영화사 첫 페이지를 장식하는 조르쥬 멜리에스의 흑백무성영화에 대한 오마쥬라고 할 수 있는, 브라이언 셀즈닉의 그림책은 아마 영화를 사랑하는 사람이라면 누구나 묘한 흥분으로 전율감을 느꼈을 법한 실험적이고 프로그레시브한 그림책이다. (오히려 아이들은 시큰둥^^*)

지금까지 나온 그림책 중에서 가장 두꺼운, 총 550여 페이지에 걸쳐서 그린 그림은 30년대 파리와 인물들을 그리기 위하여 총천연색의 색을 선택하기보다는 흑백무성영화시대에 걸맞게 흑백의 톤으로 처리했고, 롱 숏과 클로즈 업이라는 영화기법을 사용하여, 아주 혁식적이고 실험적으로 그려졌다. 그림은 이야기를 뒷받침하기 위한 보조적인 일러스트라기보다는 그림자체만으로 독립적으로 글과 이야기가 대등하게 맞물려 진행된다.

소설이라기도 뭐하고 그렇다고 그림책이라고 단정지을 수 없는, 아마도 21세기의 새로운 형식의 선구적인 그림책의 탄생이 아닐까하는 생각이 들었다. 브라이언 셀즈닉은 ＜공룡을 사랑한 할아버지＞라는 책을 통해 알았는데, 그렇게 매력있다고 생각하지 않았던 작가였다. 그냥 여느 작가들처럼 그림 잘 그리는 작가로만 알았는데, 이렇게 큰 일을 낼 줄이야. 솔직히 칼데콧 상타기 전에는 이 책 관심조차 없었다가, 칼데콧상이 브라이언 셀즈닉의 ＜위고 카브레＞에 돌아갔다는 글을 읽고 부랴부랴 검색해서 구입했던 것이다. 오호라, 책을 받고 보니 그의 멜리에즈에 대한 오마쥬에 흥분했고, 칼데콧상 위원들의 작품의 진면목을 볼 줄 아는 안목에 박수를 보내고 싶었다.  

브라이언 셀즈닉은 어렸을 때, 레미 찰립의 Fortunately와 Thirteen이라는 그림책을 좋아했다고 한다. 이 두 권의 그림책은 브라이언 셀즈닉의 작품 활동에 어느정도 영향을 끼쳤다고 쓰고 있는데, 레미 찰립의 그림책은 그림책의 페이지를 넘기는 행위가 다음 이야기를 설명하는 중요한 역활을 하고 있다고 한다 . 매 페이지를 넘길때, 비로소 그 전 페이지의 이미지들을 만드는 새로운 것을 알 수 있다는 것이다.(다음 페이지를 넘기면 전 페이지의 이미지와 연결하여 하나의 새로운 이미지와 이야기가 연결된다는 의미인 것 같다. 그러므로 페이지를 넘긴다는 행위가 중요한 의미로 다가오는 것이 아닌지.) 

그는 위고 카브레에서 (브라이언은 이 그림책을 소설(novel)이라고 표현하고 있다.) 다른 소설들과 달리, 이미지가 이야기를 단순히 설명하는 것이 아니고 스토리를 말하는 것을 돕는다라고 쓰고 있다. 나는 정확하게 소설도 아니고, 완전한 그림책도 아니고, 사실 그래픽 노블이나 플랩북 혹은 영화도 아닌 여러가지가 뒤섞인 책을 만들기 위하여 레미 찰립이나 다른 그림책의 대가들이 사용한 방법을 사용했다고 쓰고 있다.

그는 몇년 전에 레미 찰립을 만날 기회가 있었고, 그 이후로 쭉 친구로 지내고 있는데, 지난 12월(2007년) 레미가 브라이언이 진행중인 작품을 물어왔고 브라이언은 그에게 위고 카브레를 설명하다가 작품속의 멜리에즈와 레미가 닮았다는 사실을 깨닫고, 레미에게 작품속 캐릭터의 포즈를 부탁했다고 한다. 레미는 예스라고 승낙하고 우리가 보는 ＜위고 카브레＞의 멜리에즈는 레미를 보고 있는 것이라고.

그는 이 ＜위고 카브레＞를 완성하기 위하여, 많은 시간과 열정을 다 바쳐서 그런가. 아마존에서 그의 ＜위고 카브레＞를 읽다가, 책에서 삭제된 장면을 아쉬움으로 토로하는 글이 나온다.

