행복을 이야기 해 주는 미술관을 다녀왔다. 발상이 참 재미있다는 생각이 들었다. 미술에 대한 전시가 대부분 화가가 중심인 경우가 많은데, 이렇게 여러명의 화가들에 그림에서 하나의 주제를 뽑아 내어 전시를 해도 좋을 거란 생각을 했다. 물론 이건 아직도 내가 그림보기에 기초적인 수준이라 그럴 수도 있겠지만 그림이야 말로 자신과 가장 솔직하게 만날 수 있는 예술이 아닌가 라는 생각을 하게 되면 그렇게 주제를 끄집어 내어, 사랑, 행복, 슬픔 질투 뭐 이런식의 전시가 나쁠것 같지는 않다.

행복미술관으로 들어가 봐야 겠다.

25점의 그림들이 걸려 있다. 제일 먼저 그림만을 보았다 아는 화가의 그림도 혹은 관심이 없는 그림엔 그냥 패스를 하며 느낌으로 한 번 보았다. 그리고 그림에 대한 글쓴이의 설명을 들어 보았다. 그리고 다시 행복이란 것에 대해 생각 하며 그림을 만나 보았다. 그렇게 그림을 둘러 보면서 행복이란 것의 다양한 모양을 만날 수 있었다.

흔히 행복이라 하면 눈에 보이지 않는 너무 막연한 감히 다다를 수 없는 거란 생각에 늘 행복하고 싶다고 말을 하지만 어쩌면 우리의 일상 곳곳에 행복은 늘 같이 하고 있구나 하는 생각을 했다.. 행복은 미래에 누리게 되는 것이 아니라 현재..지금의 삶에서 가능한거라고 한 말에 많은 위로가 되었고..다시 한 번 행복은 거창한 것이 아니였다는 내가 지금 누리고 있는 작은 것 하나하나에서 행복이 깃들어 있음을 그림을 통해 글쓴이의 말을 통해 다시 한 번 느끼게 되었다.

특히 클림트의 그림은 많은 이들이 좋아 한다고 하는데 나는 쉽게 다가 가지 못했던 그림이였는데 여자의 세 시기란 작품을 통해 행복은 이렇게 원초적인 것에서 부터 시작인것이다 란 느낌을 온 몸으로 느낄 수 있어서 좋았다.

25점의 그림들이 모두 다 맘에 든다거나 행복으로 전해지는 그림으로 이해가 된 것은 아니지만 저자의 전공이 정신분석학과 심리분야였고 그전공을 그림에 접목 시킨 형태의 글이었기 때문에 그림을 떠 나서 그의 행복에 대한 정리에 대한 글을 읽는 것 만으로도 만족 할 만 한 책이었다는 생각이 든다.

행복에 대해 끝임없이 갈망하는 이들에게. 행복하지 않다고 생각 하는 이들에게 지금 보다 더 행복해야 한 다고 생각하는 이들에게..행복미술관으로 나들이 해 볼 것을 권해 보고 싶다...그림이 어려워 불편하다면 저자의 행복에 대한 이야기만을 들어 보는 것으로도 나쁘지 않을 것 같다.

◈ 행복을 주는 그림 - 마로니에 북스 ◈

크리스토프 앙드레 지음 / 함정임·박형섭 옮김

＜책표지＞ 에 ‘꽃 핀 편도나무가지 ,1890년 빈센트 반 고흐’의 작품이 고급스런 액자에 담겨져 우리집 거실에 걸려 있는듯한 편안함을 느끼며 이 책을 펼치게 되었어요.

그림 제목처럼 25편의 그림과 글을 읽으면서 그날 그날 기분에 따라 다르게 보이고 마음이 참 느긋해지면서 이런게 행복이구나 하는 감정을 느꼈어요.

이 책의 저자 크리스토프 앙드레는 정신의학자로 현대인들이 앓고 있는 불안증과 무기력증과 우울증 등 현실감을 앗아가는 수많은 정서장애들을 치료하기 위한 방법론으로 예술, 특히 회화를 연구해 왔어요. 우리나라에도 1990년대에 들어 예술을 통한 치유법, 그림 또는 음악을 통한 치유법에 대해 일반인의 인식이 시작되었고, 날이 갈수록 확산되어 가고 있어요.

사회는 갈수록 복잡다단하고, 시멘트와 유리로 지어진 우리의 집은 높고 번쩍거리고, 그 안의 인간은 얼음처럼 차갑고 외로워요.

