수수께끼같은 바리데기의 굴곡 많은 삶에 관심을 갖게 된 것은 남성위주의 신화에 여성이 등장했다는 것도 그렇고 이승과 저승을 연결하는 무당녀(?)의 이야기가 조선이란 유교사회에서 멸시받지 않고 수 백년씩 이어져 내려온 것에 대한 경외감이라고 해야하나. 이런저런 이유로 그 때 무슨 강박인지, 바리데기의 버림받은 삶을 아들에게 읽어주고 싶었었다. 후에 비룡소에서 ＜바리데기＞가 그림책 판본으로 나와 구입했지만 실망이 이만저만이 아니었다. 아들이길 바라는 부모밑에서 일곱번째로 태어나, 또 딸이라는 이유만으로 부모에게 버림받은, 한많은 바리데기가 그 부모의 병을 고쳐주기 위하여 찾아 나선 저승의 여정이 비록 남성신화와 달리 치고 받고 싸우는 칼부림의 험난한 동적 신화라기보다는, 참고 인내하는 정적인 신화라고 하더라도 길위에서의 모험을 끝끝내 이겨냈건만 그림은 순정만화의 라인처럼 가늘고 여리다 보니 힘찬 글을 받쳐주지 못했다고나 할까. 여하튼 강렬하고 모진 삶의 바리데기의 고단했던 삶을 한낱 눈물이 글썽거리며 동정을 자아내는 순정만화의 주인공처럼 그린 것은 못내 아쉬웠다. 하지만 그래도 이렇게 바리데기를 내준것이 어디냐싶어 두말 않고, 우리 그림책 단행본 시장의 활성화(?)을 위해 구입을 주저 하지 않았다. 바리데기의 이런저런 그림책 판본이 많이 나왔으면 좋겠다. 독자의 따가운 비난을 받더라도 자신만의 독특한 일러스트를 가진, 자신만의 색채를 가진 그림작가의 출연이 자꾸 기다려진다.

(음... 리뷰는 신데렐라인데..바리데기만 열나 쓰고 있네.)

신데렐라가 부러워서 그랬다. 우리의 여성신화 바리데기의 그림책 판본은 딱 두개밖에 안 나왔는데, 신데렐라는 사방팔방에서 욕을 먹으면서도, 수 백년씩 이어져 내려오는 신데렐라 이야기에 뻑간 동서양의 작가들이 그려낸, 수십권의 그림책 판본이 나와 있는 외국의 그림책 시장이 부러워서 그랬다. 외국의 경우, 수 백년된 이야기의 그림책 판본이 수 없이 많다는 사실을 몇 년 전에 알았다. 그런 그림책이 어디 신데렐라뿐이랴. 한 권의 그림책 판본만으로 만족하지 못하고, 부모의 이야기를 듣고 자란 작가들이 자신만의 터치로 그린 이야기 그림책을 낸다는 현실이 못내 부러워서. 여자라는 설움과 온갖 고난을 다 물리치고 이겨낸 바리데기는 한국시장에서 단 두권의 그림책 판본밖에 없는 현실이 아쉬워서 이 자리를 빌어 한탄하고 싶어서 그런다. 그 많은 우리 나라 그림작가들과 출판사들은 무엇을 하는 것인지. 왜 우리 나라는 작가들은 우리의 이야기를 자신만의 세계로 이끌어 가지 못하는지. 왜 우리 나라 이야기는 우리 나라에서조차 널리 퍼지지 못하는지. 신데렐라가 전 세계적인 이름을 얻은 이유는 이런 작가들의 힘이 아닐까.  안데르센의 작은 전나무에서 잠깐 이야기했지만, 한 이야기가 계속해서 세대에서 세대로 이어져 내려가는 이면에는 이런 작가들이 있어서 일 것이다. 전 세대와 다음 세대를 공감하고 이어줄 수 있는 이야기의 힘. 

