조선시대 화가라고 하면 얼마전에 인기리에 방영되었던 드라마 덕분에라도 김홍도, 신윤복 정도는 자신있게 말할 수 있을지도 모른다. 그리고 신사임당, 정선, 김정희, 장승업 또한 낯설지 않다. 하지만 안견, 김명국, 윤두서, 심사정등의 이름은 조금 멀게 느껴질듯하다. 이 책은 이렇게 열명의 조선시대의 위대한 화가들의 삶과 그림에 대한 이야기를 한편의 짤막한 소설처럼 흥미진진하게 들려주고 있다. 각화가들의 일대기를 이야기하는 것이 아니라 가장 핵심적인 이야기와 그를 대표하는 그림과 그 그림이 탄생하게된 배경을 역사적 자료에 기초해 작가의 기발한 상상력이 발휘되어진 이야기라는 사실이 흥미롭다.

안평대군의 꿈 이야기를 듣고 그의 속사정을 꿰뚫어 기존의 그림과는 달리 왼쪽에서 펼쳐보게 하는 반전을 담아 몽유도원도를 그려냈던 안견은 그를 가장 아꼈던 안평대군을 버려야만 했던 아픈 속내를 안고 끝까지 그림을 그리는 일을 소홀히 하지 않아 후대에 조선전기를 대표하는 화가가 되었다. 하지만 그의 그림 [몽유도원도]가 현재 일본에 소장되어 있다는 사실은 참으로 안타까운 일이다.또한 여자로써 자유롭지 못했던 시대의 한계를 탓하지 않고 뛰어 넘어 자신만의 개성을 살린 그림을 그렸던 신사임당은 운명에 굴하지 않고 모든이의 귀감이 된 현모양처로 어려서 아버지의 가르침에 따라 작고 보잘것 없는것도 귀하고 소중히 여겨 초충도와 같은 아기자기하고 이쁜 그림을 그려 냈다.

조선에서 직업화가로 천대 받던 김명국이 일본 통신사를 수행하러 왔다가 천금을 받으며 대접을 받게 되면서 임진왜란으로 고통받았던 조선을 생각하고 겉과 속이 다른 일본을 이길수 있는 힘은 무력이 아닌 머리를 숙이게 하는 것이란 사실을 깨닫게 된다. 윤두서의 경우 출세에 대한 희망을 버리고 멀리 고향 해남으로 내려와 쓸쓸하게 지내던 자신의 마음을 담아 자신의 삶을 반성하기 위한 초상화를 그리는가 하면 정선의 경우 그렇게 갈고 닦았던 중국의 그림 기법을 모두 버리고 진짜 우리 산천에 맞는 선을 찾아 진경산수화라는 기법을 만들었으며 역적의 후손이라는 이유로 불행을 겪어야했던 심사정은 자신의 환경에도 굴하지 않고 꿋꿋이 그림만 그렸기에 고목에 꽃이 피고 딱다구리가 앉은 아름다운 그림이 후손에 남게 된것이다.

정조 임금을 위해 조선 백성들의 삶을 고스란히 담아낸 풍속화를 그란 김홍도와 양반과 기생의 모습을 해학적으로 담아낸 신윤복과 술을 좋아하는 거친 겉모습과는 달리 부드럽고 아름다운 그림을 그려내었던 장승업등의 이야기 또한 그들의 대표적인 그림들과 함께 흥미롭게 전개되고 있다. 먼 후대에 이르기까지 조선을 대표하는 화가로 그 이름을 떨칠 수 있는 것은 자신들의 환경에 굴하지 않고 오로지 그림에만 몰두했으며 특히 자신들의 개성을 담은 그림을 그리려 했기 때문이라는 생각을 한다. 우리 아이들 또한 화가를 꿈꾸거나 아니거나 자신이 좋아하고 할 수 있는것을 찾아 어떤 어려움속에서도 포기하지 않는 끈기를 가지기를 희망해본다.

 저의 경우 그림에 대해서는 워낙 문외한인 터라 아이들과 전시회에 가끔 가더라도 솔직히 그 그림이 얼마나 예술성이 뛰어난 것인지 알기는 쉽지 않았습니다. 단지 우리 아이들이 저처럼 그림에 대해 눈뜬 장님이 되지 않기를 바라는 마음에 굵직굵직한 전시회의 경우 거의 빠지지 않고 다니는 수준이지요.

