책을 받았을 때 서운했다. 나는 렘브란트 반 라인의 생애도 궁금했지만, 이런 제목의 책에는 의레 끼어들어오기 마련인 렘브란트 그림의 화보 몇장 역시 기대하고 있었던 것이다.화보는 서운하게도 딱 네 페이지만 있었고, 다만 550페이지의 철자들만 빽빽했다.

  책은 크게 두 부분으로 나뉜다. 이 책 속에서 저자로 등장하는 1600년대의 인물 피터르 블라외의 저작부분과 렘브란트 반 라인의 일기와 편지등등의 기록부분이다.

  가상의 저자역할을 하는 지도제작자의 아들 피터르 블라외부분도 인상적이지만 역시 렘브란트 스스로가 썼다고 설정한 렘브란트의 일기부분이 정말 놀랍다. 일기는 스물두살의 젊은 렘브란트의 패기만만한 청춘부터 시작된다. 그림에 대한 구상들과 렘브란트가 적은 자신의 공방에서 사용하는 색상들에 대한 메모, 그림을 그리는 순간의 상념과 그림에 대한 끊임없는 반성과 자기성찰들... 저자가 얼마나 렘브란트에 대해서 애정을 갖고 그를 재현하기 위해 노력했는지 알 수 있었다.

  일기외에도 렘브란트의 물품구입에 대한 메모등도 있어서 흥미로웠다. 화가에게 당연히 있어야 할 물감의 재료에 대한 것부터 양말, 판화 등등에 대한 가격이 모두 씌여있다. 그리고 시간이 흐르면서 렘브란트 스스로 자신이 그린 초상화 가격에 대한 메모도 있었는데, 저자가 당시에 대한 연구를 철저히 했음을 짐작할 수 있는 부분이었다.

  렘브란트의 일기에 기록되지 않은 주변의 이야기는 피터르브라외의 글에서 채워지고 있다. 1628년(렘브란트 22세)부터 1669년(렘브란트63세.사망연도)까지의 렘브란트의 그림들과 그의 미학들을 완벽하게 재현하려 애쓴 흔적이 역력하다.

  미술사에 지울수 없는 큰 획을 그은 렘브란트를 이렇게 살아있는 듯 생생하게 만나 그의 40여년의 인생을 함께 할 수 있어서 무척 행복했다.

네덜란드의 화가 렘브란트..이름은 어디서 얼핏 들어본 거 같은..익순한 이름이다.
하지만..이름만 익순할 뿐이지..사실 난 이 책을 읽기까지 이 사람이 뭐하는 사람인지 전혀 알지 못했다.
뭐 어릴때부터 미술쪽은 거의 치를 떨도록 싫어해서이기도 하고..내 관심분야를 벗어나는 분야는
죽어라 거들떠 보지도 않고 등한시한 결과이기도 한 것같다. 그러한 내가 온통 그림의 대한 얘기로만 가득채운
화가의 생애를 다룬 이 소설을 읽었으니..예전의 나라면 절대 건들지 않았을 책이었을 거 같다.
하지만 훗날 그림에 관심을 두게 될줄이야..내가 공부하는 분야가 그림과 알게모르게 연관된 분야라서..

얼마전 몇달동안 그림을 배운적이 있다. 그때의 계기를 통해서..짧은시간이었지만 그림그리는사람으로서의 입장이

 되어보고..
그림을 업으로 삼는 사람들을 옆에서 지켜보며 많은걸 배우기도 하고 그때부터 그림에 대한 생각이 바뀌기 시작한거 같다.
그 무렵의 강렬한 그림의 표지가 인상적인 이 책을 만나게 되었다.
우선 렘브란트를 짧게 소개하자면 유독 자화상을 많이 그린 17세기 바로크시대의 네덜란드 화가로서 2300여 편에 그림과  7통의 편지를 남긴거 말고는 그가 남긴 기록은 없는..우리들에게 많은 궁금증을 남긴 화가로 알려져 있다.
그래서 이 책은 사라 에밀리 미아노라는 작가가 렘브란트의 생애를 바탕으로 소설과 일기형식으로 재구성해서 만든 픽션이다.
내용구성은 렘브란트 일기부분과 소설부분을 흰색과 회색의 챕태별로 계속 번갈아가며 구성되어있어..두껍고 방대한 분량의 책인데도 불구하고 페이지가 금방금방 넘어가며 흥미롭게 읽을 수 있었다.
이 책을 읽다보면 시선을 오랫동안 머물게하는 감동적인 문장들이 많아서..책을 덮고나서도 그 여운이 쉽게 가시지 않았던 거 같다.
고독하고 고통스러운 예술의 삶을 살았던 렘브란트...그런 그의 영혼의 흔적이 깃든 그림을 한번 가까이서 보고싶다는 바람이 생겼다. 나중에 기회가 된다면 꼭 한번 보고 싶다. 그동안 내가 경험하지 못했던 것들을 이 책속에 함께 머물며 간접경험할수 있어서 좋은 경험이었고..
렘브란트의 그림에 대한 열정, 삶의 대한 고뇌와 깊은 성찰을 통해서..많은 배움과 감동을 얻고 간다.

