여행기의 틀을 깨다

진정한 여행에 대한 의미를 자문할때, 자신으로 향하는 여정이야 말로

참된 여행이라고 답을 내곤 했었다. 자신이 있는 곳을 벗어나 새로운 곳을 만나고

그곳에서 받아들이게 되면서 여행자는 가장 먼저 낯선 곳에서의 나,

이제껏 일상속에서는 감춰두었던 자아를 만나기 때문이다 

그런 의미에서 내 주변의 어느 거리를 벗어나는 여행은

더 자신에게로 향해져야 한다고 생각한다

사실 여행은 바삐 돌아가는 현대인에게는 쉼표가 되는 특별한 경험이다

게다가 저 멀리 바다를 건너는 해외여행은

보통의 일반인에게는 평생을 걸쳐 손을 꼽을 정도의 희귀한 경험임은 물론이다.

그렇기에 내 평생을 가져갈 기억을 만드는 일이라 여행지의 선택이 너무나

중요하고 신중함은 자명한 사실이다.

언제부턴가 서점에 백화점식으로 나열된 우리나라의 여행기들의 대부분

화려함으로 치장된 겉핥기가 많았더랬다.

누구나 아는 곳으로 어려서부터 미디어에서 수없이 보아온 곳으로

누구나가 갈 법한 똑같은 여행을 하라고 종용하는 책들이 대부분이었다

하지만 박훈규의 책은 달랐다. 

그의 첫 책이 젊음의 시절을 통과하며 겪는 자신과의 대화의 답을 찾아가는 과정이었다면, 그의 두번째 책은 보다 더 깊이 자신에게로 향해있다 

"나는 왜 그곳을 가야하는가?" 

"나는 그곳에서 무엇을 느껴야 하는가?"

에 대한 답을 명확하게 제시한다. 

이유도 명분도 없이 가방을 꾸리는 여행이 아니라, 여행의 의미에 대해 다시금 깨닫게 하는 것이다. 

디자이너의 틀을 깨다

그는 따라붙는 수식어가 많아보인다. 하지만 그의 출발은 디자이너다.

(그렇게 알고 있다)

하지만 그는 디자인이 담는 다양한 세계처럼 디자인의 영역에만 머무르지 않는다.

영국이라는 나라 하나만으로도 이렇게 많은 이야기가 숨어있다고 생각할 수 있게 하는건 그의 더듬이가 고루 발달되어 있기 때문이라는 생각이다. 

영국은 일찍이 Creative Industies 라고 하여 디자인을 포함한 다양한 문화사업을

육성한 문화선진국으로 우리나라 문화산업이 끊임없이 역할모델로 삼는 곳이다.

007과 헤리포터,로맨틱 코미디 영화의 저력뿐만 아니라 디자인, 건축, 음악까지

어느것하나 놓칠 수 없는 이야기거리 풍부한 나라.

역사와 전통이 살아있는 영국이라는 나라를 우선은 15개의 도시로 나누고

또 밀레니엄이라는 시대적 터닝포인트 키워드를 찾아 속속들이 벗겨보면서

그는 마치 탐구자가 된듯 하다가

그의 가슴을 움직였던 보물을 찾아가는 사람이 되어 탐험가가 된 듯하고   

그는 그의 첫책에서 만난 거리의 화가도 되었다가

기다리던 장소에 가고 환희에 젖는 모습에서는 한명의 여행자도 되고

또한 그의 소탈한 미소처럼 그냥 한명의 평범한 일상인이 되기도 하며

카멜레온처럼 변화무쌍하다.

하지만 그렇게 많은 이야기를 쏟아내도 박훈규 스타일 이라는 일관된 울림이 있다

그는 여행지에서 혹은 도시에서 시야를 넓고 깊게 보는 법을 가르치고

도시가 담고 있는 진짜 알맹이인 문화에 한발짝 더 다가선다 

도시가 도시다움을 내뿜는 원동력을 문화에서 찾고 그 문화를 거침없이 느끼고 경험한다. 

영국의 틀을 깨다 

게다가  박훈규가 담아낸 15개 영국도시는 런던과 맨체스터, 에딘버러로 점철된 일반인의 상식을 확깨주기까지 한다.

