＜수많은 잔가지들이 현처럼 늘어져 있고 눈으로는 볼 수 없는 지휘자가 침묵으로 지휘봉을 대신하여 차갑고 흰 바람이 노래하는

그곳은 얼음나무 숲.＞

워낙에 말이 많았던 작품이고, 기대가 크면 반드시 실망한다, 라는 징크스에 휩싸여서 읽을까 말까 수차례 고민을 했었다. (그래봐야 30분?) 그리고 책에 쓰인 찬사가 “사실”임을, 책장을 넘길 때마다 가슴이 두근거려서 눈을 뗄 수 없는 안타까움을 느꼈다.

천재와 초현실은 기묘하게 맞물린다.

그가 얼음나무 숲에 대한 이야기를 꺼냈을 때, 나는 그런 생각을 했다.

위 문장은 이 이야기의 주제를 명료하게 들어낸다. 모든 것을 초월한 천재지만, 자신의 음악성을 진정으로 알아주는 이가 없기에 끝없이 연주를 하고, 끝없이 찾아 헤매는 바이올리니스트 바옐과 그에 못지않은 재능을 가졌지만 바옐의 유일한 청중이 되는 것이 소원인 피아니스트 고요. 그리고 음악의 도시 에단에 전설처럼 내려져 오는 얼음나무 숲. 이 모든 것이 어울려 몽환적인 분위기 속에 이야기는 시작된다.

읽는 내내 고요와 바옐이 살아 숨쉬고, 그들이 연주하는 음악이 들려온다. 참으로 기이하지 않을 수 없다.

나는 영원함을 들었다. 끝없는 찬란함을 들었다.

음의 절대적인 아름다움과 무한으로 뻗어 가는 화음을 들었다.

아주 단순명료한 문장이다. 화려한 수사가 있는 것도 아니다, 그것을 전달하기 위해 엄청난 묘사를 한 것도 아니다. 그런데 고요가 전달해 주는 바옐의 음악과 그가 연주하면서 생각하는 것들이 “글자”로 전달이 되면서 하나의 “음악”이 된다. 어느 누구보다도 순수한 고요이기 때문에 그가 들려주는 이야기는 무엇보다도 생생했다.

내용을 많이 알면 분명히 재미가 떨어질 거라서 극히 자제하는 중이다. 초반에 늘어지는 듯한 구성이지만 누구보다도 명확하게 주인공들의 심리를 꿰뚫고 있는 점과 음악도 하나의 언어라고 설정한 작가에게 찬사를 보내지 않을 수 없다. (누가 보면 전공자인 줄 알겠더라.)

여기까지 보면 ＜모차르트＞를 상상하실 분이 많겠지만(분위기는 조꼼 비슷하다), 단순히 두 천재의 갈등에서 이 이야기는 마무리되지 않는다. 그리고 고요는 절대 살리에리가 아니다. 고요는 오히려 자신의 재능에 자신감을 갖고 다른 이유로 바옐을 추격했다면 아마도 에단의 역사에는 두 천재가 기록되었을지도 모른다.

사회에서 인정받은 오만한 천재만이 가질 수 있는 욕망으로 이 이야기는 새로운 국면을 맞이한다. 욕망이라는 것은 쉽게 이루어지지 않는 것을. 그리고 신이라고 불리는 악마는 엄청난 장난꾸러기인 듯 그 욕망 때문에 벌어지는 살인사건은 손에 땀을 쥐게 만든다.

기묘한 분위기의 얼음나무 숲, 그 나무로 만들어진 최고의 바이올린과 단 하나의 청중이 되기 위한 살인은 시종일관 작품의 중심을 잃지 않고(심지어 단 하나의 대사도 놓치지 않고) 긴박감 넘치게 흘러가고 있다.

작가의 독특한 상상력, 그리고 일관성 있게 환상 문학 특유의 분위기를 잘 살린 서사가 최고다. 이러한 작가가 (무려 나이도 어리다 -_-) 나왔다는 것에 박수를!

게다가 ㄱ- 말이다. 마음을 설레게 하는 고요와 바옐의 관계(?)는 정말! 이렇게 던져 주면 상상을 아니 하지 않을 수 없잖아!

주인공들 나이는 꽤 들은 듯한데 이야기를 읽는 내내 미청년이 상상되어 죽을 뻔했다.

다음 작품은 또 어떤 이야기를 들고 나올지.

그리고 몇 명의 대 작가님들 빼고 대부분 외면 받는 우리나라 문학계에서 끝까지 글을 써 주시길(!) 간절히 소망한다.

 물질문명이 어쩌고저쩌고, 그렇게 거창한 이유가 아니라 사실 표 값이 아까워서 미련하게 굴었을 뿐이다. 분명 연주는 아름답고 감동적이었지만 지금 돌이켜보면 얻은 게 없다.