'예술은 기회를 사랑하고 기회는 예술을 사랑한다.'

'내가 빈둥댈수록 고독 속에서 그림을 그릴 시간은 짧아질 것이다............인생은 짧고 예술은 길다.'

'나는 캄캄한 곳에서 두 눈을 감았다. 때로는 일부러 스카프로 눈을 가리기도 했다. 앞을 못 보는 낯선 고통 속에서,

눈으로는 절대 볼 수 없는 것들을 읽어내고 싶었다.'

풍요로움이 극치를 이루고 자유애 대한 열망이 피어오르던 17세기 유럽 당대 최고의 화가 렘브란트 반 라인의 화실에서 우연히 발견된 낡은 노트에는 천재의 열정과 고독 바로크 시대 모든 영옥의 역사가 녹아 있었다.

얼마전 빈센트 반고흐전을 다녀와서 느꼈던 예술가들의 불행하고도 고독한 삶을 렘브란트를 만나며 또 한번 강렬하게 느끼게 되었다.

책은 당시 유럽 문예부흥의 중심에 놓여있던 메디치가문의 그림수집을 돕기위해 중개인으로 렘브란트와 인연을 맺게된 편집자이가 번역가인 피터르 블라외와 낡은 노트속 일기형식의 글속에 담겨져있던 렘브란트의  목소리의 이중적 구조로 펼쳐지고 있었다.

처음 천재화가의 삶을 들여다보고 싶다는 호기심의 발로된 시작된 만남은 당대 유명인들과 교류하고 있는 만남을 통해 또다른 세계를 들여다볼수 있는 통로가 되어주기도 하며 당시 흑사병으로 대표되는 시민들의 아픔까지 함께하는 사회상을 엿볼수도 있었다.

아버지의 죽음과 함께 자신의 그림을 인정해주는 후원자를 찾아 암스테르담으로 떠나게 되는 렘브란트는 그곳에 정착하게 된다. 자신이 좀더 성숙되고 발전된 모습을 바라는 후원자로부토 이탈리아로 떠나라는 충고를 받기도 하지만 그는 자신의 예술혼을 불태울곳은 암스테르담이라는 신념에 변함이 없었다,

고향을 떠난지 4년 그는 이제 당시 최고의 화가라는 명성을 얻어가고 명문가의 딸과 결혼도 하며 그의 인생은 탄탄대로를 걷는듯보이지만 자신의 그림세계에 대한 무한한 투자와 개념없는 생활 경제관념들은 평생 불행하면서도 고독한 삶을 예고하는듯 불행의 씨를 낫고 있었다.

렘브란트 그에게 과연 행복한 시간은 평생의 삶속에서 얼마나 차지하고 있는것일까

그가 일생에 걸쳐 작업했던 그림들은 그의 인생에 있어 전부였을까 ?

새생명의 신비로운 탄생의 기쁨도 잠시 연달아 두아이를 잃고 그토록 사랑했던 아내마자 잃게된 그의 고독한 삶은 평생에걸쳐 사랑하는 사람을 자신보다 앞서보내고있는 고독한 한남자의 모습이 너무 애처롭게만 느껴진다.

삶을 지탱해내고자 작품활동을 하고 그 작품을 판매하기 위해 인간관계를 맺고 자신의 혼이 실려있는 그림을 완성해가는 과정을 자세한 이야기가 있어 생생하게 느낄수 있었다  아내는 창부가 되고 애인이 모델이 되는둥 그 주변인들은 렘브란트 그림속 모든 주인공이었다. 가장 많이 남겨진 자화상 작품속에 그는 사람들의 내면속에 담겨져있는 심리를 하나하나 끄집어 내고 있었다

사랑이 있고 순수한 열정이 있고 예술이 공존하던 시대 한 미술가의 삶을 통해 인간이 가질수 있는 모든 고독함을 맛본듯하다.

