＜정치, 예술을 만나다＞(이다미디어 간)의 저자 박홍규는 참 특이한 사람이다. 그는 법학자이며 영남대 법대의 교수다. 우리나라 법체계의 맹점을 비판한 ＜법은 무죄인가＞라는 책으로 백상출판대상을 수상할 만큼 훌륭한 법학자임에 틀림이 없다. 그런데 그는 법학자로서보다 예술평론가, 예술에세이스트라고 말하는 것이 더욱 어울리는 그런 사람이다.

기자는 ＜야만의 시대를 그린 화가, 고야＞를 통해 그를 처음 만났다. 그 책에서 그는 고야를 “괴물을 쫓아내기 위해 괴물을 그린 거의 유일한 화가”라고 적고 있었다. 그의 생각에 저절로 고개가 끄덕여지면서 기자는 박홍규의 책들을 찾게 되었다.

사실주의 풍자화가로 유명한 ＜오노레 도미에＞, ＜내 친구 빈센트＞ 등 화가들과 그들의 작품에 대한 글을 썼는가 하면, ＜베토벤 평전＞을 쓸 만큼 음악에도 남다른 조예가 있는 사람이다. ＜법과 예술＞이란 책을 출간하기도 했다. 그런 그가 17대 대통령 선거가 코앞에 닥친 하수상한 정치의 계절에 예술과 정치는 어떤 상호연관성을 가지고 서로에게 어떻게 기능하고 봉사하고 혹은 종속되어 왔는지를 우리에게 들려준다.

모든 예술은 정치적이다

저자의 결론부터 말하면, 모든 예술은 정치적이다. 어떤 예술도 정치로부터 완전히 자유로울 수 없다고 단호하게 말한다. 예술이 권력의 시녀로, 정치의 노예로 체제의 수호와 이념의 선전에 봉사할 때뿐만이 아니라 정치로부터 도피하여 자연이나 자기 내면에 빠져 비정치적으로 살았다고 주장하고 평가되는 경우에도 현실에 눈을 감았다는 점에서 역시 대단히 정치적이라는 것이다.

다시 말해 친일이나 친독재 정부의 것만이 정치적인 것이 아니라, 자연주의나 내면주의가 더욱 친일적이고 친독재적일 수 있다는 것이고, 무엇보다 대중예술의 경우는 그 범주를 더욱 벗어날 수 없다는 것이 그의 생각이다. 그렇다고 모든 예술이 정치적이다 하여 예술이 모두 정치의 하수인으로서 그릇된 왜곡과 타락을 경험하였다는 말은 아니다.

다만 우리 인간의 삶 자체가, 공동체 사회 속에서의 삶이란 것은 어떤 경우에도 정치와 불가분의 관계에서 따로 영위되고 존속할 수 없는 것이기에 그 안에서의 창조적 행위인 예술 역시 정치와 독립되어 생산되거나 취급될 수 없다는 현실을 환기하는 것이다. 바로 그 현실인식의 바탕 위에서 인간의 자유의지와 인간해방의 정신을 가로막는 모든 이데올로기를 거부한 참 예술의 길을 그는 모색하고자 한다.

“예술과 정치의 바른 윤리를 확립하기 위해서는 예술과 정치 모두 인간의 존엄과 가치를 존중하고, 인간의 자유와 평등, 평화와 복지를 위해 노력해야 한다. 또한 그것은 기본적으로 개인주의여야 할 뿐, 어떤 형태로든 집단주의나 전체주의, 민족주의나 파시즘, 권위주의나 제국주의여서는 안 된다.”(위 책 ‘에필로그’ 중에서)

저자는 위에서 경고했듯이 예술과 정치의 만남이 개인주의가 아닌 집단 또는 전체주의와 만났을 때, 그것이 바로 정치와 예술의 불륜이라 말한다. 불륜은 곧 예술의 타락을 부르고 타락한 예술은 자기 스스로를 왜곡시킬 뿐만 아니라 인간의 정신을 병들게 한다. 그 병든 예술은 스스로도 병들어 자신이 봉사한 병든 시대를 지나면 흔적도 없이 사라지고 만다. 혹여 여전히 고전으로 남아 있는 예술 중에도 그런 사실의 잔재가 숨어 있다면 그것은 그 불륜을 용서할 위대한 예술성 때문이라는 점을 우리는 유념해야 한다.