평소에 전시회도 꾸준히 찾아가는 문화인을 자청해도 생소할 법한 아티스트와

건축가들의 이름이 나열되고 이제껏 한번도 보지 못한 도시의 사진들과 마주하는

조금은 생경스러운 경험을 하게 하여 조금은 보는 사람을 주눅들게 할 수도 있다.

하지만 나는 이 책을 읽는 내내

그가 이렇게 경도되고 감동받은 이 작품을 만든 사람은 누구일까가 더 궁금해지고 그 도시가 궁금해지고 더 많은 작품이 궁금해졌다.

이렇게 볼 수도 있구나 이런게 숨어 있었구나 매번 새로웠다.

책을 읽고 난뒤의 잔향이 오래남는 것도 축복이지만 나를 행동하게 했다는 점에서 더 놀랍다.

그냥 막연히 영국스러움이라는 것은 인지되었지만, 영국이 이렇게 다채롭고 다양할 수 있다는 것을, 어떤 현미경을 들이대느냐에 따라 이야기가 이렇게 풍부해진다는 사실을 여지없이 깨닫게 한다. 

책의 틀을 깨다  

그는 거의 최초이다 싶은 책의 사운드트랙을 시도한다.

일찍이 영상작업을 해온 VJ라는 그의 다른 직함을 보면 너무나 잘 이해가 되는 부분이다. 글과 텍스트로만은 전해지지 않는 현장감, 그때의 느낌과 기분을 음악으로 채워주는 센스, 오감이 다 충족되도록 하는 여기저기 훌륭한 장치들

책을 읽으면서 배경음악으로 듣는 OST는 완전히 내가 주인공이 되어 여행하는 기분을 만끽하게 해주는 특별함이 있다 그런 의미에서 그는 너무나 영민하다 

디자이너이기에 갖을 수 있는 시각으로 빚어낸 사진도 좋지만,

무엇보다 이 책에 담긴 그의 드로잉에서 그 도시의 일상인들의 표정과 삶을 읽어 낼 수 있도록 한 것은 읽는 이로 하여금 또다른 세계와의 커뮤니케이션을 가능케하는 부분이다. 

펜하나로 그려낸 그의 드로잉에서 느껴지는 아날로그적인 감성과

조근조근 똑부러지게 들려주는 디자인과 건축이야기에

형형색색 다른 옷을 입고 있는 도시들의 사진까지

너무나 어울리는 OST까지 입혀져

누구도 해내지 못한 작품이 탄생한 것 같다.

일방통행 밖에 모르는 편협한 문화식단에 길들여진 한국에서

이만큼 다양한 문화와 소통(커뮤니케이션)하는 노력하는 한 사람이 있다는게

그저 축복같다. 

남들보다 반박자는 빨리 앞서가는 미래형 아티스트,박훈규

그가 쏟아내는 오감이 풍요로운 이야기의 세계로 보다 많은 사람들이

빠져들었으면 하는 바램이다   

전체적으로 읽는 재미는 전작인 ＜언더그라운드 여행기＞보다 덜하다. ＜언더그라운드 여행기＞가 여행을 통해 자아를 서서히 발견해내고 발전시켜나가는 과정을 통해 읽는 나로 하여금 감정이입을 요구하는 형식이었다면, ＜오버그라운드 여행기＞는 다분히 설명적이고 의도적으로 나에게 접근을 한다. 무슨 말인고하니, 읽다보면 왠지 책을 내기 위해서 감행한 여행이 아니었나하는 의구심이 드는 것이다. 물론 ＜언더그라운드 여행기＞가 뚜렷한 목적지와 의도없이 정처없는 유랑을 기록했다면, ＜오버그라운드 여행기＞는 처음부터 끝까지 계획된 경로로 이동했기 때문에 그런 느낌을 받을 수도 있다. 어찌했건간에 단순한 텍스트 재미만으로 볼 때는 ＜오버그라운드 여행기＞는 ＜언더그라운드 여행기＞ 밑에 깔릴 수 밖에 없다.

그러나 이 책 ＜오버그라운드 여행기＞는 단순한 여행기록서 내지는 여행안내서의 일차원적인 역할에서 벗어나 좀 더 다양한 접근을 요구한다. 

