"책은요, 어떤 책을 '언제' 읽느냐 하는 게 참 중요한 것 같아요. 근데, 그것만큼 중요한게 '어디서' 읽느냐 예요."

어딘가를 지날 때 거기서 읽었던 책의 내용이 자연스럽게 떠올라 절대 잊어 버릴 수 없다는 설명을 덧붙였다. 압구정 와플집에서는 김훈, 파리공원은 포크너, 이촌동 커피빈에서는 리 스트로벨 뭐 이런 식이었다. 그곳만의 소음과 공기의 흐름과 냄새가 온전히 그 책 자신에게 귀속되기 때문에 가히 절대적인 일상 속의 기적이라고 마구 과장을 해댔다. 대신 그 지배력이 완전한 만큼 어떤 장소에 바칠 책은 신중히 골라야 한다고 충고했다.

하지만 대부분의 독서가 집이나 도서관, 혹은 수많은 거리들을 이동하는 차 안에서 이루어지는 나로선 그다지 맞장구를 칠만한 형편이 아니었다. 여행 중에 읽게 된 책은 그렇다 쳐도, 일상 생활 속에서 책만을 읽기 위한 목적으로 굳이 어디를 간다거나 하는 것은 생각조차 해본 일도 없다. '이 애는 참 예민한 독서를 하는구나' 라고 느꼈다.

그러나 진실은 곧 밝혀졌다.

어제가 첫째 주 수요일이라는 것을 깜박하고 정독도서관에 갔다가 허탕을 쳤다. 멀리 가기도 귀찮아 맞은 편 커피빈에 들어가 자료를 정리했다. 그리고 같이 가져 온 이 멋진 책을 끝까지 읽고난 후 난 그애의 말이 정말 참임을 깨달았다.

히사이시 조는 책에서 시종일관 나긋나긋하다. 하지만 그 전달하는 내용에는 묵직하게 힘이 실려 있다. '~가 아닐까' 하는 일본인 특유의 소심한 반문 어투는 오히려 더 강건하게 다가온다. 자신의 음악과 일생을 소박하게 털어 놓는 듯 하다가 우리나라나 중국에 대한 나름의 의견도 아무 거리낄 것 없다는 식으로 서슴없이 이야기 한다. 무엇보다 인상적인 것은 그의 창작을 향한 치열한 열정이 문장 속에 고스란히 스며 있다는 점이다. 굉장히 감성적인 그의 음악들에는 짙은 땀냄새가 배어 있다. '매순간이 진검 승부'라는 자기 고백은 괜한 레토릭이 아닌 것이다. 계속해서 자기를 완전히 표현하는 것, 그가 내린 프로페셔널에 대한 정의는 그대로 내게 날선 검이 되어 돌아왔다. 눈이 부셨다.

삼청동의 커피빈은 내게 히사이시 조의 목소리를 들려 주었다. 돌아오는 길, 풍문여고의 여학생들이 삼삼오오 나를 거슬러 올라갔다. 육교의 틈 사이로 비어져 나오는 햇빛이 보도 바닥 위에 가늘고 긴 선을 그리며 떨리고 있었다. 뻥튀기 아저씨는 작은 구멍에서 연신 비어져 나오는 과자들을 봉투에 담았고, 그걸 놓칠세라 캐논을 쥔 아가씨가 팔을 들어 올렸다. 그리고 난 이곳에 오면 언제든 히사이시 조를 만날 수 있다.

유키 구라모토(北野 實), 류이치 사카모토(坂本龍一), 히사이시 조(久石讓). 아마도 이 세 사람이 우리나라에서도 유명한 일본의 작곡가 겸 연주가인듯 싶다. 난 유키 구라모토의 팬이라서 그가 내한했을 때 콘서트도 몇 번 다녀왔지만 나머지 두 사람에 대해서는 잘 모르고 있었다. 사실 히사이시 조는 세계적인 애니메이션의 거장 미야자키 하야오(宮崎駿) 영화의 음악들을 맡아 이름을 날린 사람 정도로 알고 있었다. 그의 음악은 그런 애니메이션 속에서만 들을 수 있었기 때문이다. 하지만 17개의 솔로 앨범을 낸 대표적인 대중음악가라는 사실을 이 책을 보고 알았다.