 그리고 며칠 뒤, 집에서 컴퓨터로 모차르트의 피아노협주곡을 들었다. 딴 짓하면서 들었지만 아직도 기억이 생생하다. 멜로디가 귀에 착 감기는 굉장히 명랑한 곡이었다. 반복되는 인상적인 악절은 흥얼흥얼 따라 하기도 했다. 돈 내고 듣는 것도 아니고 스피커도 형편없는데, 마음이 편해서 그런지 오히려 시간이 지날수록 연주회에 갔을 때보다 집중이 잘 됐고 결말에 들어서자 가슴이 떨렸다. 폭풍처럼 휘몰아치다 낙엽이 떨어지는 것처럼 사그라졌는데, 마치 눈을 감는 것 같은 마지막 음 다음, 그제야 나는 내 의지대로 숨을 내쉴 수 있었다.

 얼음나무숲은 ‘또 하나의 영화 「아마데우스」이다.’, ‘환상에 대해 쓴 환상의 편린이다.’, 등등 아름다운 수식어가 가득한 찬사를 받고 있는데 그 중 나는 ‘한 편의 소나타이다.’라는 소박하다면 소박한 평이 가장 마음에 든다.

 내게 얼음나무숲은 그때 들었던 피아노협주곡이다.

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 얼음나무숲의 백미는 단연 얼음나무숲에 대한 묘사이다. 보고 있으면 숲의 정경이 눈앞에 생생하게 펼쳐진다. 그리고 주인공과 함께 얼음나무숲을 걸어본다.

아..머나먼 지평선을 향해 손을 뻗었는데, 그 덧없는 행동 끝에 지평선이 닿을 듯 말 듯 한 아련함. 나는 그렇게 밖에 형용할 수 없는 가슴 벅찬 애수를 느꼈다. 순백의 나무들. 그들 표면에 너울거리는 빛은 마치 나무가 움직여 우리에게 인사를 하는 듯 보였다. 새하얗고 눈부신 세상. 그 어떤 더러움도 속된 것도 침범한 적 없는, 티끌조차 묻어 있지 않을 것 같은 세계. 마치...바옐의 연주처럼. ...중략... 얼음처럼 보이지만 만지는 순간 재가 될 만큼 초고온으로 타오르는 나무들의 세계. 그곳은 마치, 얼음나무숲과 같았다.

 이 안데르센의 동화 속 같은 숲에 갈 수 있었던 건 온전히 작가의 극장좌석수를 나열할 정도로 섬세한 필치와 상상력 덕분이다. 또한 줄거리에 잡다한 꾸밈이 없으며 남들이 십 갑자의 내공 운운할 때 용감하게 독특한 음악이라는 소재로 글을 썼다는 것도 각광받을 수 있었던 요소 중 하나다.

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 그러나 얼음나무숲의 단점 역시 묘사에서 찾을 수 있다. 주인공의 연주 묘사 중 기대치에 못 미치는 것들이 있다. 예를 들어, ‘G음으로 시작하는 아르페지오’연주를 했다고 말하는 것은 음표 몇 개 주고 교향악을 상상하라는 것과 같다. 그 연주가 대체 어떻기에 주인공이 그토록 절절하게 슬퍼하는지 궁금해 하는 나 같은 독자가 알 수 있도록 좀 더 구체적으로 알려주는 것이 필요하다.

 만화 ‘신의 물방울(저자-아기 타다시)’이 와인애호가들 뿐만 아니라 술이라고는 아버지 맥주 몇 모금 홀짝인 것이 전부인 청소년들조차 열광하게 만든 주된 요인은 와인의 맛 묘사에 있다. 와인을 마시고 ‘아아, 나는 백장미 밭을 걷고 있다….’고 하면 우습게 들리기야 하겠지만 덕분에 독자들은 와인의 맛을 나름대로 상상할 수 있다. ‘「이 와인은 첫사랑과의 입맞춤이다.」라는데 첫사랑과의 입맞춤이라, 달콤한 초콜릿 맛일까?’, ‘「어릴 적, 석양이 고즈넉하게 깔린 우리 동네 길을 걷는 듯하다.」라고 하는데, 무슨 뜻일까, 와인에서 고향집 냄새가 연상되는 향이 난다는 뜻은 아닐까?’ 이런 한 편의 시같은 묘사를 참고하면 작가가 말하고자 하는 느낌을 좀 더 명확하게 전할 수 있지 않을까.

 물론 얼음나무숲의 대부분의 묘사는 무척 공들여 쓴 흔적이 보이고 또 그만큼 잘 썼다. 작가의 실력과 잠재력이 높기 때문에 기대치도 높다는 것을 말해두고 싶고, 어쭙잖은 조언을 한다고 생각하여 언짢아하지 않았으면 한다. 그저 철없는 팬이 스타에게 거는 기대와 비슷하다고 여겨준다면 무척 기쁠 것이다.

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 얼음나무숲은 장르문학에서 보기 드문 수작이다. 장르문학, ‘판타지소설’로 더 잘 알려진 이런 종류의 소설들은 타 장르보다도 판매량에 크게 좌지우지된다. 그래서 판매량이 저조하면 당초 계획된 시놉시스와는 상관없이 후속편이 나오지 않기도 한다. 그런데 줄거리가 아무리 허무맹랑해도 이제는 하나의 공식처럼 알려진 상투적인 요소를 집어넣으면 책이 팔리므로 책장사에 눈이 먼 어린 작가들은 상업성만을 지나치게 부각시킨 소설을 쓰게 되었다.