 그런데 아는 만큼 보인다고 사전 지식을 조금이나마 갖고 있는 경우에는 그림을 감상하는 데 훨씬 도움이 되더군요. 최근에는 그림이나 미술 작품들과 관련된 좋은 책들이 많이 나와 많은 도움을 주었습니다.

 하지만 굵직굵직한 전시회들이 대부분 서양화가들의 작품 전시회여서 그런지 그 동안 주로 서양화나 서양 미술사에 관련된 책들만 보았던 것 같습니다. 인상파니 입체파니 하면서 서양 미술사조에 대해서는알은 체를 하면서도 정작 우리 그림에 대해서는 알려고도 하지 않았던 제게 "조선이 낳은 그림 천재들"이란 책은 부끄러움을 안겨 주었습니다.  학창 시절 미술 시간에 시험 공부하면서 외운 것외에는 정말 아는 게 없구나 싶더군요. 물론 이 책이 조선 시대의 미술 전체를 아우른 책은 아니겠지만 제 경우 이 정도의 상식도 없었던 거지요.

 아이가 읽기 전에 제가 먼저 읽은 게 참 다행이다 싶었습니다. 물론 어린이용 도서라 깊이는 좀 부족하지만 책에 실린 그림들이 갖고 있는 예술성이나 의의를 이해하는 데는 큰 도움이 되었습니다. 조선 시대 이전의 작품들에 대해서도 이런 안내서가 있다면 참 좋을 것 같네요.^^

 특히 인상 깊었던 것은 바람을 보여준 정선의 '만폭동', '청풍계곡'과 범접하기 힘든 위엄을 느끼게 한 김홍도의 '스님의 뒷모습'이었습니다. 그림에 관해서는 눈 뜬 장님인 제가 그 그림에서 감흥을 느끼게 길을 이끌어준 책의 저자에게 감사드립니다.

 아이들에게 우리 것의 가치를 새롭게 알려주고자 하는 모든 부모님께 꼭 한번 읽어보시라고 강추합니다!!!

조선의 그림 천재, 그들과 대화를

[서평] 조정육이 쓴 “조선이 낳은 그림 천재들”

