처음에는 '무한궤도' 멤버였으나

신해철과 음악적 성향이 맞지 않은 나머지 멤버가 만든 그룹이 015B이다.
무 → 0, 한 → 1, 궤도 → orbit (5B) 라는 

좀 유치한 해석이 난무했지만 본인들은 아니라고 우겼던 기억이 난다.

이를 의식해서인지 2집은 아예 한자로 타이틀을 만들었다.
공일오비(空一烏飛)로 한자는 하늘을 날으는 한마리 까마귀 정도 되겠다.

[이것은 1집 표지]

정석원, 장호일, 조형곤, 조현찬으로 팀을 이뤘다. 
1집에서 텅빈거리에서(객원 싱어 윤종신)를 히트시키며 나름의 팬 층을 확보했다.

"외로운 동전 두개~~~~뿐"

개인적으로는 신해철의 '난 그대만을' 과 최기식의 '때늦은 비는'을 좋아했다.

하지만 뭐니 뭐니해도 공일오비를 있게 했던 앨범은 2집이다.
1집은 상대적으로 대중적이지 못했고, 3집부터는 너무 대중성을 띄었다.
과도기 앨범쯤 되는 2집은 나름 많은 의미를 가진다.
특히 인기와 무관하게 작품성을 중요시 한 멤버들의 노력의 흔적이 역력하다.

우선 타이틀 곡 '4210301'은 당시 환경부의 전화 번호로 유명해졌는데,
환경 오염에 대한 우리의 현실을 노래에 담아 메시지를 전했다.
지금 보면 다소 오그라 드는 면도 없진 않지만 대중문화의 역할을 확대시키는 계기가 되었다.
'이젠 안녕'은 그야말로 스테디 히트를 쳤는데,
막 생기기 시작한 노래방에서 마지막 노래는 항상 '이젠 안녕'으로 마무리 했다.
친구들 사이에서는 특히 신해철이 부르는 부분
".. 시간은 우리를 다시 만나게 해 주~겠지. 우리 그 때까지 아쉽지만 기다려봐요..."
요 부분을 서로 부르겠다고 마이크를 뺐었던 기억이 선하다.

그리고

'친구와 연인'은 윤종신이 또 부른 노래인데 가사가 나름 파격적이있다. 
매번 매달리는 순애보나 절제의 가사만을 다루던 패턴에서 벗어나서
'그대만의 내가 안된다면 나만의 그대도 될 수 없어'라고 외치는 
찌질치 않는 윤종신의 절규는 많은 이들의 공감을 이끌어 냈다.

자세한 건 아니지만,
'네'가 라는 가사를 '니'가 라고 솔직하게 고쳐 부르기 시작한 게
윤종신을 비롯한 공일오비의 앨범이 아니었다 싶기도 하다. 
당시 윤종신이 너의 결혼식에서 '몰랐었어 니가 그렇게 이쁜 지...'를 들고 나왔을 때
나름 신선하다고 생각했던 기억도 난다. 

빼놓을 수 없는 곡 더 하나 '너에게 들려주고 싶은 이야기'
랩이라는 개념자체가 없던 시기에 우리를 매우 놀라게 했던 노래.
처음 들었을 땐 이런 걸 노래라고 할 수 있나?
걍 옆집 강아지한테 웅얼거리는 소리 같은 게 노래인가? 라는 생각도 들었었다. 

랩은 신해철이 '안녕'이라는 노래에서 잠깐 불렀던 적이 있었지만,
1991년은 서태지가 등장하기 전이라 랩은 생소했다.
하지만, 역시나 그 가사가 좋아서 따라 부르는 사람이 많아서 나중에는
가요 차트에도 상위권을 차지하는 기염을 토했다. 

공일오비의 가장 큰 특징은 신해철의 넥스트와 더불어
방송에 출연하지 않고도 충분히 인기를 끌 수 있다는 선례를 남겼다는 것이다.
오히려 실력있는 가수는 티비에 나오지 않는 애들이라는 말이 나올 정도로,
그들은 철저히 방송을 외면했고 '골든디스크' 시상식에서나 볼 수 있었다. 

베일에 쌓일수록 그들의 가치는 올라갔고 이는 3집 대히트의 시발점이 되었다. 

