파스칼의 ＜팡세＞에는 이러한 글이 나온다. " 인간이 불행한 유일한 원인은 자신의 방에 고요히 머무는 방법을 모른다는 것이다" 대체, 자신의 방안에서 할 수 있는 일이란 무엇일까? 잠자기, 라디오 듣기, 전화로 수다 떨기, 티비시청 ? 시간을 때울 수 있는 좋은 방법은 이 모든 것 뿐인가 ? 파스칼이 의도한 대답은 그게 아닐 것이다. 이 모든 일은 자신의 방에서 고요히 머무는 방법을 몰라서 한 인간이 취할 수 있는 이상 행동의 연속일 뿐이다. 우리의 철학자 파스칼은 그러한 대답보단, 더 고상한 대답을 원했을 테니까. 방에 혼자 있으면 외롭다고 생각하는 사람은 영혼이 가난한 사람이 아닐까?  가난한 영혼이 군중과 함께 있다고 부유해지는 건 아니다.  그저 잠시 그 가난을 잊을 뿐!

영혼이 부유한 사람은 아무리 비좁고 외딴 방에서라도, 할 일이 있다. 그는 외롭지 않다. 수많은 고전들이 감옥같은 공간안에서 집필되었다는 점은 이 사실을 뒷바침 해준다. 책을 읽거나 노트와 펜이 준비되어 뭐라도 끄적거릴 수 있다면, 외딴방은 최고급 호텔에 마련된 만찬장 만큼이나 풍족하고, 여유롭고, 부유하단 느낌을 갖기에 충분하다.  하여, 모든 작가들은 자신만의 외딴방을 사랑한다.  그가 만약, 시장바닥같은 어수선한 곳에서 책을 읽고 글을 쓰는 일에 전념할 수 있는 이상한 능력을 갖추지 않는한 말이다.

`유쾌하고 다정한'이라는 부제가 붙은, 현대 미국 작가 앤 라모트의 ＜글쓰기 수업＞은 외딴 방에서 글을 쓰는 직업을 갖길 원하는 사람들을 위한 책이다.  앤 라모트는 작가이고 동시에 글쓰기 강사다.  이 책은 자신의 글쓰기 수업의 핵심 과정을 담고 있다.  그러나 이 강의는 소설을 어떻게 써야 하는가? 라든가, 주제를 어떻게 정하는가? 시점의 완성은 무엇인가?  아우트라인의 설정 등 소설쓰기의 기술적인 면에 치중하지 않는다.  글쓰기란 무엇이며, 작가들은 어떻게 글쓰기를 시작하는가? 라는 통찰력 있는 물음을 담아내려 한 책이다.

앤 라모트 자신이 어떻게 글쓰는 작가로 살아왔는지 자신의 인생역정을 사실적인 경험담으로 풀이해 놓았다. 어린시절, 작가였던 아버지와 함께 가족 모두가 책읽기에 몰입했던 어느 저녁 나절의 추억이라든가, 특이한 외모로 친구들에게 놀림 받았던 학창시절의 상처, 그리고 좋은 작문을 제출해서 친구들에게 복수하고 싶어했던 마음까지를 거침없이 고백한다. 더불어, 자신의 첫 소설이나 최고의 성공작이었던 작품 모두가, 병마에 시달리며 시한부 인생을 살던, 아버지와 친구라는 단 두 명의 독자를 위해 쓰여졌으며, 그 둘 모두 그 소설을 읽고난 후 결국 세상을 떴다는 극적인 사실까지를 소개한다.  비평가의 악평이나 자신의 글에 대한 자학 등으로 괴로움을 당했던, 솔직한 기억들을 또 이 책에 세심하게 기록해 두었다.

