『수요일의 아이 쿠르트』에는 여섯 편의 아름다운 동화가 한땀 한땀 자수를 놓듯 자신만의 색깔로 빛을 내는 고유한 이야기로 묶인 동화집이다. 동화란 현실세계와 경계를 긋는 판타지 요소가 강하지만 그 속에도 분명 리얼리티가 존재하며 나 역시 책 속에 흠뻑 매료되었다. 상식적인 것과 비상식적인 것, 지성과 감성의 적절한 배합 덕분일게다. ＜수요일의 아이 쿠르트＞는 소년이 천사로 등장하고, ＜메모아르 미술관＞은 한 소년의 다양한 추억이 그림으로 기록되며, ＜어느 물웅덩이의 일생＞이 수증기가 되는 과정을 그려나간다. ＜신기한 국자 이야기＞는 그릇된 자의 욕심을 비판하며, ＜핏빛 구름＞은 전쟁의 부조리를 일깨우고, ＜세상 온갖 것들이 담긴 병조림＞은 진정한 행복에 대해 이야기한다. '옮긴이의 말'에서처럼, 작가가 의도한 '약자를 위한 배려'와 '권력자에 대한 비판' 등 불공정한 현실을 우화 형식으로 취해 본질적인 깨달음을 주고 있다.

1928년 3월의 첫 번째 수요일에 태어난 작가답게 제목 역시『수요일의 아이 쿠르트』다. 작가는 니키 에쓰코라는 필명으로 1957년 에도가와란포상을 받으며 일본 추리소설 1세대 작가로도 유명했지만, 본명 오이 미에코로 발표한 백여 편의 동화를 남겨 동화 작가로서의 이미지 또한 강했다. 네 살 때 골결핵인 척추카리에스에 걸려 누워서 작품 활동을 했고, 서른 즈음 수술을 받아 휠체어 생활을 할 수 있게 됐다. 일곱 살 때 아버지를, 열세 살 때 큰오빠를, 열다섯 살 때는 어머니를 잃었을 정도로 불행한 가족사를 지녔지만 그의 작품은 가볍고 경쾌하다. 그녀는 전쟁 유가족들과 전쟁의 참사를 기록하는 모임을 가지며 평생 반전운동을 했는데 이 책에 실린 ＜핏빛 구름＞은, 일본의 침략 전쟁에 소집되어 전사했던 큰오빠의 죽음과 맥을 같이 한다.

제목이 어떤 의미를 담고 있는지 참 의아했던 이 책은 일본 추리소설 1세대인 니키 애쓰코가 본명 오이 미에코로 남긴 유일한 동화집이라고 한다. 추리소설을 쓰는 작가여서 그런지 여섯편의 단편이 약간 미스터리한 느낌을 주는 이야기들이다. 그러면서 왠지 가슴 밑바닥에서부터 무언가를 끌어 올리는듯한 감동을 주기도 한다.

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​단편 동화집의 제목이 된 수요일의 아이 쿠르트! 우리는 사실 내가 언제 태어났는지에 대해서는 종종 이야기하지만 무슨 요일에 태어났는지에 대한 이야기는 하지 않는다. 그런 의미에서 수요일에 태어났다는 사실을 강조하는 쿠르트는 우리가 잊고 있는 소중한 어떤것들을 깨우쳐 주려고 탄생된 캐릭터인듯 하다. 우리는 가끔 수중에 가지고 있던 물건이 사라지게 되면 꼭 필요한 누군가가 잘 쓰고 있을거라 생각하자고 이야기하곤 하는데 혹시 그 이야기의 출처는 바로 이 수요일의 아이 쿠르트가 아닐까 하는 생각이 문득 든다.

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어느 물웅덩이의 일생은 마치 권정생 선생님의 강아지똥 이야기를 읽는듯한 느낌이 들정도로 감동적이었으며 메모아르 미술관은 지나온 과거를 돌이켜보게 하면서 앞으로 채워 나가야할 하얀 백지와도 같은 앞날을 어떻게 그려가야 할지 생각하게 하는 무척 철학적인 동화다.신비한 국자 이야기는 나무에 소원하는 것들이 주렁주렁 열리게 하는 신비한 국자지만 누군가 욕심을 부리게 되면 화를 불러오게 된다는 교훈을 주며 세상 온갖 것들이 담긴 병조림은 꼭 하나쯤 갖고 싶게 만드는 소원이 담긴 병조림 이야기다. 그리고 핏빛 구름 이야기는 이 세상에서 사라져야할 전쟁에 대한 짤막하면서 무척 가슴 아프게 하는 동화다.