또한 우리나라 영화 "웰컴 투 동막골"과 드라마 "태왕사신기"의 음악도 히사이시 조가 만들었다는 새로운 사실을 알았다. 류이치 사카모토가 뉴욕에 거주하면서 대중적인 테크노와 서구적인 팝, 현대 음악 등을 가지고 서양 영화에 어울리는 음악을 만들어 간 반면, 이 책의 저자인 히사이시 조는 일본에 거주하면서 미야자키 하야오의 영화를 비롯해 중국과 대만, 한국 등 동양의 영화와 드라마에 음악을 만들어주고 있음을 알 수 있었다. 이 책의 뒷 편 "제6장 시대의 바람을 읽는다"에서 한국 영화와 한국 문화에 많은 관심을 가지고 있다는 것을 잘 서술해 놓고 있다.

이 책은 음악을 작곡하고 연주하는 예술가의 한 사람으로서 그의 예술적 세계를 들여다 볼 수 있는 좋은 에세이라고 볼 수 있다. 그가 생각하는 작곡, 음악, 창조, 열정 뿐만 아니라 영상과 음악이 공존할 수 있는 영화음악의 세계, 음악의 발전사, 일본과 동양의 문화적 고찰에 이르기까지 그의 문화관, 가치관을 보여주고 있기 때문이다. 뛰어난 예술가라 그런지 글 속에서도 그의 예술적 감성이 팍팍 묻어나고 있다. 책의 논조는 누구를 가르치는 어조나 설득하는 어조가 아닌 매우 담담한 어조를 담고 있으며, 음악과 예술에 대한 그의 뛰어난 통찰력을 보여주고 있다.

이 책의 저자는 예술가는 기본적으로 항상 자신의 감성을 끊임없이 연마하는 자세를 가져야 함을 강조하고 있다. 예술가는 무엇인가 창조하는 일을 하는데 그 기본은 뛰어난 감성에서 비롯된다는 것이다. 따라서 이러한 감성을 키우기 위해서는 사방팔방 안테나를 세운 뒤 많이 보고, 많이 듣고, 많이 읽어야 하며, 직접 가고, 직접 경험하고, 직접 느껴야 한다고 말하고 있다. 이렇게 해서 자기 내부에 있는 지식과 경험의 양을 최대한 늘려야 직관적인 감성을 원하는 때 발휘할 수 있다는 것이다. 그것이 바로 히사이시 조의 생활 자세이며 그의 명성을 만들어낸 것이다.

사실 이 책에서 저자도 언급했지만 예술가와 비즈니스맨의 차이는 삶의 가치와 의의를 어디에 두느냐에 달린것 뿐 똑같이 창조적인 작품을 만든다는데 동의한다. 난 학창시절 예술가의 기질을 많이 보여주었지만 결국 예술가가 되지는 못했다. 마음속에 아쉬움으로 남지만 그래도 내가 하는 일에 창조성을 결합할 수 있다는 사실이 바로 일에 보람을 느끼게 하는 요소이자 자신이 살아있음을 느끼게 되는게 아닌가 한다. 비즈니스계에서도 창조적인 일을 하기 위해서는 논리적인 사고와 더불어 감각적이고 감성적인 요소도 또한 무시할 수 없는 것이다. 

이 책을 읽으며 영화와 음악의 불가분의 관계를 다시 한번 생각하게 되었다. 영상이 주는 감동을 배가 시킬 수 있는 영화 속 음악이야 말로 영화를 예술로 승화시킨다. 수많은 영화에 삽입된 좋은 음악들은 늘 인기다. 작년에 개봉했었던 "원스(Once)"라는 영화는 큰 흥행에 성공하지 못했어도 그 영화에 나오는 음악들은 OST 음반으로 요사이 가장 많이 팔리는 음반이란 사실은 영화시장과 음반시장의 관계를 역설적으로 보여주기도 한다. 나도 영화를 보고 난 뒤 그 내용 자체보다는 그 속의 음악 때문에 OST 음반을 구입하는 경우가 종종 있었다.

저자의 음악이 들어있는 미야자키 하야오 감독의 유명한 애니메이션 영화들은 비록 영화관에서 접하지 못했지만 DVD등으로 봐왔으며, 일본을 방문했을 때 찾아 갔었던 미야자키 하야오 감독의 스튜디오이며 전시관인 지브리 미술관에서 많이 접해볼 수 있었다. 특히 그곳의 조그마한 극장에서 본 단편 애니메이션 역시 영상과 음악이 잘 어우러져 매우 실감나게 구성되어 있었던 것으로 기억된다. 저자가 또한 고품질의 영화음악의 예로 든 구로사와 아키라 감독의 영화 역시 그의 팬으로서 많이 보았지만 적절한 때 적절히 흐르는 음악이 꽤 인상적이었다.