 일단 이 책은 영국의 여러 박물관과 미술관, 갤러리 그리고 공공미술을 탐미해 나가는 과정은 적혀 있지만 해당 아티스트와 작품에 대한 상세한 설명은 하지 않고 있다. 물론 한정적인 지면과 함께 ＜여행기＞라는 이 책의 특수성은 보다 자세한 설명을 어렵게 만드는 태생적인 한계점이긴 하다. 때문에 독자는 박훈규씨가 예술작품을 보면서 느꼈던 감정과 흥분 상태를 전이받으려면 독자는 다른 책이나 인터넷 싸이트를 뒤져야 하는 수고를 감수해야 한다. 제이미 휴렛이나 제이미 레이드, 뱅크시의 인쇄물들과 앤터니 곰리나 데미안 허스트 등의 설치미술의 사진은, 책의 지면 대부분이 사진으로 할당되어 있음에도 불구하고 갈증을 풀기에는 상당히 부족한 수준이다. 이런 갈증을 해소시키려면 독자는 어쩔 수 없이 이차적인 수고를 행함으로써 박훈규씨의 여행기에 조금 더 끄덕거릴 수 있는, 즉 하이퍽텍스트적인 성격을 가진다.
  두번째로는 이 책이 단순한 텍스트와 사진, 그리고 박훈규씨의 그림 등으로 이루어진 일차원적인 책이 아니라는 점이다. 이 책은 마치 영화와 같이 오리지널사운드트랙(OST)가 있다. 힙합 프로듀서 Primary School, DJ Soulscape에서 Rocket Diary, 안치환, 노브레인 등의 락밴드까지 OST의 라인업에 이름을 올리고 있는데, 이들 트랙은 단순한 아티스트의 작품이 모인 컴필레이션 앨범이 아니다. 모든 곡들은 박훈규 씨의 ＜오버그라운드 여행기＞의 책 내용(더 거시적으로 보면 영국)과 관련이 있으며, 박훈규 씨가 스스로 가사를 만든 곡들도 있다. 따로 구입해야하는 점은 조금 아쉬운 부분이긴 하나, 박훈규 씨의 웹싸이트를 통해 온라인 스트리밍으로 들을 수 있다. (http://parpunk.com) 책을 읽어내려가면서 OST를 CDP에 걸고 함께한다면 재미는 배가 될 듯!

읽다보면 뭐든지 실용성만을 중시한 (사실 실용성이 아니라 비용절감이 우선) 도시설계로 걷는 재미 하나 없는 서울에서 사는 것이 안타깝고 억울하기까지하다. 서울타워는 언제까지 서울의 랜드마크 역할을 할 것인가. 다른 목적은 다 제쳐두고 단지 건물 구경 한번 해보고 싶게 만드는 건축물이 있기는 한가. 거기에 그라피티를 하나의 예술작품으로 인식하고, 낙서를 어느 정도 허용하는 영국시민의 아량(똘레랑스)과 예술적 포용력을 한국에서는 기대하기가 불가능하다는 것이 아쉽고, 전체적으로 예술에 대한 몰지각이 지배하고 있는 찌는듯한 이 서울이 싫어지게까지 만든다. 이 책은.

비쥬얼자키에서 타이포그래퍼, 뮤직비디오 감독, 책 디자이너 (이 책 역시 모든 디자인 부분을 박훈규 씨 혼자 해냈다고 한다), 모션그래픽, 그리고 이제는 자체 레이블까지 겸하게 된 전방위적인 디자이너이자 아티스트인 박훈규씨. 전문 글쟁이가 아님에도 불구하고 그의 다음글이 그리워 지는 것은 왜일까. 일단 그가 바라보는 일본은 어떠할지 궁금하다.

잠깐 쉴양으로 집어든 책-

하지만 금새 중독되어버렸다.

많은 사람들이 여행하는 영국이란 나라에 대해서는

누가 책을 쓰는것에 따라 달라지는 법-

건축과 디자인에 관심이 많고, 음악에 대해서도 잘 알고 있는 듯한

이 저자는 아는 것도 많고 다른 사람들이 발견하지 못한 소소한 부분에 대해서

설명해주는 것이 정말 마음에 들었다.