▲ 조정육씨가 길벗어린이를 통해 내놓은 책 ＜조선이 낳은 그림 천재들＞ 표지 ⓒ 김영조 당신은 피카소가 그린 어려운 그림과 함께 조선의 그림, 정선의 '금강전도'를 보았는가? 혹시 귀를 자른 고흐와 함께 자신의 눈을 송곳으로 찌른 최북을 아는가?   어쩌면 이런 물음은 어리석은 것인지도 모른다. 아직 대다수의 한국 사람은 서양 화가들을 줄줄 외우고, 서양 그림을 자주 볼 기회가 있지만 조선의 그림과 화가를 알 기회가 별로 없었기 때문이다. 그것은 교육과 언론의 잘못에서 온 것이겠지만 이를 소개하는 책이 별로 없었던 탓이기도 하다.   그런데 마침 조선의 화가, 조선의 그림을 맛깔스럽게 소개한 책이 나왔다. 그 책은 우리의 화가, 우리의 그림에 푹 빠져 여러 책을 내기도 했고, 대학에서 강의하는 조정육씨가 '길벗어린이(대표 이호균)'를 통해서 낸 ＜조선이 낳은 그림 천재들＞이 그것이다.   글쓴이는 책에서 이렇게 말한다.   "그러면서 문득 깨닫게 되었습니다. 지금까지 해오던 중국식 그림기법으로는 조선 산천을 제대로 그릴 수 없다는 것을, 조선의 산과 강은 조선식으로 그려야 한다는 사실을 깨닫게 된 것입니다. 그때부터 정선의 그림 세계는 완전히 달라졌습니다. 진짜 우리 산천에 맞는 선을 찾으려고 노력했고, 산과 언덕을 그리는 새 기법을 개발했지요. 그것이 바로 '진경산수화'였습니다."   이렇게 정선이 시작한 진경산수화가 무엇이며, 어떤 의미를 지니고 있는지를 담담하게 설명하고 있다.                  ▲ 정선의 '단발령에서 바라본 금강산' 신선이 산다는 겨울 금강산(개골산)을                바라보고 있는 모습     ▲ 신사임당과 정선의 '수박과 들쥐' 왼쪽은 신사임당 초충도 '수박과 들쥐'로 섬세한 필선, 고운 채색, 안정된 구도이며, 오른쪽은 정선의 '수박과 들쥐'로 비슷한 색을 써서 화려하지는 않지만 안정감이 있다. ▲ 김명국의 사시팔경도(四時八景圖) 중 '늦여름' 비단 바탕에 금으로 그렸다.   그런가 하면 "불행히도 여자는 남자들처럼 자신의 뜻을 크게 펼칠 수 없는 시대에 태어났지만 사임당은 자신의 처지를 푸념하거나 한탄하지는 않습니다. 할 수 없는 것을 탓하고 주저앉기 전에 할 수 있는 것을 찾아서 하면 된다고 생각했습니다. 아무리 어려운 상황이라도 항상 긍정적으로 살아가기, 그 가운데서 발견한 것이 바로 '초충도'입니다"라며 신사임당의 '초충도'가 그려진 배경도 말해준다.   자신이 처한 환경에 절망하지 않고 그 환경을 자아개발의 기회로 삼았던 신사임당의 슬기로움이 그려졌다. 또 다른 화가의 설명을 보자.   "칼을 뽑을 수 있고 고개 숙여 절을 할 수도 있을 것입니다. 그렇다면, 대답은 한 가지밖에 없었습니다. 칼을 뽑는 대신 고개를 수그리게 하는 것입니다. 그렇게 하려면 내가 상대를 움직일 수 있는 실력이 있어야 합니다. 오늘 김명국은 그것을 깨달았습니다. 칼을 겨누던 일본인을, 고개를 숙이고 절을 하게 만든 것이 바로 김명국의 실력이었습니다"라고 김명국이 일본에서 사무라이의 고개를 숙이게 했던 이야기를 한다.     ▲ 윤두서 '자화상'과 '필노승도' 수염 한 올까지 그리고 그 정신까지 세세히 그린 윤두서 초상화(왼쪽)와 단숨에 내리그은듯한 지팡이의 필노승도(筆老僧圖) ▲ 추사의 글씨 '무량수각' 위는 유배 가는 길에 쓴 해남 대흥사 편액으로 획이 기름지고 굵으며, 아래는 유배 뒤 예산 화암사에 써준 것으로 획이 가늘면서도 힘과 멋이 함께 들어 있다. ▲ 안견의 '몽유도원도' 안평대군의 꿈을 그린 것으로 조선 초기 최고의 작품으로 평가된다.   또 그는 "그러다 어느 순간 깨달았다네. 이 고통이 내게 피할 수 없는 것이라면 즐겁게 받아들여야 하지 않을까, 하고 말이야. 하늘이 사람을 태어나게 할 때는 분명한 이유가 있어서가 아니겠는가. 마찬가지로 내가 겪는 고난과 역경도 분명히 큰 의미가 있는 것으로 생각했네. 결국, 세상 일이라는 게 마음먹기에 달렸다는 걸 깨달았지"라고 윤두서의 입을 통해서 삶의 철학을 말하고 있다.   