국내에서 열리고 있는 오르세전이 9월 2일 까지이다. 내가 좋아하는 고흐 그림도 몇 점 있고 내가 파리로 가지 않는 한, 볼 수 없는 그림들이 국내에 전시되고 있다 생각하니 며칠들어 연일 안절부절이다. 진즉부터 전시회의 일정을 알고 있었지만 다음 기회로 넘긴 것이였는데, 이 책을 읽고 그만 병이 나고 말았다. 내가 그림에 대해서 안다면 얼마나 알겠는가. 이건 다 저자 때문이다. 너무나 재미나게 친근하게 써내려간 글 때문에 그림이 보고 싶어 안달이 난 것이다. 미술책을 읽다 킥킥 댄 것도 처음이고 그림에 얽힌 배경이 이렇게 재미나게 다가오다니, 저자가 사랑스러워서(?) 곤란할 지경이다. 그렇게 저자에 초점을 맞추다 보니 어디선가 낯이 익은 듯한 분위기였다. 기억을 떠올려 보니 아니나 다를까 전시회를 보고 너무 맘에 들어서 샀던 책, '밀레와 바르비종파 화가들(공저)'에서 마주친 적이 있던 저자였다. 그나저나 9월 2일까지인 오르세 전을 어찌 갈 것인지 나의 관심은 오로지 그곳으로만 쏠리고 있다.

  현재 국내에서 오르세전이 열리고 있어서 잠시 루브르 박물관을 무시한 채 호들갑을 떨었지만 루브르 박물관의 그림들에 약간의 냉랭한 반응을 보이는 것은, 최근에 읽은 같은 출판사에서 발행된 '루브르 박물관'의 영향인 것 같다. 박물관을 중심으로 구성된 책이지만 절제된 설명과 작품 선정에 실망을 했던 기억이 있다. 그러나 이 책 속의 루브르는 전혀 색다르게 다가온다. 전에 읽었던 책들과 중복되는 그림도 있고, 얽힌 이야기가 달라지지 않았음에도 훨씬 더 친근하게 다가왔다. 저자의 글솜씨는 앞 부분에서 말했으니 각설하더라도 그런 차이를 보였던 것은 시각의 차이가 아니였나 싶다. '루브르 박물관'은 박물관 안에서의 시각으로 보았다면 이 책은 그야말로 산책하기 좋게 주변의 것들에서 부터 풀어내고 있었다. 그러나 주변의 것들 이라고 해서 중점을 벗어난 잡다한 것들이라는 것은 아니다. 이해하기 쉽게 역사적 배경에서부터, 시대상을 비롯한 화가의 개인적인 얘기까지 자연스럽게 연결하면서 그림 속으로 초대를 하고 있느 느낌이였다. 거기다가 저자가 나름대로 구축한 동선을 따라가면, 미술관을 걷고 있는 듯한 느낌까지 들었으니 책의 제목 또한 명쾌하지 않을 수 없었다.

  그러면서도 책을 읽기 전 왜 루브르와 오르세 박물관의 산책인지에 대해 의문이 들었다. 부끄럽게도 두 박물관이 상당히 가깝고, 연결성을 가지고 있다는 것을 몰랐던 데에서 오는 무지 였는데 그 사실을 몰랐다고 해도 걱정할 필요가 없다. 차근차근 설명해 나가는 저자를 따라가기만 하면 루브르에서 오르세까지의 궁금증을 해결할 수 있기 때문이다. 저자가 선택한 그림들과 저자의 풀어나가는 방식이 지극히 개인적이다 말할지 몰라도 저자 또한 누누히 강조 했듯이, 루브르와 오르세의 그림을 다 보기는 벅차다. 그러므로 이 책으로 인해 루브르와 오르세의 역사는 물론, 전시되어 있는 작품을 통해 미술계의 흐름을 어느 정도 파악할 수 있는건 확실하다. 또한 중구난방 식으로 내 안에 담겨있는 주워들은 지식들이 이제서야 자리를 잡은 것 같은 후련함도 만날 수 있을 것이다. 워낙 유명한 그림들이 많아서 그림에 끌려가는 들썩임이 아닌, 각 나라의 회화를 중심으로 인상주의 이후까지의 그림들을 순차적으로 이끌어 가는 방식이 마음에 들었다. 미쳐 발견하지 못했던 회화의 특징과 그 속에 숨겨져 있는 무궁무진한 흥미로운 것들이 나를 더욱 즐겁게 했다. 그 이야기에 끌려 중요한 그림들을 지나쳐 버리고 다시 돌아오는 일들도 빈번 했지만, 방대함으로 겉핥기 조차 두려워하고 있었던 루브르와 오르세를 이토록 즐겁게 만날 수 있는건 흔치 않은 기회라고 생각한다.

