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곰브리치의 서양미술사를 읽으면서의 바램은, 요약본이 있었으면 좋겠다! 였다.
이 책이 어느정도 그 마음을 이해해준 경우가 아닐까 생각한다. 물론 어떤 측면에서는 정규교육과정의 미술책에서 보아왔던 그 그림들과 간단한 설명들이 한권의 책에 담겨져있는 느낌을 주기도 한다. 물론 서양측의 미술사만 말이다.
저자는 우리가 아는 많은 그림들과 사실들을 다시한번 되세겨준다. 특별하게 어려운 설명을 하려는 시도도 없고, 유별난 주장도 하지 않는다.
그렇기에 재미라는 측면에서는 많은 부족함을 보인다. 곰브리치 책의 다양한 도판보다는 부족하지만, 책의 가격과 두께를 생각했을때, 놀랄만한 분량과 크기의 도판들을 넣어줘서 고맙고, 누군가에서 처음 소개해줄만한 책으로 만들어줘서 선택의 수월함을 주었다는 것도 좋다.
앞으로 다른 세계( 동양미술사, 특정국가의 미술사 )에 관한 진행도 함께 기획이 되어, 편하고, 저렴하게 접할수 있는 시리즈로 나간다면 좋겠다라 생각해본다. |
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서양미술사를 알기 위해서는 역사와 정치,그리고 시대에 따라 변하는 문화까지도 알고 있어야 합니다. 단순히 그림을 보고 '멋지다',또는 '그림 좋다' 이정도의 말을 할 수 있는사람이라면 이 책을 읽으면서 새로운 것을 공부해야 할 것입니다. 단순히 그림이 좋고 멋진것을 떠나 그림 속에는 그 시대의 문화와 역사,사람들이 사는 생활 모습들이 담겨져 있어요. 또한 작가에 대한 이해도 덧붙여져야 합니다.
미술이라는 것은 단순하게 '그림'만을 포함하고 있지는 않아요. 그 안에는 건축과 회화,조각등이 모두 포함되어 있어요. 시대별로 잘 나열된 미술의 역사가 고스란히 담겨 있는 책 한 권을 만나 설레였어요. 그림과 건축물들을 보여주기 전, 단원이 시작되는 부분에서 그 시대에 대한 소개가 나옵니다. 선사시대부터 이집트문명, 그리스 로마 시대를 거쳐 우리가 많이 듣고 외우며 공부했던 르네상스 시대, 17-8세기의 낭만주의 와 고전주의,나아가 현대의 역사까지도 자세히 설명되어 있어요.
학교 미술 시간에 배운 기억을 떠올려 보면 보통 그리스와 로마시대의 미술작품들을 주로 배운것 같아요. 하지만 ＜이미지로 보는 서양미술사＞에는 일반인을 대상으로 하는 미술책에는 잘 다루어지지 않는 선사시대와 이집트 시대의 유물들부터 정리되어 있어요.돌무덤과 벽화에서부터 잘 알려진 스핑크스의 모습까지 사진으로 나와 있어 미술사 뿐 아니라 역사공부도 함께 할 수 있답니다. 세계사 시간에 들어보았던 건축물과 벽화들, 조각품들을 눈으로 직접 볼 수 있었어요.
그림과 건축물들,그리고 조각품 옆에는 작품이 만들어진 시기와 기법이 작가소개와 함께 나와 있어요. 작품이 현재 보관되고 있는 장소가 나와 있지 않아서 조금 궁금하기도 했지만 대부분 개인이 소장하고 있거나 아니면 파리나 로마의 유명한 박물관에 전시되어 있는 것들이라 여기면서 보았어요. 아이와 함게 작품을 감상하면서 제일 관심을 두는 부분은 바로크 시대의 그림들이었어요.관능미를 한껏 뽐내려한 시대였기에 그림들도 원색적이고 아름다웠기 때문에 아이도 좋아하는 것 같았어요.