누가 내 말을 들어주고, 내 마음을 보듬어줄 것인가?

행복의 전도사가 필요하기에 한 편의 그림을 보면서 내 마음, 내 집을 돌아보고, 더불어 사는 사람들을 떠올리며 살며시 짓는 미소, 행복은 바로 여기에 있다는 걸 깨닫기를 바래요. (옮긴이의 글 요약) 

＜차례＞

★ 프롤로그 - 행복의 수수께끼 ★

★ 아침 - 행복의 탄생 ★

- 강하고 부서지기 쉬운 삶처럼 : 반 고흐 ‘꽃 핀 편도나무가지’

- 최초의 행복 : 클림트 ‘여자의 세 시기’

- 유년의 행복 : 모네 ‘베퇴유의 화가의 정원’

- 일상의 행복 : 프라고나르 ‘티볼리의 작은 폭포’

★ 점심 - 행복의 충만 ★

- 잘 나가는 힘처럼 : 모네 ‘몽토르게이 거리’

- 행복하기 위해 무엇이 필요한가? : 샤갈 ‘농부의 삶’

- 행복의 지능 : 샤이삭 ‘푸른 바탕 위의 인물’

- 사랑의 숨결 : 프리드리히 ‘갑판 위에서’

- 행복은 관계 속에 있다. : 베로네제

                          ‘이세포 다 폰토와 그릐 아들 아드리아노’

- 자아 너머의 행복 : 조토 ‘망토의 증여’

★ 저녁 - 행복의 황혼 ★

- 꺼져가는 행복의 멜랑콜리 : 와토 ‘시테라 섬으로의 여행’

- 충만한 행복 속에 어른거리는 그림자 : 사전트

                                       ‘에나와 베르트하이머’

- 우울의 유혹 : 고갱 ‘피아아투루마’

- 행복의 겨울로 들어가기 : 브뤼겔 ‘가축 떼의 귀가’

★ 밤 - 사라진 행복 ★

- 영혼의 검은 밤 : 뭉크 ‘코에센의 눈 내리는 거리’

- 고통의 열광과 고독 : 말레비치 ‘붉은 인물’

- 별이 빛나는 밤 : 고흐 ‘별이 빛나는 밤에’

- 서로 싸우는 이유들 : 들라크루아 ‘대천사와 야곱의 싸움’

★ 새벽 - 행복의 귀환 ★

- 점점 강해지는 행복 : 보나르 ‘꽃 핀 편도나무’

- 다시 찾은 행복 : 쿠르베 ‘팔라바 바닷가’

- 행복은 하나의 긴 이야기 : 렘브란트 ‘돌아온 탕아’

- 행복의 지혜 : 샤르뎅 ‘은으로 만든 물 컵’

- 행복의 영원성 : 스피리에르 ‘시월의 저녁’

★ 비상 - 세상의 거대한 바람 속에서...★

☆ 강하고 부서지기 쉬운 삶 - 빈센트 반 고흐 (1853-1890) ☆

꽃 핀 편도나무가지,1890

유화, 73.5×92㎝, 암스테르담, 국립 반 고흐 미술관

＜작품 설명＞

“자연을 바라볼 때 나를 사로잡는 흥분상태가 정신을 잃을 정도로 증폭되었다. 그 후 보름 동안 나는 아무 작업도 할 수 없었다.”

1890년 2월 반 고흐가 이 그림을 그릴 때 그의 정신상태는 좋지 않았다. 그는 휴양지를 찾아 생-래미-드-프로방스의 요양원에 가 있었다. 반 고흐의 삶은 그를 탈진시킨 정신착란 발작의 리듬에 따라 흘러간다. 바로 그해 7월, 그는 가슴에 총 한발을 쏘게 된다.

그렇지만 1월 31일 파리에서 또 한 사람의 빈센트가 탄생했다. 장차 그가 대부가 될 동생 테오의 아들이다. 반 고흐의 이 그림은 바로 이 아이를 위한 것이다. 마치 추위를 겪은 겨울에서 벗어나 하늘을 향해 도약하는 편도나무의 꽃들처럼 이 어린 존재의 삶이 겨우 시작되는 것을 기리기 위해서다.