바그너가 결과적으로 나치즘에 열렬히 봉사할 만큼 그가 권력 지향적이었고 그의 오페라가 전체주의에 대한 열광적인 찬가임에도 불구하고 아직까지 살아남아 사랑을 받는 것은 무시할 수 없는 그의 예술성 때문이다. 작은 소국으로 분열된 조국 이탈리아의 통일을 위해 일평생을 노래한 베르디의 가극이 배타적 민족주의가 아닌, 아름다운 예술작품으로 남아 있는 이유 역시 마찬가지다.

정치와 예술의 불륜 혹은 로맨스

모든 예술이 정치적이고 모든 학문이 그러하듯이 예술도 당연히 정치를 반영하는 것이라면, 어떻게 예술과 정치를 따로 떼어 우리가 흔히 말하는 (순수)예술이라 말할 수 있는가? 저자가 주목하는 것은 정치와 예술이 만나는 모습이다. 인류 역사상 대부분의 예술은 정치에 종속된 어용이라는 왜곡의 불륜이었고 정치로부터 독립된 또는 정치에 저항하는 예술, 곧 예술의 인륜은 좀처럼 드물다고 저자는 주장한다.

침략국인 프랑스에 대한 증오 없이, 침략을 당한 조국 스페인에 대한 애정 없이 냉혹한 인간 드라마를 1805년 연작 유화와 판화로 나타낸 고야는, 저자의 주장에 의하면, 가장 정치적이면서 종속되지 않는 정치예술의 모범을 보여준다. 정치와 예술이 만나는 모습이 고야와 같을 때, 그것이 곧 불륜이 아닌 정치와 예술의 인륜인 것이다.

전쟁의 비참과 불행을 그린 자크 칼로나 정치풍자화를 그린 오노레 도미에, 피카소 등이 고야의 뒤를 잇는 예술가들이다. 콜비츠, 루오, 그로스, 딕스 같은 화가들과 멕시코 화가로 벽화의 르네상스를 연 디에고 리베라와 오로스코, 시케이로스 등은 그 강력한 정치적 선전성에도 불구하고 인간해방을 추구한 미술의 모범이자 정치와 예술이 만나는 모범이다. 즉 정치와 예술의 로맨스다.

책은 위에 열거한 예술가들을 다루지 않는다. 단지 예술이 정치와 권력으로부터 그 생명을 위협 받을 때, 그 예술의 죽음을 지키기 위해 맹렬히 싸웠던 혁명가 피카소, 모든 권력과 권위를, 심지어는 개인(자신)조차 명성과 평판으로 권력 기관화하는 것을 극도로 경계하며 일생을 자유로운 영혼으로 살았던 진정한 아나키스트 사르트르를 5장과 7장에서 소개한다.

나치즘의 미치광이전쟁광 히틀러와 4일 차이로 태어나 반전과 저항으로 히틀러의 광기에 맞선 영화의 영원한 자유인 찰리 채플린, 노래로 세상의 모든 억압과 박해를 거부하며 평화를 세상의 구석구석까지 배달한 20세기 위대한 뮤지션 존 레논의 삶은 각각 6장과 8장에서 돌아본다.

