일상 속에서 발견되는 모든 것의 디자인.

삶속에서 발견되고, 발전하는 놀라운 생명력.

현재에도 널리 쓰이고 있는 일상의 아이템. 그것의 역사를 추적하는 디자인 책.

부제가 정확한 표현이다. '친숙한 오브제를 바라보는 새로운 눈'.

사실 이 책을 보면서 먼저 드는 생각은 책은 꼭 한번 펼쳐보고 사야 한다는 것. 예스24에서는 다 좋은데, 물성을 느낄 수 없는 단지 사람들의 입소문과 리뷰, 무작정 찾아드는 필에 의존하게 된다. 디자인 에세이라 기대했던 이 책은 일상의 아이템에 대한 흥미로운 정보를 제공하는데 그치고 있다. 단지 기대가 어긋났을 뿐, 책 자체의 완성도는 훌륭하다.

MoMA(뉴욕 현대미술관)는 디자인계의 산 역사를 전시하는 곳이다. 시대를 풍미한 다양한 디자이너와 그들의 작품들, 동시대 최고의 트렌디한 작품들이 소장되어 있다. 그래서 MoMA에 소장된 작품은 그 자체만으로도 최고의 찬사를 받는다.

이 책의 저자 파올라 안토넬리는 모마의 건축, 디자인 분야 큐레이터로 재직 중이다. 2005년 모마 퀸즈의 전시회로 시작된 ＜Humble Masterpieces＞. 120점의 물건을 선보였지만, 이 책에는 50점이 채 안된다. 허나 이 책에는 오늘날에도 상점에서 적절한 가격으로 구할 수 있는 것들만 실려있다.

흥미로운 아이템이 많았다. 순차적으로 제품을 정리해보자면,

첫 작품으로 소개된 '스위스챔프 나이프'(흔히 맥가이버칼이라 부른다)를 시작으로 스파게티, 야구공, 코바늘, 차센(일본의 말차에 거품을 만드는데 사용한 도구), 버블랩 에어쿠션(일명 뽁뽁이, 스트레스 해소를 위한 심리치료 등 많은 분야에 응용됨), 스와치 손목시계, 연필(개인적으로 파버 카스텔 마니아다), 스크루풀 코르크스크루(코르크 따개), 아이스크림콘, 스파크 플러그, 케이블 터틀(이거 탐난다),

축구공, 스푼 스트로, 각설탕(각설탕의 개발로 현재 리버풀대학 도서관을 설립했다), 스테인리스 스틸비누(요거 써본적이 없다), 바닥이 평평한 종이봉지, 슬링키(초등학교 때 가지고 놀던 용수철), 도미노, 젤리벨리 젤리콩(이거 만드는 과정이 이렇게 복잡한 지 몰랐다), 바코드(놀랍다), 슬랜트 트위저, 자바재킷 커피컵 슬리브, 유리구슬, 모스카르디노 일회용 스푼/포크,

아이러브뉴욕 로고(개인적으로 밀턴 글레이저를 존경한다), 왕관형 병마개(예전 깡소주 까다가 여러번 피본 경험이 있다), 파일러팩스, 이중 티백(요즘에는 피라미드형 티백이 대세라지), 상자(아크릴상자), 슈퍼볼(무엇에 쓰는 물건인지...), 빅 크리스탈(현재 내 필통에 담겨진 빅 볼펜), 거품기, 솔로 트래블러 커피컵 뚜껑(스타벅스 안가본 지가), 플래시카드, 포스트잇 노트, 바비핀(실핀), EAR 귀마개(예전 군대 사격훈련시 필수품),

모카 익스프레스 커피메이커(이탈리아 가정의 95%가 애용, 우리집 애장품 1호), 가도케시 플라스틱 지우개, 엠엔엠스, 큐 팁스(면봉), HIV와 AIDS 인식에 대한 국제 상징, 아이스크림 주걱(베스킨라빈스 친구들에게 사주고 싶다), 샴페인 코르크, 터퍼웨어 저장용기, 기코만 간장병, 밴드에이드, 포춘쿠키, 콘돔(기원전 13세기 이집트인은 동물의 방광으로 사용), 지퍼 분리형 여밈쇠, 딕시 종이컵, 주판(주산 2급임), 프리스비, 백열전구,