반면에 제가 제일 재미있게 보았던 부분은 로마시대의 건축물들과 조각상들이랍니다.두가지가 따로 존재하지 않고 건축물 안에 조각물들이 새겨져 있는 모습들을 보면서 그들의 삶 자체가 예술과 무관하지 않았겠다는 생각을 했어요.프랑스에 남아있는 건축물들도 마찬가지였어요. 건물 자체에 아름다운 문양과 조각을 새겨 놓아 수백년동안 간직해 왔다는데에서 그들이 문화유산을 얼마나 자랑스러워하고 귀중하게 여기는지 짐작해 볼 수 있었어요.
현대의 작품들도 재미있게 보았어요. 역시 최근 작품일수록 한번 보고는 그 의미를 찾기어려운 난해한 그림들이 많아 오래 볼수 밖에 없었답니다. 전시회에 다녀오면 꼭 관련 도록을 사오곤 하는데,가격이 상당히 고가였어요. ＜이미지로 보는 서양미술사＞는 오히려 전시회 도록보다 체계적으로 정리가 잘 되어 있고 사진이나 글이 수준 높은데 비해 가격이 저렴하다는 생각이 들어요. 우리 아이가 크면서 학교에서 미술을 배우게 될 것이고 가끔 전시회도 가게 될 텐데 많이 도움을 받게 될 것 같아 기뻐요.아이들이 미술에 대해 공부하기 전에 미리 시대와 분위기를 알려주기에 좋은 책인것 같아 추천합니다. |
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미술이 좋아지는 요즈음 미술관을 자주 찾는다. 책에서 만나왔던 화가의 그림을 직접 만날 수 있는 기회가 많지않아 기회가 되면 시간을 낸다. 아이에게도 잊혀지지 않는 시간이 되고 나 또한 오래 기억에 남아 너무 좋다.
책으로 만나는 미술사 또한 미술사의 흐름과 이야기의 배경을 읽을 수 있어 미술관을 찾기 전에 꼭 읽어보면 더 도움되는 부분이다. 이미지로 보는 서양 미술사에는 선사시대 미술부터 현재까지 서양의 미술의 흐름을 느낄 수 있었다.
세계 불가사의 중의 하나 서톤헨지의 거석부터 회화, 조각, 건축 모든 분야를 볼 수 있었다. 건축의 시작은 언제부터일까. 건축은 수직으로 세운 두 개의 돌 위에 넓은 돌을 얹은 형태의 고인돌. 차곡 차곡 쌓아올린 돌방무덤등 기원전 4000년경의 최초의 거석문화를 시작으로 펼쳐진다. 이집트의 스핑크스와 피라미드.루브르의 유리 피라미드등 서양 최고의 예술을 두루 만날 수 있었다.
미술은 그 시대를 이해할 수 있고 시대별 문화를 알 수 있다. 예술품에 대한 간결한 설명은 어린 아이에게 읽어주기에도 적당하고 어렵지 않아좋았다 선명한 사진과 280여점의 많은 자료들이 시대별로 정리되어 있어 미술사를 통해 세계사의 흐름도 배울 수 있다. 미술사를 하나씩 알아가는 즐거움은 크다. 미술을 사랑하는 한 사람으로서 너무나 소중한 책을 만나 즐거운 시간이었다. |
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세상 모든것이 미술
고급스러운 표지 못지않게 책속에 담겨져있는 자료는 더 흥미롭습니다. 280여점의 유명한 작품들을 연대순으로 소개하면서 이 책은 인류 형성시기부터 오늘날의 미술에 이르기까지 엄청나게 긴 역사를 예술로 승화시킨 문명의 산 증거들이 채워져 있다. 나는 미술은 잘 모른다. 하지만 작품을 감상하고 느낄수는 있다. 기원전에 세워진 돌 무덤에서 부터 오늘날의 백남준-하이테크 알레르기에 이르기까지 . 한장 한장 넘기면서 느끼는 놀라움의 세계 서양의 건축 양식들을 자료를 통해보면 규모와 정교한 솜씨에 감탄이 저절로 나온다. 