세계제국의 꿈을 향해 반유대주의 독일 민족주의 가극으로 히틀러의 정신적 스승이 되고만 비운의 오페라 황제 바그너는 3장에서, 언제나 분단된 조국을 고통스러워했고, 그래서 일평생을 조국 이탈리아의 통일을 염원하면서도 스스로 권력이 되기보다는, 뚜렷한 정치의식을 탁월한 예술적 고양으로 녹여낸 진정한 오페라의 황제 베르디의 가극과 생애는 4장에서 살아난다.

마지막으로 스스로 원했건 그렇지 않았건 자신의 예술과 예술적 작업을 정치에 접목시키고 또한 놀라운 정치적 안목과 감각으로 예술과 정치의 조화를 이룩한 태양화가 루벤스와 낱말의 의미 그대로 진정한 르네상스적 인간이었던 괴테를 우리는 책의 맨 앞장과 다음 장에서 만날 수 있다. 소개된 여덟 예술가의 삶과 예술적 업적은 정치와 예술이 만난 로맨스일 수도 있고 불행한 불륜의 적나라한 고발일 수도 있다.

다만 우리가 ＜예술, 정치를 만나다＞에서 만날 수 있는 것은 정치도 아니요 예술도 아니다. 그것은 정치와 예술 이전의 것, 곧 인간에 대한 무한한 경의와 사랑, 인간해방에 대한 영원한 자유의지이다. 바로 근대의 여명에서 싹트고 힘겹고 고단한 시대의 불행을 겪으며 겨우 지켜낸 ‘개인’을 전체주의와 국가주의의 마수로부터 지켜내는 길이다.

전문가에 의한 인문학적 글쓰기는 독자로서도 흥미롭다. 법의학자 문국진 교수는 명화 속의 질병 이야기 등 여러 권 썼다.

법학자 박홍규 교수는 일찍이 에드워드 사이드의 명저 《오리엔탈리즘》을 국내에 번역, 소개한 바 있다. 그는 번역 작업 외에 강의도 하면서 예술 속의 법과 정치 이야기도 왕성하게 쓰고 있다.

《예술, 정치를 만나다》는 정치를 만나 예술을 더욱 꽃 피우거나 인생이 바뀐 루벤스, 괴테, 바그너, 베르디, 피카소, 채플린, 사르트르, 레논 등 8인의 정치코드 이야기를 다룬다.

읽는 맛이 찰지다. 잘 영근 망고 한 잎 베어물 때의 그 상큼함이 물씬 묻어 있다. 이제 박홍규를 열심히 읽어야겠다!

음악,미술,조각,문학,영화.. 모든 예술은 그 시대 상황 속에서 만들어진 작품이기에 각 시대상황을 반영하고 있는 거울이다. ‘순수’예술이란 용어는 사실상 성립되지 않는다. 어떤 예술 작품이든 저마다 작가의 의도와 시대상이 고스란히 담겨있다. 여기서 이 ‘의도’를 읽어내다보면 예술 이란 것이 참... 여러 각도로 재미있게 보인다는 것이다. 심지어 예술가의 숨은 의도와 자기도 인식하지 못하는 잠재 의도도 엿볼 수 있다.

인간은 정치적(사회적으로 해석하지 말자) 동물이다. 사람 둘이 모이면 정치가 나타난다. 예술가도 그 시대를 살아간 사람이라 자기 의도를 드러낸다. 그 의도가 바로 ‘정치적’이다. 그래서 모든 예술 작품은 정치적이다.

영남대 법대 박홍규교수는 세상과 시대에 관심이 많은 법학자다. 그러다 보니 다양한 분야를 찝쩍대고 다닌다. 문학, 미술, 영화... 그의 세상 읽기는 법조문 해석과 동일한 작업이다. 그의 예술 작품 감상은 법연구의 연장이다.

경북 출신으로 영남대 법학과를 나와 일본과 미국, 유럽에서 조금씩 공부를 했다. 기존 법학자들처럼 철저히 제도권 교육에 의해 틀지워진 인물이 아니라서 인지, 대학의 주류사회(서울 1류대학)에서 벗어나 공부한 편력 때문인지 사고가 굉장히 열려있다.