"나는 그가 넥타이를 매야 하는 정규 직장을 갖기를 원했고, 다른 아버지들처럼 매일 아침마다 어디론가 출근을 해서 작은 사무실에 앉아 담배를 피우기를 원했다. 그러나 다른 누군가의 일을 해주느라 남의 사무실에서 하루 온 종일을 보낸다는 것은 내 아버지의 영혼에는 전혀 어울리지 않았다. 아마 그랬다간 그는 죽어 버리고 말았을 것이다. 그는 비록 50대 중반이라는 꽤 이른 나이에 생을 마감하긴 했지만, 적어도 자기 명대로 살았던 것이 틀림없다. " p.9 ＜글쓰기 수업＞, 앤 라모트

그러나 이 책을 단순히 작가 지망생들을 위한 책으로 한정시킬 수 없는 이유가 있다. 카레이서만 운전을 잘 하는게 아니듯, 작가만이 좋은 글을 쓸 수 있는 건 아니다. 인생을 진실하고 진지하게 맞서 성실히 살아가는 모든 사람은 잠재적인 작가들이다. 더불어, 이들 잠재적 작가들은 가장 성실한 독자가 될 수 있다. 잘 쓰는 일은 잘 읽는 일과 떼어놓고 생각할 수 없다. 좋은 독자는 좋은 작가이며, 뛰어난 작가는 훌륭한 독자라는 얘기다.

이 책을 읽고 있으면 지금 당장, 무언가라도 쓰고 싶어진다. 앤 라모트는 글쓰기에 맹목적인 환상을 심어주진 않지만, 글쓰기를 멀리하고 살아온 사람들에게 그것이 읽는것만큼이나 재미있고 흥미로운 일이라는 것을 깨닫게 해준다. 그리고 어린시절 자신의 아버지가 학교 글짓기 과제에 힘겨워하는 자신의 오빠에게 해주었던 조언은 곧 글을 쓰고 싶어 이 책을 읽는 우리 모두가 유념해둘만하다.   `하나씩, 하나씩, 새 한마리씩 새 한마리씩 해치우면 된다"   글이 막힌다면, 억지로 글을 쓰려하지 말고 그때가 어쩌면 우리의 외딴방을 빠져나올 적당한 시기임을 잊지 말라는 조언이다.

"나는 지금껏 얼마나 무의식적으로, 마음의 문을 닫고 외면하는 것이 안전하다고 생각했던가. 그러나 마음을 열고 사랑하는 것이야말로 정말로 더 안전한 것이었다. 왜냐하면 그때 우리는 그 모든 인생과 사랑에 연결되기 때문이다." p.297 ＜글쓰기 수업＞, 앤 라모트

왜 읽는가? 하는 질문은 왜 쓰는가? 하는 질문과 연결된다고 믿는다. 앤 라모트는 평소 이같은 나의 의문에 적절한 답을 주는 듯 했다. 대부분의 독서가들은 질주를 본능으로 알고 살아가는 듯 하다. 책읽기의 본능이란 계산없는 전력질주가 아닐까? 도서관의 서가들이나 매달 구입하는 서적들에 짓눌려 언제나 글읽기는 수지가 잘 맞아 떨어지지 않는 장사다. 글읽기에서 흑자를 내는 것은 모든 독서가들의 이상일지도 모른다. 독서가의 책에 대한 욕망과 만족을 채우는 일이란 애초부터 불가능한 일이다.

그러나, 모든 강줄기가 결국 바다로 연결돼 있듯이 모든 책읽기는 글쓰기와 연결돼 있다고 믿는다. 채우는 목적은 끝없이 채우려는 것이 아니라, 내면을 비우려는 궁극적 지향점에 닿기 마련이다.  대체, 당신은 그 많은 책을 왜 읽는가 ? 하는 단순한 질문은 잘 쓰기 위해서 라는 명료한 답을 요한다. 앤 라모트의 이 책의 결론도 이와 같다. 삶에 대해 의문과 결핍과 내면의 상처란 모든 글쓰기의 시발점이 될 수 있다. 독자는 타인의 진실에 열광한다. 작가는 자신의 진실을 풀어놓는 사람이다. 글쓰기와 글읽기가 맞닿는 지점에서 작가는 탄생한다.