  백번 듣는 것보다 한번 보는게 당연히 낫겠지만 지금껏 감상했던 짧은 소견을 밝히자면, 그림도 마찬가지로 얇게나마 사전지식이 있으면 더 재미나다. 그림이 너무 강렬해서 감상한 이후에 배경을 알아가는 것도 흥미롭지만 그런 경우는 만나기 드물기에 사전지식을 갖춘 후에 보는 것이 더 좋은 것 같다. 이런 연유로 사전지식이 조금 갖춰졌다고 이 책을 들고 가서 직접 그림을 보고 싶어서 이렇게 안달이 나 있는 것이다. 이 책을 들고 오르세전을 본다고 해도 책에서 본 그림이 중복되는 경우는 희박하겠지만, 거대한 미술전에 주눅 들지 않고 친한척 할 수 있어서 저자에게 감사할 뿐이다.

  문학을 통한 몰입을 경험해 본 사람은 알 것이다. 내가 왜 책을 읽는지 왜 내가 책을 좋아하는지를. 그러나 그런 몰입은 책을 통해 다양화 될 수 있다는 사실을 이 책으로 인해 깨달아 가고 있었다. 지금껏 무지 속에서 헉헉대며 그림을 보아온 시간이 헛되지 않다. 마치 이런 책을 만나는 것을 예비하고 있었듯이 그런 시간들이 찰나의 과정으로 느껴지는게 오버라고 해도 어쩔 수 없다. 가볍지 않으면서도 무겁지 않고 명쾌하게 나의 마음을 씻겨주는 '루브르와 오르세의 명화 산책'. 그야말로 한 번의 산책으로 구름위를 걷는 듯한 기분이다.

 

「고즈넉한 분위기가 흐르는 미술관, 한 아리따운 여성이 미술작품을 보며 감상에 빠져있다. 그녀의 곁으로 다가간 한 젊은 남성 “흠.. 이 작품은 자연주의의 대가인 OOO의 작품이군요. 이 자유로운 붓 터치, 옷의 주름까지 세밀한 묘사....” 그림과 거리가 멀어 보이는 이 남성, 겉모습과 달리 작품에 대한 깊은 지식을 가진 모습에 여자는 새로운 시선으로 남자를 바라본다.」

 가끔 찾는 미술관이나 전시회 때면 매번 떠오르는 상상이다. 멋진 미술작품 앞에서 지식을 뽐내며 여자에게 부러움을 혹은 대단하다는 시선을 받는 상황을 그려본다. 그런 마음에서일까? 미술관 시리즈 중 하나인 “루브로와 오르세의 명화산책”은 이런 나의 상상을 실현시켜줄 좋은 책이라 생각되어 무작정 붙잡고 읽었다. 훗날 작품 앞에서 나의 지식을 뽐내보자는 생각 속에서...

 세계적인 미술관 ‘루브르’와 ‘오르세’. 다빈치코드의 무대이기에 더욱 익숙한 이곳 루브르. 아마 그 전에는 그냥 유명한 박물관이 아니었나 생각 했을 정도로 미술과는 거리가 먼 나이지만 저자의 세밀한 작품 묘사와 시대별 대표 화가들의 작품과 화풍을 연결해서 쉽게 설명해주기에 이해하기가 참 편하게 느껴진다. 

 먼저 이 책을 읽고 가장 크게 느낀 점은 유럽 문화 부흥기를 한눈에 볼 수 있게 해 준 책이라는 것이다. 유럽 역사 속에서 한 획을 그었던 예술가의 혼이 담겨진 작품들을 접할 수 있었기에 마치 루브르 박물관에서 미술 수업을 듣고 있다는 느낌이 들었다.

