알프레드 히치콕의 1941년 (Alfred Hitchcock's Filmography) 작품이며, 앤소니 버클리가 프랜시스 아일즈 이름으로 발표한 [Before the Fact (1932)]을 원작으로 하고있다. 추리보다는 심리에 집중한 원작자의 실험작 [두번째 총성1930 (실험은 좋지만 공정한 게임은 하셔야죠)]이 살인사건 전후의 범인, 용의자의 심리에 집중한 것의 대칭인, 살인사간이 일어나기 전까지의 피해자의 심리를 그리고 있다 (심리묘사까지는 아니지만, 같은 Detection club의 아가사 여사 또한 살인사건이 일어나기까지의 긴장감과 반전을 그린 걸작 [Toward Zero]가 있다). [두번째의 총성]과 비슷한 이름과 캐릭터로 마치 에릭과 엘자의 이야기가 다시 그려지나 싶은듯하다.

여하간, 또다른 살인심리극을 제대로 그리려던 히치콕 감독의 바람과는 달리, 나쁜 놈역할의 남주가 캐리 그란트인지라...게다가 살해당하는 여성이 조앤 폰타인인지라...영화는, 원작과 달리 많이 내용이 순화가 되고 엔딩이 바뀌었고 이에 따라 감독은 두고두고 기회가 되면 욕을 했다고. 여하간, 그럼에도 조앤 폰타인의 연기가 뛰어나 아카데미 여주주연상을 수상했다. 데뷔한지 6년만이니 대단하네.

3등칸차표를 사고도 일등칸에 온, 능글맞고 무례하지만 핸섬한 조니 에이스가드 (Johnnie Aysgarth)와 매력적인 외모를 단조롭고 단정한 차림새에 가린 리나 맥레이드로 (Lina McLaidlaw)와의 기차에서 첫만남부터 캐릭터의 성격이 확실하게 드러난다. 매우 아름답게 영국시골의 정취와 대저택이 묘사되는 가운데, 자신에 대한 부모의 예상과 조니에 대한 평가에 실망한 리나는 정반대로 강하게 반항하며 조니에게 강하게 끌린다. 

리나는 조니와 도망치듯 결혼을 하고 초라한 결혼식과 달리 너무나도 호화로운 허니문과 신혼집을 마주한다. 하지만, 이는 빚투성이인 재정상태이므로 모래위에 지은 허구에 가깝다. 결혼에 대해 조니와 리나가 바라는 것이 매우 다르다는 것이, 장군인 아버지의 신혼선물과 그의 유언장 공개를 마주 대하며 극명하게 대조가 되고...

하지만, 점점 더 리나는 조니의 방탕함과 거짓말을 깨닫게 되고, 바람과 현실과의 차이, 진실과 거짓말의 차이가 점점 더 크게 벌어지는 것 이상으로, 커다란 공포와 두려움이 찾아온다. 이제는 남편인 조니가 자신을 죽일지 모른다는 것. 결정적으로 그의 베프인 고든 '비키' 드웨이트(Beaky Thwaite)의 죽음을 통해 점점 더 두려움에 시달린다.

조용한 처자가 밀당의 고수때문에 고민하고 절망하다가 사랑때문에 얼굴이 밝하지다가 한숨을 짓고, 실망을 하다가 의심을 하고 두려움에 떠는 조앤 폰태인의 연기가 인상적이다. 캐리 그랜트도 꽤나 능글맞은 악당역할을 잘 해내는데, 원작을 따라 감독의 역량을 더 발휘할 기회를 맞이했다면 조앤 폰타인뿐만 아니라 그도 상을 수상할 수 있었을지도...

아름다운 배경과 추악한 심리가 또한 대조를 이루어 인상적이다.

(원작은 흑백인데 DVD는 컬러를 입혀나왔다.