샤를 페로의 원작인 신데렐라는 페미니스트들의 비난에도 불구하고 영원히 사랑받고 있는 세계적인 캐릭터이다. 아무래도 신데렐라하면 디즈니의 신데렐라를 떠올리겠지만 신데렐라 그림책 판본은 생각보다 많다. 작년 하반기에 출간된 인노첸티의 신데렐라는 기존의 시대배경을 무시하고 1920년대 런던을 배경으로 하고 있으며, 신데렐라를 중심으로 장식적인 옷차림보다는 20년대의 시대배경과 분위기에 초점을 맞추고 있다. 인노첸티의 그림이 다 그렇듯이 화면은 꽉 차있고 진지하면서 촘촘하다. 인노첸티식 신데렐라는 위대한 캐츠비의 미아 패로우를 연상되는데, 아마도 신데렐라를 가장 현대적으로 그린 작품이 아닐까싶다. 고전적인 신데렐라의 배경이 19세기라면, 인노첸티는 신데렐라를 20세기로 초대한다. 인노첸티의 그림은 대체로 색감이 어둡다기보다는 전체적인 그림의 분위기가 차분하고 조용하다. 마치 늘어진 재즈음악을 듣고 있는 기분이랄까. 그의 그림은 역동적이지도 경쾌함을 주지는 않지만 20세기 초반 여성들에 대한 낭만적인 느낌이 물씬 풍긴다.  마차는 자동차로, 화려하고 장식적인 드레스는 몸에 착 달라붙는 이브닝 드레스로 그리고 환상적인 결말은 모노톤의 흑백사진의 한 장면으로 바꿔, 신데렐라를 재해석해서 그리고 있다.

1940년 이탈리아 태생인 인노첸티는 공식적인 미술교육은 받지 못한 채 독학으로 그림을 그려 세계적인 그림책 작가가 되었다. 우리나라에 발간된 책은 ＜백장미＞,＜마지막 휴양지＞, ＜호두까기 인형＞이 있는데 검색해보면 알겠지만 이 사람 이름이 인노센티, 이노센티, 인노첸티로 검색된다. 도대체 이 사람 이름을 어떻게 발음해야하는건지?

지금까지 수집하고 있는 여러 작가의 신데렐라 그림책 판본들.

스토리는 하나지만 작가들마다 이야기의 촛점은 각기 다르다.

1.

2.
      

루스 샌더스의 신데렐라는 크래프트만큼이나 화려하며 고전적이다. 크래프트의 그림과 전반적으로 비슷한데, 크래프트가 장식적인 인물위주의 그림을 그렸다면 루스 샌더스는 인물과 배경 모두 비슷하게 안배했다는 느낌이 든다.

5. 일본그림책 작가 코미네 유라의 신데렐라. 종이인형처럼 나약하고 순정만화처럼 라인이 흐늘흐늘한 병약한 신데렐라가 정확한 표현일 것이다. 색채는 파스텔풍처럼 온화하고 몽환적이다. 그녀의 작품에는 인상적이거나 강렬한 씬은 없다. 신데렐라 이야기를 전개해 나가는 장면장면은 간단하고 단순하다. 솔직히 페이지 수가 많지도 않고. 그럼에도 불구하고 매력적인 이유는 코미네 유라 자신만의 독특한 그림세계를 가지고 있다라는 점이다. 누가 뭐라고 해도 유라의 작품은 한 눈에 그녀의 작품임을 알 수 있다. 그림책 세계에서 가장 중요한 것은 남과 다른 그림스타일을 가지고 있어야한다는 것이다. 자신의 라인, 자신의 색채, 자신만의 터치을 확립해야 시선을 끌수 있구나 하는 생각을 하곤 한다.

7.

에롤 르 케인이 어떤 작가인지 솔직히 일본어를 몰라서 모르겠다.단지 그 또는 그녀가 우리가 흔히 말하는 명작동화들을 자기식으로 각색한다는 것이다. 르 케인의 신데렐라는 이 작가만의 신데렐라는 신데렐라가 주인공이기보다는 현란한 색이 주인공이구나 싶을 정도로 어질어질하다. 여기에 모인 신데렐라 중에서 그 역활이 가장 비중이 없다구나 할까나. 장면장면은 실험적이고 기하학적인 무늬와 색은 현란한 가운데 상당히 일본적인 냄새가 물씬 풍긴다. 흑백의 그림과 어질어질한 색채의 대비가 인상적. 