 “중세자연주의 화풍은 글을 읽지 못하는 평신도들에게 신의 말씀을 전하기 위한 수단이었기 때문에 얼마나 진지하고 얼마나 거룩하게 그 뜻을 전하는가.”가 그림을 그리는데 가장 중요한 목적이었다고 한다. 

 이 책은 초반에 중세미술화풍과 르네상스화가들의 시도를 조금씩 비교 분석해서 보여준다. 원근법이 없는 중세그림에서 과감히 원근법을 넣은 우첼로, 이상적인 아름다움을 위해 미를 수학적으로 계산하고 응용해 이상미와 자연주의적 예술을 결합시킨 미켈란젤로, 성서를 세속의 아름다움으로 포장한 보티첼리를 통해 새로운 화풍의 등장과 변화를 느낄 수 있었다.

 초기르네상스는 익히 들어서 알고 있는 미켈란젤로와 레오나르도가 등장해 관심을 집중시켰다. 그리고 대중에게 널리 사랑받았다는 라파엘로까지. 레오나르도가 인물그림에서 미소, 우는 모습 등 감정을 절대로 넣지 않았는데 모나리자에서 만큼은 야릇한 미소와 부드러움을 넣었다고 한다. 그래서 더욱 미술사에 높은 작품으로 기록되는 것이라 한다. 혹시 꿈에 보살님을 만난 것은 아닐까? 모나리자의 미소를 보고 있으니 온화한 미소와 다정한 눈빛이 인상적인 관세음보살님의 모습이 아닐까?

 미켈란젤로 레오나르도가 동성애자라는 속설도 저자가 콕 꼬집어서 이야기 해준다. 그림속의 미소년, 미청년이 두 화가의 동성애 때문에 그렇다는 주장과 인문학과 자연과학에 정통한 그들이 내놓은 양성합일의 개념이 담긴 그림이라는 주장이 있다고 말해줘 화가의 새로운 면을 볼 수 있었다. 다시 한 번 작품을 바라보니 주인공이 남자인지 여자인지 알 수가 없다. 원래 저 시대 사람들은 다 미소년이었나 보다 생각했는데 그게 아니었군.

 후기르네상는 정치적 혼란기의 그림이란 느낌이고 베네치아 화풍은 그동안의 그림들과는 분위기가 완전히 다른 채도의 차이가 팍팍 나는 느낌이다. 전체적인 그림이 뿌옇거나 색감이 새롭게 느껴졌다. 이것이 베네치아의 기후와 관계있으며 훗날 인상파의 시초가 된다고 전한다.

 페미니스트 미술가의 공격 대상이 된 틴토레토. 그에게 무슨 죄가 있겠는가 하지만 작가의 말처럼 그의 작품들은 “대단한 발상의 전환과 발칙한 상상이 낳은 위대한 작품들”임에 분명하다. 이전 시대의 작품에 비해 더 강한 느낌과 독특한 분위기를 느낄 수 있다.

 아르침볼드의 사계는 미술책에서 어렴풋이 본 기억이 있다. 온갖 종류의 꼭과 과일로 사람의 얼굴을 그려낸 그의 독특한 발상이 대단하다. 괴기스럽기까지 한 이 작품을 보면서 작가는 왜 저렇게 얼굴을 표현했을까? 하는 의문이 생긴다.

 또한 카라치의 작품은 작가의 말대로 “콘트라스틀 가득 준 그림”같다. 뿌옇다기보다 탁하다는 느낌이 날 정도다. 그 전까지 그림들이 밝거나 사실적인 색조였는데 이곳은 색감이 너무 짙어졌다. 그러다가 18세기 베네치아 풍경화 ‘베두타’를 보는 순간 감탄 또 감탄이 절로 나온다. 어떻게 이렇게 아름답게 사실적으로 묘사해뒀는지, 당장 가방 싸서 베네치아로 가고 싶어지게 만든다.

책의 장이 넘어갈 때마다 역사적 흐름과 세계적 충돌을 다룸으로서 역사의 흐름과 화풍의 흐름을 이해하기 쉽게 해 준다. 무엇보다도 다비드의 ‘나폴레옹의 황제 대관식’은 그림이라기보다 영화의 스크린 샷이라해도 믿을 만큼 정교하고 장엄해 그 분위기가 너무나 엄숙하게 느껴진다.

