자유로운 연주를 위한 이상적인 연습방법 / M. Bruse

한국에 번역되고 출판된지 10년이 다되어 가는 책인데, 구입한지는 1년이 채 안된것 같다.

머리맡에 놔두고 생각날때마다 반복해서 읽고 있다.

음악을 하는 목적이나 자기자신에 불을 지피는 동기는 개인적일수 있다.

하지만 공통적으로, 작곡가든 연주가든 모든 음악가들은 사실 무대에서 연주하는 시간보다 

그 연주를 준비하는 연습시간이 압도적으로 많다. 

모든 연주자가 공통적으로 고민하는 '연습방법'에 대해서 이렇게 쉽고, 따뜻한 관점으로 써 낸 책은 흔하지 않을 것 같다.

이 책을 좀 더 일찍 만났더라면, 좋았을텐데 하는 아쉬움.

매끄러운 번역에 추천하는 마음도 가볍다. 

책 속 두 줄.

너무 잘 치려고 기를 쓰지 않을 때 연주는 훨씬 쉬워진다. 연주가의 역할은 열린 마음으로 음악을 대하고 또한 정신적으로나 신체적으로 음악이 우리에게 자연스럽게 침투하도록 하여 듣는 사람들에게 작곡가의 의도대로 음악을 전달하는 것이다.  

 

... 악전고투와 같은 연주를 하게 되는 것은 자신의 능력을 신뢰하지 못하기 때문에 생기는 것이다

... 그럼으로써 우리는 예술가의 가장 큰 재산인 듣는 이의 가슴을 감동시킬 수 있는 섬세함, 순수함, 자연스러움을 잃고 만다.

 

 교수님께서 추천하셔서 구매한 책이다.

전공자들은 연습이 일상이기에, 잘못된 습관이 굳어져도 그것을 모른 채 계속 같은 방식으로

연습하게 되는 것 같다. (나만 그럴 수도 있지만.)

하지만 책에 나와있는 더 좋은 연습 방법, 효율적인 연습 방법, 잠시간의 휴식이 주는 효과 등의

내용을 보면서 내가 연습할 때 혹 그러고 있지 않은지 한 번씩  비춰보며

더 나에게 맞는 연습 방법들로 바꿔 갈 수 있게 도움이 많이 된 책이다.

한 번쯤 읽어 본다면 많은 도움을 받을 수 있는, 후회 없을 책이다.