예술혼앞에 무너졌던 경제적 기반들 무너진 경제적 기반으로 인해 분열되어가던 가족애 그로인한 고독한 인생 하지만 결국 남겨진것은 사랑할수 밖에는 없었던 가족들과 인생의 전부였던 예술적 열정이었다.

지난 해 신촌과 덕수궁 등지에서 열렸던 ‘렘브란트와 바로크의 거장들’을 기억하는 이라면

‘바로크의 거장’ 앞에 붙은 ‘렘브란트’가 2006년 서거 400주년을 맞았다는 사실을 기억하는 이라면  이 책의 출간이 무척 반가울 것이다.

하지만 대부분의 사람들은 렘브란트라는 이름 외에  언뜻 그의 대표작을 쉽게 떠올리기가 쉽지 않다. 막상 ＜야경＞ ＜돌아온 탕자＞ ＜목욕하는 헨드리키에＞ 등 그의 대표작들을 접하게 되면 어디선가 한번쯤 본 적이 있는 친숙한 그림들임을 알게 될 텐데도 말이다.

＜최후의 만찬＞의 레오나르도 다빈치, ＜천지창조＞ 의 미켈란젤로나, ＜성모상＞으로 알려진 라파엘로 등 비슷한 시기에 활동했던 다른 유명 화가들과는 다르게 이 화가의 대표작을 딱 떠올리기가 힘든데...

바로크 시대를 비춘 위대한 화가 렘브란트, 그렇다면 큰 명성과 폭넓은 마니아 층을 거느렸음에도  불구하고 사생활에 대해 거의 알려진 것이 없는 이 비밀스럽고 매혹적인 화가의 생애는 어떠했을까?

영국 언론과 평단이 T.S. 엘리엇, 에즈라 파운드 등 포스트 모던 계열의  전통을 있는 작가로 극찬한 뉴욕 출신의 신예 작가 사라 에밀리 미아노가 부와 명성을 모두 거머쥐었으나 고독하고 불운했던 렘브란트의 삶에 천착했다.

552페이지의 방대한 분량이지만 정 가득한 천재 화가의 이야기는 무척 흥미롭게 읽히고

근래 보기 드문 묵직한 감동을 받으시리라 확신한다.

400여 년 전의 렘브란트를 통해 매혹적인 17세기 유럽으로 여행을 떠나보는 건 어떨까?

대중의 관심과 사랑을 받는 사람임에도 불구하고 외로운 자신과의 싸움을 하는 사람들이 많다. 유명 소설가, 연예인이 대표적인데 이러한 직업들은 화려한 스포트라이트를 받지만 군중속의 고독이라는 말이 가슴에 와 닿을 듯하다.   

거기에 하나의 직업을 추가 한다면 예술가가 아닐까 싶다. 그중 화가라는 직업을 생각해 보면 볕이 잘 들지 않는 어둠침침한 작업실 한 귀퉁이에서 자신의 고통의 산물이 창작물을 만들어야 된다는 압박감에 고독을 누구보다 가까이 하게 된다. 이러한 고통의 산고를 매일 겪는 다는 것은 커다란 인내를 필요로 한다.

이 책 『렘브란트 반 라인』＜램덤 하우스 코리아.2008＞은 우리에게 익히 알려진 유명한 화가인 렘브란트의 고독과 사상 그리고 그의 인생을 엿볼 수 있는 책이다. 사실 유명한 화가임에도 불구하고 그에 대해 아는 것은 거의 전무하다. 그가 태어난 곳, 미술에 대한 그의 사상, 화풍 등 그에 대해 아는 것이 전혀 없다.

따라서 이 책은 그를 이해하는데 많은 도움이 된다. 그의 예술에 대한 열정, 내면의 세계에 대한 자세한 심리 묘사를 통해 그를 멀고 높은 곳에 있는 위대한 인물이 아닌 한명의 보통 사람으로 이해하게 된다. 이것은 우리에게 큰 행운이 아닐 수 없다. 