"작가들이 예리한 산문과 적확한 진실로 우리의 머리를 흔들어 놓을 때, 우리는 낙천성을 되찾는다. 우리는 인생의 불합리라는 불협화음에 맞춰 춤을 추는 시도를 하거나, 적어도 박수를 따라 친다. 거듭 거듭 그것 때문에 짓눌리는 대신. 그것은 바다에서 무시무시한 태풍이 불어올 때 배 위에서 노래를 하는 것과도 같다. 당신이 화난 풍랑을 잠재울 수는 없지만, 노래는 배 위에 함께 있는 사람들의 마음과 영혼을 바꿀 수 있을 테니까." p.364 ＜글쓰기 수업＞, 앤 라모트

글을 쓴다는 것은 내게 어떤 의미일까? 어떻게 쓴 글이 좋은 글일까?
왜 나는 지껄이고 싶은 충동질을 끝끝내 이겨내지 못하고 마는 걸까?
내 글들을 남들은 어떤 눈으로 바라보고, 또 어떻게 평가할까?

의문을 해소해 보겠노라며 제법 여러 선생을 찾아 사사 받았고 늘 공부하는 마음으로 글줄깨나 뒤져보았던 나에게는, 가끔씩 그것도 비록 서평이나 써대는 무명의 리뷰어에 불과하지만 그래도 끌쓰기를 즐기기에 숨 쉴 수 있다고 믿는 나에게는, 예나 지금이나 당연하고도 중요한 질문이 아닐 수 없다. 비단 나만의 궁금증은 아니었겠지만.

그래서 였을까? 이 책이 그렇게도 마음에 꽂혔던 이유가.

마침내 책을 손에 넣고, 잃어버린 소중한 장난감을 찾고있는 아이처럼 꽤나 다부진 마음으로 강의에 참석해 보았다.
앤 라모트라는 선생님은 글을 쓴다는 것이 '인생의 정리'라고 말한다. 아주 철저하게 준비하여 둔 자신만의 세계를 진솔하게 정리하는 것이라고, 한마디로 요약해서 '더할 것도 덜어낼 것도 없는 삶의 거울'이라고.
쓰고자 하는 글과 글쓰는 이의 생활이 하나가 되는 합일의 경지! 그것이 바로 글쓰기의 매력이며, 또한 저자가 글쟁이로서 살아가는 이유라고 한다.

그녀의 ＜글쓰기 수업＞은 강의라기 보다는 한사람의 삶을 고스란히 담아내고 있는 인생 스케치다.
작가의 길로 접어들게 된 배경, 작가가 되었기에 맞이하게 되는 변화들, 작가로서의 단순하고 버거운 하루하루의 일상, 작품을 만들어 가는 과정의 노력과 아픔, 출간을 앞두고 겪어야 하는 심리적 압박감과 출간 후의 기쁨, 그리고 글쓰기를 통해 하나가 될 수 있었던 아버지와의 우정과 사랑으로 아름답게 수 놓아진 어린시절...
작가의 삶 자체를 담담하게 그려내고 있는 그녀의 이 책은 한 폭의 수묵화이자, 아주 치열하고 적나라한 모습의 담채화다. 그래서 그녀의 강의는 색다르고 힘이 넘친다.

그러나 '글쓰기 기술이라도 하나 줍지 않겠어?'라며 강의실에 들어섰던 나는 강의실을 잘못 찾은 학생처럼 처량해 지고 만다.
우연히 접하게 된 강사의 목소리에 매료되어 감히 자리를 털고 일어나서 밖으로 나가지도 못한 채 바보처럼 쪼그리고 앉아 수업을 끝까지 들어버고 마는 다소 엉뚱하고 무책임한 열등생 말이다. 마치 최면에라도 걸린 듯, 원래의 목적은 까맣게 잊은 채로 '이게 아닌데..., 이게... 아닌데...'만 되뇌면서 그렇게 주저앉아 있는 모습이라니...