심없는 스테이플러(이거 갖고 싶어서 여러군데 돌아다녔는데 발견 못함), 안전핀, 츄파춥스(우리 은서의 간식), 프레넬 렌즈, 듀라셀 AA배터리, 주사위, 엑스밴드, 토블레로네, 테트라 브릭, 탁구채, 굿 그립스 과도, 라멜로 비스킷 조이너, 바리오팍 CD 케이스, 푸시핀(불량품을 내가 가지고 있음), 기타 픽, 애덤스 추잉껌(개인적으로 껌을 혐오함. 특히 씹는 모습), 큐브 퍼즐, 중국 음식 포장용기, 부메랑, 비탈착 꼭지가 부착된 음료캔, 발광소자(LED), 렉스 감자깎이, 접는 부채, 육각형 렌치세트,

소프트 콘택트렌즈(레오나르도 다빈치가 시조였다고 함), 빅 일회용 라이터(내 라이터는 중국산), 위플볼(무엇에 쓰는 물건인고?), 마찰 성냥, 미니 맥라이트, 플립 플랍(조리), 자가정렬 볼베어링, 레고 조립 완구(지난 60년동안 판매된 레고의 개수는 전 세계 인구 1인당 52개의 레고 조각을 가지고 있음), 탐팩스(탐폰), 젓가락, CD, 마스카라 막대솔(개인적으로 샤넬보다 라네즈가 우수하다고 생각함), 변형구, 종이클립, O시리즈 가위, 트랜지스터, 티셔츠, 필립스 나사못, 립스틱 용기, 지포 라이터. 

이상이다. 이 책에 소개된 제품을 열거한 이유는, 우리가 일상에서 만날 수 있는 다양한 아이템들을 좀더 깊이 있게 관찰하자는 취지다. 얼마 전 '수퍼노멀'이란 평범함 속에 감춰진 비범한 디자인에 대한 책을 읽은 적이 있다. 디자인은 미적 완성도도 중요하지만, 첫번쨰는 실용성이다. 기능을 극대화한 수퍼노멀 디자인은 이 책에서 소개하고 있는 다양한 아이템과 일맥상통한다 하겠다. 익숙한 것들에 대한 관심을 일깨우는 좋은 기회였다. 

디자인을 공부하는 사람이라면 모름지기 느끼는 일상 안에 숨은 사소한 아름다움에 대한 이해가 어찌 없으리오마는 ＜디자인, 일상의 경이＞는 다시금 우리로 하여금 놀라운 발견을 재촉한다. 파올라 안토넬리의 이름만으로도 이 책의 값어치를 담보하겠지만 책장을 넘기면서 확인하는 디자인의 힘은 역시나 강력하다.

디자인은 결코 멀리 있는 아름다움이 아니라 바로 일상에서 일어나는 경이가 맞을터이다.

이 책 속의 아이템들은 모두 너무도 사랑스럽다.

개인적 취향으로는 젤리 벨리 젤리 콩이랑 m & m 초콜릿의 디자인이 너무 앙증맞고 귀여워 죽겠다. 지하 상가의 사탕코너의 투명한 아크릴박스에 담겨져있던 젤리의 그 앙증맞음은 사실 사탕을 싫어하는 나의 눈길을 끌기에 충분했다. 그리고 버스 정류장의 토큰가게에서 먼지를 맞은 채 진열되어있던 그 옛날의 m & m 초콜릿도 다시금 기억난다. 먼지를 손으로 쓰윽닦으면 열린 봉지 틈으로 섹시하게 노출되던 파랗고 빨갛던 그 초코볼.(흐흐)

그리고 실용적인 측면에서는 '종이봉지'에 후한 점수를 주고 싶다. 요즘 들고 다니는 검정색 비닐 봉다리에 비하면 이건 완전 예술품이다. 거친 질감과 단순하고 따듯한 색감이 정말 좋다. 오래된 친구처럼 좋다.

그리고 스텐레스 스틸 비누는 디자인과 발명이 완전한 합체품으로 나온 케이스다.

쇳덩이에 문지르면 냄새가 달아난다. 굉장하다.

그러나 뭐니뭐니해도 내가 가장 좋아하는 일상의 경이품은 바로 "아이스크림콘"이다. 아이스크림을 감싼 종이마저 먹을 수 있다면...그건 바로 어린 시절의 간절한 환상이며 공상이리라. 그러나 아이스크림콘은 환상과 공상을 현실로 먹히게 한다.

암튼 모든 디자인은 참 위대한 것같다.

＜디자인, 일상의 경이＞를 본다면 내 주변의일상은 이미 친숙한 아름다움으로 가득하다는 걸 알게 될 것이다. 일독을 권한다. 

책을 구입할 때의 생각과 책을 본 후의 생각이 달라졌다. 인터넷으로 책 소개글만 보고 주문을 하다 보면 가끔 이런 경우를 만난다. 어, 내가 생각했던 책이 아니구나.