건축에 대해서 아는 것도 많지만, 그것에 대해 아는 척하며 장황하게 쓰기보다는

덤덤하게 자신의 느낌과 생각을 그려낸 그의 글이 정말 마음에 든다.

책 하나가 하나의 잡지 같아서

그의 사진과 그림들, 직접 쓴 글씨들-약간 개인적 필체가 강해서 익숙해지려면

시간이 필요함-이 정말 소장해도 될 것 같았다.

하지만, 여행이 지속되면서 저자의 피곤함이 약간은 묻어난 듯-

거의 마지막 부분에는 처음의 그 산뜻함이 식상함이 되어서

-그새 그의 책에 적응이 되었다;;;-사진만 보고 연신 감탄을 했다.

정말 영국이란 곳-꼭 한번 가보고 싶게 만드는

볼거리 많은 책이였다.

박물관들에서 전시된 그림들을 볼 수 없어서 안타깝긴 했지만

나중에 인터넷으로 한번 구경이라도 해봐야겠다.

그.가.돌.아.왔.다.!!!

공장촌에서 시드니를 지나 유럽까지 접수한,

이미 초등학교 6학년 때부터 가출을 시작한 파란만장하고 치열한 일대기가

그만큼 거칠지만 패기넘치는 일러스트로 가득했던 언더그라운드 여행기의 박훈규!

언더그라운드 여행기는 치열함에 목말랐던 청춘들에게 단비같았기에 수많은 팬을 양성했다.

물론, 나도 그 중 한명이라고 볼 수 있지-

(사실 나는 치열함에 목말랐다기보다는 치열함에 대한 동경을 가지고 있다)

(애초에 치열함과는 거리가 먼 인생을 살고 있으니 말이야....ㅋㅋㅋ)

모두들 언더그라운드 여행기의 뒷 이야기를 기다렸고,

손꼽아 기다렸던 날들에 보답이라도 하듯 박훈규는 또 하나의 책을 내놓았다.

어라, 그런데 제목은 ＜박훈규 오버그라운드 여행기＞네!

왜 그런가 했더니만 언더그라운드가 힘들고 고달프게 초상화를 그려가며 여행을 계속한 이야기라면,

오버그라운드는-

그가 보고싶어했던 예술가들의, 보통사람이라면 정말 잘 모를, 그런 작품들을 보고

또 '밀레니엄 프로젝트'라는 굵직한 테마도 함께 곁들어져 해석과 비하인드 스토리가 영국이라는 나라를 배경으로 풀어지고 있다.

간결하면서도 이해하기 쉽게 건축이나 디자인, 예술에 대해 해석해줌으로서 나 같은 문외한들도 책을 읽는 내내 즐거웠고

술술 페이지가 넘어갔다.

디자이너라는 너무나도 명확한 타이틀 때문일까...

그가 찍어왔다는 사진도 너무 마음에 들었다.

잘 된 디자인에 찍사 박훈규의 느낌이 녹아든 사진이라니!!!

또한 스케치들도...언더의 거침 혹은 치열함보다는

오버의 여유 혹은 부드러움이 묻어나오는 그러나 그의 색깔은 그대로여서 즐거웠다.

그렇게 되기까지의 과정은 그의 엄청난 노력에 의한 성장이 뒷받침 한다는 사실을 느낄 수 있었기 때문이다.

그런 점에 있어서...

나도 반성을 해야겠다는 생각을...

치열하기까지는 힘들지 몰라도...적어도 열심히는 좀 살아야.... ^^;;;;

그게 다가 아니다.

이 책의 특이한 점은...박훈규가 여행을 하며 감흥을 받아 적은 가사를 각자 다른 장르의 음악가들에게 부탁하여

받은 곡들을 모아서 만든 음반이 함께 나왔다는 점이다.(별도로 구매해야함)

그런데 또 이게 음악들이....수준이....뭐 사실 내가 음악에는 문외한이라서...잘 모르긴 하지만...

적어도 야성적인(?) 감각으로 내가 말할 수 있는 것은 중독성이 강하다는 점이다.

책을 읽은사람이라면 그런 느낌이 더 강하게 다가올 것이다.