실제 이 그림은 호박마차를 타고 궁으로 가는 장면인데, 색이 무지 아름답다. 나의 사진실력이 이렇게 형편없구나,뼈저리게 느낄 정도로 이 장면을 다 망쳐놓은 것 같다.
 

 
 레인하트의 신데렐라 팝업북. 지금까지 나온 신데렐라 팝업북중에서 가장 가위질을 잘한, 정말이지 멋들어지게 만들어진 신데렐라가 아닐까싶다. 이 팝업북은 두말하면 잔소리.

 사실 제가 구입하고 싶어진 것은 페로의 '신데렐라' 가 아니라,

 1920년대 풍의 아가씨들이 나오는 인노첸티의 화집이었던 셈입니다.

 인노첸티의 그림이 있는 이상, 내용이 신데렐라이든 백설공주이든 사고 말았을 거예요.

 로베르토 인노첸티는 로코코 시대의 프랑스 느낌이던 신데렐라의 시대 배경을 과감하게 현대로 옮겼습니다. 현대이긴 현대이되 어쩐지 낭만적인 옛 느낌이 남아 있는, 보브컷의 신여성들이 우글거리는 근현대지요. 허리선이 낮은 1920년대 드레스를 걸친 신데렐라는 매우 아름답습니다. '신데렐라' 하면 떠오르는 공주님 같은 이미지와는 좀 다른 의미로 아름다워요. 그리고 신데렐라의 계모나 언니들도 어린이용 그림책에서처럼 못난이들로 그려지지 않습니다. 성격이야 어떻든 그들 역시 아름답고 생기가 넘쳐요.

 그리고 이 신데렐라는 구박당할 때도 불쌍한 느낌이 조금 덜합니다. 1920년대는 처음으로 '여권' 이라는 것을 발견하던 시대니까요. 이 신데렐라는 꼭 왕자와 결혼하지 않더라도 언젠가는 독립할 수 있었을 것 같은 느낌이 들어요.

 전체적으로는 1920년대처럼 보이는 배경이지만, 그래도 중세 동화적 분위기가 신비롭게 뒤섞인 묘한 그림들입니다. 1920년대식 자동차들과 신데렐라가 타는 호박 마차가 공존하지요. 지붕이 높은 중세식 벽돌집 안에 1920년대의 푹신하고 안락한 소파와 편한 수세식 화장실이 들어 있어요. 그 부조화는 놀랍도록 매력적입니다.

 그리고 아마도 인노첸티의 왕자는 왕의 아들이 아니라 여왕의 아들인 것 같아요. 궁전 무도회 장면과 마지막 결혼식 장면에서 그들을 지켜보고 있는 후덕한 체격의 여왕님을 보세요. 빅토리아 여왕과 그 분위기며 의상이 완전히 흡사합니다.

 한가지 궁금한 것은... 이 이야기에 나오는 모든 아가씨들이 생동감이 넘치는 것과 달리 남자들은 어째서 이다지도 흐릿하고 밋밋하게 표현되어 있을까 하는 점입니다. 왕자조차도 전통적인 '프린스 차밍' 같지는 않습니다. 길다란 코, 늘어진 볼에 둔해 보이는 얼굴이지요. 마지막 장면에서 신데렐라가 언니들과 맺어준 귀족 남자들 역시 나이들어 보이고 밋밋합니다.