장호일이 정석원의 친동생이라는 사실이 밝혀지고 나서
나름 대박 충격 먹었던 기억도 난다. 
본인들은 감춘 게 아니라 말할 필요가 없었다고 담담하게 말했다는.. ㅎ

  책과 영화와 음악은 엄연히 차이가 있다. 물론 그 재료와 성질에도 차이가 있지만 그것으로부터 느끼는 감상에도 차이가 있다. 책은 잔상이 길다. 우리는 책을 통해 이야기만으로 상상의 나래를 펼친다. 이야기 중간 눈시울이 붉어지기도 하고, 웃기도 한다. 반면에 영화는 바로 눈 앞에서 장면을 보여주기 때문에 책에 비해 상상을 조금 제한하지만 우리에게 생생한 감동을 선사한다. 그리고 그 속에 음악이 영상과 조화를 이루면서 우리를 웃게도 만들고, 울게도 만든다. 하지만 음악은, 그 중에서도 가요는 3~4분의 짧은 시간 동안 우리에게 인상을 남겨야 하기 때문에 매우 강렬하다. 보통 여러 에피소드가 일어나는 책이나 영화와는 달리 하나의 에피소드만이 존재한다. 그 에피소드들이 가수의 입을 통해 가사로서 전달되고, 멜로디를 타고 우리의 귓가에 흐른다. 이 짧은 시간 동안 우리는 가슴이 벅차오름을 느끼게 된다.
 
  좋은 음악, 좋은 가요는 참 많다. 물론 버려지는 음악들은 더욱 많을 것이다. 어쨌든 좋은 음악들은 우리에게 참으로 보석 같은, 아니 보석보다 더욱 값진 존재들이다. 그런 보석보다 값진 것들 중에서 나는 015B의 "이젠 안녕"이라는 노래를 꼽아보고 싶다. 처음 이 노래를 알게 된 것은 몇 년 전 고등학교 때인가. 텔레비전에서 한 방송인이 노래방에서 마지막으로 이 노래를 부른다고 하면서 소개했을 때 처음 알게 되었다. 물론 015B에 대해선 그 전에도 얼핏 알고 있었지만 말이다. 이 노래는 참 슬프다. 이상하게도, 이 멜로디를 들으면, 가사를 들으면, 노래를 부르면 가슴이 메여 온다. 나도 노래방에서 마지막으로 나오기 전에 이 노래를 종종 부르곤 하는데 그 때마다 가슴 속에서 벅차오름을 느껴서 노래를 부를 때 목소리가 조금 떨리고, 눈물도 글썽이게 된다. 그것은 애절한 멜로디의 힘이기도 하고, 노래 가사의 힘이기도 하다.
 
  이 노래는 화려하게 가창력을 뽐내는 노래는 아니다. 목소리가 꾸밈이 없다. 그렇기에 더 감동을 주는지도 모르겠다. 한 명씩 번갈아 가면서 노래를 부르고, 후렴에선 다같이 부른다. 서로 다른 다양한 음색과 목소리가 평범하게, 있는 그대로 자연스럽게 어우러지는데 그것은 마치 서로 다른 개성을 지닌 친구들을 떠오르게 한다. 이 노래를 부를 때는 보통 친구들과 노래방을 갔을 때이다. 학창 시절을 함께 했던 친구들. 이젠 우리가 떠나가야 할 시간, 아쉬움을 남긴 채 돌아서지만 시간은 우리를 다시 만나게 해주겠지. 처음 만났던 어색함, 그 수많은 나날들이 돌아갈 수 없는 아쉬움이 되었다. 대학생이 되고, 앞으로 사회인이 되면 더 만나기가 힘들어 질 것이다. 분명히 노래를 부르는 이 순간 함께 하고 있지만 앞으로 함께 할 시간이 많지 않다는 것에 아쉬움과 슬픔이 공존하는 순간이었다. 함께 했던 시간들이 정말 좋았고, 순수했고, 즐거웠구나 하는 마음도 들었다. 노래는 안녕은 영원한 헤어짐이 아닌 다시 만나기 위한 약속이라고 하고 끝을 맺는다. 만남이 있으면 헤어짐이 있는 법이고, 그것은 정말 세상의 이치이다. 우리가 태어남이 있기에 죽음이 있는 것처럼. 그러나 종교에서 이야기하는 것처럼, 우리가 믿는 것처럼, 나는 영원한 헤어짐은 없다고 믿는다. 정말 안녕은 다시 만나기 위한 약속이다. 새롭게 시작하는 만남과 환경 속에서 잘 적응하며 나의 꿈을 펼쳐가는 한편, 친구들과의 또는 다른 지인들과의 다시 만나자는 약속, 그 약속을 위해 나는 안녕이라 말한다.
 