나는 물건들에 대한 글을 담아 놓은 책이라고 생각했다. 주위의 사소한 물건들을 보고 어떤 생각을 펼쳐내고 있는가, 무심코 보고 넘기는 물건들에 어떤 새로운 세상을 부여하는가, 그런그런 기대를 하면서. 아마도 책의 제목에 내가 주의를 기울이지 못한 탓이었을 것이다.

책을 열고 몇 편 읽고 보니 내 기대와 다른 방향으로 흐르고 있었다. 물건들에 어떤 의미가 담겨 있나 하는 것도 있지만 그보다는 이 물건들이 어떻게 이 세상에 태어나게 되었나 하는 쪽에 초점을 맞춘 글들이었다. 그 속에 과학과 디자인과 발명과 예술이 하나 혹은 여럿이 섞여 있었다. 내 기대와는 어긋났으나 도리어 신선했다. 아하, 물건들이 이렇게 태어났던 것이구나.

넘길수록 재미있고 신선했다. 우리 인간이 가진 잠재력과 상상력, 기발한 착상의 힘을 볼 수 있었다. 디자인 관련 책을 한꺼번에 몇 권씩 본 느낌이 든다.

그 동안 내가 디자인 혹은 예술적 감각에 무딘 채로 살아왔기 때문이기도 하리라. 정작 이 책도 문학적 상상력을 기대하면서 구입했으니까. 그런데 읽다 보니 문학적 상상력도 저절로 떠오른다. 이렇게 태어났으니 앞으로는 이렇게 자라나리라. 내 그를 지켜보리라 싶으면서.

얼마 전 서울 지하철을 타고 다니면서 무수히 보았던 풍경들 속의 자잘한 물상들이 떠올랐다 스치며 사라진다. 이 책을 미리 보았더라면 그 속의 어떤 물건들은, 어떤 디자인들은 내게 훨씬 더 강렬한 인상을 주며 되살아날 수 있었을 텐데. 하다못해 우리집 방안에 뒹굴고 있는 하찮은 것들조차 달리 보이기 시작하니, 원 정신이 사나워지려고 한다.

풋, 그렇다고 내 디자인 감각이 이 책 한 권으로 일시에 높아질 리도 없는 것이고, 책을 읽기 전과는 모든 것들이 조금씩 다르게 보인다는 게 중요하지 않겠는가. 어떻게 이렇게 만들려고 했을까, 이 모양 말고 다른 모양은 없었을까, ...

재미있고 신선한 책. 디자인의 세계에 호기심을 막 가지기 시작한 나같은 왕초보에게는 정말 새로운 물건들의 세상을 열어주리라. 만약 새롭지 않다고 생각되신다면 이미 디자인에 일가견이 있는 것이겠지.      

  얇고 네모난 이 책은 가벼웠다. 대부분 접사로 촬영된 예쁜 사진들이 왼쪽 바닥에, 그리고 그 사진의 실체에 관한 설명, 그 물건의 역사 등이 오른쪽 바닥에 써져있었다. 읽기에도 별 부담이 없었다. 색감과 디자인이 아름다운 사진들을 보며 감탄하고, 그 옆에 실린 정보를 보고 놀라면 그만이었다. 이 물건에 이런 사연이 있었군, 관심 가는 얘기는 수첩에 적어가며 흥미롭게 책을 읽었다. 나는 츄파춥스의 데이지 무늬 포장지를 디자인한 사람이 살바도르 달리란 것을 알고 놀랐으며(슈퍼에 널려있는 츄파춥스의 포장지가 달리의 작품이라고 생각하니 츄파춥스가 위대하게 보였다), 어느 기타 픽 브랜드 픽에 그려진 거북이 무늬가 그냥 그려진 게 아니고 셀룰로이드 픽이 나오기 전에는 거북이 등껍질로 픽을 만들었기 때문이란 걸 알게 되었다. 가볍고 재밌게 볼 수 있으면서도 많은 걸 알게 해주는, 정말이지 일상을 경이로운 눈으로 바라보게 해주는 책이라는 생각이 들었다.

  그렇지만 이 책을 이 돈 주고 사기는 좀 그렇다는 생각이 들었다. 너무 비싸다. 비싼 종이를 썼으니 단가가 올라가는 게 당연하겠지만, 그래도 이 내용에 이 가격은 너무 비싸다. 내용 자체가 나쁘진 않다. 재미있고, 유용한 면도 있다. 그렇지만 가격에 비하면 부실하다는 생각이 든다.