나 역시 여행을 하면 늘 거기에 걸맞는 사운드를 만들고 싶다는 생각을 해왔는데...

그가 그 일을 이렇게 훌륭하게 해내다니 박수와 갈채를....!

그의 출판기념 발표회를 다녀와서는

앞으로 여행을 가면 어떻게 방향을 잡아야하는지..등등의 묵은 체증처럼 나를 짓눌렀던 무거운 느낌이 사라진느낌이 들었다.

그런데 난 언제쯤 저런 내공을.... 약간 OTL 이라고도 생각했지만...아니다!!!

나도 할 수 있다. 나는 나의 방법으로 해낼 수 있을 거다. 내가 갖춘 재료에 대해 잘 생각해봐야지.

근데.

이 책 읽고..

다시 영국에 가고싶어졌다.

물론 이번 7월에 10일정도 들리긴 하지만.

개털여행자라서 친구네집에만 짱박혀 있어야 한다는 점에서 좀 슬프다.

뭐 까짓거 이번엔 못 하더라도 다음에 돈을 좀 모아서 꼭 그의 발자취를 따르는 여행을 해보고프다.

디자인(그게 자신이든 인생이든 작업이든)에 대해 고민중인 사람,

신선한 예술에 목마른 자,

영국을 사랑하는 사람,

영국에 대해 궁금한 사람,

영국으로 여행을 떠나는 사람,

대리만족으로의 여행이 필요한 사람,

에게 특히 강력 추천!!!

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후후, 예전에 써둔 리뷰 찾아냈다....

꽤 잘 쓴 것 같아 여기에도 펌질해왔다.

  여행.  듣기만 해도 설레는 단어가 바로 이것 아닐까.  어디로 떠나든 누구와 떠나든 그저 즐거운 것이 여행이 아닐까 싶다.  적어도 내게는 그렇다.  여행이란 언제든 행복한 것이다.  이번 여름 예정대로라면 여권을 챙겨 어디론가 떠나야 뿌듯하고 개운했을 달이지만 이번 휴가에는 여행을 하지 않기로 한지라(고액의 대학원 등록금도 있고하니 여행은 자제하자. 흑흑)는  더욱 여행책들에 손이 가는 것은 어쩔 수 없었다. 

  박훈규의 오버그라운드 여행기.  세상에는 참 많은 여행기가 있고 여행서적이 있다.  서점에만 가봐도 여행서적 코너에는 그야말로 꿀맛같을 누군가의 추억과 기억을 고스란히 간직한 서적들이 즐비하다.  그런데 이 책을 펼침과 동시에 나는 읽기로 마음 먹었다.  이 책은 그 유명한 관광지를 담은 사진이 아니었다.  저자의 그림, 저자의 메모, 그리고 기타 등등의 사진들.  이 책은 여느 여행도서와는 좀 달랐다.  대개 어떤 곳에서 여행을 했고 그 곳의 풍경이나 인상을 감상적으로 담아놓은 글이 대부분이다.  그런데 이 책은 한마디로 말하자면 예술여행기였다. 

  여행의 시작은 영국의 그래피티 화가 뱅크시(Banksy)의 그래피티를 찾는 일에서부터 시작된다.  뱅크시의 작품은 예전에 인터넷으로 몇 장의 사진을 보았지만 박훈규 씨의 종종걸음을 쫓아가는 발견은 내게도 같은 감동을 주었다.  저자가 그토록 찬양(?)하는 뱅크시의 작품을 더 찾아보았는데 정말 기발하고 창의적이고 아티스틱하고 재미나다.  아, 그건 그렇고.  이와 같은 예술가들의 작품을 찾아 떠나는 여행기었다.  내가 같은 나라로 여행을 떠난다 할지라도 누구나가 보는 곳을 갈 것이고 누구나가 사진을 남기는 곳에서 기념사진을 찍겠지만 이 책의 여행기는 달랐다.  자신의 관심사인 그림, 조각, 건축 등을 찾아 떠나는 여행은 그야말로 설렘 가득이었을 것이다.  그런 설렘이 읽는 내게도 고스란히 전해졌다.