 이런 현상은 몇 년 전 그야말로 광풍을 일으켰던 ‘인터넷소설’에서 먼저 나타났었다. 심하게 말하면 재미만 있으면 글이 아니라 종이에 낙서한 걸 책으로 내도 팔렸고, 작가 연령층도 낮아서 심지어 중학생이 책을 내기도 했다. 이와 비슷하게 판타지소설도 외설적이고 허무맹랑한 내용이어도 재미있으면 팔렸고 작가 연령층은 인터넷소설 못지않다. 또, 인터넷소설이 여학생의 대리만족을 해줬다면 판타지소설은 남학생의 대리만족을 해주고 있다. 찾기만 한다면 인터넷소설과 판타지소설의 더 많은 공통점을 찾을 수 있을 것이다. 격세지감, 한때 어마어마하게 팔리던 인터넷소설은 결국 단순한 유행이었다는 게 판명 되어 지나간 유행이 다 그렇듯 사라지고 있다. 비슷한 길을 걷고 있는 판타지소설 또한 그렇게 되지 않으리란 보장이 없다.

 그러나 “이번엔 게임판타지다!” 하면서 게임판타지의 세종대왕뻘 되는 김민영작가를 한숨짓게 만드는 십대들 중에도 얼음나무숲 같은 자신만의 환상소설을 쓰려고 하는 작가들이 있어서 나는 좀 더 희망적이고, 얼음나무숲이 그런 작가들의 노력을 대표하는 것 같아 응원해주고 싶다. 각자 자신만의 꿈이 있듯이, 각자 꿈꾸는 ‘판타지’도 가지각색이다. 누구도 흉내 낼 수 없는 자신만의 환상소설을 구축해 나가고, 상업성도 물론 중요하지만 그보다 작품성을 우선하고, 퇴고도 하면서(철자만 바로잡아도 성공이다.)책을 낸다면, 판타지소설은 어엿한 소설의 한 장르로 인정받을 수 있으리라 믿어 의심치 않는다. 뻔한 말이지만 판타지소설의 애독자로서 노파심에 하는 소리다.

# 

 다시 말머리로 돌아가 내가 책을 왜 피아노협주곡에 비유했는지 부연하자면, 일단 그만큼 몰입성이 뛰어나기 때문이다. 결말까지 한시도 손에서 책을 놓을 수 없다. 두 번째로 음의 강약과 박자가 예기치 못한 곳에서 변화하고, 발전하고, 튀어 오르듯 예상하지 못한 시점에서 예상하지 못한 사건이 일어나기 때문이다. 이와 같은(좋은 의미로의)의외의 전개에 점수를 주고 싶다.

 세 번째, 이게 중요한데, 읽는 내내 참 즐거웠기 때문이다. 얼음나무숲은 피아노협주곡을 듣고 있을 때처럼 딴 세상에 가 있는 듯 잡다한 생각 없이 즐겁게 읽을 수 있었다. 그러나 주목해야 할 차이점. 이 책은 사서 봐도 그 연주회처럼 이상한 의무감 없이 편안하게 볼 수 있다.

 그리고 마지막으로 얼음나무숲을 읽는 내내 하나의 표제음악을 듣고 있다는 느낌이 들었기 때문이다. 특히 얼음나무숲의 최종적인 비밀이 밝혀지는 순간에는 굉장히 어둡고 의미심장한 곡이 들렸다. 솔직히 말하자면 그 피아노협주곡에 견줄 바는 못 되었고, 단순한 음에 단순한 가락이었지만, 글에서 도레미를 느낄 수 있게 하는 것조차 어지간한 노력이 필요하다는 걸 감안하여 고심했을 작가에게 박수를 보내고 싶다.

 아니 어쩌면, ‘모든 음악이 생명을 얻고 또한 잃는 음악의 도시’ 에단을 방문한 관광객인 나에게 음악이 들리는 건 그리 신기한 일도 아닌지 모르겠다.

Fine

추신. 얼음나무숲은 배경음악을 들으면서 보면 집중력 2배!

문피아 홈페이지에서 '얼음나무숲'치면 작가님이 곡에 삽입한 배경음악이 목록이 있어염.

현대음악인데 영화OST도있고 좋은곡들 뿐이니까 한번 들어가보세요~

책소개

아련한 선율이 들려오면,
저주는 이미 시작되었다.

2008년, 대한민국 소설계의 지각변동.
어떤 미사여구로도 표현할 수 없는 지독한 아름다움과 몰입감!

책이 얇아짐에 따라, 갈증은 더욱 심하게 요동친다.

얼음나무 숲.

여전히 겨울인 이곳, 에단.