이 책에서 그림이 아닌 글씨도 하나 소개된다. 바로 추사 김정희인데 특히 유배가는 길에 해남 대흥사에 써준 편액 '무량수각(无量壽閣)'과 같은 글씨를 유배 뒤에 예산 화암사에 써준 것이 어떻게 다른지도 비교해주어 예술가에게 고통이 어떤 영향을 주는지를 말해준다.   이 책이 첫 번째 소개하는 안견의 '몽유도원도'는 조금은 어려운 그림이다. 그 그림을 설명하며 글쓴이는 왼편 야산 쪽은 정면에서 바라보는 시각으로 그렸지만, 복숭아꽃이 만발한 오른쪽을 부감법으로 그렸다는 말로 쉽게 풀이하기도 한다.   물론 이 책에도 옥에 티는 있다. 분명히 아이들을 위한 책인데도 표현이 어른스러운 데가 있고, 아이들이 이해하기 어려울 듯한 낱말이 조금 보이고 있어 아쉽기도 하다. 또 초상화 얘기에선 채제공 영정 등 다른 대표적인 초상화를 곁들여 보여줬으면 하는 아쉬움도 있었다. 그런가 하면 김명국 편에서는 당시 일본 풍습을 설명하면서 일본인들의 잔학성을 지나치게 자세한 표현을 해 아이들이 섬뜩할 수도 있겠다 싶기도 했다.     ▲ 김홍도 '수원 능행도 병풍' 중에서 봉수당에서 열린 회갑 잔치, 득중정어사도로 불꽃놀이 장면, 어가가 한강을 배다리로 건너는 장면.(사진 왼쪽부터) ▲ 심사정 그림들 '딱따구리'(딱다구리가 쪼아 대자 매화꽃잎이 떨어진다, 왼쪽)와 하마선인도(동전 달린 끈으로 두꺼비를 끌어올린다)   하지만 그런 옥에 티가 이 책의 훌륭함에 상처가 되지는 못한다. 독자들은 이 책을 읽는 사이에 자연스럽게 조선의 화가, 조선의 그림을 이해할 수 있게 하는 마법을 지니고 있다. 그뿐만이 아니라 아이들이 삶 속의 고통을 어떻게 슬기롭게 대처할 것인가를 담담하게 가르쳐 주고 있다.   또 이 책은 아이들을 위한 책이라기보다는 오히려 어른들에게도 가슴 속으로 다가오는 그런 책이다. 그저 그림과 화가에 대한 이야기라기보다는 약간의 허구를 통해 뭔가 잔잔한 그리고 아름다운 철학의 향기를 전해주고 있음이다.   우리는 정해년(丁亥年)의 마지막을 붙들고 있다. 이때 이 책을 아이들과 함께 읽음으로써 조선 미술을 이해함과 더불어 글쓴이가 귀띔하는 삶의 비법을 가슴 속에 담아보면 좋겠다. 그러면서 조용히 정해년을 마무리하고, 무자년(戊子年) 쥐띠해를 맞을 일이다.       "10명의 화가와 각각 치열한 연애를 했다" [대담] ＜조선이 낳은 그림 천재들＞ 지은이 조정육   ▲ ＜조선이 낳은 그림 천재들＞의 지은이 조정육 ⓒ 김영조 - 어떤 계기로 조선의 그림에 빠지게 되었나? “사랑하는 사람에게 왜 사랑하느냐고 물으면 까닭 없이 그저 좋다고 말하는 것처럼 조선 그림을 보면 그저 좋았다. 보면 볼수록 진국이었다. 그렇게 좋은 그림을 아이들에게 보여주고 싶었다. 그래서 쓴 책이지만 아이 책일 때는 전적으로 아이의 의견을 들어서 썼다. 내 아이는 말했다. ‘나도 그릴 수 있을 것 같다. 괜히 좋다’고 했다. 그런 그림이 대상이 되었다.”   - 조선 그림에 대한 책을 썼으니 조선 그림에 대해 몇 가지 가르쳐 달라. 윤두서 초상은 몸뿐이 아니라 목과 귀도 없다. 그 까닭을 오주석 교수는 미완성의 상태에서 관리소홀로 밑그림이 지워진 것으로 본다. 그에 대한 생각은? “그건 좀 잘못 해석한 듯하다. 조선의 초상화를 보면 극사실화라고 하지만 실제론 구도에 따라 특징을 살리는 그림들이다. 예를 들면 조선의 초상화들은 한결같이 눈은 정면인데 코는 1/4 정도 틀어져 있다. 또 귀는 한쪽만 그리는 것은 물론 당나귀처럼 길게 그린다. 윤두서 자화상에서 귀를 그리면 이상할 것이다. 윤두서는 철저히 구도를 바라봤기에 귀를 생략했다고 본다.   진경산수화를 봐도 산수를 있는 그대로 그린다는 뜻이 아니다. 진경산수화를 시작한 정선의 그림을 보면 인왕산의 바위에 무게감을 주려고 흰빛이 아닌 검정빛으로 그렸고, 폭포도 실제보다 길게 그려 폭포소리가 훨씬 우렁차고 세차게 들리는 듯하다. 극사실화든 진경산수화든 그것들을 낱말 그대로 이해하면 곤란하다.”   