  여행은 여러 가지 테마가 있을 수 있다.  문학을 좋아하는 누군가는 문학기행을.  음악을 좋아하는 누군가는 음악기행을.  그런데 저자의 여행기는 예술기행이었다.  물론 문학도 음악도 예술의 하위 집단이지만 내게는 박훈규 씨의 이 여행을 '예술' 이 아닌 다른 말로 표현하기가 힘들다.  (어휘력의 한계지 뭐.)  내가 좋아하는 작가의 작품을 눈으로 직접 보고, 사진을 찍고, 메모를 하고, 그림을 그리고.  정말 로맨틱하고 자유로운 여행이었다. 

  나는 그림을 잘 그리는 이들이 부럽다.  나 역시 그림을 그리는 것을 좋아하지만 자주 하지도 못하고 무엇보다 재능이 있는 것 같지 않아 흥이 나질 않아 즐기지 못하는 편이다.  이렇게 재주 없는 나는 여행의 모든 감상은 찰나를 기억해줄 사진과 몇 줄의 메모.  그것들이 전부인데 여행지에서 그린 그림들은 그때의 기분과 느낌들을 선안에 집약해 놓은 아주 좋은 메모가 될 것일 테니 말이다.  박훈규 씨의 그림은 모두 크로키와 같은 스케치였다.  그런데 그런 그림이 어쩜 그리도 역동적으로 보이고 인물들이 살아 있는 듯 보이는지.  사진보다 더 분명한 느낌의 그림들이었다.  그 그림만 보고도 그림 속 인물들을 실제로 만난다면 왠지 알아볼 수도 있을 것 같은.  그림 속 인물들의 기분이나 성격까지도 알 것만 같은 스케치들.  그저 쓰윽쓰윽 그어둔 듯한 그런 그림들이 어쩜 그리도 멋진지.  박훈규씨의 그림과 메모를 보는 것은 내게 또 다른 즐거움이었다.  (그의 글씨 또한 예술적이다.  그러나 다소 읽기가 힘들다.  그러나 나는 두 눈을 모아 집중해서 읽었다. 야호)  

  여행지에서 친구 피에르와의 만난 일도 참으로 부러웠다.  무작정 가방 하나 메고 떠난 여행지, 그것도 타국 땅에서 '친구'라고 부를 수 있는 누군가를 만날 수 있다는 것은 정말 큰 축복이자 기쁨이다.  그것도 우연히 만나게 된다면 필시 인연이라고 할 수밖에 없을 것이다.  피에르처럼 마음이 맞고 한 가지를 가지고 오랜 시간을 보내도 지루하지 않을 친구가 있다는 것은 정말 큰 재산일 것이다.  (두 사람은 갤러리에서 하루 종일 살 것도 같았다.)

  누군가의 여행기가 대리만족이 되는 것이라면 이 여행은 그와 함께 떠나는 또 다른 여행이었다.  그가 바라보는 아름다움을 바라보고 순간을 기억하는 것들이 마치 내게도 하나의 여행처럼 흥이 났다.  누구나가 다 아는 여행, 여행자만 다르고 다 같은 여행을 담은 여행기가 따분하다면 이 책을 들어라.  어느샌가 그들처럼 골목길 구석구석 누군가의 장난처럼 편안하고 재미난 그래피티를 찾게 될 것이다.

언더그라운드 여행기 이후

그의 2라운드는 오버그라운드로 시작되었다.

언더그라운드가 그에게 방향을 설정해주는 나침반 정도가 되었다면,

오버그라운드는 목표를 향해 뚜벅뚜벅 걸어가는 디자이너의 삶을 증명한다.

영국으로 건너가 이제는 디자이너의 시선으로 디자이너의 흔적을 쫓는다.

어릴적 자신의 방향을 모른체 가출로, 공장 노동자로 전전긍긍하던 그가 이제는 당당하게 디자이너로써의 삶을 살아가는 용기와 결단력에 박수를 보낸다.

언더그라운드에 비해 극적인 감동은 다소 부족하지만 디자이너의 작품 및 건축물에 대한 정보는 꽤 디테일하고 디자인을 테마로 여행하는 사람들에게는 알짜배기 정보가 될수도 있을듯하다.

