추리소설은 추리소설만의 가치가 있으며 틀은 근본적으로

무지에서 발견으로 나아가는 탐색의 과정이라 말할 수 있다.

[미술관의 쥐]의 저자 이은...

한적한 미술관 카페에서 소설책을 읽을 때가 가장 행복하다는

그가 선택한 곳이 곧 미술관이다.

주인공과 등장인물의 직업 또한 큐레이터이다.

이제 어느 정도의 윤곽이 잡히나 했더니 그 추리란 쉽게

우리에게 실체를 내보이지 않기에 간담을 서늘하게 하거나 마음을

졸이게 하는 긴장감과 전율을 선사해 줄 만발의 준비를 하고 있는

미술관의 쥐를 만나기에 내 머릿속이 거미줄처럼 뒤엉켜 있었다.

소재가 미술인지라 더더욱 그 관심은 클  수 밖에 없었기에 혹 내가 기대한

만큼의 기대치가 아닐 수 있겠다는 생각을 마음 한 켠 움켜쥐고 그 세계로의

초대를 설레임으로 무장하고 기꺼이 응했다.

정로미술관 관장 박길용의 자살을 둘러싼 비밀을 신인 화가가 주축이 되어

유명 화가의 그림 모작을 둘러싸고 벌어진 살인사건을 다룬 내용을 담고 있다.

현재 모 방송에서 다루고 있는 드라마와 맥락이 사뭇 비슷하다는 느낌을

받았다.

물론 주위의 평은 비평이 아닌 신선함에 더 환호하고 지지하는 듯 했다.

읽어 내려가면서 나도 모르게 쉼을 해야만 할 곳이 중간중간 기다리고 있었다.

아이러니하게도 늘상 미술관을 전시회장을 떠올리거나 가 본 우리네에게서

연상되는 것은 지적능력으로 완전무장 된 틈이라고는 찾아 보기 힘든 그네들에게서도

몹쓸  부조리가 곳곳에 비일비재하게 난무하고 있다는 사실에서 실로 놀라지

않을 수 없었다.

그래도 이내 정신 바짝 움켜잡고 [미술관의 쥐]의 실체를 알았을때의

느낌은 바로 이것이다라고 저자의 깊은 속내가 간결한 문체로 승화된

진정한 예술의 생명을 표현하고 있었던 것이다.

예술을 진정으로 순수하게 사랑했던 그들의 천국행을 지켜보는 독자의

한 사람으로서 저자만의 꾸미지 않은 간결한 문체와 함께 우리 정서가

담긴 또 다른 장르의 획을 그은 계기가 된 듯 하다.

한동안 책을 읽을 여유도 생각도 없던 나에게 우연한 기회에 만나게 된 책이다.

일단은 내가 하는 일이 미술과 관련이 있다는 일차원적인 관계로 출발을 하게

된 책의 첫페이지부터 그 책을 읽은 2시간동안-분명히 나는 내가 잠깐 보다가

덮을 것이라고 사실 예상하고 책장을 펴기 시작했다- 한장한장 넘기는데 시간

이 그리 오래 걸리지도 않았고 내내 긴장감을 느끼면서 읽었다.

평소에 독서량이 많지 않은 나에게 이책은 그다지 부담스럽지도 않으면서도 아이

러니하게 예술의 참의미에 대해 느끼게 해주는 깊이 또한 가지고 있는 책이라는게

내가 생각하는 "미술관의 쥐" 라는 책이다.

이야기가 흘러가는 과정이나 구성이 한편의 짧은 영화를 보는 것 같이 담백하고

쉬우면서도 하나씩 파헤쳐가는 재미가 있어 마지막 책장을 덮은때에는 아쉬움이

남았을 정도였고 이정도 느낌의 책이라면 몇권 더 읽고 싶다는 느낌이 들었다.

