요즘 예술에 대한 관심이 높아져서일까 아니면 체험을 하고자하는 교육열에 힘입어서일까 전시회가 이곳저곳에서 많이 개최되고 있다. 인물별로 하기도 하고 주제를 잡아서 하기도 하고 이처럼 미술관을 테마로 하기도 한다. 어찌되었든 직접 그 나라로 갈 용기도 기회도 없는 나 같은 사람에게는 아주 좋은 기회인것만은 확실하다.

이번에도 프랑스 오르세미술관전을 한다기에 이 책을 보고 가기로 했다. 미리 아이들과 책을 훑어 본 다음 전시회를 보러 갔다. 확실히 아는 만큼 보인다고 한 번이라도 보았던 것은 괜히 친근함이 느껴진다. 다른 책이나 사진에서 많이 본 작품들이 대부분이었기에 미술에 대해 거의 문외한인 우리들도 고개를 끄덕이며 볼 수 있었다.

원레 오르세에는 커다란 기차역이 있었다고 한다. 프랑스의 모든 철도가 그 기차역을 통과했고 로마나 베를린 같은 외국으로 가는 국제열차도 그 곳에서 탈 수 있었단다. 하지만 점차 비행기가 많아지자 더 이상 기차는 사람들의 관심에서 멀어졌고 따라서 이 기차역은 허물어야 할 운명에 처하게 되었다.

그러나 사람들은 기차역을 없애려니 너무 아쉬워서 그곳에 오르세가 가장 번성했던 19세기의 대표적인 예술품을 모아서 아주 거대하고 멋진 미술관을 만들기로 했단다. 그렇게 탄생한 것이 바로 세계에서 가장 유명하다고 할 수 있는 오르세 미술관이다. 실제로 이번에 전시회에 가 보니 모든 작품들이 19세기에 완성된 것들이어서 그 말을 실감할 수 있었다.

19세기라는 시대를 중심으로 했기에 초창기 사진도 있었는데 피에르 보나르는 조카들이 물놀이하는 모습을 찍어주고 싶은데 카메라 살 돈이 없어서 자신의 그림 노트와 카메라를 바꿔서 사진을 찍었다고 한다. 이렇듯 재미있는 이야기와 그림, 조각, 사진 들이 있어서 그림 보는 재미와 글 읽는 재미를 함께 느낄 수 있는 책이었다. 또한 이 책 들고 전시회도 갔다 왔으니 역할을 톡톡히 한 셈이다.

프랑스가 자랑을 하는 오르세 미술관은 철도역사를 재활용을 하여서 만들어진 미술관인데 유럽에서는 오래된 건물을 이용을 하여서 공공건물로 만들어서 활용을 하는 방식이 많은것 같다.

시간이 지났다고 하여서 무조건 부수고 새로운 건물을 만드는 것이 아니고 과거의 모습을 그대로 간직을 하면서도 내용물을 바꾸어서 완전히 새로운 공간으로 변신이 가능하다는 것을 알려주고 있는데 유럽을 대표를 하는 19세기에 활약을 한 작가들의 작품을 한곳에 전시를 하여서 당시의 화풍과 화풍의 다양한 변화를 파악을 할 수가 있는 미술관이다.

유럽의 19세기에는 기존의 방법을 거부를 하고 완전히 새로운 방법으로 미술을 하는 풍조가 유행을 하면서 여러 가지의 실험적인 작품들이 많이 등장을 하였는데 우리가 잘알고 있는 많은 작가들이 활약을 한 19세기 미술의 일면을 작가별로 또는 장르별로 구분을 하여서 작품을 보여주고 있는데 어떠한 작품의 변화가 나타나고 있는지를 한눈에 알아볼수가 있는 좋은 기회로 작용을 하는 것 같습니다.

많은 작가들이 생전에는 자신의 작품을 가지고 대접을 받는 경우가 드믈었는데 그러한 작가들의 작품이 사후에 시간이 흐르고 사람들의 인식이 변화를 하면서 그들의 작품세계를 알아가는 사람들이 늘어나고 작품의 가격이 엄청난 속도로 올라가는 모습도 유행의 변화를 보여주고 있는것 같은데 미술이라는 예술로 치부를 하고 있는 일반인이 아닌 전문가들의 사회를 형성을 하는 작품들도 한때의 유행이 많은 것을 좌우를 하는 모습은 일반적인 사람들이 유행에 미감한 것도 이해가 된다고 볼수가 있을것 같다.

아무리 좋은 작품들이라고 하여도 이해가 안되는 방식으로 만들어진 경우가 보여지는데 그러한 작품들을 작가 본인의 입으로 설명을 하는 것이 아니고 작가의 사후에 작품에 대한 해설이 생기고 가격이 오른다는 것은 자각의 생각이 무엇인지를 모르면서 오로지 유행만을 생각을 하는 일면도 보여지는데 그러한 일들이 발생을 하여도 일부의 사람만의 이야기라는 것이 불편한 진실인것 같다.

유럽이 자랑을 하는 19세기 작가들의 다양한 작품을 한자리에서 구경을 하는 기회가 되어서 좋은것 같다.

다음 주에 오르세 미술관에 간다. 그래서 이 책을 보았다. 오르세에 무엇이 있나 먼저 봐 두겠다는 마음으로.

이런 저런 경로로 이미 봤던 그림들이 꽤 담겨 있다. 그래, 오르세 미술관에서 이 그림들을 본단 말이지? 그런데 책으로 보는 것과 미술관에서 보는 것과 무슨 차이가 있기나 할까? 이제까지의 내 경험으로 본다면 미술관에서 책 속 그림을 확인해 보았다는 것, 그것뿐이었는데. 그럼에도 이렇게 책으로 미리 보고 미술관에 가서 또 보고 하는 이유가 무엇이란 말인가?

허영? 혹은 착각? 일행과 휩쓸려 우- 몰려 다니면서 가이드의 설명을 듣고 고개나 끄덕이고 그렇군 하면서 마치 나의 지적 교양 수준이 훨 높아진 듯이 꿈꾸어 보는 일. 아무 방해 받지 않고 그림 하나 앞에 서서 적어도 5분만 멍하니 바라볼 수 있다면 좋으련만. 그런 뒤에 생각한 게 있으면 있는 대로, 없으면 없는 대로, 내 수준을 정리해 볼 수 있으련만.

화요일이 루브로 박물관 휴관이어서 기차역을 박물관으로 바꾼 오르세로 간다. 그게 나에게는 더 잘된 일이다.

미술관 앞의 세 마리 동물조각상부터 모네, 고흐, 세잔, 르느와르가 그렸다는 그림들을 볼 생각을 하니 꽤 설렌다. 이 책을 가져가서 애들과 확인해야겠다. 과연 우리는 얼마만큼 볼 수 있을까. 그리고 얼마만큼 행복해질 수 있을까.  

울 아들이 작년에 오르세미술관전에 다녀오고 나서 구입해 달라고 조르던 책이었다.

오르세 미술관의 모든것이 담겨 있진 않지만 초등학생이 보기에는 무난한 책이라고 생각이 든다. 꼭 필요하고 중요한 것들만 다뤄져 있고 생생한 사진과 컬러풀한 작품들을 만날 수 있어서 좋은 책인 것 같다.