이런 비유는 어떨까? 등산을 하다보면 가끔씩은 길을 잘못 들 때가 있다.
대개는 산을 업수이 여기고 오만하게 건방을 떨다가 실수하는 경우가 다반사이지만, 어찌되었건 그 대가는 톡톡할 수 밖에. 물론 엉뚱한 길을 헤메느라 시간과 정력을 한참이나 허비하고 나서야 겨우겨우 제자리로 돌아오기 일쑤다. 그럴 때면 태양 가득한 낮길도 구름에 가려 별빛마저도 한 줄 보기 힘든 밤길처럼 눈앞이 아득해 짐을 느끼곤 하지 않았던가!
책을 받아들고 첫 스무 장 쯤을 읽고 있었을 때의 심정이 그러했던 것 같다.

이름도 몰랐던(하마터면 그 이름을 영원히 모른 채 지나갔을) 어느 여류 소설가의 수필을 다 읽고 난 지금, 학창시절 상기된 얼굴로 '교생 선생님과의 열애사건'이야기를 들려주던 수학선생님의 수업시간이 문득 떠오른다(그분 또한 여성이셨고, 지금 되짚어보아도 유난히 감성적이던 듯하다).
아마도 저자의 수필이, 자신의 삶 그 자체가 되어버린 직업으로써의 글쓰기 작업이 매일 치뤄야만하는 전쟁이라는 사실을 너무나 잘 알기에 글쓰기 기술보다는 삶 그 자체에 더 심취하게 만들어 가는 강의내용이, 그래서 더욱 절실하고 진지한 글쓰기 수업이 될 수 밖에 없도록 이끌어 가는 하이테크놀로지(?) 교수법이, 늘 우리를 친자식처럼 따뜻하게 대하셨던 과거의 수학시간으로 도돌이표를 찍게하진 않았을까.

나는 아마도 전혀 뜻하지 않은 강의실에 우연히 들어갔다가 선생님의 말씀에 취해 넋을 놓고 말았나 보다.
그리고 수업이 끝난 지금 내게는, 글을 쓰는 방법과 작가로서의 자질이나 기술보다는 아련한 추억과 찬란했던 봄날 교정의 그 햇살이 새록새록 그리워 진다.
수학공식보다는 연애강의에 더 열정적이셨던 중년의 여선생님은, 쿵쾅거리는 가슴 방망이질을 꼴깍꼴깍 침으로 녹이며 사슴 눈을 뜨고 이야기를 함께 나누던 친구들은 지금 무얼하며 살고 있을까?

앤라모트의 글쓰기 수업은 책 제목과 달리 어떤 글쓰기에 대한 기술적인 책이 아니다. 원제를 늦게 본 이유도 있지만 기술적인 책이라기보다 작가가 이제까지 글을 쓰면서 느낀 점이라던가 어려웠던 점들은 글쓰기라는 하나의 주제에 담아낸 책이라는 것이다. 원제를 조금은 늦게 봤다. ‘bird by bird 한 마리 한 마리씩’  책 앞부분에 오빠의 이야기에서 나온 말이다. 석 달 동안 리포트를 할 시간이 있었지만 그 전날까지도 시작하지 못한 오빠에게 아버지가 한 이야기이다. 그 이야기에서 느꼈던 건 글쓰기를 너무 어렵게 생각하지 말고 하나하나 차근차근 해나가라는 점이다. 내가 느낀 점이니 다른 사람들은 다르게 느꼈을지도 모른다.  이 글을 처음 읽는데 힘이 들었다. 내가 예상한 것과 달랐고 외국작가의 글을 내 나름대로 소화하려고 했기 때문인지 너무나 힘이 들었다. 다른 환경에서 살아온 글쓰기 작가의 이야기가 너무 생소했기 때문이리라.

하지만 몇 가지 느낀 것도 많았다. 위에서 이야기한 bird by bird 도 있지만 조잡한 초고라던가. 자기만의 캐릭터를 만드는 것이라던가.

그 이야기가 너무 딱딱하지 않고 수필형식을 빌어서 다가오다보니 글쓰기가 어렵다기 보다는 쉬운 놀이 중 하나라는 생각을 심어주었다. - 위에서 이야기했듯이 환경이 달라서 이해하기 어려운 점만 빼면-

암튼 결론적으로 수필형식의 글쓰기 도움책은 이 책이 처음이라  몇 번이고 읽어볼 생각이다.