평소에 미국드라마나 강한 반전이 있는 영화를 즐겨보는 편인 나에게는 오히려

간만에 인위적인 조미료를 억지로 넣지 않고 자체의 맛을 느끼게 해준 책이라고

하는 편이 나을것 같다. 그리고.... 다시 손에 책이 잡힐것 같다.

내가 보기에는 한국문학에 추리 소설이 뿌리내리지 못한 것자체가 미스테리이다.한국에서 이름을 기억할만한 작가는 둘째치고 그냥 나빠도 좋으니 추리소설이라는 것을 써내는 작가라도 발견하면 눈감고 책을 사고 싶을 정도이다. 왜 그런지 모르겠지만 문학 강국 출판 강국을 지향하는 우리나라에서 참 신기한 현상이 아닌가 싶다.

이 책을 발견했을 때 놀랍기까지했다. 왜냐하면 한국 작가가 쓴 추리소설이었기 때문이다!! 

추리소설의 내용을 이야기한다는 것은 실례일 것이다. 사실 이 책의 경우 이야기해도 별 상관은 없다. 누가 범인인가가 아니라 미술관에서 무슨 일이 벌어졌는가가 주요 골격이고 더 나아가 그 안에서 작가의 메시지가 중요하기 때문이다.

글은 쉽고 빠르게 전개된다. 문장은 간결하다. 하지만 이 사람이 미술 전공자라는것을 생각하면 어떤 작품을 설명하는데 좀 더 디테일하게 했으면 어땠을까 하는 아쉬움이 있다. 작가 노트를 보면 전문성과 대중성 사이에 고민을 했다고 하는데, 대중성으로 몰린 듯 하다. 그외에 구성, 내용, 깊이 면에서는 흠잡을 데가 없다. 미술이 아니라 왜 문학을 공부하지 않았을까 생각이 들 정도였다. 다른 리뷰에서도 읽었지만 외국의 추리소설을 많이 읽은 사람들한테는 처음 심심하게 다가오지만, 은은하게 때리는 무언가가 있다. 그게 아마 이 소설의 최대의 매력인 듯 하다.

황무지나 마찬가지인 추리소설계에 이런 작가와 책이 있다는 것은 반갑다. 하지만 그것만으로 프리미엄을 주어서도 안된다. 하지만 이 작품은 주어도 아깝지 않다. 특히 에필로그는 나중에 좀 부풀려 책을 하나 만들면 좋다는 생각이 들 정도인데, 소설을 다시 읽게끔 만든다.

그러고 보니,어떻게 보면 한 번 읽고 거의 다시 읽게 되지 않는 것이 추리 소설의 생리일텐데, 이 소설은 시간이 지난 후 다시 한 번 읽어 보고싶다. 에필로그 내용을 이젠 알았으니 훨씬 이해가 빠르게 다가올 것 같다.     

“추리소설을 읽을 때 반전이나 트릭에 너무 집착하다 보면 추리소설의 진정한 맛과 깊이, 그리고 넓이에 도달하지 못한다.”

작가노트에 나오는 한 부분이다. 이 글을 보고 뜨끔했다. 지금까지 추리소설을 볼 때, 생각지도 못하는 부분이 나오는 그 쾌감을 즐겼던 나였기에 처음 순간 갸우뚱했다. 좀 더 멀리 두고 생각해보면 고개가 주억거려진다만. 이런 생각을 갖고 있는 작가의 글이라 그런지, 이번 ＜미술관의 쥐＞는 작가가 추리소설 정공법을 썼다고 이야기한 것처럼 미술작품의 그 틀처럼 보여 진 추리소설이었다.