목차

#01 세 명의 천재
#02 악기 경매
#03 예언가 키세
#04 얼음나무 숲의 초대
#05 음악 결투
#06 이국의 백작
#07 첫 번째 살인 사건
#08 광기와 복수의 전야제
#09 콩쿠르 드 모토베르트
#10 비극의 멜로디
#11 모토벤의 고결한 복수
#12 종말의 서곡
#13 환상곡, ＜얼음나무 숲＞
Finale

[얼음나무 숲]은 17세기 근대 유럽을 배경으로 하고 있지만, 이 세계는 지구 상의 어느 나라는 아니다. 클래식과 유사한 마르틴을 지향하는 마르티노와 서민들을 위한 음악인 파스그란을 따르는 파스그라노들이 등장한다. 물론 서민들이라고 해서 모두 파스그라노인 것은 아니다. 바로 이 소설의 주인공인 아나토제 바옐도 서민이지만 마르틴을 연주한다.
소설의 무대는 음악가들의 고향이라 불리는 에단. 이 도시는 고대에 전설적인 인물 악세 듀드로에 의해 성역으로 만들어졌다. 어느 나라에도 속하지 않고 오직 음악에 바쳐진 도시, 그곳이 바로 에단이다.
악세 듀드로는 평생 한 나무만을 사랑해서 결혼도 하지 않았다. 그가 죽음을 맞이하게 되었을 때, 그는 그 나무를 불태웠다고 전설은 전하고 있다. 하지만 나무는 타오르지 않고 오히려 불길 속에서 얼음처럼 식어갔다고 한다. 그것이 에단에 전해지는 얼음나무 숲.

수많은 잔가지들이 현처럼 늘어서 있고
눈으로는 볼 수 없는 지휘자가 침묵으로 지휘봉을 대신하며
차갑고 흰 바람이 노래하는 곳
그곳은 얼음나무 숲 [본문 중]

음악의 신에게 바쳐진 도시인만큼 수많은 음악가들이 이곳에서 태어나고 이곳을 성스러운 순례지로 삼았다. 그런 에단에서도 첫손에 꼽히는 천재 바이올리니시트 아나토제 바옐이 이 소설의 주인공이다. 그리고 소설은 그를 바라보며, 그의 음악을 이해하는 단 하나의 청중이 되고 싶은 친구 고요 드 모르페의 1인칭 시점에서 전개된다.
귀족인 고요는 평민 바옐의 천재성에 놀라고 그를 부러워한다. 바옐이 자신의 음악을 이해하는 청중을 만나지 못해 고독해 한다는 사실을 알게 된 후로, 그는 바옐의 단 하나뿐인 청중이 되기를 갈망했다. 고요는 자신과 바옐 사이에 있는 또 하나의 친구 트리스탄에게도 이 사실을 비밀로 한다. 오직 자신만이 그 자리를 차지하고 싶은 욕심 때문이었다.
바옐은 에단에서 가장 영예로운 콩쿠르 드 모토베르토를 석권한다. 무려 9년이나. 그의 음악은 음악의 신인 모토벤의 영역에 닿아있다고 전 에단이 떠들썩해지고 만다. 특히 그가 저주받은 악기로 전해지는 전설같은 바이올린 "여명"을 켜는 순간 흥분은 극에 달한다. 그 바이올린은 연주자를 죽이는 살인 바이올린의 악명을 가지고 있었던 것이다. 하지만 바옐은 죽지 않았다. 그는 그 바이올린을 통해 극치에 달한 음악을 연주해낼 수 있었다.
그러나 뜻밖에 벌어진 에단의 살인사건. 그리고 용의자로 몰린 바옐. 이성적으로는 납득할 수 없는 연속 살인이 벌어진다. 그 살인을 통해 바옐의 음악, 그리고 숨겨진 비밀들이 하나 둘 모습을 드러내고야 만다. 그토록 아름다운 선율 뒤에 그토록 가슴 아픈 사연들이 숨어 있을 줄 누가 짐작을 할 수 있을까? 욕망과 열망, 순수와 거짓 속으로 음악은 거침없이 뻗어나간다. 그리고 우리는 돌연 진실과 마주치게 된다. 얼음나무 숲에서.

수많은 얼음으로 된 나뭇가지들은 그 자체로 늘어진 현이다. 그 사이를 지나다니는 바람은 숙련된 마에스트로의 활이 되어 현을 당긴다. 숲의 모든 것들이 하나하나 고결하며 완성에 닿은 마에스트로였다. 나는 영원함을 들었다. 끝없는 찬란함을 들었다. [본문 중]

[얼음나무 숲]은 평범한 소설이 아니다. 음악과 텍스트가 이처럼 찬란하게 결합한 소설은 지금까지 없었다. 천재의 고통과 분노, 그것을 지켜보는 친구들의 진한 우정과 슬픔. 그 모든 갈등이 뒤집히는 충격적인 결말에 독자들은 이 책의 선율을 잊을 수 없게 될 것이다. 현실과 신화, 그리고 환상이 빈틈없이 얽혀 있음에 전율하고 말 것이다. 이 소설은 노블레스 클럽이 지향하는 고품격의 대중 소설이 어떤 것인지 보여줌과 동시에 그동안 눈이 높아졌다고 자부하는 독자들에게도 충분한 만족을 줄 수 있을 것이라 확신한다.