이 책에서는 음악가로서 프로라는 저자의 자부심이 곳곳에 묻어나고 있다. 특히 영화제작에 같이 참여하면서 감독의 생리적 템포를 읽을 수 있는 감각 또한 누구나 얻을 수 있는 것은 아니다. 또한 저자가 일본국립음악대학을 졸업했기에 음악적인 기본이 탄탄한 듯했다. 게다가 초기에 미니멀리즘에 심취했었던 사실도 새롭게 알 수 있었다. 전체적으로 이 책은 예술가의 길을 가려는 사람들에게는 인생의 선배로서 하나의 모델을 보여주고 있으며, 일반인들에게도 자기안에 숨겨져 있던 감성을 건드릴 수 있는 좋은 책이다. 오랜만에 정말 감성적이고 따스한 책을 읽은 것 같다.

인상깊은 구절

제목: 감동을 만들수 있습니까

저자 : 히사이시 조

출판사 : 이레

출판일: 2008년 1월 10일 초판

재밌게 읽었다... 음악을 공부하는 나로썬.. 이런책이 너무 좋다

너무나도 유명한 히사이시 조

처음으로 작곡에 흥미를 가졌지만 막상 두려웠을때 읽은 책
역시 재능이고 감각이고 노력에서 만들어 진다는걸 다시 한번 깨닫게 해줬다

고마와요~

이런 대가들이 자기관련 책들을 많이 출간해 줬음...

감동을 만들수있습니까를 읽고...

이 책은 처음받는 순간 책의 표지부터 아름다웠다.

꺽인 글씨체와 고상한 풍의 그러한 배경들은 좀더 이 책의 내용을 단아하게 포장하기 위한

것처럼 보여졌다.

이 책의 저자는 미야자키 하야오 감독으로 이는 OST를 거의 대부분을 작곡한 사람인데 일본계의

음악거장 중의 한 사람으로 불리고 있다.

이 책을 통해 저자가 음악을 얼마나 열정적으로 사랑하고 있는지 잘 알 수 있엇다.

이러한 음악들을 창조하기 위해 거기에는 보이지 않는 뒷모습들이 보여지고있었는데

그것은 바로 규칙적인 생활습관, 감성과 직감 등의 사실이었다.

음악전문서적 처럼 느껴질 수도 잇을수도 잇지만 이 책은 최대한 이러한 점을 배제하여

좀 더 대중들이 쉽게 다가갈 수 있도록 음악만이 아닌 전반적인 문화를 다루었으며

문체또한 읽기 쉽고 해석이 용이한 평이한 문제를 사용하여 독자들의 폭을 넓힌 점이

이 책의 가장 큰 장점이 아닐까하고 생각한다.

또한 이 책을 읽으면 히야오 감독의 탄생과정에서부터 지금에 이르기까지 어떠한 삶의 방식을

따라왓고, 어떠한 경험을 거쳤는지 이러한 히스토리가 쭉 전개되어 이 책을 읽고나면

그의 진솔한 면도 살펴볼 수잇는 좋은 기회가 된다,.

이 책을 통해 내가 새롭게 알게 된 바는 히야오 감독의 영화나 음악의 뛰어난 실력이 아니라는 것이다!

바로 이러한 것을 이루기위해 열심히 노력했고 이에 부응하는 열정이 뒤따랏다는 것이 새롭게 내 자신을 뒤돌아볼수 있도록 만든 계기가 되어주었다.

영화, 음악을 사랑하고 또는 종사하고 있는 사람들, 또는 자신의 목표를 이루기 위해 끊임없이 정진하는 모든 이들에게 권하는 바이다.

이 세상에 음악을 싫어하는 사람이 있을까. 누구에게나 좋아하는 장르의 음악이 있고 귀에 잘 들어오거나 맘에드는 소리를 가진, 특별하게 여기는 악기가 하나쯤은 있을 것이다. 내겐 피아노가 그렇다. 중학생이 되기전에 잠깐 피아노학원을 다닌적이 있다. 부모님의 강요에 의해 그만 다닐 수 밖에 없었지만, 그때 피아노가 너무 좋다고 계속 다니고 싶다고 당차게 한마디 하지 못한 것이 지금도 한이 되었다. 했었더라면 내 인생이 많이 달라졌을지도 모르겠다. 어쨋든 나는 피아노에 연관된 모든것을 사랑한다. 피아노 연주를 잘 하는 사람, 피아노를 가진 사람, 악보, 피아노 협주곡, 심지어는 홈쇼핑채널에서 판매하는 피아노를 한참 구경할 정도로.