한국추리소설이 협소한 영역인 지금 이런 소설을 만난 것은 참 반갑다. 개인적으로 한국추리소설을 읽은 것이 이번이 두 번째다. 첫 번째 한국추리소설을 워낙 재미있게 봤고, 우연인지 두 책이 모두 미술 쪽과 관련이 있다는 것이다. 미술에 문외한이기 때문에 ＜미술관의 쥐＞를 보면서 미술관련 추리를 이끌어내는 부분에는 좀 긴장감이 없었던 것이 사실이다. 워낙 급작스런 반전이나 트릭들에 익숙하다보니, 전통적인 추리소설의 기법을 사용한 이 책에서 그동안 타 추리소설들에서 느꼈던 긴박한 재미는 좀 반감되는 느낌이다. 책을 다 읽고 작가노트를 보고 나서야, 이것이 의도된 것이라는 사실을 알았다. 컬러TV에만 익숙하다보니 흑백TV를 제대로 볼 줄 몰랐던 것 같다.  ＜미술관의 쥐＞가 현란한 것에만 익숙한 내게는 약간 심심하게 다가오기도 했다.  

하지만 이 책은 전통을 내세우면서, 역시 다른 추리소설들이 갖고 있지 않은 점이 분명 있긴 하겠다. 저자가 미술학 박사이기 때문에 미술에 조예가 깊은 것은 당연하고, 그것을 적재적소에 등장시켰던 것 같다. 미술에 대해 좀 더 잘 알았으면 좋았을 텐데, 아쉬움이 있다.

＜미술관의 쥐＞는 미술계의 비리가 일면에 작용해 그것을 추리소설로 포장했다. 지금은 그나마 조용하다만, 최근까지 온갖 매스컴에 쉬도 때도 없이 등장했던 미술계 로비사건이 생각나지 않을 수 없다. 로비라는 것이 공공연히 존재하는 것이긴 하다. 표면으로 들어나느냐 마느냐의 차이겠지.

미술관의 쥐! 제목이 매력적이지 않은가. 제목만 보면 도대체 무슨 내용이 펼쳐질지 너무 궁금할 정도의 매력을 갖고 있는 것 같다. 책을 읽고 나면, 아, 이래서 미술관의 쥐인가. 하는 생각에 사로잡힌다. 쥐란 어떤 생물인가를 잘 떠올려보며, 그 어두운 부분을 미술계와 접목시켜보시라. 그것이 바로 미술관의 쥐이다.

예술이 갖춰야할 어떤 의지, 예술이 지양해야 할 부분. 마지막에 이은 작가가 내놓고 있는 결말이라고 생각했다.

추리소설을 좋아하는 독자로서 우연히 광고를 보고 특이한 제목에 미술 추리라는 특이한 장르에 눈길이 가 책을 읽어 보았다. 좀 미안한 말이지만 우리나라 사람이 쓴 추리 소설에 너무나 실망한 기억이 많아 살까말까 한참을 망설였다. 정말 큰 맘 먹고 사서 읽게 되었다.

책이 참 재미있다. 가독성이 뛰어나고 계속 호기심을 유발시키기 때문에 단숨에 읽어 버렸다. 그리고 받는 인상은 한마디로 ‘충격’이었다. 흔히 접하는 일본이나 미국의 추리 소설과는 다르다. 솔직히 소설이 미술 이야기가 아니었다면 싱겁기 짝이 없었을지도 모른다. 글은 잔잔하고 평면적으로 흘러간다. 그런데 마지막 ‘미술관의 쥐’의 진짜 원고를 읽고 난 후, 이 소설이 완전히 다른 차원의 추리 소설이었다는 것을 느끼게 된다. 마약, 총, 칼, 형사, 피튀기는 총격전, 엽기적인 살인 같은 것은 전혀 없지만 감정을 서서히 끌어 올리고 저자가 한 말대로 ‘울림’을 만들어내는 소설인 것 같다.

이것을 한국적 추리 소설이라고 말해도 좋을까? 얌전하지만 속은 독한 그런 소설을 읽은 느낌이다.