 인노첸티는 정말 이 신데렐라 이야기에 호감을 갖고 있었을까요? 어쩐지 그렇지 않았던 게 아닌가 하는 생각이 살짝 듭니다. 그냥 억측일 수도 있지만요. 홀로 설 생각을 하지 않고, 끝내 홀로 서지 않는 이 옛 이야기속의 처녀들을 안쓰럽게 여기고 있는 건 아닐까요. 그렇다면 여성들의 그런 의존적 가치관이 당연했던 중세가 아니라, 여성들에게도 슬슬 많은 길이 열리던 1920년대로 시대를 옮겨 온 것도 이해가 됩니다. 왕이 아니라 여왕이 등장하는 것도 어쩌면 그런 이유일 수도 있겠고요. 이제 당신들은 남편에게 기대지 않고도 스스로 걸어갈 수 있게 됐다고, '남자' 가 꿈인 시대는 지나갔다고요. 이제 꿈을 깰 때가 되었다고.

 또 한 가지 억측(?)을 덧붙이자면... 책에서는 글상자를 넣느라 가려지고 말았지만, 원래 그 자리에는 어느 왕족 남자의 초상화가 걸려 있습니다.

 글쎄, 아무리 보아도 제 눈에는 한스 홀바인이 그렸던 헨리 8세의 초상화와 닮았습니다.

 헨리 8세가 어떤 왕인가요. 6명의 아내를 두었던 왕이지요. 그리고 다들 아시다시피 그 아내들 중 한 명인 앤 불린에게 갖은 누명을 씌워 목을 베었습니다. 과연, 왕자를 만나 꿈을 이룬다는 신데렐라 이야기에 헨리 8세의 초상을 넣은 것은 무슨 의도일까요? 

 그리고 마지막으로 책을 완전히 덮기 직전에, 이야기와 전혀 상관이 없는 묘한 그림이 있습니다. 그 여자는 이야기 속 신데렐라와 달리 완전히, 진짜 1920년대 여자인 듯 보입니다. 홀로 을씨년스러운 겨울 풍경의 창 앞에 앉은 그녀의 주위에는 술병이 놓여 있고, 곁의 화분은 시들어 있습니다. 무릎 위에 신데렐라 동화책을 펼쳐 놓은 채 담배를 들고 어떤 상념에 잠겨 있는 여인. 그녀는 지금 무슨 생각을 하고 있을까요? 이런 묘한 그림이 맨 마지막을 장식하는 것은, 어떤 의미일까요?

내 손안으로 들어온 네권의 동화책.

볼로냐 국제 그림책 원화전때 부터 매료 되버린

로베르토 인노첸티가 일러스트레이터로 참여한 동화책들 입니다.

특이하게 전시회 기간중에 그의 그림을 돋보기로 관찰(?)할 수 있었던

로베르토 인노첸티의 일러스트.

그의 디테일한 표현력은 이탈리아 태생의 그를 독보적인 존재로 각인 시켜 줍니다.

그의 그림을 자세히 들여다 보면 그림 한장 한장에도 많은 이야기들이 들어 있습니다.

그가 풀어 놓는 오늘의 이야기는 '신新데렐라' 입니다.

'옛날 옛날에' 로 몰입 되는 어린 시절의 플래쉬백...

몇백년이 지났고 앞으로도 영원히 조연으로 나올 럭셔리 새엄마와 두 언니들 입니다.

 그리고 불쌍하기 짝이 없는 신 데랄라 양

그녀는 울고 있습니다. 클럽에 가지 못했어요.

클럽으로 떠나는 날라리 언니들을 따라가지 못했습니다.

꿈에만 그리던 클럽안의 썬 오브 킹님을 보지 못할거란 생각에

신데렐라는 울음을 터뜨리고 말았어요.

"저도 가고 싶어요 저도......."

자그만치 8년전에 우리는 깨달은게 있습니다.

' ★꿈은 이루어 진다★ '

착한 신데렐라의 꿈.

썬 오브 킹을 만나는 꿈은 이루어졌습니다.

로베르토 인노첸티에 의해 재해석 되어진 신데렐라 일러스트는

우리가 평소에 알고 있던 금발의 신데렐라를 보여 주지 않습니다.

12시가 되면 먼지 투성이의 허름한 신데렐라가 되버리는 그녀에게 이미 화려함이란

한시적이며 아무 의미가 없는 것입니다.

 그녀를 사람들이 아름답게 보는 이유는

화려한 옷도, 화려한 구두도, 화려한 구찌백도 아닙니다.