★ 최초의 행복 - 구스타브 클림트(1862-1918) ★

여자의 세 시기 ,1905

유화, 178× 198㎝ , 로마, 국립 근대미술관

＜작품 설명＞

클림트의 작품에서 세계는 여인의 얼굴이다. 언제나 감각적인,때로 신비스러운, 가끔은 무시무시한 여성상이 그의 작품을 지배하고 있다. 때로 범상함의 끝에서 말이 없는 클림트는 삶의 미숙함으로 가까운 사람들에 의해 사회적 의무나 경제적 이득에 무관심한 고독한 사람으로 묘사된다. 그리고 그는 작업 속에서만 행복을 찾는 사람으로 설명된다. “나는 인간으로서 특히 흥미가 없는 존재임이 분명하다.”고 그 스스로도 말하고 있다.

여자들과의 관계에서 그는 세 명의 자녀를 두고 있는 것으로 알려져 있다.

에밀리 플뢰게, 그녀는 클림트에게 시적 영감을 준 여자로 삶의 동반자였다. 그녀는 클림트에 대해 이렇게 말했다. “진정한 예술가는 자신의 작품으로만 산다···. 클림트는 느린 창조자이다···. 그가 집요하고 불꽃 같은 열정을 필요로 하는 것은 바로 작품을 위한 것이다.”

▶▷ 엉뚱하게 천경자의 ‘목화밭에서’ 그림이 생각이 났다! ◁◀

클림트의 그림에서 여성의 젖가슴과 머리에 화려한 꽃을 꽂아 둔 모습을 보자마자 갑자기 우리나라 천경자 화백의 그림인 ‘목화밭에서’그림이 떠올랐어요.

미술에 대한 풍부한 지식이 없음에 감히 이런 느낌을 표현하기가 부끄럽기도 하지만 두 눈을 감고 있는 클림트의 그림 속 여성과 천경자의 그림 속 여자 모두 편안한 느낌의 행복함이 묻어나서 그런 생각이 든게 아닐까 생각이 들어요.

＜목화밭에서 - 천경자＞

목화밭에 아이의 아빠가 드러누워 있고, 엄마가 아이에게 젖을 먹이고 있는 채색화로, 행복한 가족의 나들이 모습을 평화롭게 묘사했다. 파랑, 빨강, 하양의 대비가 강렬하다. 1954년, 114×89㎝

♣ 서평을 마치면서 ♣

한 권의 책 속에 25편의 행복을 주는 그림을 보고 있노라니 저절로 행복해지는 것 같았어요.

평범한 보통 사람의 하루 일상사를 시간대별로, 삶의 흐름별로 나누어 그림과 설명, 글이 너무나 인상적이였어요.

행복은 멀리 있는 것이 아니구나, 그림 한 폭 속에 우리의 삶과 마음속에 행복이 있다는 걸 새삼 느끼는 시간이였어요.

그림에 대한 지식은 부족하지만 조금씩 알아가는 재미에 미술관 시리즈 책에 당분간 푹 빠져 지낼 것 같아요.

오늘따라 유난히 하늘이 청명했다. 어제까지 태풍으로 어두웠던 하늘이 오늘은 더 맑고 파랗게 느껴졌다. 유난히 비가 많았던 여름을 지나 가을에 접어들었다. 흐린 날을 지나는 동안 누구나 맑은 하늘을 그리워한다. 마치 간절히 바라던 선물을 받은 것처럼 맑게 개인 하늘이 반가웠다.

이 책은 그런 반가운 느낌이었다. 저자인 크리스토프 앙드레는 정신의학자로 예술을 통한 치유법을 연구한 분이다. 그는 예술 작품인 그림 스물 다섯 편을 통해 행복을 일깨워주고 있다. 그림은 우리의 인생을 비유하듯 행복의 아침, 점심, 저녁, 밤, 새벽 그리고 비상으로 나누어 보여준다. 자연의 순리를 깨달은 사람만이 행복의 진정한 의미를 안다고 할 것이다. 저자는 그림을 통해 행복을 전해주는 행복 큐레이터라 할 수 있다.