아, 그리고 에필로그 부분은 너무 훌륭하다. 소설책을 읽으며 마치 잡지책을 살 때 부록을 하나 더 받은 것 같은 느낌이었다. 미술 전공자답게 글이 유용하고 재미있다. 덕분에 태어나서 가본 적이 없는 미술관 같은 곳에 한 번 가 볼까 생각 중이다. 다음 작품이 기대된다. 왠지 이 작가가 앞으로 잔잔하고 애잔하면서도 좀 슬픈 추리 소설을 쓰지 않을까 추측해 본다.

사족) 명품 추리에 삼류 찌라시 광고. 신문 광고가 기가막히다. 조용하지만 큰  울림이 있는 추리소설을 삼류 느와르 광고로 만들었다. 광고회사에 다녀서 그런지 그 부분이 눈에 거슬렸다.

추리소설을 읽다보면 호흡이 빨라지고 묘한 긴장감이 있고, 절대 책에서 눈을 뗄 수 없게 만드는

그 무언가가 있다. 반전의 묘미가 빠지면 추리소설이라 할 수 없지.

이상 내가 생각하는 짤막한 추리소설에 대한 견해이다^^

그런데 이 추리소설에도 무슨 내용을 담고 이야기를 펼쳐나가느냐에 따라 마음과 머리에 담아지는

무게감이 틀리더라.

그저 스트레스 해소용 웃음을 날리는 추리소설이 있는가하면, 전인적인 감각이 소용되어지는

추리소설도 있고, 딱딱하지도 진부하지도 않은 유쾌한 류의 추리소설도 있고, 미술품이나 문화재와 같은 특정 쟝르에 맞춰진 추리소설도 있더라는 것이다.

바로 퍼즐맞추듯 그렇게 조합되어지고 암시되어지는 특정 쟝르, 즉 그림 속에 내재 된 비밀을 찾아

주제와 의미를 부여하는 ＜미술관의 쥐＞란 추리소설이다.

미술 전문가의 추리소설답게 전달하고자 하는 메세지의 배경이 신선함과 아울러 진부함으로 다가오는

듯 하다. 그림 속에 그림의 비밀이 숨겨져있다. 퍼즐 맞추기.

르네상스 이탈리아 '베네치아 파 회화전'의 조르조네의 그림 ＜템페스타＞가 중요한 배경이면서 사건

실마리의 단서이다.

유명한 중견 화가의 교통사고와 납치, 미술관관장의 자살.... 의문 투성이인 미술관 큐레이트들의 야합.

그 중심엔 조폭 조직과 연결된 유명한 화가들의 가짜 그림들의 시중 유통이 사건의 중심부에 올라와있다.

이 책을 읽고나니 예전에 읽은 다소 딱딱하면서 발칙한 인문 책 ＜평론, 예술을 엿 먹이다＞란 책이

생각이 났다. 시대를 넘어 작가나 화가의 순수한 결정체인 작품을 얼마나 삐딱하게 바라다보았는지....

그 삐딱한 시선이 얼마나 지금 이 세대 예술을 순수하게 바라보며 사랑하는 사람들에게 어떤 영향을

끼치는지 적나라하게 표현 묘사하고 있었다. 예술을 예술 그 자체로만 보는 순수함.

항상 이것이 시대를 거슬러 오면서도 화두가 되었다.

막강한 자본력과 여러 다양한 매체들의 발달.

이것은 더이상의 순수한 예술은 없음을 스스로 인정하는 보기가 되어버렸다.

여기에다 정교한 인쇄술의 발달은 진짜를 가짜로 둔갑시키는 최적의 교묘한 수단이 되었으며,

예술도 돈이면 다 된다는 인식은 예술과 예술가의 양심을 송두리채 앗아가버렸다.

이 책 ＜미술관의 쥐＞도 그림을 둘러싼 예술과 욕망의 잔혹함이 깊숙이 베어져있다.

미술을 접하고 자신만의 느낌과 필치로 그림을 그렷을때의 첫 마음.... 설렘과 뿌듯함과 풋풋함.

이런 마음들이 시간이 갈수록 옅어지고 있다.