짧은 된 글이 합체? 된 책이기에 날씨 맑은 날 잔디밭에 앉아 천천히 읽으며 다른 이들을 관찰하며 읽어나가면 좋을 거 같다.

인상깊은 구절은 ‘좋은 글쓰기는 진실을 말하는 것’ 이라고 한 말이다. 이 이야기는 저자가 워크샵 첫날 강의를 듣는 학생들에게 들려준  말이라고 한다.

     왜 학창시절 문학 선생님들은 앤라모트가 했던 이야기들을 해주진 못했을까? 뭐가 뭔지 감이 잘 안오는 어려운 이야기들로 글은 특별한 재능을 타고난 사람들만이 쓸 수 있는 것인가보다 라고 주눅이 들곤 했다. 그리고 막연히 작가의 세계를 동경만 하곤 했다. 지금은 아마 그분들도 글을 써 보지 않았기 때문이 아닐까 하고 조심스럽게 생각해본다. 글을 사랑하고 써보고 절망하고 다시 몰두하여 글을 지어본 사람만이 할 수 있는 이야기가 가득한 책이다. 너무나 섬세한 감정의 선으로 작가의 어린 시절, 주변 사람들의 사연과 작가의 경험을 가지고서 글쓰기의 길로 편안하고 다정하게 인도한다. 현학적인 글이 아니라 가까운 친구랑 차 한잔 마시며 "난 이렇게 생각해. 이게 도움이 돼." 라며 다정하고 진솔하게 이야기 해 준다.
     누구라도 글을 쓰고 싶다면 자신의 내면의 세계에 귀를 기울이고 일단 써보자. 처음부터 멋진 작품을 써보겠다는 완벽주의는 허물어 버리고 실패해도 좋으니 우선 생각나는 것들부터 종이에 적어보라는 작가의 말은 글을 쓰고 싶어하는 많은 사람들에게 용기를 준다. 재능을 타고난 작가들도 펜만 쓱 굴리기만 하면 뚝딱 작품이 만들어지는 것이 아니라는 것을 눈 앞에서 보는 것 같은 착각이 들 정도로 실제상황처럼 이야기 해준다. 누구나 조잡하고 허술한 초고에서 시작하여 고쳐 쓰고 고쳐 써 다듬어 가는 것이라는 얼마나 우리에게 희망적이고 꿈을 심어 주는 비밀 이야기인가. 그러면서 작가가 가져야 할 시선, 자세 등에 대한 이야기도 빼놓지 않고 있다. 기본을 대충하고 어서 빼어난 작품을 써 출판하여 성공하고 싶은 우리의 욕망을 거울 속 자신을 들여다 보듯이 얘기한다. 앤 작가도 이미 마음속에서 소용돌이 치고 자주 겪곤 했던 욕망이기에 누구보다도 담담히 얘기해 주는 것 같다.
     삶에 대한 깊이있는 성찰과 고민을 하도록 내버려 두지 않고 한 방향으로만 거세게 몰아치는 사회 분위기 탓에 다른 곳을 향한 시선을 두는 것조차 도태되는 것 아닐까 하는 두려움에 살아가는 우리. 조금만 속도를 늦추고 다른 사람들을 보는 것만으로도 객관적으로 나를 바라볼 시간이 있을 텐데. 소설을 쓰든 에세이를 쓰든 글은 자신의 부분이며 타인을 향해 나 자신을 표현하는 것이다. 그래서 결국 글쓰기도 인생의 한 부분임을 깨닫고 나는 어떻게 살 것인가라고 자문할 수 밖에 없다.
     휘황 찬란한 물질 문명 속에 길들여진 우리가 멋진 글과 작품에 감명 받고 나도 멋진 작가가 되고 싶다고 동경을 하는 것은 지금 우리가 마음의 문을 닫고 서로를 견제하고 살아서 인지도 모른다. 글 속 문장 한 줄에 대화에 부르르 전기가 통하는 것 같은 공감은 작가와 내가 통하기 때문이다. 우리는 마음이 통하여 서로 공감하고픈 욕망이 있다. 말이든 글이든 간에 소통은 결국 사랑을 전제로 하기에 글을 쓴다는 것은 사랑이 밑받침 된다는 작가의 말은 마음속에서 크게 공명되었다.
     글쓰기를 업으로 삼을 순 없을지라도 가까운 지인이나 적어도 나 자신에게는 솔직하고 사랑이 듬뿍 묻어 나는 글을 쓰고 싶다. 짧은 문자메시지든 학창시절 열심히 나누곤 했던 편지글이든 간에 쓰기를 멈추지 말아야겠다. 세련되고 멋진 문장이 못되더라도 진실을 담은 소박한 글을 쓰며 내 마음에 귀기울이고 싶다. 삶에 공식이 없는 것처럼 우리의 글쓰기도 공식이나 비법이 없다는 것을 우리도 인정해야한다. 세상에 불로초는 존재하지 않지만 어딘가에는 하는 막연함을 안고 찾아다니는 모순된 욕망사이에 서 있는 우리를 발견하게 되는 책이다.     
 