게임의 가운데 남편이 언급한 아름다운 장소가

살해의 장소가 될지도 모른다는 아찔한 현기증을 느낀다. )

리나의 아버지 맥레이드로장군 역을 맡은 배우가 세드릭 하드윅 경인데, 성이 묘하게 익어서 살펴보니, 그의 아들이, 바로 제레미 브렛 셜록의 2대왓슨역을 맡은 에드워드 하드윅이었다. 비키 역의 나이젤 브루스는, 배질 래스본 셜록의 왓슨이었고.

p.s: 대단하구나~ 엔딩에 관한 고찰 http://www.labyrinth.net.au/~muffin/suspicion_c..html

고전 ＜열자＞에 보면 失斧疑隣의 고사가 나온다. 원작과 달리 이 작품은 철저히 리나 맥레이드로 에이스가쓰 부인의 시점과 내면에 초점을 맞추어 펼쳐지는데, 영화의 결론(스포일러?)이라면... 결국 확실한 건 아무것도 없다는 쪽이다. 틀에 잘 맞춰진 스릴러를 기대한 팬이라면 끝에 화면으로 큰 글씨로 THE END가 표시될 때 '뭐야...?' 같은 허탈감이 들 수도 있겠다.

허나 히치콕은, 무슨 영화를 찍다 만 게 아니라, 처음부터 이런 식의 결말을 의도했다고 봐야 한다. '의심'의 여지가 없다(허, 그래요...?). 그럼 이후 숱한 인터뷰들에서 히치콕이 토로한 불만은 뭐란 말인가? 문헌적 증거(게다가, 당대나 지금이나 확고히 형성된 평단과 대중의 통념)에 명백히 반하는 듯한 나의 이런 주장에 대한 보강 논거는 이 리뷰의 끝에 제시하겠다.

리나는 엄격한 부친, 유순하신 모친 슬하에서 아주 정숙한 처녀(조언 폰테인이 이 배역을 맡았는데 언제나 그렇듯 그리 미인이라고는 볼 수 없는 용모)로 자라지만, 나이를 제법 먹을 때까지도 연애 경험 한 번 못 해 본 자신과 환경에 대해 불만이 차오를 때가 간혹 있다. 리나는 경험이 부족하나 그렇다고 어리석지도 않아서 이 거친 세상에 혹 곤경에 처하는 일이 없으려면 무엇무엇을 조심해야 하는지 정도는 알며, 지혜도 충분한 편이다. 신경증 때문에 안달복달하고 스스로를 들들 볶는 타입도 아니며, 그렇다고 마냥 매사가 잘 되겠거니 바보 같은 낙천적 기만에 자신을 빠뜨리지도 않는다. 평균보다는 훨씬 정서적으로 안정되어 있고, 영리하기도 하며 눈치도 빠른 편인 그녀가 왜 이처럼 격 떨어지는 곤경에 걸려들었는지 냉정히 고찰하는 데에 포인트가 놓였다고 보면 되겠다. 모파상이 만들어낸 캐릭터 잔 드 보와도 닮은 데가 있지만, 그녀보다도 훨씬 능동적이고 냉철한 편으로 보인다.

여기서 혹여 리나가, 지나치게 자신을 매사에 객체화(사실은 보호)시킨 부친에 대해, 그 독백을 엿듣고 반감을 발동시키지만 않았던들(그런 면이 있었을 줄이야... 허나 평소에 말수 적고 자신을 내세우지 않고 겸손하고 억누르고 참던 분들이 한번 터지면 더 무서운 것), 그런 미친 결정으로 자신의 운명을 망치지는 않았을 것이다. 이 대목에서 자니 에이스가쓰(캐리 그랜트 扮)가 '내 평생 정신나간 결정을 안 한 건 당신과의 결혼이 유일함'이라고 하는 대사가 나오는데, 이 말은 분명 진실이고, 뒤집어 생각하면 평생을 두고 유일하게 정신 나간 결정을 내린 게 그녀로서는 바로 이 자니와의 결혼이었다고 봐도 된다. 대본이 진짜 하고 싶었던 건 이 말.