순수했던 자신의 예술에 자본이 들어오고, 명예가 드높아지고, 명성이 자자해졌기 때문이지.

더 가질려고 더 잘할려고 하는 욕망이 똬리를 치고 있기 때문이지.

이은의 ＜누가 스피노자를 죽였는가?＞를 본 게 언제인지도 잊어버렸을 만큼 작가의 추리소설은 참으로도 긴 기다림 끝에 나왔다. 하지만 지금 나온 것이 오히려 작가에게는 좋은 것 같다. 그때와는 달리 이제 추리소설을 읽는 풍토가 어느 정도 정착이 되었으니까.

미술에 관한 작품이라면 송대방의 ＜헤르메스의 기둥＞이 나왔었는데 이 작품은 그 작품에 비해 읽기 쉽다. 그 점은 마음에 들고 트릭 또한 마음에 들지만 조금 산만한 느낌을 준다. 주인공, 화자가 한명으로 모든 상황을 이끄는 것이 아닌 여러 사람들이 등장해서 저마다 자신의 이야기를 하고 있기 때문에 마지막까지 그 점이 참 아쉬웠다.

정로미술관 관장 박길용은 임영숙 회고전이 열리던 날 사무실에서 목을 매 자살한다. 자살하기 전 박관장은 신인 화가 김준기에게 무언가 있음을 알리고 김준기는 박관장이 남긴 자료를 토대로 사건을 파헤친다. 그런 그에게 훼방꾼이 나타나고 그는 누구를 믿어야 할지 내부의 적이 있음을 알게 되고 서서히 미술계 안에 숨어 있는 쥐를 궁지에 몰아간다. 사고와 실종, 자살이라는 사건과 미술계의 화가들이 어떻게 미술계에 존재할 수 있는가 하는 문제점, 큐레이터와 미술관 그 자체와 미술이라는 것이 예술품이기도 하지만 하나의 돈이 되는 상품이기도 한 것이라는 것을 작가는 작품을 통해 이야기하고 있다. 

조르지노의 ＜템페스타＞를 이 작품 속에서 다시 만나게 된 것을 보면 그 작품이 갖는 미술사적 의미는 대단한 모양이다. 미술의 문외한인 나는 잘 모르겠지만. 그래서 작가가 마지막에 에필로그로 묶은 ＜소설 속 미술 이야기＞가 참 고마웠다. 일목요연하게 정리된 느낌도 들지만 바로 옆에 그림을 삽입해서 독자가 더 쉽게 볼 수 있게 했더라면 어땠을까 하는 생각이 든다. 책을 읽다 일일이 뒤를 찾아보는 것도 어떤 때는 독서에 방해가 된다고 느껴지기 때문이다.

작가는 내용을 제목으로 잘 말하고 있다. 어디에나 쥐는 있게 마련이다. 어렵던 시절 쥐를 잡아 꼬리 잘라서 학교에 가져갔다던 나보다 나이 많은 분들 얘기를 들었었고 쥐잡기 캠페인이나 포스터, 가끔 방송에서 옛날 공익광고를 우스개 소리삼아 보여줄 때 볼 수 있는 기회가 있는데 그때 그것이 얼마나 절실했는지를 우린 잊었구나 하는 생각이 들어 웃으면서도 씁쓸한 기분이 들곤 했다. 그때가 어제 같은데 우리도 미술 한 점에 얼마니 떠들고 위작이 대규모로 적발되고 큐레이터가 방송을 떠들썩하게 하고 하는 것을 보니 이 작품이 참으로 공감이 간다. 특히 마지막 부분이.

딱 이주일간 벌어지는 일이다. 그러고 보니 그리 긴 시간이 아니다. 작품은 술술 잘 읽히고 막힘이 없다. 작가가 말했듯이 추리적 요소를 약간만 덜 집착하면 작가가 말하고자 한 것이 충분히 전달이 된다. 하지만 긴장감과 짜임새면에서는 아쉬움이 남는 것은 어쩔 수 없다.