나는 개인적으로 건축양식에 더 많은 흥미가 느껴졌다. 크기로 보아도 어마 어마하고, 세밀함으로 보아도 너무나 정교하다. 비록 전체의 모든것을 볼수는 없지만 작은 사진속에 담겨져있는 작품만으로도 충분하다. 이 책은 어려운 용어들을 최대한 자재하고 간결한 문장으로 썼으며, 글 보다는 작품 위주로 구성한 점 에서 지루하지않게 보면서 읽을수 있었다. 학교 다닐때 미술 시험보려고 야수파, 낭만파를 외우던 생각도나고 그때는 아무리 외워도 머릿 속에서 빙빙 돌았었는데....^^ 여지것 나는 미술 품들은 부자들 만의 전유물 인줄 알았다. 그러한 생각은 나의 생각에 지나지 않다는것을 나는 깨달았다. 내가 비록 값비싼 그림이나 미술품을 가질수는 없지만 내 손에는 이미 수백가지의 훙륭한 작품들이 들어와 있다. 나는 이작품을 고이 간직할 것이고 그 아름다움의 씨앗을 나의 자녀들에게 뿌리는 지침서로 곁에놓고 볼것이다. 한 권의 책으로 눈으로 보는 즐거움과 읽는 즐거움을 동시에 느끼기란 흔한 것이 아닌데... 이 책이 훌륭한 작품으로 구성되어있고 표현되어 있어서 여러 가지의 즐거움을 느끼는것 같다. 미술이 좋은 사람들 다 모여요. ^^ 이러한 책도 나왔네요.^^ |
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최근들어 마로니에 북스의 미술관 시리즈를 포함 여러 미술관련 책들 10여권을 연이어 보면서 느낀 점은 예술의 세계는 무한하며 모두에게 길은 열려있다는 것이다. 보는 이에 따라 해석하는 의미도 느낌도 달라질 수 있기에. 묘한 이끌림으로 미술관련 책들을 접할때마다 아이들은 물끄러미 쳐다보며 왜 그리 좋아하는지 표정으로 묻지만 좋아하는데 이유가 따로 있으랴~
미소가 감추어지지 않는 흐뭇함으로 각 시대별 장르별로 작품들을 살펴보았다면 이미지로 보는 서양미술사는 우리 인류 최초의 선사시대부터 20세기의 미술을 아울러 다루고 있어 그 깊이와 의미가 남다르다.
인류 역사 최초로 선사시대에 이미 미술. 창조의 눈을 뜨기 시작했다는 것과 그들의 삶이 진취적이었으며 어떤 사물에 의미를 부여하기 시작했다는 것을 뜻하기도 한다. 지금 우리에게 남겨진 동굴벽화등을 통해서 그들의 삶이 결코 지금의 우리와 크게 다르지 않았음을 알려주는 이미지의 힘이 되기도 한다.
이집트 미술은 아주 오래된 3,000년 역사에도 불구하고 양식의 큰 변화는 가져오지 않았지만 건축물에서 볼 수 있는 정밀함과 세속적인 상징들로 인해 조금은 과장된 신비가 지금에서야 제대로 평가를 받고 있다.
그리스, 로마의 미술은 분명히 달랐지만 역동적이고 활기찬 기운을 볼 수 있었고, 미술에 대한 필요성을 절감한 시기였다고 할 수 있을 것 같다. 유럽,6~12세기 사이의 각 나라별 다른 양식의 변화와 표현법이 나라를 잘 대변할 수 있어 차별화된 모습을 보여주기도 한다, 14~15세기 르네상스 시대에 들어서니 본격적으로 우리가 익히 들어 알고 감상해왔던 많은 작품들을 만날 수 있었다. 이성과 조화의 16세기 르네상스, 변화를 맞이하는 17,18세기를 비롯해 세기를 더해 갈수록 분리된 조화가 더욱 분명해지는 것 같다. 개인적으로 좋아하는 장르인 인상주의에서는 모네와 르누와르,세잔,반고흐,고갱에 이르기까지 덧붙여진 설명이 아쉬울 정도로 반갑기까지 했다. 어설픈 솜씨지만 반고흐의 해바라기를 따라 그렸을 정도로 좋아하다 보니 아마도 그런 느낌을 받았을 거라고 생각한다.