각각의 여섯편의 이야기는 다른 내용을 담고 있는듯 하지만 이 세상에서 소중하지 않은 것은 없으며 욕심은 반드시 화를 불러 오며 누군가 간절히 원하면 그 꿈이 이루어 진다는 이야기를 담고 있다. 이 모든 신비롭고 아름답고 때로는 슬프지만 감동을 주는 이야기는 어느 병조림속에 담겨 있는걸까? 누군가 점점 더 삭막해져 가는 이 세상을 위해 그 병조림 뚜껑을 열어준다면 참 좋겠다. 

월요일도 있고, 화요일도 있고, 목요일도 있고, 금요일도 있고, 토요일도 있고, 일요일도 있는데.

이 책 제목은 『수요일의 아이 쿠르트』이다.

음, 뭐, 깊은 뜻은 없고, 단지 주인공으로 나오는 인물이 수요일에 태어나서라고 한다. 특별한 내용은 없다. 단지, 처음에 우산이 없어졌다가, 나타나고, 우산이 없어졌다가 나타나고. 그런데 그게 한 아이가 장난을 친 거라는 그런 신기한 이야기.

뭐, 그게 끝이다. 이 작품 안에는 몇 작품이 더 수록이 되어 있다.

짧은 이야기이다. 긴 이야기는 아니라서 금방 읽을 수 있다. 마음만 먹으면 출근길 전철이나 버스 안에서 하나, 두 개쯤은 읽을 수 있다.

어디서 들어본 듯한 이야기도 있다.

이런 이야기 비슷한 이야기 나도 들었다. 하는 그런 이야기들.

이 작품의 작가가 추리소설을 쓴 사람인줄은 꿈에도 몰랐다. 마지막에 작가의 글인지, 옮긴이의 글인지를 읽고서야 알게 되었다.

작품들 소개.

1. 수요일의 아이, 쿠르트

2. 메모아르 미술관

3. 어느 물웅덩이의 일생

4. 신기한 국자 이야기

5. 핏빛 구름

6. 세상 온갖 것들이 담긴 병조림.

6개의 작품 중에 재미있었던 작품은 6번째것입니다. 병조림인데, 이 병조림은 무슨 도깨비 방망이 같아서 금나와라 뚝딱 하면 금 나오는 소원풀이 병조림 같다는 생각이 들었습니다. 암튼 재미있네요.

신기한 국자 이야기는 욕심을 내는 그 나라의 왕 때문에 이야기를 망친 이야기네요. 암튼, 욕심 많은 인간들은 어디를 가나 있다니까요. 조금은 착한 마음을 가지고 살면 언제까지나 신기한 국자를 가지고 살 수 있었을 텐데 말이죠.

메모아르 미술관은 상상한 대로의 이야기입니다. 그다지 재미도 있지도 그렇다고 없지도 않은 그런 이야기였습니다.

여기까지 수요일에 야구르트 마실 것 같은 이야기.

『수요일의 아이 쿠르트』였습니다.

일본동화지만 육아맘으로서 제가 먼저 읽게된 책 오이미에코의 단편동화집입니다.

표지부터 핑크핑크해서 넘 맘에 들었어요!

전후시대를 살아간 일본어린이들에게 현실에서 일어날수 없는 기적같은 수요일의 아이, 쿠르트 이야기

그리고 전쟁에 나간 큰 오빠를 그리워 하며 쓴 핏빛구름이란 단평동화도 참 감동적이었어요.

일본동화는 처음 접해서 낯설고 생경한 느낌 들줄 알았는데 전혀 아니었어요.

뭔가 따뜻하고 포근한 느낌이 드는 일본어린이동화더라구요.

특히 메모아르 미술관 이랑 어느 물울덩이의 일생은 일본국어교과서에도 실린 이야기라고 하네요.

그만큼 완성도도 높은 일본동화들에 푹빠져서 이른 여름 더위도 잊고 독서삼매경에 빠졌었답니다.

정말 술술 잘 읽히는 일본동화책이었어요.

수요일의 아이 쿠르트의 느낌은 나도 이런 아이를 만나고 싶다~그런 생각 들게 하더라구요.

어느 순간 저도 일본동화속의 어른이 되었나봐요.