이런 내가 히사이시 조의 음악세계를 엿볼 수 있는 책을 만난 것은 정말로 큰 행운이 아닐 수 없다. 사실 나는 그의 음악을 먼저 만났다. 일본에서 제작된 애니메이션 [센과 치히로의 행방불명]과 [이웃집 토토로]가 그것인데 사람이 주인공이 아닌 캐릭터 만화영화에도 저렇게 멋진 음악을 쓴다는 사실에 놀랐고 음악과 영상이 한 데 어우러진 좋은 작품에 나는 무한한 공감을 표하기에 바빴다. 책을 펼치기 전, 그가 태어나서부터 성장배경을 시간적 순서대로 써내려간 전기문의 형식이 아닐까 생각했었는데 나의 바람대로 오로지 음악에 관련된 그의 철학이 담긴 내용이었다.

처음부터 의도한 것은 아니지만 읽는내내 같은 음악 - 5분 28초짜리 음악을 - 을 되풀이해서 들었다. 그것은 요한 세바스찬 바흐의 '작은 푸가 G단조'였다. 100곡정도의 클래식음악을 랜덤플레이로 틀어놓고 읽기 시작한 것이 이 음악에서 멈춰졌다. 서정적이고 조금은 구슬픈 느낌의 피아노 독주곡인데 어쩐지 책의 느낌과도 맞아 떨어지고 집중력을 높이는데 도움도 되었다.

클래식은 여러가지의 악기들의 조화로 이루어진 듣기 좋은 음악이고 그 옛날 훌륭한 음악가들에 의해 지금까지도 들을 수 있기에 감사한 음악이라고만 생각했는데 히사이시 조의 이야기를 통해 악보만 보아도 작곡가의 개성을 알 수 있고, 공부할 수 있는 기회가 된다니 놀라웠다. 새로운 사실을 알았다. 들리는 리듬과 실제악보의 느낌이 다를 수 있다는 건 경험으로도 알고 있었지만.

본문55쪽

 ... 반면 쇼팽이나 라흐마니노프가 지금 시대에 태어났다면 분명 영화음악에 깊은 관심을 자졌으리라. 그들은 음악의 엄격한 구성보다 감동적인 부분에 비중을 두었기 때문이다. 이렇듯 다른 작곡가들의 악보를 보고 있으면 공부가 많이 된다. 

 
본문95쪽

  나는 지금까지 수차례 미야자키 하야오 감독의 애니메이션음악을 만들었지만, 한 번이라도 음악이 좋지 않으면 다음에는 나에게 의뢰를 하지 않을 것이란 사실을 알고 있다. 나는 항상 그런 절박한 심정으로 일을 하고 있고, 매번 진검승부이다. 힘들기도 하지만 OK 사인이 떨어졌을 때의 기쁨은 이 모든 괴로움을 견디게 해준다.

그의 음악에 대한 마음가짐을 알 수 있는 대목이다. 음악에 관한 한 어떤 곡을 만들던 간에 자신의 모든 열정을 쏟아붓고 후회없는 매진을 했기에 당당할 수 있고, 최선을 다했다는 자신감이 계속 음악을 할 수 있게 하는 원동력이 되는게 아닌가 하는 생각을 했다.

그의 문장에선 특이한 점이 있는데 대부분이 동의를 구하는 물음으로 끝난다는 것이다. 음악에 대한 자신의 의견에 그만큼 자신이 있다는 뜻으로 여겨진다. 그와 동년배는 아니지만, 솔직한 마음을 읽고 한 하늘아래 동시대를 살아가는 사람이라는 것을 새삼 느끼게 되었다. 뭐랄까 음악적 철학이 조금은 일치한다고 할까. 음악은 누군가만 들을 수 있는 것이 되어서는 안되다는 것, 한 곳에 머무르거나 틀에서 조금 벗어나서 대중적인 비지니스적인 음악이 되기도 해야 한다는 것이 그의 생각이자 나의 생각인 것이다.