너무 유명한 고전이므로 내용 소개는 생략하고,
(스포일러)
본래 프랜시스 아일즈(=앤서니 버클리 콕스)의 원작에서는 영화에서와 판이하게 다른 경로를 밟는다. 우리 현대 관객이 아주 익숙한 진행, 즉 손톱만큼도 믿을 수 없고 잔인하며 이기적인 자니 아이스가쓰가 치밀하게 파 놓은 함정에 선량한 맥레이드로 장군 집안 일가가 걸려들어 모두 피해를 본다는 식이다. 허나 영화에서는 그렇지 않고, 경솔하고 무능하긴 하나, 큰 악의는 없고 심지어 부인 리나를 진심으로 사랑하기까지하는 남편이 아닐지, 리나뿐 아니라 관객 모두의 기대를 받게도 되는 묘한 매력이 남는 것이다.

자니가 나쁜 사람처럼 보이는 대목은
1) 그 숱한 식언과 범죄 행각,
2) 비키(비케)가 지병이 있는지 술 한 잔 마시고 호흡 곤란 증세를 보일 때 아무 조치도 안 취하고 '저러다 저절로 낫더라고.'라며 냉정히 지켜만 보는 장면
3) 솔직히 저 둘 말곤 뭐 없고, 가끔 띠는 야비한 미소 정도? ㅎㅎ

그렇지 않고, 자니가 알고보면 악당은 아니지 않냐는 추측이 가능한 단서는
1) 나는 이걸 결정적으로 보는데, 늙은 작가 여사님 일행과 장시간 교제하고 속 깊은 대화를 나누고도, 작가나 그 친우들이 전혀 자니를 위험한 사람으로 보지 않는다는 점. 범죄 심리학의 달인들이 조금도 그를 의심하지 않는 건, 리나의 의심이 근거가 없다는 걸 간접으로 부각해 준다. 사실 이 극에서 우리가 믿을 만한 사람들은 저 작가 일행밖에 없다. 리나의 부친, 모친도 지나치게 보수적이고 조심스러운 분들. 딸 장래가 걸려 있으니 지극히 당연.

2) 여튼 베키 씨도 세상 물정에 닳고 닳은 인생인데(게다가 자니의 나쁜 습성까지 누구보다 잘 앎), 자니가 자신에게 손해를 끼치겠다 싶으면 바로 거리를 두고 멀리하지 않겠는가. 그런데도 불구하고, 무일푼일 줄 알면서 유가증권 등을 담보로 맡기고 창업을 돕는 건 인간적으로 그를 믿었다는 소리다. 이런 사람들은 신의가 없어서, 친한 친구를 한순간에 외면하는 데에 주저하지 않고, 오히려 그런 결정에서 자기 만족의 근거를 찾는 무지하고 천박한 품성이다. 상황 바뀌면 바로 태세를 돌변하여 게거품을 물고 아부하려 든다.

3) 베키의 죽음 당시 자니는 알리바이가 있었다.

4) 리나의 탈출(?)을 간신히 만류하고(죽이려면 이때 죽일 수 있었음) 더 이상 귀찮게 안 할테니 당신 편할 대로 하되, 처가(친정)에는 데려다 주겠다고까지 한 것. 다시 말하지만 완전 범죄 챈스였고, 리나는 육체적으로 무력할 뿐인 여인. 적어도 리나가 상상한 대로의 나쁜 종자는 아니었단 소리.

5) 한심히 품었던 기대와 달리 장군(즉 장인)이 자신에게 아무 유산도 안 남겼음이 드러났을 때 격분한다든가 하지 않음. 사실 이 영화는 철저히 리나의 1인칭 시점으로 전개되는 게 큰 매력이고, 아예 치밀한 의도였다고 봐도 될 정도인데, 리나가 자신들 부부(즉 부모)에게 말도 없이 집을 떠나 무단으로 결혼한 걸 두고 장군이 격분하거나 하는(분명히 그랬을 텐데도) 씬도 없고, 이후 극에서 별 설명도 없기에 관객은 그새 딸을 용서하지 않았겠나 정도로 정리하지만, 이처럼 단 한 푼도 안 남겼다는 사실로 비추어 장군의 분노와 좌절이 어느 정도였는지 비로소 한꺼번에, 충격적으로 깨닫게 된다(히치콕의 천재성은 이런 데서 드러나는 것이다). 이는 딸 리나와 사위 자니도 마찬가지였을 텐데, 그 와중에서 저 정도로 절제된 반응을 보이는 데서 잠시나마 관객은 자니에게 감정이입까지 하게 된다.