아무래도 수요일의 아이 쿠르트로 감정이입이 되기엔 이미 제가 너무 늙었고 많이 자랐나봐요.

전 나이 들어서도 아이들과 그림책 읽고 동화 읽고 그런거 참 좋아한답니다.

내가 아이일적엔 창작그림책 동화 그런 책들을 많이 접하지 못했거든요.

이렇게 육아를 하면서 아이들과 저도 아이처럼 아이의 심정으로 그림책을 즐기고

아이들과 조금씩 조금씩 성장하고 있는거 같아요.

내 어릴적 기억나는 책은 울 엄마가 책영업사원한테 산 계몽사 문학전집-표지가 나무색깔이었음

노란 표지의 위인전 이 두 질만 생각나네요.ㅋㅋㅋㅋㅋ

요런 어린이동화를 많이 읽었다면 전 좀 다른 어른으로 자랐을까요?

세상은 동화와는 많이 다를테죠.

하지만 아이들에게 현실을 그대로 읽히게 하는건 어른인 나로서도 너무 싫으네요.

전쟁을 반대하던 오이미에코여사님은 일본동화를쓰셨지만

다른 필명 니키 에스코 라는 추리소설작가로도 엄청 유명한 분이셨다고 해요.

어찌 동화를 쓰는 분이 추리소설을 잘쓰셨냐고 물어보면

오이미에코의는 두 장르 모두 '이야기의 재미'가 요구된다는 점에서

글쓰기의 공통점이 있었다고 고백했답니다.

정말 제가 생각해도 아동문학과 추리소설이 연결되기 힘든거 같은데 이 작가님은 참 대단한 분이신듯 해요.

아이처럼 아이의 심정으로 우리 수요일의아이,쿠르트를 펼쳐볼까요?

[서평] 수요일의 아이 쿠르트

 일본 추리소설 1세대 작가님이 남긴 유일한 동화집이라고 해서 호기심에 보게 되었다. 이 분의 추리소설 ＜고양이는 알고 있다＞를 집에 가지고 있어서 놀랐다. 아직 읽어보지 않았는데, 얼른 읽어봐야 겠다. 안에 동화 단편은 6가지가 있다. 이 중에 메모아르 미술관과 어느 물웅덩이의 일생은 교과서에도 실렸다고 하니 동화쪽으로 실력이 있으셨다.

 동화다 느낌 있고, 좋았지만. 아무래도 가슴이 먹먹했던 것은 작가의 자전적 이야기를 담은 ＜핏빛 구름＞이다. 저자는 척추카리에스라는 병으로 걸을 수 없었는데, 이 작품에 장애인 오빠로 등장시키고, 또 전쟁 때 징병으로 간 오빠가 전사한 문제도 첫 째 오빠로 등장시킨다.  비행병 파켈이 리리를 지키기 위해서 기꺼이 남을 죽이는 악마가 되겠다고, 하자 리리는 이렇게 말한다.

 "파켈, 카메리아의 마을에도 리리는 있어. 수백 수천 명이나 되는 리리가." - p.108~109

  리리는 비행기를 타고 떠나는 파켈을 향해 아무도 죽이지 마라는 처절한 외침은 마음을 쓰리게 만든다.  전쟁에 대한 아픔과 슬픔을 고스란히 느낄 수 있어 짠했다. 작가의 경험담을 배경으로 했기 때문에 더 크게 와 닿는 것 같다.

 단편이 다 주옥같이 좋지만. 메모아르 미술관의 신비로운 분위기도 좋았고, 특히 마지막 세상 온갖 것드이 담긴 병조림도 신기하면서 재미있었다. 모든 것이 다 담겨 있는 병조림. 그것을 열면 원래 크기로 커지는 대단한 마법이다. 그런데 그 병조림을 한 가득 가지고 있으면서, 철물점 손님들에게 나눠주는 가족의 선함에 놀라웠고. 또 마지막 남은 병조림으로 아픈 친구와의 행복한 결말. 정말 보는 내내 훈훈했다. 아이들이 이 책을 보면 참으로 좋아할 것 같다.

 이 책을 보면서 저자는 참으로 순수하고 깨끗한 마음을 가지고 있는 것 같다. 책 속에 담긴 선함이 읽는 독자에게 까지 고스란히 전해줘서 읽는내낸 힐링을 받는 기분이었다. 여담이지만, 표지가 너무 핑크핑크해서 엄청 마음에 든다.