이러한 고독한 화가 렘브란트의 심리와 행적을 잘 녹여낸 작가는 “사라 에밀리 미아노”이다. 전 유럽 언론의 호평을 받은 『눈에 대한 백과사전』이후 펴낸 두 번째 소설집이다. 이 책 역시 평단의 큰 호평을 받았다 한다.

젊은 작가, 편집자, 번역가라는 다양한 직업을 가진 “피터르 블라외”라는 극중 화자가 궁전에 장식할 그림을 사러온 코시모공의 안내를 위해 렘브란트에게 데려가면서부터 이야기가 시작된다. 블라외는 처음 본 렘브란트에게 자기도 모르는 사이에 푹 빠져 버린다.

렘브란트의 예술혼은 그의 인생을 통해 많은 영향을 받았다 해도 과언이 아니다. 그의 인생은 파란만장한 한편의 드라마와 같다. 결코 평범하지 않는 그의 삶을 통해 손끝으로 전해지는 예술혼은 작품에 그대로 녹아나고 있다. 주인공은 한때 인기가 하늘 높은 줄 모르고 솟았다가 갑자기 곤두박질 쳤을 뿐 아니라 눈물과 애통 속에서 삶을 지새웠다. 주위의 가족을 모두 떠나 보내고 나중에는 재정까지 파탄이 남으로서 과거의 부귀영화는 일장춘몽이 되어 버렸다. 그의 내면은 더욱 고독해진다

많은 유명한 화가들이 그렇듯 사실 렘브란트 생존시 사람들은 그의 진가를 제대로 발견하지는 못했다. 그들은 위대한 화가가 무엇을 하는지 이해하지 못했고 관심조차 없었다. 그래서 그의 세계는 고독했다. 시간의 흐름동안 인생의 쓴맛, 단맛을 모두 맛본 그는 작품에 그만의 삶의 흔적들을 채워 넣어가는 것을 볼 수 있다. 따라서 젊었을 때의 화풍과는 많이 다른 방향으로 가게 되는 그를 볼 수 있다. 

550페이지라는 다소 두꺼운 분량을 가졌지만 다양하고 깊이 있는 인간 내면의 목소리를 들을 수 있어 좋다. 오늘 작가를 통해 다시 태어난 렘브란트 반 라인을 만날 수 있다는 것은 우리에게 큰 행운이요 기쁨이다.  책을 통해 새롭게 발견한 그가 예전의 사람이 아닌 오늘 내 옆에 함께 자리하고 있는 듯 생생하다.

렘브란트, 난 솔직히 이 화가의 이름을 들어보지 못했다. 미술에는 영 관심이 없어서 정말 유명한거 말고는 아는게 없다.

하지만 요새 계속 이렇게 미술에 관련된 소설은 땡겨서 계속 찾아보게 된다. 미술에 대해 아는것도 없으면서 그냥 그 스토리에

빠져서 글을 읽어나가는 재미에 빠진게 아닌가 싶다.

책은 두 부분으로 나뉘어진다. 하얀색 바탕으로 된 부분과 마치 오래된 낡은 수첩을 떠올리게 하는 느낌의 흑백부분으로!

하얀색 바탕 부분은 다른 사람들의 이야기가 담겼는데 거의 피터르의 입장에서 써놓은것 같다. 흑백부분은 렘브란트의 일기장이라 할 수 있다.

내용, 쉽지 않다. 어려운 단어들도 많았고 이해하기 힘든 이야기도 꽤 많이 있었다. 머리아프게 다 이해하려했다면 이 책을 더 읽어나갈 수

없었을 것이다. 그냥 한 남자의 인생에 관심을 두고 모르면서도 끄덕이며 속으로는 이게 무슨 말이지 하면서도 끄덕이며 읽었다.

참 이상하고도 웃긴게 이해가 잘 되지 않는 부분이 많았으면서도 재밌었다는 것이다.

한가지 읽으면서 고생한게 있다면..내용도 아니고 단어도 아니다. 사람 이름! 사람 이름이 계속 헷갈려서 앞에 등장인물 소개해놓은걸

계속 펼쳐봐야 했을 정도다; 그래도 중간부터는 차츰 익숙해지고 앞으로 되돌아가는 일이 없어졌다.

또 한가지 맘에 드는건 중간에 그림들이 몇개 실려있다. 나름대로 빛을 비추어가며 보긴 봤는데 자세한건 모르겠다.

미술이 아닌 화가, 화가가 아닌 한 남자의 이야기. 역시 난 이런책이 좋다.