이라 부르기에도 뭐한 그 옛날의 인류에게서도 찾을수 있다는 것이다. (적어도 필자는 그렇게 느꼈다) 비록 이 책을 통해, '명화는 왜? 유명한지..' 알 수는 없더라도, 미술이란게 단순히 미술 그 자체만이 아니라는 것을 깨달았으니, 그것만으로도 충분한 수확이 아닐 수 없다. ps) 필자의 취향은 아니지만, 조만간 (아니 잊을만 할때쯤) 다시 한번 읽어봐도 좋을 듯 하다. |
| 시대와 장소와 작가에 따라 달라져온 그림 및 조각품들을 사진 설명과 함께 자세하게 알아볼수 있는 아주 쉬은 책이다. 모나리자와 비너스 그리고 미켈란젤로의 예술세계와 카라바조의 작품들, 디에로 벨라스케스와 외젠느 들라크루아, 에두아르 마네그리고 클로드 모네.. 빈센트 반고흐의 예술적 이미지, 숨막힐듯한 뭉크의 절규 그리고 현대미술로 승화시킨 파블로 피카소의 게르니카등 선명하고 사실적인 작품의 사진들이 가까이서 화폭을 대한듯 색다른 느낌을 선사한다. 책의 말미에 서술한 고대의 동굴등에 그려진 벽화들은 인류 최고의 회화임을 자랑한다. 이집의 네페르티티 왕비의 흉상은 강한 인상을 남기는 작품중의 하나이다. 잔금이 남아 있기는 하나 고대에서 금새 되살아나온 사람같은 느낌을 주고 신비로운 매력을 발산하고 있다. 왼쪽눈에 칠하지 않은 부분이 있어 미완성이라고 유추하고 있다.살아있는 인간의 한조각 웃음을 간직한 멋진모습과 날카로운 시선은 당시의 왕비로 어울리는 권위를 나타내 주고 있다. 어렵게 생각되어지던 미술사를 쉽고 재미있게 접할수 있는 계기가 되었다. |
| 나는 미술사나, 유명한작품들을 잘모르고잇엇다..관심은 있었지만 쉽게 나온책을 구하기가 어려웟었는데.. 우연히 이책으보고 사게 되었다. 명화로 유명하던작품들이 왜 유명했는지 몰랐던나는 이책을 읽음으로써 상식으로 이런정도는 알고 있어야 겠구나 라고 생각했다. 특히 내가 제일 인상깊었던 작품은 디에고 벨라스케스의 <라스 메니나스="">이다. 많이 알려진 작품이 아니라 이작품을 처음 접했지만. 1980년대에 어느 미술잡지에서 미술계 저명인사들에게 '역사상 최고의 명화는 무엇인가?' 라는 질문을 했는데, 그 대담성 때문에 화제가 되엇다고 한다. 하지만 더 놀라운것은 이질문을 받은이들가운데 열에 아홉은 주저없이 이작품이라고 대답했다고 햇다.. 그래서 이작품을 유심히 보게 되었었다. 이렇게 인물하나, 손짓 몸짓 하나에도 의미가 있엇는지 몰랐엇다. 그리 어려운책이아니니 미술계통으로 배우지 않았어도 한번사서 읽어볼만한 책이다. |
| 전 그림을 무척이나 못 그리는 주부입니다 그런데 그림을 무척이나 그리고 싶어하는 주부입니다 전 항상 왜 내가 그리면 그저 그림이고, 피카소가 그린 알 수 없는 그림들은 명화로 대접받는다는게 무척이나 억울하다는 생각도 하곤 했어요 우선 이 책은 글도 많지만 중간중간에 그림이 삽입되어 무척 읽기가 편한 책이였구요 항상 미술관에 가서 그림 구경하면서도 또 가고 싶단 생각 많이 하면서도 사실 그림 보면 대충 훑어보기식이나 이해 못하고 올 때 많았는데 저같은 사람한테 이 책은 딱입니다 항상 명화하면 그림이랑 화가랑 연결도 안 되곤 했는데 이 책은 그런 부분에서 저한테 해답을 준 책이구요 애들 키우시는 분들 읽으시면 참 좋겠더라구요 쉽게 쓰여진 책이지만 따분할 수 도 물론 있겠죠 전 애가 너무 어려 항상 고정된 책만 읽다가 이 책 읽으면서 다양한 세계를 접하는 것 같아 좋았구요 단점이라면 읽으면서 웬지 뭔가 아쉬운 느낌은 버릴수가 없네요 그래도 저같은 초보는 이런책부터 시작해서 쉬엄쉬엄 다른 책으로 옮겨가는 것도 좋을 것 같습니다 |