‘영국’ 하면 떠오르는 이미지는 무엇일까? 런던 중심부에 자리하고 있는 커다란 빅 벤, 스톤헨지의 독특하고 인상적인 풍경, 비틀즈, 베컴과 축구. 이 정도로 영국을 떠올리고 있다면 이 나라의 아주 일부에 국한된 이미지를 알고 있는 것이다. 마치 우리나라 하면 태권도와 김치를 떠올리는 것처럼 말이다.

책 ＜박훈규 오버 그라운드 여행기＞는 일반적인 사람들에게 잘 알려지지 않은 영국의 디자인과 문화, 음악 등을 소개한다. 저자가 소개하는 여러 건축과 조각들은 영국에 일 년 넘게 거주하면서도 내가 접하지 못한 것들이 꽤 많다.

그가 찾아다닌 여러 건물, 조각품들은 대부분 현대적이고 실험적인 것들이다. 그러니 ‘빅 벤’과 ‘스톤헨지’ 정도로 영국을 기억하는 이들에게 생소하고 독특할 수밖에. 커뮤니케이션 디자인이라는 독특한 전공만큼 저자의 시각은 ‘세상과 소통하는 디자인’에 집중되어 있다.

책의 전반에 걸쳐 저자가 쫓아다니는 대표적인 작가들을 살펴보면 뱅크시, 앤터니 곰리, 윌리엄 모리스, 노먼 포스터 등이다. 이들은 독창적이고 실험적인 그라피티, 건축, 조형 작업 등을 통해 세상에 자신들의 존재를 알렸다. 미술 관련자가 아니면 잘 알 수도 없는 작가들이지만 책을 따라 그들의 작품을 보는 재미가 쏠쏠하다.

런던에서 제일 먼저 저자가 조우한 작품은 뱅크시의 스텐실 그라피티다. 뉴욕이나 브룩클린 중심의 그라피티는 자기의 고유한 영역을 표시하거나 기존의 질서에 항의하는 듯 공공건물에 흠집을 낼 목적으로 그린 것이 많다. 그것들은 표현 형식의 절제도 없고 자유롭다는 느낌 외에 큰 예술적 감흥을 불러일으키진 못한다.

반면에 뱅크시의 작품은 아티스트로서의 특색이 물씬 풍기는 것들이 많다. 냉소적이고 풍자적인 형태로 도시의 모든 환경을 거대한 캔버스로 삼아 현대적인 팝아트를 구현하고 있는 것이다. 코카인을 흡입하고 있는 경찰, 폭파 스위치를 힘차게 누르고 있는 원숭이 한 마리, 키스하고 있는 남성 경찰들 등 현대 사회를 조롱하는 듯 하는 주제성도 돋보인다.

저자가 찾아다니는 건물과 작품들 중에는 ‘밀레니엄 프로젝트’라는 제목으로 영국이 추진해 온 거대 공공사업도 포함되어 있다. 우리나라도 청계천 복원이나 시청 앞 잔디 광장, 광화문 프로젝트 등 공공을 위한 복지와 디자인에 최근 관심을 많이 두고 있다. 현재 영국의 밀레니엄 프로젝트는 90퍼센트 이상이 완료된 상태라고 한다.

밀레니엄 프로젝트는 새천년위원회의 주도 하에 새로운 과학센터, 시청 재건축, 시민 공동시설, 공원, 삼림지대, 교량, 극장, 환경, 교육, 예술 등의 사업을 수행하여 왔다. 이 위원회의 지원을 받기 위해선 일회성 전시든 영구적인 교량사업이든 기존의 것과는 다른 특출한 면이 있어야 한다고 한다.

런던 아이(London Eye)라고 하여 템스 강변에 커다랗게 자리하고 있는 원형 기구는 우리나라 놀이동산에 있는 다람쥐 관람차를 확대해 놓은 것 같은 모양이다. 이 거대한 조형물에 대해 저자는 놀라운 기술력과 디자인의 집합체라고 칭찬한다. 남산타워처럼 흔한 이름에 비해 ‘London Eye'라는 이름조차 콘셉트가 분명하여 좋다는 것이다.