살리에르의 웃음

 천재와 범재. 한글자 차이이건만 의미는 한없이 크다. 천재와 범재의 관계에 대한 가장

대표적인 예를 들고자 한다면, 바로 모차르트와 살리에르가 아닐까?

 만약 음악을 주관하는 신이 있다면, 음악의 신에게 모든 사랑을 받았던 모차르트와 그를 끝없이

동경하고 또한 그 재능을 시기했던 살리에르. 누구도 뛰어넘지 못할 재능의 소유자인 모차르트와

그의 그늘에 가렸던 살리에르. 인간과 신의 경계를 아슬아슬하게 넘어가는 모차르트와, 단지 지켜

볼 수 밖에 없었던 살리에르. 그들의 관계에 대한 대중들의 평가는 한결같다.

'천재와 천재 뒤에서 눈물흘리는 범재'라고. 하지만, 난 여기에 의문이 들었다.

천재와 범재의 관계는 정말 그들의 말대로 평행선이기만 할까? 범재가 천재의 뒤에서 눈물을 흘리

기만 할까? 범재만이 니는 그 무언가로 천재를 넘어설 수는 없는걸까?

 이러한 생각을 가지고 언젠가 한번, 친구들과 천재와 범재와의 관계에 대해 열을 올려가며 토론했

었다. 토론 도중에 한 친구가 '이 책이 너에게 답을 내려줄 것 같아.'라면서 웃으며 권해주었던 책.

바로 '얼음나무 숲' 이었다. 나는 지금 이 순간에도 그 친구의 탁월한 권유를 모든 마음을 담아 감

사한다.

 '얼음나무 숲' 은 실제로 있었던 일이 아닌, 실제로 있을 법한 이야기를 가상의 세계관을 통해서

엮어간다. 모차르트와 살리에르가 살았던 시기와 같이 '얼음나무 숲' 의 세계에서도 예술과 문학이

대중들에게 가장 추대받는다. 그러한 시대 속에서 두명의 음악가가 역사의 표면 위로 부상한다.

 '얼음나무 숲' 에는 두명의 주인공이 등장한다. 아나토제 바옐과 모르페 드 고요. 바옐은 음악에

천부적인 재능이 있었고, 고요는 바옐만큼의 재능이 없었다. 마치 모차르트와 살리에르처럼.......

서로 단지 바라보기만 할 뿐, 결코 서로에게 다가가지 않는 평행선과 마찬가지로, 바옐과 고요 또

한 그런것인가. 고요도 살리에르와 마찬가지로 노력만으로 당해낼 수 없는 한 천재 앞에서 결국 상

처받고 스러지고 마는건가 하며 어림짐작했었다.  

 하지만 고요는 달랐다. 자신을 한없이 가라앉게 만드는 열등감에 사로잡혔던 살리에르와는 다르

게, 고요는 항상 저만치서 앞서가는 바옐을 순수하게 동경하는 마음으로 뒤쫒기 시작한 것이다. 처

음에는 질투하는 모습을 보이기도 했었지만, 어느순간부터 바옐이 연주하는 음악에 얼굴을 상기

시키며 어린아이처럼 좋아하는 순수한 모습을 보이는 고요의 모습에서 묘한 감동을 받았다. 분명,

자신보다 뛰어난 재능을 가진 바옐이다. 그렇기에 시기정도는 할 수있겠지. 그러나 그러한 질시를,

바옐을 뒤쫒겠다는 순수한 열망으로 바꾸고 한걸음 한걸음 바옐에게 다가가던 고요의 발걸음이

너무나도 아름다워 보였던것은 나만의 생각이었을까?  

 고요는 '압도적이다' 라고 말할 수 있을정도의 재능의 소유자를 바로 눈앞에 두었다. 그리고 그 재

능의 소유자는 자신과 같은 길을 걷는다. 으레 이정도만 되어도, 보통사람들은 어떠한 두려움을 겪

을 것이다. 질투도 물론 느끼겠지. 아니면 살리에르처럼 자신과 같은 길을 걷는다는데에 견딜 수

없는 열등감을 가질 것이다. 물론 나 또한 그러한 경험을 해본 적이 있다.

 고요 또한 바옐의 재능에 질투를 느꼈다. 그리고 그것이 일반사람들-물론 그렇지 않은 사람들도

있겠지만-의 대부분의 반응일 것이다. 다만, 고요는 거기에 하나를 보탠 것이 있다. 그것은 내가

몰랐었고 또한 하지 못했던, 그리고 하기힘든.

바로 인정이다. 인정하는 것. 간단하지만, 실천하기에는 한없이 어려운 것이 아닐까 생각한다. 고

요가 지닌, 자신을 더욱 빛나게하고 진보할 수 있게 한 재능은 다름아닌 '타인을 인정하는' 것이 아

닐까. 자신보다 뛰어난 바옐을 인정함으로써 고요는 질투와 열등감에서 벗어나 더욱더 앞으로 나

아갈 수 있었다. 바옐은 비록 천재이었지만, 남을 인정하는데 있어서는 그 누구보다도 둔재였다.