마지막으로 그림속의 자신의 얼굴을 보며 “내가 점이야?”라고 말했다는 인상주의 작품들, 우리에게 알려진 작가들의 작품 외면 받던 그들이 훗날 최고의 화가로 불리게 될 때까지의 이야기들 모두가 새로운 느낌으로 다가온다.

 한 권의 책 속에 수많은 작가가 나오고 작품이 나오지만 막상 책을 덮고 나니 이 화가는 자연주의였던가?? 하며 기억이 다시 가물가물해진다. 하지만, 이 책을 통해 작품들 속에 시대적 사상과 개인적 신념 사상이 담겨져 있으며 대략적으로 작품을 어떻게 관찰해야 하는지를 조금은 깨닫게 되었다. 미술작품 앞에서 작품에 대한 지식을 뽐내려면 자주 작품을 접하고 이런 책을 많이 읽어야 할 것 같다. 나는 아직 멀었나 보다 자주 예술작품을 접하며 내공을 쌓아야겠다.

어쩌면 내 평생에 루브르나 오르세에 갈일이 없을지도 모른다.

항상 마음에 품으나, 늘 포기하고 만다.

그렇지만 나는 책을 통해, 이미 수십번 다녀왔다.

그게 책이 주는 가장 멋진 점이 아닐까?

책 하나로-

나는 소파에 앉아 세계를 여행하고..

과거를 또 미래를 여행하고 있다.

유럽여행 때 가장 기대했고 또 기억에 남는 것이 미술관 관람이었다. 그때의 기억이 좋게 남아있어서인지 yes24에서 이 책을 반값할인하는 날 '루브르'와 '오르세'라는 이름만으로도 주저하지 않고 주문해버렸다. 반값할인이라 어떨까 했는데 생각지도 못하게 알차고 실용적이고 재밌는 책을 만났다.

전문가가 열심히 만든 책임이 느껴질 때가 있는데 이 책이 그랬다. 단정한 문체로 미술관과 그림에 대한 꼭 필요한 이야기들을 소개하고 있다. 작가, 시대배경을 읽고 있으려니 그때 봤던 그림들이 이런 이야기를 가지고 있었구나 싶어 재미있었다. 읽다보니 투어야에서 제공해주셨던 미술관 설명 mp3 내용과 대장님들께서 쓰신 "유럽 Europe"에서 읽은 내용도 다시 생각났다. 많이 알면 더 많이 보인다더니 알고 그림을 봤으면 더 열심히 보았을텐데 싶기도 했다. 두 군데에서 가장 유명하고 꼭 봐야할 그림들이 소개되어 있으니  유럽에서 미술관을 관람할 생각이 있는 독자라면 이 책을 강력 추천하고 싶다.

유럽여행 때 짧은 일정 때문에 루브르 박물관과 오르세 미술관에 무한정 있을 수 없었고 감상할만 하면 미팅타임이 되어 아쉬웠다. 파리에 오래 머물면서 이 모든 것을 찬찬히 여유롭게 볼 수 있다면 얼마나 좋을까 싶었는데 저자는 그림을 공부한 전문가이기도 하고 그곳을 참 많이 드나드셨을 것이라고 생각하니 많이 부러웠다. 어쨌든 책 내용 자체도 재미있는데 이 책을 소장함으로써 이 책에 실린 컬러 도판들까지도 소유할 수 있게 되어 두고 두고 꺼내볼 수 있으니 좋다.

사실 칭찬남발(?)인 책은 만나기 힘든데 이 책은 별★★★★★를 주고 싶은 건져낸 책이라고 할 수 있다.;;

미술에 조예는 없지만 미술책을 소장하고 읽고 미술작품을 감상하는데만 관심이 있는 나는 마로니에의 미술책들을 주목하게 된다.

＜루브르와 오르세의 명화산책＞ 뭔가 특이해보였다. 루브르도 오르세도 아니고, 둘 다이며 작가는 한국인, 표지는 그닥 에뻐보이지 않았다.

그도그럴것이 대부분 미술책은 미술작품이 표지인데 작가가 직접찍은 사진이 덩그러니 있는 모습은 약간 미완성적인 느낌도 들었다.

시리즈물 사모으는 재미도 쏠쏠한데 시리즈물이 아니라는 점, 마로니에의 책이라는 점은 흥미로웠다.

책을 조금만 읽다보면 느껴지겠지만 정말 강추하고 싶은 책이다.