작가는 알까, 내가 이 책을 읽고 이렇게 기쁨을 느끼고 있다는 것을. 나의 이러한 기쁨을 그녀에게 돌려주고 싶은데, 그녀 말처럼 책으로 써서 내게 기쁨을 준 이 작가에게 주고 싶은데, 책을 출판하는 것까지는 못하겠고 고작 이렇게 몇 줄의 독후감으로라도 전해 주고 싶다는 내 간절함을. 그녀의 책이 내게 얼마나 큰 용기와 희망을 주었는지 정말 전해 주고 싶은데.

어렸을 때 작가가 되고 싶었던 꿈이 내게도 있었다. 그런데 내가 되고 싶었던 작가는 소설가가 아니라 시인이었다. 소설은 뭔지 모를 복잡함을 다스릴 수 있어야 할 것 같았기 때문이다. 나는 그 복잡함을 다스릴 힘도 없었고 즐길 능력도 없었다. 소설에 대한 공부를 하면서 그 복잡함이 소설의 구성 요소라는 것을 알게 되었고, 알고 나니 내가 소설가가 되려고 하지 않았던 것이 더욱 다행스러웠다.

이 책을 읽으니 그때 내가 느낀 다행스러움이 새삼스럽게 생각난다. 정말 다행스러운 일이었노라고. 내가 접어들 길은 아니었노라고. 대신에 나는 혹시라도 소설가나, 시나리오 작가나, 드라마 작가나, 자유기고가가 될지도 모를 학생들을 가르친다. 어쩌면 내 재주로 한 명도 이끌지 못할지도 모르겠으나 사람 일은 알 수 없는 일이라고 여기면서 부추긴다. 너희 중에 해리포터를 쓴 작가만큼 유명한 작가가 나올 수도 있다고. 소설을 쓰라고 가르치는 일이 소설을 쓰는 일보다 훨씬 즐겁다. 내가 두려워 도전하지 못했던 그 복잡함에 도전해 보라고 부추기는 일이 그지없이 즐거운 것이다.

이 책의 작가가 말하고 있는 작가의 길, 솔직히 나는 이렇게 치열하게 글을 쓰고 싶지는 않다. 아니 못쓴다. 그래서 작가가 못되는 것일 테지만. 정말 소설가가 되고 싶어하는 사람들에게는 미안한 마음이다. 나 같은 가벼운 사람 때문에 정작 소설가의 꿈을 꾸는 사람들이 맥빠질지도 모르겠다. 그래도 이 책을 읽는다면 엄청난 용기와 힘을 얻을 수 있으리라. 이 책의 작가만큼 힘을 주는 선생님을 나는 만난 적이 없다. 책을 다 읽고 덮는 것과 동시에 소설가가 되고자 한 자신이 기특하고 고마워 잠시 동안이나마 희열을 느낄 수 있을 것이다.