근대화의 물결을 타고 19세기를 지나 큰 도약의 시대를 맞이하는 20세기에는 입체주의,초현실주의 그리고 정치적인 성향이 드러나는 미술에 이르기까지 많은 도약이 있었고 지금의 현대미술로 자리잡기 까지 보여줄 수 있는 모든 것들을 재조명하는 시간이었다. 이미지로 보는 서양 미술사는 이 한권만으로도 미술의 흐름을 느낄 수 있는 미술사의 백과사전 같은 책이다. 예술적 소질이 없어도 공감할 수 있는 미술사의 길잡이 같은 책이다. 꼭 한번 접해보면 도움이 될 거라고 생각한다. |
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[이미지로 보는 서양미술사]
최근에 들어서 서양 미술사에 관한 책을 두어권 정도 접하고서야 대략 그 흐름만 얼추 읽힌 내게 '이미지로 보는 서양미술사'는 보다 깊이 있는 질적인 내용들로 저자가 다른 미술책에서 부족하다고 느꼈던 부분을 메우기 위해 기획했던 만큼 여타 책들과 달리 역사적 조명과 미학적인 개념등을 세세하게 간결한 필체로 풀어주고 있어 다소 어렵게 느껴질 수 있는 서양미술의 흐름을 쉽게 이해를 구할 수 있으며 총192페이지라는 부족할 듯한 분량으로 이 넘치는 요소들을 장황하게 설명하기 보다는 핵심만을 간추려 놓기까지 저자의 노고가 곳곳에 베어 나옴과 동시에 무엇보다도 이미지를 통해 교육적 힘을 실어주고자 하는 연유에서인지 생각보다 꽤 많은 이미지들을 보며 눈이 호사를 누리기에 바빴다. 연결된 미술사의 자유로운 역사를 일컫고 있다. 첫 서양사의 효시인 창조의 눈을 뜬 시기인 선사시대부터 1990년대말 작품까지 회화 뿐만 아니라 조각/건축에 이르기까지의 모든 것을 수록해 놓았다. 자연신 숭배하던 간단한 도구 사용을 하던 그 시기이면서 인간이 조금씩 문명을 형성하기 시작하면서 역사 속으로 진입하는 시기이도 하다. 기원전 11만8000년경 들소를 시작으로 현대미술의 거장인 백남준을 비롯하여 요제프 보이스 의 작품까지 시대의 흐름을 읽으면서 그 역사에 충실히 매료하게끔 빈틈없이 찬찬함으로 메우고 있다. 그 흐름에서도 유독 많이 접해온 탓일까 아니면 개인적으로 좋아하는 화가들이 있는 시기여서일까 19세기 말에 프랑스에서 일어난 미술 운동 유파인 후기 인상파 작품들이 미처 내 시선을 떼어놓지 않은 탓에 일전에 알던 얄팍한 지식에 그 앎을 가해 주었다. 그야말로 후기 인상파는 정신에 입각한 개성적 표현을 중시하여, 20세기 미술에 절대적인 영향을 준 동시에 세잔/고흐/고갱등의 놀라운 천재들의 예술세계를 만들어 가는 강한 개성의 소유자들이었다.그 중 반 고흐는 우리 아이가 가장 좋아하는 화가이다. 그래서 그의 관한 책은 제법 구비하고 있던터라 단면적으로 그가 불안/고뇌/자살 등 비극으로 점철된 짧은 일생 속에서 작열하는 태양을 연상시킬만큼 강한 그를 알기엔 적어도 부족한 감이 없지 않았나 싶다. 그 이후인 20세기 초반은 가급적이면 소수의 단순한 요소로 최대 효과를 이루려는 사고방식이 주를 이루기 시작했다. 근대미술은 개념적이다.즉 새로운 총체를 습관적으로 현대미술이라고 부른다. 비디오 아트 한국의 백남준 같은 작가들이 등장하면서 근대적인 표현형식을 취하면서 점점 형식과 보여지는 것에 그치지 않는 추상과 사상미술가의 전환이 이루어지는 기점인 동시에 현대미술의 출발과 미술의 자율성을 인정받고 있다는 것을 또한 미술사의 흐름을 다각도로 재구성 한 이 책을 통해 간접적으로나마 그 서양미술사의 짧은 여행이 주는 여운은 길게 오래 남을 듯 하다.