사위야 그렇다 치고 딸은 무슨 죄인가? 딸이 분별 없이 사위에게 금전적 도움을 준다든가 하는 상황이 걱정되었다면, 변호사에게 신탁 재산을 꾸려 놓게 해서 엄격한 감독 하에 딸의 직접 생활비 정도만 보조하면 된다(물건으로 사서 준다든가). 적어도 이혼 조건부 유증 정도는 해 놓고 죽는 게 아버지로서의 도리 아닌가?(저쪽 법제에서 얼마든지 가능) 저런 걸 보면 아주 속 좁은 좁쌀영감인 듯. 몰라, 내가 안 해도 마누라가 불쌍한 지 딸 알아서 챙기겠거니 기대했을 수도. 실제로 배우자에게 남긴 유산이 있으므로 자니 놈은 제2라운드를 기대할 수 있었는데 대번에 포기한 건 그리 집요한 성격이 못 되고 머리도 딸렸던 듯 ㅋ

그랜트는 여기서 내내 알듯모를듯한 표정을 지으며 뱁새 사기꾼 같은 분위기를 잘도 연출하는데, 90분내내 그런 모습이었으며 막판에, 그것도 확실한 극적 상황 정리도 하지 않은 채(또 모르는 것임. 함정은 다른 길에 파 놓고 기회를 노리는지도) 마무리된 극 속에서, 이미 이미지는 망가질 대로 망가졌다고 봐야 함(ㅋ). 사람들은 여태 자신이 못 보던 면을 누군가가 '훌륭히' 드러내는 단계에서 오히려 감동을 받기까지 하는 법이다. 젊은 시절의 캐리 그랜트는 한참 후배인 토니 커티스와도 이 극중에서 닮아 보이며, 조언 폰테인은 잘 알려진 대로 커리어 중 유일한 오스카 여우 주연상을 이 작품 속의 호연으로 받았는데, 만약 전형적인 안달복달 연기 패턴이었으면 오히려 점수가 깎였을 테고, 철저히 절제하는 중에 내면의 불안, 가치 있고 정숙한 불안(음?)을 잘 표현한 게 그녀의 실력을 유감없이 증명했다고 봐야 마땅하다.

제작 자본의 간섭이라는 게 무슨 감독을 꼭두각시 부리듯 손발을 잡아채고 요리 놀려 조리 돌려 하는 식이 아니기 때문에, 아직 입지가 확고하지 않았던 시절의 히치콕이라 한들 그정도로까지나 재량이 현장에서 박탈되었을 리는 없다. 히치콕이 이후 매체에 대 놓고 털어 놓은 감회는, '애초의 구상대로(혹은 원작대로) 극을 꾸리지 못하고 타협을 했어야만 했던 예술가로서의 굴욕감'을 표현했을 뿐이며, 이 작에서 잘 드러나듯 그는 막상 상황이 여의치 않게 되자 플랜B를 가동시켜, 또하나의 훌륭한 세계를 이렇게, 별반 죽지 않고 더렵혀지지 않는 미학이 살려진 채로 구축한 것이다. 곤경에 몰려서도 여튼 뭐 하나는 만들어 놓고 자리를 떠도 뜨는 게 이런 천재들의 공통점이며, 그 성가는 지금 이 작에서 충분히 확인할 수 있다. 정 치욕스러웠으면 이후 그의 완전한 호흡과 계획이 살아 숨쉬는 기획을, 넉넉한 환경에서 재 발주하지 않았겠는가? 자신도 내심으로는 이 작에 그럭저럭 만족했던 것.