그렇기에 화려한 기교를 보이는 바옐의 모습보다, 그러한 바옐을 인정하고 다가가는 고요의 모습

이 나에게는 더욱 눈부셔 보인 것은 당연한 것이라고 할수있겠지.  

 살리에르가 알아야했던 것은 음악적 지식도 아니고, 기교도 아니고, 악기를 연주하는 실력도 아닌

고요의 마음가짐이 아니었을까?  바로 자신이 아닌 타인을 인정하는 것. 비록 재능은 음악의 신이

내려주는 것이지만, 남을 인정한다는 것은 남이 주는 것이 아닌, 자신이 만들 수 밖에 없는 후천적

인 재능이다. 그리고 그것은 범재가 천재가 가진 어느 재능보다 빛나는 보석이 되어 자신을 가치롭

게 할 것이다. 그리고 그 보석을 가슴에 품을 때 살리에르는 진정한 웃음을 그 누구보다도 당당히

지을 수 있을것이다.

 나는 미소짓는 살리에르의 모습을 자꾸만 상상한다. 모차르트에게 끝없는 열등감을 가지고 자괴

하는 살리에르의 모습은 한때 나의 모습이었다. 그렇기에 나의 머리속에서 살리에르가 자주 웃어

주었으면 좋겠다. 모차르트 앞에서 살며시 웃을때 나도 더불어 웃을 수 있을테니까.

이런 바보-난 이책을 읽기 전까지 아니 초반부까지는 환타지 소설이라고는 전혀 생각지도 못했다. 만화는 좋아하지만 환타지 소설은 왠지 허무맹랑하다는 느낌 때문에 꺼려했던 것이다. 그 유명한 '반지의 제왕'을 읽으면서 별다른 감흥을 받지 못했다. 차라리 영화를 보면서 잘 만들었다는 생각을 했었다. 하긴 '해리포터와 마법사의 돌'도 읽어봐야 겠다는 생각을 전혀 해 보지 못했다. 물론 영화는 극장이 아닌 영화채널을 통해서 봤다. 

환타지 소설에 관한 새로운 견해를 가지게 한 책이다. 하지은이라는 한번도 들어본 적이 없는 무명작가에게서 이런 느낌을 받을 수 있다니 놀랍다. 명망있는 문학상을 수상한 신인작가에게서도 이런 느낌까지는 아니였는데 정말 즐거웠다고 밖에 말 할 수 없다. 그런데 사실 다 읽은 것은 아니다. 아직 뒷부분이 조금 남아 있다. 하지만 벌써 서평을 쓰는 이유는 읽으면서 느꼈던 것들을 잊기전에 남겨두고 싶기 때문이다.

이 책 찾아보니 서평이 무진장 많이 올라와 있다. 그래서 내가 가진 책을 펼쳐보니 5쇄본이다. 1년만에 5쇄까지나, 대단히 인기있는 책인가 보다. 하긴 나같은 아줌마까지도 책 읽는 중간에 글을 쓰고 있을 정도니 굳이 따로 설명할 필요는 없겠지.

그냥 일반소설이라고 생각했을때는 우리나라 작가가 쓴 작품 속의 외국 이름들이 어색 했었는데 판타지라고 하니 좀 더 자연스러운 느낌이다. 천재 바이올린리스트 아나토제 바엘, 영원한 드 모토베르토는 멋지지만 대신 우리이름을 넣는다면 몸에 맞지 않는 옷을 걸친 것처럼 어색하다. 물론 세계적인 바이올린리스트 장영주가 있긴하지만, 그녀는 장영주가 아닌 사라 장으로 활동하는 미국국적의 한민족일 뿐이다. 

난 천재들의 이야기가 좋다. 세상에는 많은 천재들이 있지만 그 중에서도 특히 음악적인 천재들이 가장 끌린다. 멋지게 감히 흉내낼 수 없는 경지의 악기연주는 언제나 정신을 쏙 빼놓기 때문이다. 공인된 천재 바엘과 그늘에 숨어 있던 천재 고요. 그 둘의 관계속에서 어떤 이들은 커풀의 포스를 느끼는 것 같기도 했지만, 난 절대 H물은 사양한다고 밝히는 바다. 음악에 대해서만은 절대 양보할 수 없는 '우정'정도 쯤으로 마무리하고 싶다.  

표지의 가지가 앙상한 하얀 나무들은 어쩌면 좀 섬뜩한 느낌이다. 반지의 제왕에 나오는 유령들이 사는 계곡이나 나무 귀신이 살고 있는 숲을 떠올린다. 이 얼음나무 숲이 상징하는 것이 무엇인지 잘 모르겠지만, 책을 다 읽을때 쯤에는 이해할 수 있지 않을까 기대해 본다.

갑자기 로크 미디어의 ＜노블레스 클럽＞에 관심이 많이 간다. 일반 대중문학의 하위개념으로 치부되어 침체 되어온 장르문학을 새로운 주류로 만들고자 기획된 ＜노블레스 클럽＞에서 앞으로 어떤 책들을 계속 나올지 기대가 된다. 작품의 질과 재미, 두마리 토끼를 다 잡은 작품들이 쭉 이어지길 바라며 이만 끝낸다.