이 장면은 내가 ＜위고 카브레＞에서 삭제해야했던 완성된 드로잉이다. 나는 마지막 작업을 마무리 해야할 때도 여전히 작품을 다시 쓰고 있었다. 원래는 에티엔이라는 캐릭터가 카메라 상점에서 일하는 장면이 있었다. 파리에 자료조사차 들리면서 나는 하루종일 구식 카메라 상점을 방문하거나 30년대 사진기나 상점의 정면을 찍으면서 보냈다. 나는 오리지널 프랑스 카메라 포스터를 조사했고 그래서 이 드로잉에서 카운터나 선반은 그 시대를 정확하게 재현했다고 확신한다. 나는 책속의 모든 드로잉들을 1/1 크기로 그렸으며, 그것들은 매우 작았는데 그래서 내가 그린 것을 보기 위하여 종종 확대경을 사용해야만 했다. 내가 수정을 계속하면서 이 드로잉을 완성한 후, 여러가지 이유로 나는 카메라 상점 장면이 프랑스 영화 아카데미로 이야기의 흐름이 이동해야 할 필요성을 느꼈고 결국 이 장면은 삭제한다는 것을 의미했다. 나는 이 카메라 상점앞에 있는 에티엔의 이 그림을 실기 위하여 다른 가능성도 생각하며 애썼지만 고통스럽게도 이 장면을 떠내보내야했다. 내가 조사하고 애써 그린 작은 카메라를 누구도 볼 수 없을 것이라고 생각했기 때문에 아마존을 통해  이 장면을 볼 수 있어서 기쁘기 그지 없다.

조르쥬 멜리에스에 대한, 흑백무성영화에 대한 자료를 조사하기 위하여 여기저기 거리를 쏘다니고, 상상하고, 수 많은 드로잉 작업을 거치면서 창작에 대한 환희와 낙담과 좌절을 느꼈을 것이다. 셀즈닉은 마지막으로 작품을 내려놓아야 할 때도 그의 머리 속에는 이야기가 맴돌고 있었다.  이야기의 흐름상, 자신이 가장 공들여 그린 드로잉이 더 이상 필요하지 않다는 것을 자각하고 잘라내야 했을 때, 욕심도 함께 버렸다. 그는 창작하는 동안  작품의 요소속의 더하기와 빼기가 책의 완결성을 한층 끌어올린다는 사실을 알았으리라. 만용을 부려 무엇을 하겠는가. 하지만  바로 위의 장면을 커트시켜야할 때, 그는 참담한 기분이 들었을 것 같다. 떠나야보내야했다는 글을 읽는 순간, 작가의 씁쓸함과 옳은 결단성을 읽을 수 있었다.

위고 카브레를 만들기 위한 작업 기간이 2년 정도였다는 것을 작가후기로 알 수 있었는데, 그의 영화와 그림책에 대한 열정이 고스란히 녹아 있는 작품이다. 아이들과 함께 흑백무성영화 한 편 보고 나서, 이 작품 읽으면 브라이언의 작품에 대한 열정과 애정을 느낄 수 있을 것 같다. 우리 아들 이 작품의 두께에 허걱 놀랬다는....

양장본으로 된 이 책은 먼저 두께에 놀라게 된다. 그리고 보통의 하얀  낱장과는 달리 까만 테두리가 되어 있는 각 장은 비밀스러움을 암시한다. 

책을 펼쳐보면 두께의 비밀은 풀리게 된다. 책 두께의 절반 이상이 연필 스케치화로 구성되어 있다. 섬세하고 생생한 이 삽화는 실제로 화가의 스케치북을 넘겨보는 듯한 느낌이 들게 한다. 아마도 손이 까매질듯한 착각에 자신의 손을 자꾸 쳐다보게 될 것이다.  

맨 처음 달이 보이고 밤하늘, 파리의 밤, 그리고 해가 반쯤 솟아오르다가 아침이 된다. 기차역내에 수많은 사람들 중의 한 소년이 보인다. 그리고 이내 클로즈업 되어 나타나 흘깃 쳐다보는 소년 위고 카브레. 그는 어디론가 달려가기 시작한다. 그가 가는 곳을 좇아가다 보면 마치 한 편의 흑백 영화를 보는 느낌을 가질 수 있을 것이다.

이 책의 작가이자 삽화가인 브라이언 셀즈닉은 그림책과 만화소설, 영화적인 요소를 결합하여 독자로 하여금 새로운 독서 체험을 할 수 있도록 한다. 등장 인물들의 살아있는 듯한 비밀스러운 눈빛은 브라이언 셀즈닉의 정성과 뛰어난 능력을 더욱 돋보이게 한다.