 

지난 번 무한궤도 포스팅을 한 후 글 마지막에다음 번엔 015B의 음반을 살펴 보겠다고 했습니다.

물론 1집부터 리뷰할까 생각도 했지만 공일오비는 2집을 먼저 리뷰하려고 합니다.

솔직히 요즘은 MP3로 다운 받아서 듣는 경우가 더 많으니 제 말이 이상하게 느껴질지도 모르겠습니다.

당시엔 테입이 CD의 절반가격도 안했던 때라 마음에 드는 음반이 나오면

LP로 살지, 테입으로 살지, CD로 살지, 어떤 걸로 사야하나 두번 세번 고민하는 경우도 적지 않았습니다.

사실 015B의 경우 1집 음반은 처음에 테입으로 샀었지만

2집을 산 후 이 음반 다시 CD로 사야겠다는 생각이 들어 두 음반을 CD로 다시 샀던 경우입니다.

테입과 CD를 둘 다 가져도 아깝지 않을만큼 매력적이었고 그 일로 015B의 1집도 다시 CD로 소장하게 만들었죠 ^^

물론 015B가 대중적으로도 더 큰 사랑을 받았던 건 그들의 다음 앨범인 3집 'The Third Wave'입니다.

하지만 그들이 보여준 실험의 출발점은 3집도 1집도 아닌 2집이라고 생각됩니다.

여러가지로 의미 있는 앨범인 공일오비의 2번째 앨범, 지금부터 그럼 차근 차근 더 살펴 보도록 하죠 ^^

이 앨범엔 지금도 어렵지 않게 들을 수 있는 곡들이 많습니다.

지금도 이별하는 곳에서 종종 불리우며 소위 다함께 부르는 '떼창'의 진수인 '이젠 안녕'과

요즘말로 '어장관리에 대한 진실을 제대로 알려주며'

(마치 연인같지만 친구 이상은 아니라 말하더라는...)

최근 리메이크 된 적 있는 '친구와 연인',

그리고 '역시 어장관리란 이런 것이다'를 보여주는 가사로

(더 이상 친구인 남자의 간보기를 그만하라는 오빠의 호통!)

더 많은 인기를 끌었던 Rap 형식의 '너에게 들려주고 싶은 이야기' 등

한곡 한곡 버리기 아까운 곡들 뿐입니다.

- 막상 생각해보니 인기 곡들은 대부분 어장관리가 주제인 노래들인가요ㅎㅎㅎ 

그 중 첫 번째 트랙이였던 '4210301'을 통해

이 앨범이 어떤 특징을 가지고 있었던가 자세히 살펴볼까 합니다.

'4210301'은 환경 보호에 대한 내용을 담고 있고

그래서 제목 역시 환경 관련 모 정부 부처의 전화 번호를 사용했죠,

결국, 이 노래로 인해 전화 번호를 바꿨다는 설도 있었죠.. (제가 직접 확인은 못 해봐서..)

이 곡처럼 왜 이런 가사를 붙이게 되었는지 알려주고 싶은 곡엔 아래와 같은 자세한 설명이 붙어 있습니다.

'이 노래는 사랑이 없는 인간들의 이기적 욕심으로 세상에서 사라져간 모든 생물들과

결국은 자신들의 터전을 오염시키고 있는 우리에게 바치는 곡입니다.'

가사 내용도 환경 보호라는 실험적 내용이었지만
음악 역시 간주에 Naration과 후반부 당시로는 파격적으로 Rap을 포함하였습니다.

그리고 음악적인 완성도 역시 참여한 음악인들의 면면으로 인해 주목할만 한데요,

Background Vocal으로는 장필순, 신윤미, 윤종신 등 정말 한 획을 그은 보컬들이 참여했고

소프라노 색소폰 역시 이정식씨가 담당하셨습니다.

뭐니 뭐니 해도 가장 파격적인 메인 보컬을 '정석원'씨가 직접 담당하고 있습니다.