" 잊으면 안되는게 있어. 밤 12시가 되면 무슨 일이 있어도 집으로 돌아와야 한단다 "

" 택시 할증 되기전에 말이야~"

그녀가 아름다운 이유는 투철한 절약정신 때문이었을까요?

 경제가 안좋을땐 될 수 있으면 값싼 전철과 버스를 이용하도록 합니다.

'미련과 희망'

그 둘의 차이는 과연 무엇일까요?

 미련이라는 것을 알면서도 그것을 부인하게 되면 희망이 되는 것일까요?

 희망은 좋은 것입니다. 보물입니다.

대학교때 학교 교훈이 '믿음 사랑 소망'이었습니다.

아이러니 하게도 그 학교는 저에게 그 세가지 전부를 보여주지 못했습니다.

 그렇지만 신데렐라는 끝까지 희망을 가지고 기다립니다.

 그리고 그 희망이 결실을 맺게 됩니다.

왕자가 보낸 지미추 라는 신하가 신겨주는 유리구두.

신데렐라는 이날을 위해 매일 발을 씻고 기다렸습니다.

유리 구두가 상징하는 상징성은 참으로 다양합니다.

 아끼다가 언제 깨어질지 모르는...

그리고 그것이 깨어지면 다칠지도 모르는 위험 천만한 것입니다.

 하지만 우리의 신데렐라는 그것을 감수하고 희망이란 것을 소중히 간직 했습니다.

그리고 꿈에 그리던 왕자님과 결혼을 하게 되었습니다. 해피엔딩~

 로베르토 인노첸티에 의해 새롭게 꾸며진 신데렐라 동화책은

오묘한 일러스트와 원작에서 주는 교훈,

그리고 어린아이서 부터  타락한 성인들까지 아우르고 있습니다.

'당신은 희망을 가지고 있습니까 미련을 가지고 있습니까'

아마 그 고민을 가지고 있는 당사자들은 희망인지 미련인지 알지 못할것입니다.

하지만 긍정적인 의미의 희망은 정말 좋은 것입니다.

우울하고 슬퍼도 최대한 즐겁게 신나게~~

조금이라도 재미있으셨다면 뷰온 꾸욱~~

8살 딸은 아직 공주이야기를 좋아한다. 빌려서 보기는 하지만 절대로 공주책은 사지 않는다.

그것도 디즈니풍의 공주책이라면 절.대.로.

도서관에서 비룡소에서 나온 ＜신데렐라＞ 이 책을 처음 보았다.

그림이 독특하네~ 샤를 페로의 글이니 함 볼까 하고 빌렸는데...

뜨악~  시대적 배경도 다르지만 의상도 이색적이다. 늘어지는 듯한 주름이 기존의 공주옷의 이미지를 확 벗어버리게 한다.

인노첸티의 ＜호두까기 인형＞ 그림을 참 인상적이게 보았는데.. 역시 이 책에서 그 기대를 져버리지 않게 한다.

마지막 장면에서 신데렐라가 언니들을 용서하고 두 언니도 궁전에서 살게 하지만

혼자 남은 새엄마의 마지막 장면은 통쾌하면서도 작가의 재치를 느낄 수 있었던 장면이었다.

검은 단발머리의 신데렐라를 보다보니 이 이야기 자체가 더욱 매력적이게 되었다. 그리고 또 다른 신데렐라의 모습도 만들 수 있겠구나는 생각도 하게되고...

그러나 아직 어린 딸은 어두운 배경의 표지때문인지 거부감을 보이고 있다.

그래... 조금은 더 기다렸다가...

내게 갖고 싶은 공주책이 생긴 것 같다.

조카가 5살인데 생일선물로 사줬습니다.

요즘 아이들은 정말 저희때 보다 빠른것 같아요.

글자도 많은데...읽어주면 참 좋아합니다.\

조카가 5살인데 생일선물로 사줬습니다.

요즘 아이들은 정말 저희때 보다 빠른것 같아요.

글자도 많은데...읽어주면 참 좋아합니다.