| 서양미술사의 겉만 핥고 싶으시다면... 그렇다면, 과감히 이 책을 선택해야 겠지요. 하지만, 노련한 당신은 눈치채셨겠지요? 제 말속에 조소의 뉘앙스가 담겨 있다는 것을 말이지요. 그래요 제게는 이 책이 얼마나 답답했는지 모릅니다. 책은 열 한 명의 작가의 대표작을 하나씩 끄집어 내어 시대별로 나열하고 있습니다. 그렇게 늘어놓고 보니, 책 표지에 써 있는것과 같이 '서양미술사' 어쩌고 하는 말도 꽤나 어울리는 말인 것 같기도 했지요. 그런데, 그 이야기들이라는 것의 깊이가 더 없이 어중간하기만 하더군요. 좀 더 깊이 들어가서 기법이나 시대 환경, 당시의 작가가 처한 상황 등을 유기적으로 연결해 놓았더라면 서양 미술에 대한 어느 정도의 지식이 있는 독자에게 훨씬 더 흥미로울 수 있었을 것 같더군요. 반대의 경우도 마찬가지라서, 오히려 그림에 대한 개인적 감상에다 미술사적 의미만을 가볍게 첨가했더라면 또 미술에 무지하나 이제 처음 관심을 두는 독자에게 도움이 되었을 것 같아요. 책을 읽는 내내 생각했던 것은 이 글은 아마도 어떤 잡지(그것이 미술잡지일 수도 있고 아닐 수도 있겠지요)에 정기적으로 기고했던 글들을 모아 놓은 것이 아닐까 하는 것이었지요. 딱 정기간행물이라는 위치(더 가까운 뉘앙스를 풍기기 위해서는 '딱 잡지라는 위치')에 어울리도록 너무 전문적이지도 않고(그렇다면 구독자가 한정되겠지요) 너무 가볍거나 쉽지도 않게(그렇다면.. 잡지의 격이 의심받겠지요) 쓰여진 글의 재조합이라는 생각을 지울 수 없었거든요. 개인적으로는 차라리 최영미의 『시대의 우울』이나, 김미진의 『사적인, 너무나 사적인』 같은 책을 권해 드려요. (아쉽게도 김미진의 책은 절판이라고 하네요.) 더하기 하나, 이 책의 좋은 점은 그림을 이야기하는 책 답게 많은 그림 사진이었지요. 똑 같은 그림에서도 부분 부분을 떼어 확대하여 보여주기도 하구요. 헌데 그 사진이 양쪽 페이지를 걸쳐 인쇄되어 있는 것이 있어요. 그걸 다 펼쳐진 모양으로 보려고 책을 열심히 벌리다가 제본이 찢어질 뻔 했지요. 결국 제본된 부분의 그림을 분명히 볼 수 없을 뿐 아니라, 평면에 그린 그림을 입체(책이 완전히 펼쳐지지 않으면 당연히 곡면위이 되지요)적으로 볼 수 밖에 없었지요. 유감이지요. 그리고 부분을 확대한 사진은 해상도가 너무 떨어지더군요. 단순히 컴퓨터로 확대해 놓은 것 같아서요. 또 유감이더군요. |
| 간편하게 걸작들을 보며 간단한 이해만을 원하신다면 다른 어려운 책들에 비해서는 호기심을 자극하기에는 적절한 크기의 책 같습니다. 하지만 전체적인 내용이 그리 전문적이지 않은 느낌이 듭니다. 내용 안에서 작가의 감정적인 의견이 많이 보이기도 합니다. 예술품에서 볼 수 있는 의미들을 나열해 놓고서 어째서 그런 의미들을 가질 수 있는지에 대한 상세한 설명들은 하지 않고 넘어가는 모습을 많이 보았습니다. 책에 있는 그림들의 확대된 모습이 너무나 엉망이며 편집하여 잘라놓은 상태도 엉망입니다. 그림들이 너무 어둡게 되어있어 잘 눈에 띄지 않는 부분이 많습니다. 본문에서 다룬 그림들은 많지 않으며 이전에 보여주었던 그림을 잘라내어 다음장에도 계속 불필요할 만큼 등장하게 합니다. 본문에 제시되지 않았던 그림의 모습도 많이 있습니다. 구입을 하시려면 한 번 더 신중하게 고려하시길 바랍니다. |