책의 제목 때문에 책을 읽는 초반에 잠시 혼란스러웠다. 글쓰기 수업보다는 소설쓰기 수업 혹은 작가 수업이 내용과 어울리는 게 아닌가 싶었기 때문이다. 그렇지만 소설가가 되려고 하지 않는 나에게도 충분히 가치를 느끼게 해 주었다. 내가 현재 처한 상황에서 얻어야 할 값진 구절 또한 얼마나 많았던지.

제임스 미치너가 쓴 ‘소설’도 생각났다. 미국의 출판계 사정을 알게 해 준 책. 우리나라의 출판계도 이런 과정을 거쳐야 하는 것인지 그건 잘 모르겠다. 이것 역시 이 책의 작가가 내게 덤으로 ‘준’ 선물일 테다.  

[글쓰기 수업]

무릇 제목만 보아서는 필시 글을 쓰는 기술이나 이해를 돕는 실전

활용서처럼 그 방법론에 대해 풀어 놓았을 것이라 짐작했는데 그 풀어나가는

방법이 좀 색달라 보인다.

책을 항시 가까이 하는 부모 밑에서 성장한 저자가 자기의 삶을 바탕으로 하여

자의든 타의든 글을 쓰는 아버지를 보며 글을 씀에 있어서 미치는 영향들을 열거하면서

작가가 되기 위해서는 그 무엇이 필요한지와 타고난 소질등이 왜 중요한지에 대해

언급하면서 글 쓰기 자체가 인생을 더 가까운 거리에서 구체적으로 관찰 할 기회를

제공한다는 점과 동시에 그 모든 상황이 관찰의 대상이 된다는 점을 시작으로 하여

저자에게 보다 대담해지고 독창적이 되기를 더불어 자발적으로 실수를 범하는 인간이

되기를 원했던 아버지의 말을 빌어 '실패하지 않으려고 너무 안간힘을 쓰느니,차라리

얼굴을 들 수 없을 정도까지 실패해 보는 게 더 나을지도 모른다'.는 제임스 터버의

말을 인용하면서 글을 쓰는 것이 곧 삶을 표현하는 것이라는 뜻과 얼추 맞는 듯 하다.

예전과 달리 글을 쓰는 것이 어느 특정인에게 국한 된 것이 아닌 요즈음은 일반인들도

책을 읽고 기꺼이 서평을 쓰고  호평 내지는 비평도 끌어 안을 수 있으리만큼 글 쓰는

것이 다반사 되어가고 있긴 하나 그 중심에서는 더러 글을 쓰기가 어려울 때도 있거니와

두려움이 알게모르게 벤 적도 있는 이들에게 결코 어려운 것이 아닌 우리네 생활 속에

진실을 엿보는 것이 글 쓰기 수업의 실제적인 목적이라 말하고 있다.

그 과정은 5단계로 글을 쓰는 이의 사상이나 집필 특징을 기점으로 마지막 글 쓴 이의

영혼이 담겨지는 출간까지를 담백하게 풀어가고 있다.

작가란 한 걸음 떨어져 있는 사람이다.고로 작가가 되기 위해서는

경외심을 가지고 세상을 향한 열린 마음으로 생각하는 것과  움직임이 없이 외계와의

접촉을 단절하는 경우에 집중이 더 잘된다는 그들의 원칙에서 보다 사실적으로,최대한

개방적으로 묘사하게 될 때 우리의 글이 한층 향상될 것이라고 짚어주고 있다.

글을 쓰는 혹은 쓰려는 여러 사상을 지닌 초보자들에게 다소 독특한 형식을 취한

저자의 글에서 삶을 진실되게 바라보는 정신 상태는 뛰어난 창조력을 갖추게 하며 모든

사물은 원하고 바라는데서 생기고 마음에서의 바람은 이루어진다는 메시지를 띄우고 있다.

생생하게 현실을 바라보라.
진정으로 믿어라. 
그러면 진실된 글쓰기는 이루어질  것이다.