평소에 볼 기회가 적은 명화들을 보면서 행복에 대해 이야기한다는 것 자체가 내게는 즐거운 일이었다. 책의 속표지를 장식한 그림은 빈센트 반 고흐의 ‘꽃 핀 편도나무가지’이다. 이 그림은 동생 테오의 아들인 자신의 조카를 위해 그린 것이라고 한다. 막 피어난 하얀 꽃들이 삶의 기쁨, 창조에 대한 경탄을 말하는 듯하다. 예술가들은 자연 속에서 남들이 인식하지 못하는 아름다움, 특별함을 찾아내는 능력이 있다. 우리는 그들의 작품 속에서 새롭게 아름다움을 발견하게 된다. 행복은 그와 같은 발견이다. 우리가 미처 깨닫지 못한 행복은 늘 그곳에 있었다. 자연은 이미 말해주고 있다. 낮과 밤, 봄 여름 가을 겨울의 변화처럼 우리 인생은 행복과 불행이 교차한다. 그래서 행복해지기 위해 사는 것이 아니라 행복해질 수 있기 때문에 사는 것이다. 삶의 작고 큰 어려움, 시련 속에서도 우리를 살 수 있게 하는 힘이 행복 안에 있는 것이다. 현대인들이 앓고 있는 불안증과 무기력증, 우울증과 같은 정신적인 질환들은 행복의 본질을 모르기 때문에 생긴다고 볼 수 있다. 물질적인 소유처럼 행복을 소유하려 하기 때문에 절망하는 것이다. 어찌보면 우리의 삶은 슬픔과 맞닿아 있다. 우리 삶의 목적지는 죽음을 향해 가고 있기 때문이다. 이러한 현실을 직시할 수 있는  사람만이 진정한 행복을 누릴 수 있다. 행복과 슬픔은 하나의 감정이다. 모든 감정은 자연스럽게 생겨나고 사라진다. 그러므로 우리는 의식없이 행복할 수 없다. 행복은 그것을 의식하고 커지도록 도와주는 것, 또 그것의 덧없이 사라지는 특성을 의식하는 일이기도 하다.

이 책은 행복하기 위해 어떻게 하라는 조언을 하지 않는다. 행복의 본질, 행복이 무엇인지를 그림을 통해 보여줄 뿐이다. 누가 우리에게 행복을 보여줄 것인가? 자연을 통해서, 예술 작품을 통해서, 우리가 보고자 한다면 작은 들꽃에서도 볼 수 있다. 그것을 보는 것은 우리의 마음이다. 행복은 소박한 실천에서 시작된다. 행복은 지식이 아닌 행동이다.

내가 생각하는 행복은 무엇이었나?

더 크고 넓은 집, 멋진 차와 같은 물질적인 풍요로움에 머무르지 않았나 돌아보게 된다. 행복을 원하면서 정작 행복이 무엇인지 잊고 있었다. 우리가 겪는 시련과 고통이 우리를 불행하게 만들도록 놔둬서는 안된다. 불행에 맞서야 한다. 많은 예술가들이 현실에서는 불행한 삶을 살았다. 세인들의 눈에는 불행했던 삶 속에서 아름답고 찬란한 작품을 만들어낸 힘은 행복을 향한 열정에 있다. 작품을 통한 행복의 절정을 맞보기 위해 오히려 행복과 멀어진 것일 수도 있다. 아니면 현실의 고독과 고뇌가 더욱 행복을 절실하게 표현하도록 만든 것일 수도 있다. 행복을 주는 그림 중에 예전부터 좋아하던 그림이 있다. 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’이란 작품인데, 가만히 보고 있으면 별빛의 일렁임이 행복하게 춤추는 느낌이 든다. 고흐는 동생 테오에게 이렇게 썼다.

“나는 그림을 통해 음악처럼 뭔가 위안이 되는 것을 말하고 싶었다. 알 수 없는 영원, 지난 날 후광으로 상징되었던 영원과 함께 남자와 여자를 그리고 싶었다. 우리는 빛의 울림이나 떨림을 통해 색조를 찾을 수 있다.”

비록 반 고흐는 자신의 삶에서 고립되고 소외된 불행을 겪었지만 동생에게 보낸 편지처럼 자신의 작품을 통해 구원과 소통을 원했다. 자기만의 행복이 아닌 세상을 향한 행복의 나눔을 실천한 것이다.

행복을 주는 그림..

행복이라는 것은 과연 무엇인가? 인간은 수세기동안 그 물음에 대한 대답을 알려고 노력해왔다. 우리가 잘 아는 ＜파랑새＞ 동화책처럼 행복을 찾기 위해서 사람들은 어떤 모험을 감수할 수 있는지도 모른다. 그러나 그 행복이라는 것은 어떤 기준으로 정해지는것일까?

그리고 이 책의 제목처럼 인간에게 행복을 주는 주체는 그림이라는것이 무엇이라는 말인가..