아버지가 돌아가시고 삼촌 손에 이끌려 온 기차역에서 위고 카브레는 역내의 시계를 하루도 쉬지 않고 꼼꼼하게 점검한다. 그러면서 가끔씩 장난감 가게에서 삼촌에게 배운 도둑질로 장난감들을 훔친다. 그 날도 그랬다. 장난감 가게의 할아버지가 팔짱을 낀 채 눈을 감자, 위고 카브레는 조심스럽게 태엽 장난감 쪽으로 손을 뻗었다. 그러나 이내 할아버지에게 팔을 붙잡힌 위고는 주머니 속의 모든 것을 꺼내놓게 된다. 그리고 아버지가 선물로 준 소중한 수첩마저 빼앗기게 된다. 할아버지는 수첩 속의 그림을 보고 위고에게 수첩에 대해서 묻지만 위고는 대답하지 않는다. 수첩을 돌려주지 않는 할아버지를 따라가 보지만 할아버지는 위고를 남겨둔 채 문을 닫고 집안으로 들어 가버린다. 하지만 그 곳에서 만나게 된 소녀는 위고에게 수첩의 안전을 책임지겠다고 한다.

다음날 수첩을 찾기 위해 장난감 가게로 찾아간 위고는 그 곳에서 일을 하라는 할아버지의 제의를 받게 된다. 부서진 장난감을 고치기도 하고 청소도 하는 위고는 틈틈이 부품들을 훔친다. 어린 나이로 시계 점검, 장난감 가게에서의 일을 하면서도 밤에는 아주 비밀스러운 작업을 한다. 그것은 바로 아버지가 발견했던 움직이는 인형의 수리작업. 그 일로 아버지는 돌아가셨지만 위고는 마침내 빠진 부품을 끼우고 부서진 부분을 고치게 된다.

한편, 소녀와의 우정을 쌓아가던 위고는 하트 모양 열쇠가 걸린 소녀의 목걸이를 발견하게 된다. 그리고 서점에서 에티엔의 도움으로 사게 된 ＜실제로 해 보는 카드 마술과 눈속임 마술＞이란 책에서 익힌 실력으로 소녀의 목걸이를 빼내 오는데 성공한다. 드디어 자신의 비밀장소에서 움직이는 인형의 등 뒤에 열쇠를 꽂아 보는 순간 갑자기 소녀가 달려든다. 자신의 목걸이가 없어진 것을 알고 찾아온 것이다. 소녀는 비밀인형을 발견하고는 등 뒤의 태엽을 돌리는데.......

비밀은 책을 덮은 후에도 풀리지 않는다. 움직이는 인형에 대해 알고 있으며 그것에 대해 두려움을 갖고 있는 듯한 장난감 가게의 할아버지, 인형을 움직이는 열쇠를 가지고 있던 소녀, 그리고 움직이는 인형이 그린 그림. 이 모두가 여전히 의문으로 남는다.

환상적인 스토리, 탄탄한 구성과 훌륭한 삽화!

마틴 스콜세지 감독의 연출로 워너 브라더스사와 영화로 만들기로 결정했다고 하니 더 이상 말이 필요 없을 것 같다.

책을 읽기 싫어하는 아이들도 책 속으로 쏙 빨려 들어 갈 것이다.

위고 카브레는 휴고 영화의 원작 소설이다. 영화를 보고 나서 원작소설이 있는걸 알고 이책을 구매했다.

검정색이 가득한 책속의 그림들을 보면 뭔가 참 특이한 책이다. 이 책을 보고 영화를 만들려고 했다니 재미있는것 같다.

영화와는 약간 다른 내용이 있긴 하지만 거의 비슷한 내용이다. 하다못해 주인공 위고의 생김새, 그림속의 기차역들을

영화속에 그대로 옮겨놓았음에 감탄을 했다. 정말 휴고 영화는 위고 카브레를 그대로 영화로 만든 것 같다.

수수께끼 같은 그림, 보물처럼 소중한 수첩, 훔친열쇠, 기계로 만들어진 인간 그리고 이 복잡하고 매력적인 미스터리의 바탕에 깔려 있는 전설적인 SF영화의 선구자 조르주 멜리에스, 브라이언 셀즈닉은 284쪽에 걸친 원화와 그림책과 만화 소설, 영화적인 요소가 결합된 이책으로 새로운 독서 체험을 할 수 있는 소설 형태를 탄생시켰씁니다. 과감하고 독창적인 이야기꾼에 삽화가, 소설가로서의 능력을 유감없이 발휘한 브라이언 셀즈닉의 걸작이라고 할 수 있습니다.