그런 설명을 하면서 그녀는 조선의 초상화를 몇 개 보여주었다. 역시 모두 한쪽 귀만 그려졌고, 당나귀 귀였다. 또 눈은 정면이었지만 코는 약간 틀어졌다. 정선의 그림도 설명과 같았다.   - 신윤복의 ‘월하정인’은 달밤에 두 남녀가 만나는 장면이다. 조선시대 한양 도성에는 통금이 있었고 여성들은 나들이가 어려운 시절이었다. 그러면 이 그림은 어떻게 해석해야 하나? 또 애련의 얘기가 사실인가? “조선 후기 조선에 온 외국인이 쓴 기록을 보면 밤에 여성들이 많이 돌아다니는 것을 보고 놀라는 내용이 나온다. 이미 월하정인을 그린 18세기에는 인정을 친 이후에도 사람들이 자유스럽게 돌아다녔을 것이며, 밤에 외출했다면 양가댁 여성이라기보다는 기생일 가능성이 크다. 이 그림에서 눈여겨볼 것은 초승달이 뒤집혀 그려졌다.   여기서 한 가지 고백하는데 신윤복의 미인도를 설명하는 글에 애달픈 애련의 얘기가 나오는 부분은 허구다. 아마 그랬을 것으로 바라본 것이다. 그림에는 그런 애틋한 사연이 담겨 있었지 않을까? 그렇게 바라보니 훨씬 그 그림에 애정이 갔음을 밝힌다.”   - 추사는 많은 중국학자와 깊은 교분이 있었지만 중국 것의 모방이 아니라 조선만의 글씨를 썼다고 하는데 사실이라고 생각하나?  “추사는 고증학·금석학이 발달한 중국을 보면서 옛것만 밝히고 그대로 따르는데 그러면 어떻게 할 것이냐고 물었을 것이고, 추사는 그런 옛 글씨를 그대로 쓰지 않고 가장 조선적인 것을 구현해냈다. 그 때문에 옹방강이란 중국의 대학자가 추사를 인정한 것이다. 적어도 추사의 글씨는 유배 이후 옹방강의 영향을 씻고, 산전수전 다 겪은 내공을 보였다. 추사는 글씨에 관한 굉장한 디자이너였다고 생각한다.”   - 조선의 위대한 화가들의 말년은 대부분 비참했거나 흔적이 없는데 그것은 신분의 문제이기도 하지만 화가들의 치열한 예술정신 때문은 아니었을까? 또 조선의 화가들은 대부분 술에 절어 살았다고 하는데 그건 뭘 말하는 것일까? “조선의 화가들은 크게 네 부류로 나뉜다. 왕족, 사대부, 중인, 떠돌이 화가가 그것이다. 여기서 왕족과 사대부는 취미로 했을 뿐이지만 특히 중인 화가는 치열하게 그림에 매달리지 않으면 살아갈 수가 없었다. 그들은 사대부처럼 거드름으로 그림을 그린 것이 아니라 이해와 사랑 그리고 자존심으로 그림을 그렸다. 그 치열함 때문에 술에 절어 살았거나 비참한 말년이 될 수밖에 없었을 것이다.”   - 책에 서양 고흐보다 더 치열한, 자신의 눈을 송곳으로 찌른 그림쟁이 최북이 들어갔으면 좋았을 것을 “나도 그 때문에 많은 고민을 했다. 하지만, 책에는 각 부분의 대표적인 화가 한 사람씩 소개해야 했는데 최북은 같은 남종화가인 심사정과 겹쳤다. 삶에서는 최북이 재미있지만 작품성에는 심사정이 뛰어나다. 아깝지만 최북은 2권에서 다룰 생각이다. 1권에 소개된 화가들은 조선시대 최고라 할만 하다.”   - 10명의 화가 가운데 가장 인상에 남는 화가와 그림은? 열 손가락 깨물면 다 아프다는 말이 아닌 실제 생각을 말해달라.  “나는 열 명의 화가 모두가 정말 좋다. 실제 나는 글을 쓸 때 각각의 화가와 연애를 했다. 안견을 쓸 때는 안견과 치열한 사랑을 했고, 안견이 끝나면 안견에 미안한 마음이 있어 바로 신사임당을 만날 수 없었다. 한 화가를 정리한 다음 다른 화가를 만날 때까지는 한 달이 걸리기도 했다. 이 책에 소개된 화가들은 모두 나와는 떼려야 뗄 수 없는 애인들이다.”   - 또 다른 집필 계획은? “지금 ＜이야기 조선시대 회화사＞ 3편과 ＜동양미술 에세이＞ 3편을 편집하고 있어서 곧 나올 것이다. 그리고 이 책 ＜조선이 낳은 그림 천재들＞도 2편을 바로 준비할 것이다.”   나는 지은이에게 조선의 그림을 배웠다. 배우면서 그녀의 치열한 조선의 그림 사랑은 내게 혀를 내두르게 했다. 지은이는 삶 속의 고통을 그림과의 사랑으로 풀어내 왔음이었다. 이제 그녀와의 만남은 조선시대 화가들과 내가 또 다른 애인이 되도록 한 것이다. 그녀는 내게 또 하나의 스승이었다.