유명한 화가 고흐는 그림 앞에서 아주 미비한 음식만 있으면 행복하다고 하였고, ＜비밀의 화원＞에서 신윤복은 그리움이라고 말을 했는지도 모른다. ( 비밀의 화원에서 신윤복왈 "그리는 것은 그리워하는 것")

이러저런 생각을 하는 동안 나는 이 책의 첫장을 넘기고 있었다.

"프롤로그...

   아주 오래전부터 우리는 행복을 찾고 있었다. 행복이란 것이 있는 것인지 때로 의심하고, 또 그것을 찾는 것이 어떤 이익을 주는 지 의심하기도 하면서 말이다. 그러면서 우리는 세상이 끝난것처럼 슬프지도, 그렇다고 완벽하게 행복하지도 않은 일상적 삶의 과정을 되밟고 있다. 그런데 우리는 마치 행복이란 존재가 새롭게 해결해야 할 문제나 명료하게 발혀내야만 하는 신비라도 되는 것처럼 직관적으로 행복을 느끼고 있는지 밝히도록 강요받고 있을 정도이다."- ＜"행복을 주는 그림"＞ 중에서

이 프롤로그와 베르메르의 작품인 지리학자 작품이 함께 곁들어 있었다.

이 책은 프롤로그를 포함하여 7개의 chapter로 구성되어있다. 그러나 이런 순은 마치 사람이 태어나 죽는 순간 아니 그 죽음이라는 순간을 초탈할때까지의 시간 순으로 구성되어있는 듯 보였다.

과연 행복이라는 것이 무엇일까? 이 책을 한장 한장 넘기면서, 그림과 그 안의 아름다운 위인들의 말과 저자의 말들이 나를 보고 웃는 듯하였다.

여러 좋은 말이 있지만.. 나는 이 말이 마음에 들었다.

"행복해지기.. 그건 어떻게 되는것일까? 그냥 존재하는것"- 쥘리앵 그린: ."- ＜"행복을 주는 그림"＞ 중에서

아마도 행복해지기 위해서는 가장 최소의 조건은 나라는 사람이 존재하는것이 아닐까라는 생각이 들었기때문이다.

그래 존재한다는 것만으로도 난 축복받았고, 행복한지도 모른다.

뿐만 아니라.멜랑꼴리한 상태가 싫다고 말했던 나와 나와 비슷한 사람에게 해주고 싶은 말은

"멜랑꼴리는 슬픈 행복이다."- ＜"행복을 주는 그림"＞ 중에서

아.. 역설적으로 들릴지도 모른다. 마치.. ＜운수좋은날＞이라는 제목처럼 말이다. 그러나 또다른 측면에서본다면, 이런 상태에 있는 나에게 조그만한 좋은 일이 생긴다면, 그것역시 행복하다고 느낄 수 있으며, 슬플때 자아를 찾을수 있기때문이란다.

과연 마음에 와닿는 말인것 같다. 이런 말들자체가 더 나에게 와닿았던 이윤..

아마도 행복해지고 싶은 나의 욕망과 아름다운 그림인 명작들과 주옥같은 글때문은 아니였을까라고 생각한다.

행복.. 멀리에 있다고 생각하고 싶지 않다. 지금 당장 내가 가진 이 책에서 그림을 보면서 행복한 나를 발견할 수 있으니 말이다.

좋은 그림은 보는 것만으로도 참으로 행복한 느낌을 가져다 준다.

그림을 보는 안목도, 감성도 별로 없는 사람이지만

보기만 해도, 별달리 느끼고 표현하지 않아도 그냥 따뜻해지는...

그림, 화가, 명화에 대한 이야기일거야 라는 생각으로 접했는데

그림에 대한 이야기보다는 행복을 주제로 많은 것을 생각하게 해주는 에세이이다.

이책의 첫인상은

처음 받아들고는 한꺼번에 읽기에 너무 아까운^^  두고두고 조금씩 읽고 싶은 느낌이었다.

침대옆에 두고 그림과 관련된 하나하나의 소주제를 하루에 하나씩 읽어야지 하고 하루이틀...