물론 미술책을 좋아하는 사람이어야하겠지만, 대부분 좋아하는게 미술책일거라고 혼자생각해본다.

마로니에의 미술책은 이번이 3번째이다. 루브르박물관과 고흐, 그리고 이 책.

앞의 두권은 저자가 외국인이고 번역을 직역으로 했나 아니면 원래 원서자체가 딱딱하고 어려운가 이해하기 어려웠다.

물론 내가 그 동안 미술책을 열심히 읽었던 까닭도 있겠지만 이 책은 이해가 쉽게 되었다.

저자는 어렵지 않은 말투로 마치 미술사와 미술가, 작품 이야기 등을 할머니가 옛날이야기 해주시는 것처럼 심심치않게 풀어놓는다.

중간중간 유머섞인 말투 등 저자의 개인적 견해가 한국인으로서의 공감과 07년 현재를 살고 있는 느낌을 준다.

만약 미술책 처음으로 이 그림을 접했다면 이 정도의 감동과 감격은 없었겠지만 미술책은 딱딱한 것이라는 생각이 들지는 않았을 것이다.

미술을 알려면 종교와 서양사도 알아야 한다.

책에서 그림 이야기를 가만히 듣고 있다보면 불끈불끈 신화와 종교, 서양사도 공부하고 싶은 마음이 솟는다.

처음 책에 대한 선입견등과 다르게 책은 기대 이상이었다.

이 책이 이해하기 쉽게 잘 쓴 까닭도 있겠지만, 아마 기대를 안하고 봐서 더 감동적이었는지 모른다.

명화의 대부분은 이전에 미술책에서 봤던 그림들이라 친숙하고, 작가마다 조금씩 다른 그림 해설을 보는 맛은 쏠쏠하다.

더불어 여행의 욕구까지 당겨준다.

살면서 유럽여행을 하고 프랑스에 가고 파리에 가고 루브르와 오르세에 가보고 그 작품들을 직접 보는것.!!

황당하고 소박한 꿈이 생긴 것이다.

사실 이 그림이 왜 멋있고 현재까지 각광받는 것인지 잘 모르는게 사실이다.

하지만 그림들을 보고 있자면 마음이 평온해지기도 하고, 서양사를 알게되고

예나 지금이나 다름없는 세상사는 이야기가 들려온다.

나는 음악의 소리와 문학에서만  사람이야기와 마음을 볼 수 있다고 생각했지만, 미술작품 속에서 충분히 우리는 사람냄새를 맡을 수 있다.

내가 너무 예찬을 한 거 아닌가 염려도 된다.

이 책의 가장 큰 장점은 뭐니뭐니해도 쉬운 해설이 아닐까 싶다.

작가의 감각도 포함해서...

서양미술사 하면 관심은 지대하지만 그 관심만큼 잘 알지도 못하고 체계적인

이해도 하지 못했었다

세계적으로도 유명한 프랑스의 2곳의 박물관 루브르와 오르세에서 만난

다양한 작품들과 함께 미술사의 역사 화가에 대한 이야기는  서양 미술사를

이해하는데 너무도 많은 도움이 되었다.

며칠동안 책을 붙잡고 읽어내려가면서 그동안 서양 미술사를 접하면서 듣고

만나고 읽어보았던 예전의 지식들을 한대 모아보며 부족한 나의 지식들에

총 정리를 해주었다는 생각이다.