“법학 교수가 다른 분야에 이렇게 신경 쓸 여유가 있나? 딴 짓 무지하게 하면서 교수 월급 받아먹어도 되나?” 싶지만, 나는 박홍규교수를 변호하고 싶다. 그의 이런 지적 자유가 더 가치를 뻣쳐 여러 분야를 넘나드는 지식인으로 남아주기 바란다. 모든 것이 전문화 되어 자기 분야 밖에 모르는 꼴통의 시대 흐름을 제발 좀 깨주는 모델이 되어주길 바라는 심정에서다. 딱히 ‘통섭’이라는 단어를 들먹거리지 않더라도 말이다.

박교수는 미술분야에서 루벤스, 피카소, 음악분야에서 바그너, 베르디, 레논, 영화에서 채플린, 문학에서 사르트르, 이렇게 총8명의 인생과 작품을 분석하면서 ‘예술가와 그 작품에 대한 정치적 읽기’를 시도하고 있다. 각 시대상황 설명과 예술가의 성장배경과 개인적 성향을 추적하면서 그 시대 권력과 어떤 관계를 맺었는지, 권력과 야합했는지, 공존했는지, 반대편에 서서 대들었는지를 차분히 분석하고 있다. 예술을 그냥 작품으로 감상하기에 바쁜 순진한 사람들한테 제발 좀 눈 치켜뜨고 자세히 그 꼼수와 의도를 보라고 닦달하는 책이다.

대단한 책은 아니나, 예술 전공자들은 절대 쓸 수 없는 예술 비전공자이기에 가능한 글이라 기꺼이 한번 읽어볼 것을 추천한다. 생각보다 재미있다.

NCD Consultant 서요섭

    83쪽

  자유도, 생명도 날마다 싸워서 차지한다

  그 썩은 웅덩이 물이 빠질 수 있게 하는 일이

최후의 일이며 최대의 일이다.

그것으로 나는 수백만의 백성에게

안전하지는 못할망정 자유로이 살 수 있는 땅을 마련하겠다.

들은 푸르고 비옥해 사람도 가축도

곧 새로운 땅에서 즐거웁게,

대담하고 바지런한 백성들이 쌓아올린

육중한 언덕 곁으로 당장에 이주할 것이다.

밖에서 거센 파도가 미친 듯 제방까기 밀어닥쳐도

그 안은 천국과 같은 복지가 되는 것이다.

그리고 해수가 억지로 집어삼키려고 덜벼들어도

협동정신은 잽싸게 그 구열을 막을 것이다.

그렇다! 나는 이런 정신에 모든 것을 바치겠다.

  이어 괴테는 파우스트를 통해 '인간의 예지는 이런 것이다'라고 하면서 자

유도 생명도 날마다 싸워서 차지하는 자만이 그것을 누릴 만한 자격이 있는

것이다. 나는 그러한 인간의 집단을 바라보며 자유로운 땅에서 자유로운 백

성과 살고 싶다.고 말한다. 이어 100세가 되어 죽은 파우스트는 "언제나 노

력하며 애쓰는 자를 우리는 구할 수 있다"고 하면서 노래하는 천사를 따라

승천한다.

    파우스트를 안다고 생각했지만, 사실 읽지 않았음을 나는 알고 있다. 그래서

이 구절을 읽는 순간 마음에 와닿았다. '읽어야겠다.' 그리고 리뷰는 내게 이 좋

은 기회를 제공해준 악마이자 천사이다. yes24에 영광있으라. 물론 이 책은 내

가 돈을 내고 산 책이므로 내게 도전정신을 일깨워준 yes24에게 역설적으로 이

야기를 한 것이다.

    우엣든 필사의 맛을 제대로 느끼면서 리뷰를 진행하자니 재미도 있고 팔꿈치

도 쑤시고 여러 가지가 발생하고 있습니다. 우엣든 많은 이들에게 굿럭! 