히치콕 감독의 헐리웃 초기 성공작들을 보니 재밌다. 그리고 영화 끝나고 작품들을 보니 구로자와 아키라 감독 급이다. 

두말이 필요없다.영화 90% 이상이 대중적 재미에 성공을 했으니 기복도 없고 최고 수준이다.

혹시나 했어도 여자가 그럴만했고 감독이 관객을 속인 것도 아니고.....케리 그랜트 아주 매력적이다. 

처음에 돈과 계획이 없으면서 아내를 위해서 좋은 집과 가구와 생활 수준에 대해 말할 때는 의심 보다 어처구니 없지만 귀엽다.

조안 폰테인이 생각 보다 키가 크고 다른 곳은 말랐는데(물론 20대이고 보정 속옷에 다이어트에,노력에 그리고 턱과 코가 좀 뾰족해서 얼굴은 말라 보여도)레베카에서도 보면 가슴이 좀 있다.

그런데 영화가 컬러를 입혀 나와서 적응이 안되고 화질이 엉망이다.

덕분에 냉정히 볼 수 있었다.

추리 작가 부인은 너무 촌스러워서 우습고 숱없는 정수리 머리하며....가발 좀 쓰지, 

옛날 영화는 어쩜 그리 식사 장면이 많은지, 식사 때 남자 옷 입은 여성은 누구? 뜬금없는 레즈비언 같은 차림에 불쾌, 그래서 추리 작가 노부인의 파트너 인가 싶다.

그런데 케리는 돈을 못버는데 좋은 집을 얻었다 하자. 하녀까지?( 하녀역은 해밀턴 부인에 나왔던 신인 같은 여배우) 그러면 작은 집에 둘이 살림하지, 히치콕은 너무 상류층만 보여준다.

그런데 좀 이상한 장면은 경찰 두 사람이 집에 왔을때 현관에 걸린 그림을 젊은 형사는 한참 보고 나가면서도 그림을 보여준다. 

입체파 그림이었는데 그림의 의미가 뭔가? (결국 상관도 없는데)

마지막 장면을 보면 절벽에서 왜 그리 빠르게 운전? 보통 운전이었는데 여주인공이 심리적으로 느낌? 아니잖아? 숫자는, 그러나 그 다음 장면을 보고 나면 전부 갈등 해소라서 시원하다.

케리 그랜트 그 시대 여성들이 엄청 좋아했겠다. 내가 케리 그랜트를 별로 안좋게 생각한 이유는 그의 두번째던가? 부인이 미국의 억만장자 상속녀였다. 그녀가 문제이긴 했으나 그런 문제의 상류 사회 여성과 결혼하고 그후도 결혼을 많이 하고 이런것이 역시 외모 값을 했구나 싶어서, 그의 첫 부인인지 앞의 부인은 시티 라이트의 맹인 꽃가게 여성 역,버지니아 체리인가 세릴인가였다. 그는 그때 남성 배우와도 깊은 관계를 유지했다.

폰테인 밑 머리는 이어 붙인 가발

아주 양복 광고 모델 사진,양복 모델로 어울리는 배우는 케리 그랜트,로벗 테일러,타이론 파워,로널드 콜맨,게리 쿠퍼,클라크 게이블.....옛 유명 남자 배우들 전부 다 나오겠다.

하여튼 케리가 무척 개성도 매력있어서 여성,남성 많이 좋아했겠다.

내가 가진 사진,1936년 초기 데뷔 무렵,영화에도 종종 한살위 언니 올리비아와 비슷해보일 때가 있다. 정말 언니,동생 둘 다 유명 배우로 성공한 삶을 살았다.

언니 올리비아 비슷한 때

언니, 동생 둘 다 샴 고양이를 무척 좋아했다.& 비비언 리도

1918년 아빠,엄마와 할머니 올리비아 아기 때(2012)

엄마가 배우로 잠깐 활동, 엄마가 딸들 잘 키웠다. 

언니 올리비아 1942

언니,동생 1937년 정도