런던 아이는 밀레니엄 프로젝트 중 2000년 1월 1일 카운트다운과 함께 개장한 최초 작품이다. 밀레니엄 프로젝트가 시작되던 당시만 하더라도 주변의 고전적인 건물들과 조화를 이루지 못하는 이 거대한 기구에 대해 혹평하는 영국인도 많았다. 지금은 런던의 명물이 되어 관광 상품으로 한몫 하고 있지만 말이다.

현재 밀레니엄 프로젝트는 꽤 많이 진행되어 고전적 분위기의 영국도 새로운 모습으로 탈바꿈한 형태다. 7-8년 전 내가 영국에 있을 때만 해도 전혀 볼 수 없었던 대규모 현대식 빌딩이 곳곳에 들어서 있는 걸 이 책을 통해 알 수 있었다. 그렇다고 해서 우리나라처럼 재개발이라는 이름으로 오래된 것을 무조건 없애고 새로운 걸 짓는 방식은 전혀 아니다.

오래된 발전소를 현대 미술관으로 개조하여 사용한다든가(테이트 모던 갤러리), 맥주공장 주변의 시설들을 아티스트 전용 공간으로 이용하게 하는 등(브릭레인 방글라데시타운) 기존의 것을 재활용하는 데에서 영국인들은 놀라운 응용력을 보인다. 그러기에 오래된 것들과 새것이 전혀 따로 놀지 않고 조화를 이루는 풍경을 연출하는 것이다.

이 책을 읽으면서 새삼 느낀 것이지만 영국인들은 자신들의 문화에 대해 참으로 자부심이 강하다는 생각이 든다. 저자가 거리를 걷다가 발견한 펭귄 출판사의 광고만 해도 그렇다. 역사가 오래된 이 출판사는 책 표지 모양을 열거하고선 다음과 같은 문구로 사람들에게 자신들을 인식시킨다.

“지금까지 씌어진 책 중에서 가장 데카당스한 책(The Best Decadence Ever Written)

지금까지 씌어진 책 중에서 가장 수준 높은 책(The Best Highs Ever Written)

지금까지 씌어진 책 중에서 가장 섹시한 책(The Best Sex Ever Written)

지금까지 씌어진 책 중에서 가장 폭력적인 책(The Best Violence Ever Written)

지금까지 씌어진 책 중에서 가장 방탕한 책(The Best Debauchery Ever Written)

지금까지 씌어진 책 중에서 가장 최고의 책(The Best Book Ever Written)”

저자는 이런 자만이 어디서 오는 걸까 하는 감탄을 숨기지 못한다. 게다가 이 광고의 표현 기법 또한 독특하다. 게릴라 아티스트들의 표현 기법을 차용하여 마치 책꽂이에 책들이 죽 꽂혀 있는 것 같은 포스터를 만들어 거리에 붙여 놓는다. 언뜻 보면 광고라기보다 마치 거리 예술처럼 느껴지도록 말이다.

영국의 힘은 바로 이런 데 있다. 기존의 문화를 높이 사면서 끊임없이 변화하고 발전하기 위해 노력하는 것. 어떤 이들은 영국을 ‘변하지 않는 나라’라고 평가하지만 나는 이렇게 말하고 싶다. 영국은 변하지 않는 것 같으면서도 끊임없이 변하는 나라라고, 그 변화의 방향은 새롭고 실험적이면서 독창적인 것을 추구한다고. 변화의 결과가 긍정적인지 그렇지 못한지는 후대의 역사가가 평가할 것이다.

'박훈규 언더그라운드 여행기'를 접했었기에 의심없이 집어든 책이었데...

언더그라운드라 더 재밌었고 오버그라운드라 평범해져 버렸다고 해야하나.

먼저번 것은 작가 개인의 삶에 대한 고뇌같은 것들이 묻어났다면 이것은 그저 지식전달의 수준인 것 같아 좀 실망이었다. 뭐 두 책의 컨셉이 달랐던 것이라 그랬다면 이해할 수 있겠지만 그렇다면 마치 '000 1편', '000 2편'처럼 연속간행물 같은 느낌이 나는 책의 제목은 뭔가 속았다는 느낌이 들기에 충분하다.

하지만 직업이 디자이너이다 보니 책에 소개된 도시 디자인이나 아티스트들, 박훈규의 스케치는 충분히 이 책을 끝까지 읽게 해 주는 요소라고 말할 수 있겠다.