역사적 사건속에 다양한 모습으로 변모해왔던 루브르가 박물관으로 정착

되어 지금의 세계적 명소로 탄생되기까지 함께 했던 이야기들과

루부르이후 현대적 작품들을 아우르고 있는 오르세가 기차역에서 새로운

모습으로 변모해 미술사적 양대 산맥이 된 모습까지

중세시대를 지나 레오나르도 다빈치 미켈란젤로로 대표되는 르네상스시대

라파엘로까지 3명의 거장들이 펼치는 다양한 작품세계속 그 시대를 이해

하고 세명의 거장의 발자취를 따라가보기도 했다

카라바조로 대표되는 바로크 그리고 로코코 신고전주의까지 서양 미술사의

화풍을 따라 각 작품을 쫓아가며 루브르의 수많은 작품중 대표작들은

그동안 동경했던 지대한 관심은 꼭 한번은 직접보리라 다짐을 해보게도

한다. 유럽 각나라의 전반적인 작품을 다루고 있었던 루브르에 반해

오르세는 프랑스의 냄새가 강하다

얼마전에 다녀온 전시회로 더욱 관심을 가지게된 모네의 작품으로 대변되는

인상주의화풍과 프랑스의 산림지역 바르비종에 모여든 화가들에 의해

새로이 만들어진 바르비종파 나비파 야수주의를 알려주고 있었던 오르세

예술을 사랑했던 프랑스인들의 열정만큼이나 많은 관심속에 작품활동을

하면서 자신의 예술세계를 펼쳐온 화가들을 만나게 된다

새로운 화풍을 만들어가고 무시당하고 인정받으면서 대중속에 함께

하고자 했었던 화가들 

왜 그토록 많은 화가들이 프랑스로 프랑스로 발길을 향했었는지

그들의 예술에 대한 사랑에 감탄을 하기도 했다.

다빈치를 만나고 렘브란트 뒤러 모네를 만나고 고흐 고갱 드가를 만나며

나의 목말랐던 서양 미술사에 대한 부족분이 많이 채워진듯하다

명화를 만나면서 그속에 담겨진 이야기가 궁금했다면 조금더 미술사에

대한 이해가 필요하다생각된다면 이 책을 꼭 한번 읽어보라고 강추하고싶다

루브르와 오르세의 명화산책

김영숙(마로니에북스)

학교를다니던 시절에 배웠던 미술사는 거의 암기로 이루어져, 지금 다시 기억을 떠올려도

바로크, 로코코, 인상주의 정도이다. 그들 화풍의  특징도 교과서에 실린 한 두점으로 설명은 무 자르듯이 끝이난다.

미술이론 점수를 위해, 이해가 되지 않는 그림을 보면서도 스스로에게 주문을 걸었다.

이 그림은 인상주의 화가의 작품이고, 빛의 특성을 잘 표현하고 있다.

인상주의 화가로는 ~~가 있고, 후기 인상파는 ~~가 있다.

그리고 세월이 흘러 남은것은 지루했던 수업시간과 이해되지 않았던 미술사의 흐름이었다.

그 때의 암울한 기억을 떠올리면서, 루브르와 오르세의 명화산책을 들추었다.

교과서에 몇 줄 설명이 왜 이다지도 이해가 되지 않은 까닭의 해답을 찾았다.

우리와 거리가 먼 예술이 아니라, 지금도 함께 살아 숨쉬는 예술로 이해를 해야하는것이었다.

나와는 관계없는 먼, 다른나라에서 일어난 예술이 아니라, 지구의 반대편에서 불기 시작한 변화의 바람을 통해

우리에게도 영향을 미치고 있는 살아 있는 생명체로의 예술인것이다.

김영숙씨가 발품을 팔아가면서  경륜으로 쓰여진 책을 손쉽게 읽으며서 작가에 대한 감사함이 절로 베어나왔다.

자신만의 고뇌와 수 많은 작품과의 교감을 단 몇 줄로 표현했지만 그속에는 수 많은 의미가 숨어있음을 느꼈다.

작가와 함께 루브르의 드농관, 리슐리외관, 쉴리관을 오르락 내리락하면서 중세, 르네상스, 마니에리스모, 바로코, 로코코,

신고전주의, 낭만주의의 감을 잡을 수 있었다.

센강을 마주대하면서 함께 우뚝서있는 오르세관에서는 인상주의 이전, 인상주의, 인상주의 후기로 이어지는 미술사의

흐름을 파악할 수 있었다.

작가의 입담 또한 책을 읽는 재미를 배가시켰다.

세잔이 사과 정물화를 그리기 위해서 고치고, 고치는 동안 정작 사과는 썩어 문들어졌다는 이야기,

고흐가 점묘법으로 작품을 시도했으나 급한 성격으로 인해 완성하지 못했다는 이야기는

더욱 책 속으로 빠져들게 했다.

얼마전에 오르세전에서 본 고흐의 방 작품을 떠올리면서 그의 이야기를 읽을 땐 그가 그린 창문의 반짝거림이 떠올랐고. 짝을 이룬 그의 가구들과 액자를 보면서 그가 느꼈을 외로움이 스며들었다.