"카논 홀의 그 많은 좌석을 관객이 메우고 있더군. 청중이 아닌 관객. 아무리 찾아봐도 한 사람이 없었어. 내 곡을 이해해 줄 사람, 내가 말하는 바를 온전히 그대로 느낄수 있는 사람, 진정으로 나의 음악을 들어 줄 사람‥‥‥ 그곳에도 없었어.  나는 오직 그 한 사람을 만나기 위해 연주하고 있는데." (p.32)

아나토제 바옐, 영원한 드 모토베르토 1628년 마지막 연주회 카논 홀, 저녁 7시 관객이 아닌 청중을 원했지만 끝내 단 하나의 청중을 얻지 못하고 사라져야만 했던 아니토제 바옐, 에단 음악원에서 그를 만난 이래 그의 단 하나뿐인 청중이 되고 싶어했으나 끝내 소원을 이루지 못한 불우한 또 하나의 천재 고요 드 모르페, 귀족 가문의 셋째 아들로 태어나 부친의 권유에 따라 선택한 음악가의 길이었다. 그는 에단 음악원에서 평생을 함께 할 특별한 인연들을 만나게 되는데, 아나토제 바옐과 트리스탄 벨레였다. 관객이 아닌 청중을 원한다는 그의 오만에도 불구하고 그의 음악을 직접 듣고 싶어진다. 하지만 나 또한 그의 음악성이 아닌 명성때문에 듣고싶어하는 관객에 불과하겠지.

귀족이며 부유한 가문의 도움으로 힘들이지 않고 음악의 길에 매진할수 있었던 고요와 달리 불우한 환경에서 자신의 노력으로 후원자를 얻어내고 천재성을 인정받으며 에단 음악원에 입학한 아나토제 바옐, 희대의 악기 제작자인 J. 카논이 제작한 바이올린 여명이 그의 손에서 빛을 발한다. 고요는 에단 음악원 시절 실력을 인정받고 카논홀에 초청을 받은 바옐과 함께 3중주 연주를 하면서부터 그를 존경하며 그를 뒤따르고하는 추종자가 된다. 위대한 역사가 바벨 포론이《아나토제 바옐 전기》에서 밝혔듯이 만약 그가 아나토제 바옐의 뒤를 쫓을 시간에 피아노를 더 연습했더라면 하는 아쉬움이 잠시 들었다. 하지만 마에스트로 보다는 '아나토제 바옐의 친우'로 불리기를 원했고 그의 바램은 이루어졌다.  위대한 음악가에게 불리는 이름 마에스트로, 왜 고요는 자신의 이름으로 우뚝서기 보다는 바옐의 친우가 되기를 원했던 것일까?

"존경하는 마르티노 고요 드 모르페 씨, 이번엔 꼭 드 모토베르토가 되시길 바랍니다." (p.145) 자신을 평가하는데 있어 너무나 박했던 사람, 고요를 설명하자면 그 생각이 먼저 든다. 친우인 아나토제 바옐을 추종하느라 자신에 대한 평가를 제대로 못하는 인물인 그에게도 그의 음악을 추종하는 관객들이 많았으니 그가 친우의 그늘에 가려져 빛을 발하지 못할때에도 그를 바라보며 그를 사랑해왔던 이들이다. 어느 순간부터 아나토제 바옐의 주변에서 이유를 알수없는 연쇄살인이 발생하고 의문의 살인마를 잡고자 하는 노력에도 불구하고 그 꼬리조차 잡지 못하고 있다. 그 시작은 바옐을 비난하는 사람의 죽음으로 부터였지만 이제는 왜 살인이 일어나야 하는지 이유조차 알지 못한다. 언제부터인가 들려오는 소문에 의하면, 아나토제 바엘의 음악에 홀려 그 아름다운 연주를 듣기 위해 살인을 저지르고 있다는데~~~.

고결한 여명의 주인이자 영원한 드 모토베르토, 아나토제 바옐. 그리고 그의 유일한 청중이었던, 고요 드 모르페. 이 말이야 말로 고요가 가장 원했던 바램이자 말이었다. 트리스탄의 열정의 상대가 키세라면, 바옐의 숨겨진 사랑은 대부이자 스승인 크림트 리지스트의 딸 레안느 리지스트다. 그럼 고요 드 모르페의 운명의 상대는? "얼음나무 숲에 사는 괴물을 깨운 것은 그 자신이지요." 정말 바옐은 얼음나무 숲에 사는 괴물의 잠을 깨웠고 괴물은 바옐의 음악성에 반해 깨어난 것일까?그렇다면 괴물의 정체는 무엇이며 왜 얼음나무 숲에 잠들어 있었던 것일까? 그 정체야 말로 책이 전하고자 하는 진정한 반전이 아닐까 싶다. 음악의 신 모토벤, 동경의 대상으로 끝없이 추종하면서도 닮아가고 싶어 뒤쫓았던 바옐이야말로 고요가 숨기고 싶었던 가슴속 연애대상이 아닐까 싶다.