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미술은 언제부터 시작되었을까, 양쯔 강에 놓인 최초의 다리에서인가, 아니면 알렉산드로스 대왕의 안장을 덮었던, 수놓은 천에서인가.. 미술에 대해서는 잘 모르는, TV나 인터넷에서 가끔가다 한번씩 미술 작품을 보는 그 작품의 참 뜻을 알지도 못하는 나에게 이 책에 나오는 미술 작품들은 나의 미술에 대한 감각을 키워주는 듯 했다. 이 책은 나 같은 초보자들도 아주 쉽게 읽을 수 있다. 각 시대별로 자세한 설명을 해놓은 것은 물론이고, 시대별 대표적인 미술 작품들도 소개되어있다. 그 중에 특히 나의 눈길을 끌었던 것은 '창조의 눈을 뜨다' '선사 시대'의 미술이다. 우리가 잘 아는 영국의 '스톤헨지'도 이 시대에 만들어진 것이다. 최초이자 가장 오래된 인류의 역사인 선사 시대에도 인간의 옆에는 언제나 미술이라는 아름다운 것이 함께 하고있었다. 들소 조각이나 벽에 그려진 벽화,그림이 그려진 돌같은 것이 그 증거이다. 어쩌면 인간이란 동물은 다른 동물과는 다르게 태어날 때부터 예술가로 태어나는 것은 아닐까? 미술의 시작, 선사 시대 부터 고대 로마, 12,3세기 고딕미술과 르네상스, 현대 미술까지.미술에 대해선 무지했던 나에게 아주 고마운 책이다. 미술에 대한 관심이 있는 일반인이나 교양서적으로 한번쯤 읽어 볼만한 좋은 책이다. |
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작품을 따라 전개되는 미술의 역사를 만나는 즐거움 기존 미술 역사서라 하면 화가나 시대배경이 중심이 되고 그에 따라 작품 일부가 언급되는 경우가 많았는데 이 책은 작품을 먼저 소개하고 그 이미지를 따라 미술사를 여행하는 방식으로 전개되고 있다 당연히 멋진 작품들을 많이 만날 수 있는 매력이 있다 텍스트로 꽉 채워진 미술사 관련 책에 싫증이 났다면 아주 만족할만한 책이 바로 '이미지로 보는 서양미술사' 이다 미술사에 관심이 많지 않아도 텍스트를 읽지 않고 그저 작품을 만나는 것만으로도 큰 즐거움을 얻을만하다 곳곳에 빼곡히 들어찬 도판들을 보면서 편집하기 상당히 까다로웠을 것 같다는 생각을 해본다 편집자의 꼼꼼함과 세심한 수고로움이 엿보이는 것 같다 선사시대부터 현재에 이르기까지 시대별로 크게 나누고 다시 그 안에서 각 주제별로 나뉘어져 있는데 주제가 시작되는 부분에 당시에 어떤 사건들이 있었는지 간단하게 소개하여 시대배경을 이해하는데 도움을 주는 것도 인상적이었다 미술 전 영역을 아우르는 다양한 작품들을 만날 수 있다는 것도 이 책의 매력 중 하나이다 특히 건축양식을 꽤 많이 소개한 부분이 좋았고 현대 미술 작품도 많이 담겨 있어 새로운 작품을 만나는 즐거움을 더해 주었다 그 중 카스파 다비트 프리드리히 의 '안개 위의 바다 여행자' 는 어쩐지 방에 걸어두고 오래오래 보고 싶은 작품이다 |