물감 튜브를 바로 바른듯한 투박하고, 거친 그림속에서도 그가 전해주는 전율이 전해짐을 느꼈다.

루브르와 오르세의 명화산책을 통해 그때 감흥을 다시 느낄 수 있어서 더없이 행복한 시간이었다.

김영숙

(마로니에북스,2007, 총311쪽)

루브르와 오르세의 명화산책

박물관. 2007년 마로니에북스에서 만든 '박물관' 시리즈를 많이 볼 수 있는 기회가 생겼다. 그러나 이번에 읽은 ＜루브르와 오르세의 명화산책＞은 이전에 내가 읽은 책과는 좀 다르다. 외국인저자의 글의 번역본이 아니라 한국인 '김영숙'님의 손에서 나온 책이다. 여태 마로니에북스를 읽으면서 왜 한국인의 손으로 각국의 박물관을 옮겨내지 못하는 것일까, 의구심을 가졌다. 서양인들 못지 않게 충분한 안목을 가진 사람들이 우리나라에도 충분히 있을 텐데... 그래서일까. ＜루브르와 오르세의 명화산책＞은 참으로 잘 읽힌다.

 

두 박물관은 프랑스에 있다. 루브르와 오르세를 이전 마로니에북스의 발행서를 읽지 못했기 때문에, 그러나 고흐와 레오나르도의 책을 읽었기 때문에 낯설면서도 익숙했다. 그러나 내가 읽은 책과는 다른 구성으로 ＜루브르와 오르세의 명화산책＞은 그 장점을 톡톡히 보여주고 있다. 같은 사물을 보더라도 다르게 서술될 수 있고, 유사한 점을 찾을 수 있다. 이 책에서는 저자의 집필의도에 따라 두 박물관에서 보관하고 있는 작품을 살펴 볼 수 있고, 미술사와 유럽의 여러 나라들에 대해서도 다시금 생각해볼 시간을 갖도록 해준다.

 

글쓴이는 머리글에서 나름대로 박물관을 정의하고 있다. '과거로의 여행' 과거는 현재가 있기 때문에 우리는 그 사물에 의미를 둔다. 저자는 여행을 하면서 살펴본 '박물관'에서 무엇을 얻었고 또 우리는 이 책을 통해서 무엇을 얻을 수 있는지를 생각해 볼 일이다. 각 박물관의 역사적 의미, 사건, 예술가, 소장품 등을 세밀히 다루면서 글쓴이는 우리에게 무엇을 말하고 싶었을까, 책을 읽는 동안 계속해서 생각하고 있었다.

 

＜루브르와 오르세의 명화산책＞은 제목에서 제시하다시피 두 박물관에 대해서 1,2편으로 나누어 서술하고 있다. 루브르는 이탈리아, 스페인, 북유럽, 프랑스 회화의 특징을 다룬다. 그런 반면 오르세에서는 회화의 '주의'를 기준으로 해서 서술하고 있다. 즉 인상주의 이전, 인상주의, 인상주의 이후를 기준으로 서술함으로써 소장하고 있는 작품들의 특징을 일목요연하게 드러내고 있다. 이러한 서술방식으로 나는 유럽을 다녀온 듯, 그 시간을 거슬러 오른 듯한 느낌을 '루브르'에서 느꼈고, 오르세에서는 화가들의 머릿속을 점령했을 당시의 사상에 대해서 가깝게 느낄 수 있었다.

 

개인적으로 이 책에서 인상깊었던 작가는 '쿠르베'이다. 최근 그의 작품을 처음 보고 눈을 어디에 둬야할지 몰랐다. 그 작품은 "세계의 기원". 작품 설명을 듣고 나서야 작가의 의도를 알고, 고개를 끄덕였다. 알면 더 많은 것을 볼 수 있다. 그리고 의외로 우리가 명화를 많이 봐왔다는 것을 확인하게 된다. 하지만 그 작품들이 누구의 손에서 비롯되었는지, 왜 창조되었는지를 알 때에 우리는 더 많은 상상을 할 수 있을 것이다. 루브르와 오르세의 명화산책은 평소 우리가 직간접으로 대하게 되는 명화에 대한 지식을 넓혀주면서 아울러 우리를 더 넓은 세계로 이끄는 나침반의 역할을 하고 있다.