119쪽에서 시작합니다

지크프리트와 라인강의 처녀들, 갠버스에 유채

권력과 사랑의 갈등을 다룬 니벨룽겐의 반지

  여기서 바그너의 최고 걸작이라는 니벨룽겐의 반지를 살펴보려 한다

  이어 제2막에서는 들판에 남신과 여신들이 누워 있다가 거인들이 세

운 성을 둘러보았는데, 거이들이 그 대가로 여신 프리아를 주어야 한다고 말한

다.

  제3막은 지하에서 알베리히가 같은 난쟁이 미메를 폭행하고 몸을 숨기거나

변하게 하는 마법의 구두를 빼앗는 거스로 시작된다.

  제4막에서 신들이 알베리히에게 황금과 반지를 빼앗는다

  이어 제1일 발퀴레 제1막, 여관집 주인 훈팅의 부인인 지그린데가 지크

문트에게 상대를 반하는 약을 먹여 둘은 사람에 빠지고, 지그린데는 남편에게

잠자는 약을 먹인다.

  제2막, 신들은 지크문트와 훈팅의 결투에 대해 상의한다

  제3막, 브륀힐데가 보탄에게서 도망쳐 지크문트를 무녀들에게 데려온다

  이에 제2일 지크프리트 제1막에서 지크프리ㅡ는 자

기를 키워준 미메를 미워해 그를 죽이려고 한다

  마지막 3일째의 신들의 황혼은 지크프리트의 마지막 부분에서 만난 지

크프리트와 브륀힐데가 헤어지는 장면으로 시작되는데, 지크프리트는 브륀힐

데에게 반지를 준다.

  이어 제1막에서는 왕으 형제인 하겐이 왕에게 브륀힐데를 왕비로 삼고 누이

동생 구르투네를 지크프리트에게 출가시키라고 권한다

  제2막에서 하겐은 지크프리트를 죽이려는 음모를 꾸미고, 결국 제3막에서 죽인다

지도자에 의해 인도되는 엘리트 국가와 바이로이트 극장

122쪽에서

여기서 우리는 유대인이 황금을 인류에 대한 권력 수단으로 약용했다고 보았

던 바그너의 시각에 주목할 필요가 있다.

  신화로 짜여진 라인의 황금을 보다가 별안가 ㄴ발퀴레에서 인간의 드라마

가 나와 우리를 당혹하게 만든다.

  [발퀴레]가 비극적인 것은 쌍둥이 남매의 불행한 근친상간의 운명만이 아니

라, 그들의 아버지인 신들의 우두머리 보탄이 자신의 의지에 반해 그런 자녀의

불행을 초래하고, 결국은 자신이 가장 사랑하는 딸을 처벌해야 하는 입장에 빠

진다는 점이다.

  그는 낡은 질서에 속해 있으면서도 그것이 곧 끝난다는 사실도 알고 있으나,

그 질서가 너무나도 강고하므로 그것을 대체할 희망을 갖지 못하는 모순된 분

열의 인간상이다. 바그너는 그를 현대적 지성의 전형으로 불렀다

  이에 반해 라인으 황금의 마지막에 잠깐 등장했다가 발퀴레의 그친상간

의 소산으로 태어나 지크프리트에서 본격적으로 등장하는 주인공 지크프리

트는 미래의 새로운 인간상으로 제시되었다. 미래의 인간상 지크프리트는 니

벨룽겐의 반지 전체의 비국적인 그리고 궁극적으로는 구체의 영웅이다

 125쪽 니체는 바그너를 방울뱀에 비유했다

  여끼까지

아는 만큼 보인다는 것을 명확히 알려준 책입니다

다음에 다시 리뷰하겠습니다

내용이 매우 재미있고 아이들의 신화를 넘어 어른의 신화가 되었기에 충분히

일독할 가치가 있다고 생각됩니다