그런데 읽다보니 어느새 한주제, 한주제 넘어가버리는 나를 보아보렸다. ㅋㅋㅋ

클림트의 여자의 세 시기-클림트의 입맞춤 kiss 를 볼때의 따뜻함, 사랑스러움을 생각하고

먼저 엄마품에 사랑스럽게 안겨잠든 아기의 모습에 모성애와 화사한 색감을 보고 역시 클림트 작품이라 생각했는데 바로 뒷장의 작품전체의 이미지를 보고 배가 나온 바싹 마른 몸에 손발에는 힘줄이 드러난 나이든 여인의 모습을 보고 깜짝 놀랐다. 이래서 제목의 여자의 세 시기 구나 라는 깨우침과 조금은 안타까운 우리네 어머니들의 모습인 듯해서 가슴이 아팠다. 하지만 겉모습은 초라하고 슬퍼보이지만 (우리네 삶이 힘들고 때론 비극적인 것처럼)우리 어머니들은 자식을 향상 모성으로 마음을 따뜻하시겠지? 슬픈 그림에 행복함을 사랑하기란 부제가 적당할까 의아했지면 '그래도 행복해지기 위해 사는 것이 아니라 행복해질 수 있기 때분에 사는 것이다.' 라는 문구를 보고 그래!! 그렇구나 하고 많은 생각을 해보았다.

프리드리히의 갑판 위에서- 일반적인 사랑을 표현한 그림에서의 입맞춤이나 포옹이 아닌 새로운 새로운 곳을 향해 같은 곳을 향해 마주 잡은 두손~ 이것이 바로 사랑이었다.

주기 위해서 스스로의 마음을 여는 것

빈센트 반 고흐의 ＜꽃 핀 편도나무가지＞, 피에르 보나르의 ＜꽃 핀 편도나무＞

편도나무는 어떤 나무일까?요람에 누운 동생의 아들을 보고 느꼈다는 생명탄생에 대한 흥분, 봄이 올때마다 느낀 벅찬 감동으로 그렸다는 편도나무~ 겨울이 끝날 즈음 가장 먼저피는 꽃이라는 편도나무의 흰꽃, 실제로 보면 나도 그 벅찬 감동에 희열을 느낄 수 있을까?

아버지와 아들의 그림에서 관계속에서의 행복을 생각하고

뭉크와 고갱의 그림에서 행복의 황혼과 사라진 행복을 이야기 하지만

결국 모두가 행복에 다가가는 길이라는 것이다.

우리네 인생사 봄, 여름, 가을, 겨울 모두가 공존하지 않는 삶이 있을까?

좋은 일도 있고, 나쁜 일도 있지만

중요한 것은 행복을 누리는 일이다.

빈센트 반 고흐의 ＜별이 빛나는 밤＞처럼

깜깜한 밤일지언정 어둠으로 고개 돌리지 말고 빛을 향해 고개를 돌리자.

그림 관련 책들을 무척이나 좋아해서 한 동안은 그런 책들을 사 모으는 재미를 느꼈던 때가 있었다.

여전히 그림 관련 책들을 보면 마구 흥분되는 걸 어찌지 못한다.

행복을 주는 그림..

어떤 그림이 행복을 주는 걸까

행복을 주는 그림이 따로 있을까

그림을 좋아하는 나는 사실 거의 모든 그림에서 행복을 느끼는데.. 아니 행복을 찾아내는 건가

물론 그림관련 공부를 따로 하지 않아 많이 알진 못하지만

이 책에는 더더군다나 그 동안 만나지 못했던 그림들이 많이 실려있었다.

고흐 '꽃 핀 편도나무가지'

프라고나르 '티볼리의 작은 폭포'

모네 '몽토르게이 거리'

뭉크 '코에센의 눈 내리는 거리'

말레비치 '붉은 인물'

정말 소중한 작품들을 만나게 되어 즐거웠다.

기존에 주로 만났던 책들이 그림 그 자체에 대한 책들이라면

이 책은 그림 자체만을 가지고 이야기 한다기 보다는

행복 찾기가 더 주가 되었다고 할 수 있겠다.

정신과 의사인 저자가 들려주는 스물다섯 편의 멋진 그림들을 통해

읽는 이로 하여금 느끼고 깨달을 수 있도록 도와준다.

그럼으로써 궁극적으로는 행복해질 수 있도록 하는 것이다.

그림을 통해 찾아가는 행복 이랄까..

표지 문구가 눈에 들어 온다.

행복한 삶을 위한 그림 이야기

"우리는 행복해지기 위해 사는 것이 아니라 행복해질 수 있기 때문에 사는 것이다.

행복은 삶의 목적이 아니라 수단이다."