중학생이 된 딸을 위해 고른 책이다.

초등때와 별반 달라질 것 없는 외모지만, 방과 후 시간에서 너무나 많은 시간 적 차이..

여유가 없어서 이젠 작은 시간을 투자해서 좋은 책들만 뽑아 읽히리라는 결심으로 구입한 책.

여러 화가들의 전반적인 모습들을 골고루 엿볼 수 있는 좋은 책, 교과서에 수록되어 있는 작가들이어서 미리 알고 배우면 더 좋을 듯..

천재는 99%의 노력과 1%의 타고난 능력으로 만들어진다는 말이 있다.  조선을 대표하는 천재 화가들은 어떨까? 하늘이 내린 화가라고 하여 '신필'이라 소문난 이들도 있지만 어려운 환경을 딛고 노력한 화가들도 있다. 그들에게 고통과 고난이 없었더라면 훌륭한 작품을 남기지 못했을 이들도 있다. 조정육 작가는 조선 전기를 대표하는 화가 안견에서부터 조선후기의 신필로 유명한 장승업에 이르기까지 조선을 대표하는 그림 화가들을 맛깔나게 소개한다. 초등학교 아이들도 쉽게 읽을 수 있도록 내용을 편집한 노력들이 보인다.

풍속화가로 유명한 김홍도 화가는 대한민국 사람이라면 모르는 사람이 없을 정도다. 그런데 김홍도와 정조 임금과의 관계를 아는 이는 그리 많이 않을 것이다. 김홍도는 정조 임금이 궁궐에서 백성들이 어떻게 살아가는지 궁금한 것을 알고 서민들의 삶을 익살스럽게 화폭에 담아 내어 정조 임금에게 올려드리는 임무를 수행한 화가이다. 우리가 잘 아는 ＜서당＞,＜씨름＞ 등이 대표적 그림이다. 김홍도의 재주를 아낀 정조 임금은 어머니 혜경궁 홍씨의 생신잔치를 맞이하여 수원행 행차 모습을 화폭에 담을 수 있도록 명령했다. 오늘날까지 남아 있는 원행정리의궤가 대표적 작품이다. 그러나 정조가 죽은 뒤 김홍도의 삶은 나락으로 떨어지고 말았다. 병을 얻고 어디서 어떻게 죽었는지 조차 모르게 비참한 죽음을 맞이했다.

신약성경에는 예수님을 부인한 베드로의 이야기가 있다. 조선시대에도 이와 비슷한 이야기가 안견과 관련지어 전해온다. 안견을 아낀 안평대군은 수양대군의 집권 후 강화도로 유배를 떠나고 결국 사약을 받게 된다. 안평대군의 죽음을 미리 예견한 안견은 안평대군이 이끼던 먹을 훔친다. 안평대군과의 관계를 끊기 위해서 일부러 행한 행동이다. 안견은 죽기에는 너무 아까운 생이라 여겨 끝까지 살아서 그림 그리는 쪽을 선택했다. 안견의 대표적 작품으로는 일본에 보관되어 있는 ＜몽유도원도＞가 있다.