『수요일의 아이, 쿠르트』란 제목의 동화집을 만났다. 동화집 속에 담겨진 6편의 동화들 모두 좋은 동화집이지만, 더욱 독특한 점은 작가에 대한 점이다. 작가 오이 미에코는 실상 니키 에쓰코라는 필명으로 더 유명하다고 한다. 1957년 『고양이는 알고 있다』라는 작품으로 에도가와 란포상을, 1981년 단편 「빨간 고양이」로 일본추리작가협회상을 수상한 경력이 있는 일본 추리소설의 한 획을 그은 작가다.

이처럼 추리소설 작가의 동화집이라니 독특하다. 하지만 실상 작가는 동화작가로 등단하였다. 미야자와 겐지(애니메이션 ＜은하철도 999＞의 원작인 「은하철도의 밤」으로 유명하다.) 영향을 받아 동화를 쓰기 시작했다고 한다. 백여 편의 동화를 발표했는데, 이 가운데 본명인 오이 미에코란 이름으로 출간된 유일한 동화집이 『수요일의 아이, 쿠르트』라고 한다(본명으로 많은 동화를 써 발표했지만, 동화집으로 나온 것이 유일하다는 의미 같다.).

그럼 『수요일의 아이, 쿠르트』에 실려 있는 여섯 편의 동화를 간략하게 살펴보자.

「수요일의 아이, 쿠르트」는 주인공 ‘나’가 경험한 신비한 이야기를 전한다. ‘나’는 어느 날 하늘색 코트를 입은 남자아이를 보게 된다. 그 후 주인공에게 이상한 일들이 벌어진다. 갑자기 우산이 사라졌다 며칠 후 나타나기도 하고, 쓰고 있던 베레모가 사라졌다 며칠 후 다시 나타나기도 한다. 이는 바로 쿠르트란 아이의 장난 탓이다. 쿠르트는 수요일에 태어나 수요일에 죽은 아이다(작가 역시 수요일에 태어났다고 한다.). 아직 피어보지 못한 어린아이의 영혼, 그 귀신의 장난을 통해, 주인공은 신비한 경험을 하게 된다. 하늘을 날기도 하고, 자신의 잃어버렸던 물건들을 꼭 필요한 사람들에게 주는 즐거움을 맛보기도 한다.

「메모아르 미술관」은 신비한 미술관에 대한 이야기다. 주인공은 자신도 모르는 사이 자신이 그린(실제 그렸다기보다는 분명 그린 느낌을 갖는) 그림들을 보게 된다. 그리고 이 그림들은 메모아르 미술관에 전시되어 있다. 이 그림들은 다름 아닌 ‘내’가 지나온 시간들에 대한 추억의 편린들이다. 어쩌면 우리 역시 이런 ‘메모아르 미술관’에 전시될 그림을 그리고 있는 것은 아닐까? 내가 살아가는 순간들이 그려지고 남게 된다고 할 때, 우리의 삶이 보다 더 긍정적인 방향으로 변하지 않을까? 내 인생의 그림이 분노 가득 미움 가득한 그림보다는 따스하고 훈훈한 느낌의 그림이 될 수 있다면. 눈살 찌푸리고 한숨짓게 할 그림보다는 미소 짓게 하고 행복한 느낌을 갖게 하는 그림들을 삶의 순간마다 그릴 수 있다면 좋겠다.

「어느 물웅덩이의 일생」은 마치 권정생 작가의 『강아지 똥』을 떠올리게 하는 동화다. 아무짝에도 쓸모없는 것 같고, 하찮은 물웅덩이에 고인 물에 불과하지만, 이 물에 달빛을 품을 수 있고, 그 아름다움을 누군가에게 비춰줄 수도 있을뿐더러 웅덩이의 물도, 하수도를 흐르는 더러운 물도 모두 수증기로 변하여 하늘로 오를 때는 순수하고 맑은 상태가 됨을 이야기하는 예쁜 동화다.