마치 '유희열'의 노래를 듣는 듯한 착각에 빠지게 만들죠 ㅋㅋㅋ

여기서 특이한 건 앨범 속지를 찬찬히 들여다보고 있으면

그들이 어떤 아이디어를 통해 작업하게 되었는지에 대해서

전부는 아니지만 대충은 감 잡을 수 있게 만들어 놓았다는 점입니다.

예를 들어 'City' saxophone, 'Negro' scat 등과 같은 음악적 표현에 대한 부분이라던지

'Double bass drum idea by' 등과 같이 곡에서 어떤 아이디어를 포함시켰는지 기재해둔 것이죠.

그리고 당시 LP와 TAPE을 통해 그들의 음반을 소장하셨던 분들이 모르는 사실 중의 하나.

공일오비는 항상 그들의 앨범에 한 곡 정도의 연주곡을 포함시켜두곤 했습니다.

(015B 4집의 푸른 바다의 전설 같이 정성을 많이 들인 돋보이는 트랙들도 있었죠.)

하지만, 이상하게도 이 두번째 앨범의 LP에는 연주곡이 없었습니다.

언젠가 그들은 라디오에 나와서 LP의 경우 그 저장 시간의 제약으로 인해 연주곡을 포함시키지 못했다고 했는데,

대신에 CD에는 조형곤 작사/곡의 '사랑은 그대 곁에'와 (이 곡은 뒤에 015B 가스펠 앨범에 수록되기도 합니다)

연주곡인 '동부 이촌동 새벽 1:40', 이렇게 두 곡이 더 포함되어 있습니다.

앨범에 대해선 이 정도로 소개를 마치고 몇 가지이 이야기를 더 하고 마무리 짓겠습니다.

사실 많은 분들이 기억하는 것처럼 015B는 당시 획기적인 객원가수라는 제도를 갖추고 있었습니다.
요즘은 그런 그룹 찾는 게 어렵지 않지만 그 때로서는 고정관념을 깬 활동 방법이었죠.

마치 노래에 따라 악기 편성을 바꾸 듯이 곡에 맞는 보컬들을 사용하는 개념이었습니다.

015B의 객원가수로 참여한 하나 하나를 살펴보고 또 이 후의 활동과 지금을 비교해보는 재미도 꽤 쏠쏠합니다.

1집의 윤종신, 신해철 부터 이장우, 이승환, 김형중을 포함해

최근 7집에 참여한 요조, 박정현, 버벌진트에 이르기 까지

우리 나라 가요사를 이야기 하면서 빠지지 않을 수 많은 보컬 들이 포함되어 있죠.

또 당시 그들은 아주 제한된 방송 활동만을 진행한 탓에

극도로 제한된 정보만이 대중들에게 알려줘 신비주의를 형성시키기도 했죠.

그리고 늘 015B를 이야기하다 무한궤도로 넘어갈 때면 나오게 되는 신해철과의 관계 역시 이야기 안할 수 없죠.
신해철씨는 015B 1집에선 본인이 직접 작사작곡한 '난 그대만을'이란 곡을 포함해 2곡의 객원 보컬을 담당했고

2집에 수록된 '이젠 안녕'에서도 참여하였습니다.

많은 분들이 아시는 것처럼 신해철 1,2집에서 정석원의 이름을 찾는 것 역시 그리 어려운 일이 아니구요.

하지만 지금에 와선 정석원과 신해철은 음악적 견해로 인해 헤어졌다고 회자되고 있고

이 후 둘은 다른 스타일의 음악을 소개하는 015B와 넥스트를 이끌었다고 말들 하곤 하니

어쩌면 그 이야기가 맞을지도 모르겠습니다.

그렇지만 단지 그표현의 차이라고 느껴질 뿐 오래전 이미 그들이 선보여준

냉철한 가사, 번득이는 아이디어, 늘 예상을 넘는 실험정신 그리고 완성도.

그런 공통 분모를 가지고 있었다는 점을 그들은 알까요 ^^

그들이 있어 우리 나라의 대중 음악계가 풍성해지게 된 것만은 분명한 사실일 거라 생각됩니다.

다음 번은 신해철 솔로 앨범 혹은 넥스트 초기 앨범을 리뷰해볼 생각입니다.