이야, 정말 재밌게 읽었습니다.

어색하지 않게, 화려하지 않게, 자연스럽게 이어지는 묘사들은 이 책의 분위기와 매우 잘 어올립니다.

재밌기로만 따지자면 제가 읽은 장르 문학 중 당연 최고로군요.

제 부족한 미사여구로는 표현 할 수 없습니다. 상투적인 묘사는 지겨우실테니.

"살면서 꼭 읽어봐야 한다."까진 아니여도 "이런 소설도 있다는 걸 느껴봐라!"라고는 하고 싶은 소설.

문학을 좋아하시는 분이라면 무난하게 읽을 수 있을 겁니다.

책 내용이 취향을 잘 안 타요. (다만 여성향의 느낌이 약간 있네요.)

오랜만에 읽고나서도 쉽게 내용이 지워지지않는 제대로 된 책을 읽게되었다.

지금도 가슴이 벅차오르는 내용!

음악이 이렇게도 힘이 있는 것인지 몰랐다.

다음 내용을 예상할 수 없을정도로 신선한 내용이 맘에 들었다.

다소 두꺼운 책임에도 불구하고 지루함 없이 오히려

남은 책 장수가 적어질수록 아쉬운 느낌이 들 정도였다.

또 이런 책을 읽고 제대로 된 독서의 기분을 느끼고싶다..

2009년 들어 처음 읽은 판타지 소설.

노블레스 클럽 1권이 얼음나무숲을 노블레스 클럽의 많은 책 중에서 가장 먼저 읽었다.

생각보다 두껍고 큰 책이었지만 짧은 시간에 읽어나간 책이었다. 판타지 장르의 묶음이라고 알고 있는 노블레스 클럽이라는 사실을 알면서도 책의 중반까지 전혀 의식하지 못했을 뿐만 아니라 한국 작가의 작품이란 사실도 잊을 만큼 책 속에 푹 빠져 들었다. 등장인물, 배경이 모두 외국을 배경으로 하기 때문에 더욱 그랬다. 작년에 읽었던 ＜10번 교향곡＞의 연장선에 있는 기분이라고 할까? 팩션 소설, 역사적 인물과 사건을 응용하여 만든 10번 교향곡은 한참 유행하는 듯 번진 그림을 소재로 한 소설에서 음악을 소재로 한 소설의 재미를 내게 가르쳐 준 소설이었다. 그에 ＜얼음나무숲＞은 환상적인 마력을 첨가함으로서 나를 매료시켰다. 문학이란 장르에서 조금은 내쳐지는 듯한 판타지라는 장르가, 얼음나무숲을 통해 내게 멋진 데이트 신청을 한 것이다.

천재 음악가 세 명, 엄밀히 음악적인 천재만을 일컫는다면 아나토제 바옐과 고요, 두 사람을 말한다. 이 두 사람의 관계는 얼마 전 베토벤 바이러스에서 강 마에와 그의 천재 라이벌친구를 기억나게 했다. 물론 드라마와 다르게 천재 바옐은 피아니스트 고요를 내놓고 무시하기 일쑤다. 고요 역시 강 마에와는 다르게 오히려 편안한 캐릭터이다. 그리고 천재 바이올린 리스트 바옐이 얼음나무 숲의 나무로 만든 바이올린을 연주하게 되면서 수천 년 잊혀진 인물을 깨운다.

하얀 바이올린과 두 천재.

그들의 음악적 이야기와 하얀 바이올린의 역사, 그리고 천재 바옐의 끝없는 음악적 갈망과 자신의 음악을 이해하는 단 한 명의 청중을 찾아가는 욕정. 그리고 자신이 천재 음악가의 자리를 버리고 친구 바옐의 단 한 명의 청중을 더 원하는 피아니스트 고요. 그리고 그 둘과 함께 했던 친구 트리스탄.

작년에 클래식과 관련된 이러저러한 책들을 읽게 되면서 소설까지 읽으면서 음악에 대한 관심이 생겼다. 그리고 얼음나무숲을 통해 음악이 소설의 재료로서 절대 부족하지 않을 뿐만 아니라 판타지적인 요소 역시 훌륭하게 해냈다.

음악적인 갈망이 도를 넘어서면서 마치 소설 향수에서 향수에 사람들이 조정되는 것처럼, 음악에 의해서 사람들이 중독되는 과정은 무섭기까지 했다.

노블레스클럽 1권 얼음나무 숲은 이렇게 나를 매료시키며 노블레스 클럽의 소설 세계로 초대장을 날렸다. 그리고 이 책이 결코 노블레스 클럽의 책과의 마지막 만남이 아니라는 것을 확인해 주었다. 책을 읽다보면 한 장 한 장 넘기기가 너무 어려운 책이 있는가 하면 짧은 호흡에 쉽게 넘어가는 책이 있다. 얼음나무숲은 후자였다. 그럼으로써 노블레스 클럽의 초대는 대 성공이었다.