모차르트의 음악을 들으면 항상 마음이 즐겁다. 음악을 잘 모르는 사람에게도

편안함과 부담감 없이 들을 수 있다. 어떻게 보면 모차르트의 음악을 감상하면

아무 생각 없이 들어야 정말 편안하고 좋다. 그마만큼 모차르트의 음악은 순수하고

맑은 샘물같은 느낌이 든다. 무엇보다 선율적이라는것이 모차르트 음악의 특성인것 같다.

모차르트는 총 5개의 바이올린 협주곡을 남겼다. 1번,2번,3번,4번,5번 전부 다 좋지만

나는 그중에서 3번 작품이 제일 좋았다. 프랑스 전통적인 그런 느낌이랄까....

그리고 모차르트다운 순수성과 색체감이 들었다.

그의 아버지 레오폴드는 잘쯔부르크 대사교의 궁정 음악가였는데

1762년에 그는 뮌헨과 비인 등지로 연주여행을 하여 절찬을 받았습니다. 다시 1763년부터 3년간 프랑스,영국,네덜란드 등지를 돌았으며 1767년부터 2년간은 비인으로, 1769년부터 3년간에 걸쳐

이탈리아를 3회나 연주 여행을 하였습니다. 그는 여행 지에 따라 새 지식을 배웠고 작곡 기

법 등을 함께 습득 했습니다. 그리하여 그는 이탈리아적인 명랑한 면과 독일적인 건강한

화성에 고전파 시대의 중심이 될 만한 기량을 겸해 배웠던 것입니다.
1777년에 그는 만하임을 거쳐 파리에서도 배울 수 있었습니다. 그는 고향에서 한 때

교회의 오르가니스트와 궁정 악단의 악장으로 있었는데 1781년 25세 때 비인으로 가서

죽을 때까지 그곳에서 10년간 가난과 싸워 가면서 활약하였습니다.
그의 음악은 고귀한 기품을 지니고 있으며 단정하고 아름다워 동심에 찬 유희와 색채,

그리고 자연스럽게 흘러 내리는 창작력을 가지고 있었습니다. 그러기에 그의 음악을 궁정

음악이라 부르는 이도 있습니다. 단정한 스타일, 많은 하아모니,

간결한 수법을 겸해서 지니고 있습니다. 그의 말대로 멜로디는

음악의 엣센스라고 할 정도로 그의 선율은 아름답고 풍부합니다.

그러나 때로는 그의 음악의 밑바닥에는 한 줄기의 애수가 흐르고 있음을 알 수 있습니다.

모짜르트의 음악은 하이든과 강한 대조를 보인다고 하지만 서로 영향을 주고 받은 것도 사실입니다.
그의 작품은 1000여 곡 가까운데 모두 모범이 될 만한 것이며 인류에게 귀중한 유산을 남겨 주었습니다. 그는 작곡의 중점을 오페라에 두었으나 교향곡,협주곡,실내악,미사곡 등 매우 광범한

작곡 활동을 하였습니다.

＜모짜르트 / 바이올린 협주곡 제3번 사장조 작품 216 W.A.Mozart / Violin Concerto No.3 in G Major,K.216＞모짜르트의 바이올린 협주곡은 피아노 협주곡과 비교해 볼 때, 수적으로 훨씬 적다.

그 중 처음의 5곡은 모두 1775년 그가 19세 때 잘츠부르크에서 쓴 작품이며,

 그 중 제4와 제5는 지금도 종종 연주되는 명곡이며, 처음 3곡은 비교적 잘 연주되지 않으나

그 제3번은 모짜르트로서는 가장 성공한 작품이다.

이 곡은 프랑스적인 색채가 짙고 모짜르트 특유의 스타일이 잘 표현되어 있다.

이 곡은 완벽한 형식미, 음색의 아름다움, 또한 풍부한 내용에 의하여 더욱 아름답게 빛난다.

 특히 제2악장은 모짜르트답게 대단히 아름다운 가요악장으로 상승하는 분위기의 아름다운 멜로디가 자유로운 변주곡을 전개한다.

헝가리 출신의 젊은 바이올리니스트 크리슈토프 바라티가 연주하는 모차르트 바이올린 협주곡 전집
헝가리 챔버 오케스트라와 함께 연주되어 이 음반을 레코팅 되었는데 너무 잘나온것 같습니다.

2015년도 녹음이라 현대 녹음이기 때문에 음질면에서도 참 탁월하고 좋습니다.

거기다 착한 가격에 더욱 더 극찬을 하게 되네요 ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