아버지의 죽음으로 파리 기차역 시계탑에 살게 된 위고는 시계들을 관리하면서 살아가게 된다. 아버지가 고치려 했던 자동인형을 아버지의 수첩을 보면서 고치려 장난감가게에서 부품을 훔친다. 자동인형에게는 아빠의 메세지가 있을꺼라 생각한 위고는 어느날 주인에게 걸리게 되어 아빠 수첩을 빼앗기게 된다.

위고는 장난감가게에서 일하게 되고 자동인형의 열쇠가 장난감 할아버지의 손녀 이사벨에게 있는걸 알게된다.

난 시계를 고칠 일이 없어도 그냥 시내를 바라보려고 이따금 여기에 올라와. 난 세상을 거대한 하나의 기계로 상상하기를 좋아해. 너도 알겠지만 기계에 불필요한 부품이라는 건 없어. 기계에는 꼭 필요한 부품이 필요한 개수만큼 들어있지. 세상이 거대한 기계라면 나도 어떤 이유가 있어서 여기 있는 거라고 생각해. 그말은 너 역시 여기에 있어야 하는 이유가 있다는 뜻이다.

기차역 시계탑 안에서 바라 보이는 파리의 야경은 참 예쁘다 그 야경을 보면서 나눈 이 대화는 영화보면서 좋았던 대사였는데 책속에도 비슷하게 있다. 책을 읽으니 영화를 한번 더 보면 쏙 쏙 들어올꺼 같은 생각이 든다.

조르주 멜리에스 대해 잘 알지는 못하지만 실제인물이 기차역 장난감 가게에서 힘겹게 살고 있는 것을 발견하게 되었고, 멜리에스가 만들어 박물관에 기증했던 자동인형이 박물관 다락방에 버려져 있다가 화재로 불타버렸다는 실제 사실을 가지고 위고 카브레라는 이야기를 탄생시켰다고 한다.

실제이야기에다가 상상을 더한 책이라니 작가의 상상력에 감탄을 보낸다.

  인간을 하나의 물질로 놓고 볼 때 물 70%에 칼슘, 인...등이 값어치로 따지자면 1달러 정도 된다고 한다. 오감(五感)은 인간이나 동물이나 다 있다고 한다. 그러나 그 값어치를 뛰어 넘는 인간에게만 부여된 유일한 영감(inspiration)이라고 하는 것 하나로 인간의 가치는 다른 것들로부터 차별화된다.

  ＜＜위고 카브레＞＞는 작가 셀즈닉이 "몇년 전 게이비우드의 ＜＜에디슨의 이브: 기계 생명에 대한 마술적 탐구의 역사＞＞라는 책을 읽었다. 그 책에는 파리의 한 박물관에 기증된 태엽으로 움직이는 정교한 인형(오토마타라고 부른다)에 관한 실제 이야기가 실려 있었다. 그 인형은 눅눅한 박물관 다락방에 버려져 있다 결국 어디론가 사라져 버렸다. 나는 망가지고 녹슨 그 기계를 한 소년이 발견하는 상상을 했고, 그 순간 위고의 이야기가 탄생했다." 라고 쓰게 된 동기를 밝히고 있다.

  셀즈닉이 펼쳐 놓은 상상의 세계는 마치 어두컴컴한(종이도 검정 바탕이다) 영화관에서 영화에 슬그머니 빠져들듯이 우리를 이끌어간다.

  태양이 뜨고 파리 시내와 함께 멀리 에펠탑이 보이고 기차역과 줌인 된 대합실, 웅성거림, 한 아이의 긴장된 눈빛,....들이 작가의 섬세한 연필 드로잉으로 묘사되어 있다.

  주인공 위고는 복잡한 파리의 기차역에 살며 시계의 태엽을 감고 손보며 시간이 맞는 지 확인하는 일과 도둑질로 생계를 유지하는 고아 소년이다. 어느날 기차역에서 장난감 가게를 하는 괴팍한 소녀의 할아버지와 복잡하게 얽힌다. 위고에게는 아버지가 남긴 조그맣고 너덜거리는 수첩과 망가진 자동기계 인간이 있었는 데 할아버지의 가게에서 장난감 부품들(자동기계 인간을 수리하기 위한)을 훔치다 수첩을 빼앗기게 된다. 이 일로 위고의 생활은 큰 변화가 생기고 혼자만이 간직하던 비밀이 위험하게 된다. 자동기계 인간을 고치기 위해 꼭 필요한 수첩과 훔친 열쇠들은 앞으로 어떤 운명을 가지게 될까.