영조 독살 사건에 가담한 할아버지의 죄로 3대가 죽을 위기에 놓였던 심사정은 목숨만은 건짐을 받았지만 그의 삶에는 어떠한 희망과 소망도 없었다. 결국 심사정은 먹기 위해, 살기 위해 그림을 그렸고 그린 그림을 팔아 생계를 이어갔다. 그리고 그림 외에는 할 수 있는 일이 없었기때문에 그림 그리기를 노력한 결과 뛰어난 화가로 이름을 남길 수 있었다.

평생을 고위직과 신망을 받아 살아왔던 김정희가 늦은 나이에 탄핵을 받아 제주도와 함경도로 유배를 가게 된다. 인생무상을 느낀 김정희는 제주도에서 제자 이상적에게 보내는 ＜세한도＞를 그린다. 인생의 무게감이 느껴지는 작품 중의 작품이다. 걸작품은 고생한 사람의 손길을 통해 만들어지는 법이다.

기억에 남은 화가를 뽑으라고 우리 나라 사람에게 말하면 과연 누구를 말할까??

나부터도

고흐, 피카소, 고갱, 다빈치 등등

서양화가들을 생각한다

우리나라 화가는 고작

김흥도, 신윤복 정도??

아이들에게 가르치는 것을 업으로 삼고 있는 나 조차도

이렇게 우리나라 화가들에 대해 알고 있는 것이 없는데

하물며 보통 사람들은 어떠랴....

이 책은 우리 화가들과의 특별한 만남을 싣고 있다

사실 윤두서, 장승업 등은 이름도 생소한 화가임이

또 한번 부끄러운데.,...

이들의 그림이 정말 아름답고 섬세하고

우리네 정서를 담고 있는 모습에서

우리것에 대해 알아가야 할 것이 훨씬 더 많구나

다시 한번 생각하게 된다....

외국의 그림에 대하여는 소개하는 책이 참 많은데

우리나라에는 그런 책이 별로 없는듯 하여(사실 나의 관심이 부족하여)

조금 아쉬웠는데

어린이 책으로나마 이런 책이 나와 참 좋구나~~

우리도 우리것에 대해 더 관심을 가져야겠당

안견,신사임당,김명국,윤두서,정선,심사정,김홍도,신윤복,김정희,장승업의 삶과 정신을 조금씩이나마 알 수 있는 책이에요. 초등학교 고학년 학생들이 읽으면 적당할 수준이라고 생각해요. 물론 교사나 부모들도 읽어두면 아이들에게 짬짬히 들려주기에 좋은 내용입니다.

그림을 보기 전에 그 화가의 인생을 이해하고 이런 그림이 나오게 된 배경을 자연스럽게 납득할 수 있도록 하고 있어요. 조선의 화가 한분 한분에게 얼마나 애착을 가지고 있고 자부심을 가지고 있는지 느낄 수 있었습니다. 독자로서 학습한다는 의미를 넘어서 인간적으로 가슴을 열게 되었습니다.

조선을 대표하는 예술가들의 삶과 대표작품을 한눈에 쭉 볼 수 있는 책이고요. 이 책을 읽은 후 관심있는 화가들은 조정육 작가가 집필한 다른 책을 통해 좀더 자세히 접하면 되겠다 싶어요. 장승업, 정선, 김정희에 관한 책도 집필하신 것 같더군요.

연담 김명국 편에서 당시 일본 사회의 모습에 대한 설명이 되어있는데 제가 보기에는 작가의 개인적인 감정이 지나치리만큼 반영되지 않았나 싶습니다. 더군다나 초등학생이 읽기에는 잔인하고 자극적인 묘사도 거슬렸습니다. 일본 사회의 모습을 객관적으로 묘사하는 것을 넘어서서 작가의 부정적 견해가 드러났고 과연 이 내용이 김명국과 작품세계를 이해하는데 꼭 필요한 내용이였을까 하는 의구심이 듭니다.