「신기한 국자 이야기」는 상당히 교훈적이고 우화적인 동화다. 나그네 대접하길 즐거워하고, 가난한 이들을 돌아봄을 기뻐하는 매플 영감은 어느 날 나그네 청년에게서 신비한 국자를 선물 받는다. 어느 물건이든 땅에 묻고 국자에 물을 담아 뿌려주면 다음날 그 물건이 주렁주렁 열리는 나무가 자라는 그런 마법의 국자. 이런 물건이 우리에게 주어진다면 우린 무엇을 묻을까? 누군가는 자신의 탐욕을 채우기 위해 국자를 사용할 것이고, 누군가는 남들을 향해 더 많이 베풀기 위해 이 국자를 사용할 것이다. 전자를 꿈꾸는 사람들은 동화 속의 못된 왕과 같은 사람이고, 후자를 꿈꾸는 사람은 동화 속의 멋진 매플 영감과 같은 사람이다. 동화는 끊임없이 우리가 후자, 즉 이타적인 삶을 꿈꾸는 인생이 되길 촉구한다.

「핏빛 구름」은 반전(反戰) 동화다. 실제 큰오빠가 전쟁에 나가 전사하는 아픔을 경험한 작가는 전쟁의 끔찍함을 잘 그려내고 있을뿐더러 전쟁에 대해, 국가에 대해 많은 것을 생각하게 한다.

어느 누구도 전쟁을 원하지 않았지만, 국가의 결정에 전쟁으로 내몰린 국민들의 애환. 나라를 위한다는 명목으로 전쟁을 치르지만 정작 그 나라를 구성하는 국민들을 불행과 슬픔으로 내몰면서 어찌 나라를 위한다고 말하는지 모르겠다는 대사는 전쟁에 대한 작가의 깊은 통찰력을 드러낸다. 아울러 사랑하는 이를 지켜내기 위해 무찔러야만 할 상대에게도 사실은 지켜내야만 할 이들이 수백 수천이 있음을 기억하라는 대사는 깊은 울림을 준다. 동화 속에서 친구가 된 리리와 파켈 간에 이런 대사가 있다.

“리리, 지금의 난 이미 인간이 아니야. 악마야. 사람을 죽이려고 비행병이 된 건 아니지만, 같이 생활하는 전우가 눈앞에서 죽는 걸 보고 있으면, 어떻게 하면 한 명이라도 더 많은 적을 죽일 수 있을까 하는 생각밖에 안 하게 돼.”

“뭘 위해서지, 파켈?”

“몰라. 나는 몰라. 아니... 그건 분명... 그건 리리를 지키기 위해서야. 리리를 지키기 위해서라면 난 흔쾌히 악마가 될 거야.”

“파켈, 카멜리아의 마을에도 리리는 있어. 수백 수천 명이나 되는 리리가.”(107-8쪽)

마지막 동화 「세상 온갖 것들이 담긴 병조림」 역시 아름답다. 철물상에 의탁하여 살아가던 마녀 할멈은 철물상 주인을 위해 수많은 병들 안에 세상의 온갖 것들을 하나하나 담는다. 뚜껑을 열면 그 안에 담겨진 것들을 가질 수 있는 그런 마법의 병들을. 철물상은 이제 부자 되었겠다고? 물론 부자가 되었다. 하지만, 철물상은 이것을 자신을 위해서만 사용하지 않는다. 자신의 철물점에 물건을 사러 오는 고객들에게 무엇을 사든 병 하나씩을 준다. 각자의 필요에 따라.

이렇게 병이 줄어들 즈음 마지막 병은 가난한 소녀에게 돌아간다. 소녀는 이 병을 얻기 위해 자신이 그동안 모은 동전들을 사용한다. 왜? 그건 마을에 사는 부잣집 아들을 위해서다. 어느 것 하나 부족함이 없지만, 몸이 약해 집밖에 나가지 못하는 아이다. 이 아이는 소녀와 함께 상수리 숲에서 도토리를 줍는 신나는 시간을 보낸 적이 있다. 그 뒤로 몸이 약해져 일어나지 못하는 소년을 위해 소녀는 마법의 병을 얻는다. 이 병이 소년에게 희망이 되길 꿈꾸며. 그럼 마지막 병 안엔 무엇이 들어 있었을까? 그건 바로 상수리 숲이었다. 누군가를 향한 돌봄의 정신, 즐거운 시간의 기억이야말로 상수리 숲의 푸르름, 생명력이 되어 우리를 다시 회복케 한다는 내용이 아닐까.

이처럼 작가의 동화들은 모두 작은 것, 보잘 것 없는 것, 약자, 가난한 사람, 병든 사람 등에 관심한다. 동화가 갖는 힘이 어디에 있는지를 생각하게 하는 좋은 동화집이다. 작가의 또 다른 동화들도 만날 수 있게 되길 기대해본다.