  "위고는 종종 자신의 머릿속이 톱니와 기어 같은 기계로 가득 찬 상상을 했고 자신이 만지는 기계와 마음이 통하는 것처럼 느껴졌다"(P.134)

  버려지고 망가진 자동기계 인간의 처지와 어린 나이에 돌보는 이 없이 외로운 삶을 지켜가야 하는 위고는 많이 닮아있다. 자동기계 인간을 스스로 고쳐가며 자신도 치유하고 있는 건 아닌지.

  위고는 온갖 노력 끝에 자동 인형의 수리를 마쳤다. 그리고 할아버지의 딸 이사벨에게서 훔친 열쇠를 하트 모양 구멍에 넣어본다. 그 때 이사벨이 나타나고 옥신각신 끝에 두 아이는 자동 인형의 몸속 태엽 장치의 기어와 레버가 움직이는 모습을 함께 바라본다. 자동인형은 펜에 잉크를 묻혀 뭔가 쓰기 시작한다.

  이 책은 두 권으로 나누어져 있는 데 1부는 이쯤에서 끝난다. 마술같은 상상의 세계, 태엽을 돌리면 또 어떤 이야기들이 펼쳐질까.

  이 책은 곧 영화로도 만들어 진다고 한다. 기다려진다

 그림과 소설을 접목한 만화와는 다른 형식의 새로운 소설이다. 종이 양면을 다 차지하는 큼지막한 그림들이 역동적으로 그려져 있고 중간 중간에 글자들이 배열되어 있다. 그림과 글자가 같은 페에지에 없고 따로 분리되어 있다. 그림이 그냥 다른 소설처럼 삽하형식으로 되어 있는 것이 아니라 그림도 글자와 함꼐 스토리를 이어가는 한 축이 돼고있다. 글자와 그림이 서로 다른 페이지에 있음에도 불구하고 이야기는 자연스럽게 이어지고 흥미진진하게 전개된다.

 그림들 또한 영화적 기법을 이용해 주인공의 뒤를 따라간다든가 물체가 점점 멀리 보인다든가 가까이 보인다든가 하는 방법들을 사용했다. 예를 들면, 페이지를 넘길수록 기차가 점점 가까이 다가오는 것이다. 이런 기법들을 통해 실제로 영화를 보는 듯한 느낌이 들도록 한다.

 또한 그림들이 두 페에지나 차지하기 때문에 한 면을 여러 칸으로 나누어 그리는 만화와 달리 눈에 더 잘 들어오고 역동적으로 보인다. 만화를 텔레비젼 화면이라면 위고 카브레의 그림들은 극장화면이라고 할 수 있겠다.

 이야기는 흥미진진한데 비해 내용이 짧은 것 같은 느낌이 들긴 했지만 꼭 한번 읽어볼만한 책이다.

아이들은 전형적인 내용의 책보다는 환상적이고 판타스틱한 스타일의 책을 좋아하는 것 같다. 이 책도 그런 책 중의 하나다.

하지만 이 책은 조금 더 특별한 면이 있다. 그림이 등장하기는 하지만 마치 영화를 찍듯이 줌인 줌아웃을 하며 생동감있는 그림을 보여주고 있다.

기존의 책에서는 보지 못한 아주 독특한 형식의 책이다. 프랑스 영화 감독 조르주 멜리에스의 이야기를 기초로 씌어진 판타지 동화라는 설명이 수긍이 가는 대목이다.

고아이자 시계지기인 열두 살 소년 위고는 파리의 기차역에 살고 있다. 그런데 위고는 기차역에서 장난감 가게를 하는 이사벨의 할아버지를 알게 되면서 사건에 말려들기 시작한다. 도대체 무슨 일이 일어나는 걸까. 숨 죽이며 책장을 한 장 두 장 넘기다보면 어느새 2권을 기다리게 되는 묘한 매력을 가진 책이다.

글이 가진 탄탄한 내러티브도 좋지만 위에서 언급한 것처럼 독특한 형식의 그림도 아주 마음에 든다. 그림의 질감이 푸근한 느낌을 주면서도 미스테리한 분위기를 띠며 묘한 매력을 선사한다.

분량이 좀 많아서 딸아이가 읽기에는 조금 벅차다. 그래서 나누어 읽어주는데 그림을 아주 좋아라한다. 뉴욕타임즈 아도도서 부분 베스트셀러 1위를 차지하고 칼데곳 상을 수상했다는 이력을 들먹이지 않더라도 이 책의 매력은 누구나 단번에 알아볼 것 같다.

두툼한 양장본에 재미있는 그림과 글. 아이들이 상상의 나래를 달고 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 본다.