＜데미안＞으로 유명한 헤세가 시와 소설 이외에 환상동화를 썼다는 사실이 궁금해진다. 동화란 환상적이고 놀라운 사건과 상황이 시간과 공간에 얽매이지 않고 자유롭게 일어나지만 교훈적 요소도 담고 있는 이야기이다. 이 환상소설을 이해하기 위해서는 헤세의 동화집필과 관련된 삶의 장면을 돌아보는 것이 필요할 것 같다. 

1차세계대전을 전후한 시기에 헤세도 힘든 시련에 겪게 되었다고 한다. 1914년 반전사상이 담긴 글을 발표했다가 독일의 극우파들로부터 매국노, 변절자로 매도당한다. 가정형편도 여의치 않아 막내아들의 중병, 아버지 사망이 잇따르고, 부인은 정신병원에 입원하게 된다. 책의 출판까지 제한을 당하면서 경제적 어려움은 가중되고 헤세는 결국 노이로제에 걸려 심리학자 융의 제자인 랑 박사로부터 정신분석 치료를 겪게 된다. 이 시기를 전후하여 쓰여진 동화속에 환상의 세계를 찾아가는 그런 모습이 많이 보인다. 

이 책에는 26편의 환상적 동화들이 소개되어 있다. 이야기에 마술적 요소가 가미되어 소원을 성취하거나 변신하는 모습들이 많이 나온다. 동양의 노장사상이나 불교의 윤회사상을 생각하게 만드는 자연과의 친화장면과 함께 새, 산, 노인등의 매개체를 바탕으로 자기발견과 완벽한 예술성을 추구하는 모습도 보인다. 현실에서의 시련과 방황을 뛰어넘어 잃어버린 자아를 찾아나서는 헤세의 모습을 보는 듯하다. 

26편의 이야기중에서 가슴에 남는 이야기 몇 가지만 소개해 본다. ＜아우구스투스＞라는 작품은 소원성취의 문제를 다룬다. 신비스런 인물, 빈스방거 씨는 다른 사람의 소원을 성취시며 주는 능력을 가지고 있다. 그는 이웃집 과부 엘리자베트가 자기의 아들 아우구스투스를 모든 사람의 사랑을 받게 해달라는 소원을 말한다. 그 소원은 이루어지나 오히려 재앙이 되어 아우구스투스에게 돌아온다. 모든 사람들로부터 호감을 받을수록 그는 다른 사람을 경멸하고 쾌락의 대상으로 이용하게 된다. 그는 결국 절제를 모르는 도덕적 타락에 빠지게 된다. 우여곡절 끝에 아우구스투스는 다른 사람의 사랑을 받는 존재에서 모든 사람을 사랑하는 인간으로 거듭나는 것으로 이야기는 끝이 난다. ＜팔둠＞에서도 시장에 모인 사람들에게 다양한 소원을 들어주는 이야기가 나온다. 오랜 세월이 지난 후 그들이 이룬 소원은 인생에 있어 큰 영향이 없었음이 드러난다. 모든 것이 일시적이며 우리가 쫒는 꿈과 희망도 덧없음을 암시하는 듯하다. 결국 이 이야기는 눈앞에 보이는 달콤함에 속아 인간본위의 바람직한 모습을 잊어버리는 우리의 자화상을 일깨워 주는 듯하다.  

＜다른 별에서 온 놀라운 소식＞은 전쟁의 참상과 무의미한 행동에 대한 우리의 각성을 촉구하는 이야기이다. 평화로운 별에 지진이 일어나 많은 사람들이 죽게 되고 죽은 시신을 장식할 꽃이 부족하게 된다. 이 나라에서는 꽃 없이 죽는다는 것은 영혼의 부활을 막는 것이기에 꽃을 구하기 위해 한 소년을 이웃 별나라로 파견한다. 이 나라에는 전쟁이나 다툼과 같은 것은 옛날 전설이 되어 버린 곳이다. 이 청년은 꽃을 구하기 위해 커다란 새의 도움으로 다른 나라에 가게 되지만 그곳에은 전쟁이라는 참상이 일어나고 있다. 작가는 두 세계를 대비시킴으로서 왜 우리는 전쟁과 같은 비극을 일으키는지를 돌아보게 만들고 참된 자아의 모습이 어떠해야 하는지를 생각하게 만든다.

동화적 요소를 이야기 전개의 재미를 더해주는 요소로 받아들인다면 이런 이야기를 통해 헤세가 전달하려 했던 메시지는 무엇이었을까? 결국 1차세계대전이란 시대적 상황에서 더욱 간절해진 인간에 대한 따뜻한 사랑은 아니었을까? 꿈같은 이야기일지 모르지만 우리 모두 어린이와 같은 순수한 마음으로 돌아간다면 짠~ 하고 모든 상황이 일순에 바뀌는 마술같은 장면이 실현될 수 있음을 꿈 꾼 것은 아닐까 하는 생각을 하게 된다.

 친구의 서재에서 얻어 온 헤르만헤세이 환상 동화집은 어른이 된 나에게 사실 큰 재미를 주지는 않는다. 단지 동화책이란 제목에 마음이 끌렸다.

 주말이면 종종 들르는 도서관의 입구에 삽화와 그림이 한 장씩 이젤에 놓여있다. 많아야 10페이지를 넘지 않는 어린이 동화다. 갈 때마다 항상 이 코너를 세심하게 보는 이유가 있다. 때묻지 않은 깨끗한 도화지에 정성들여 무엇을 쓰고 그리듯, 동화책은 아름답고 착한 단어와 쉬운 구조로 삶의 중요한 이야기를 따뜻하고 간략 명료하게 그려두었다. 그 대상이 세상의 순수함을 담은 아이들이기 때문이다.

 어린 시절에 동경은 아니지만 내 마음에도 그런 순수함이 있었다는 사실과 있는 그대로 글을 읽고 그림을 보며 내 마음에도 그런 마음이 남아 있는지를 돌아본다. 돌아갈 수 없는 현실이지만 그 마음을 추억하고 느낄 수 없는 것은 아니다. 아이들의 동화책을 나름 열심히 보는 이유다. 다만 그 글을 통해서 무엇을 가르치려는 것이 어려운 일이지 스스로 느끼게 하는 것은 어려운 것이 아니다.

 그런데 이 동화책은 너무 어른스럽다. 그래서 거리감이 있다. 사람들의 마음속의 이야기를 잘 엿보는 이야기가 있지만 세상에 너무 찌든 어른들의 현실이다. 현실은 현실이다. 하지만 동화책이란 이름의 책을 잡을 때엔 조금 편한 마음으로 다가갈 수 있으면 좋았을걸 하는 생각이 들었다.1929년 서양에 포사의 고사가 나오는 일도 참 재미있다. 하긴 동서양의 교류도 알게모르게 동화책의 기원만큼 오래됬겠지.

 가끔 동화책을 보자. 세상의 이해관계가 아니라 좀 더 순수한 마음을 담은 사람의 모습을 잘 볼 수 있는 책이라고 생각한다. 복잡한 철학보다 동화책의 한 주제를 실천하는 것이 더 쉽고 보람차기 때문이다. 아직도 우리집은 5월 4일은 '잔소리 없는 날'이다.

헤르만 헤세의 환상동화집_누구를 위한 동화인가?

  독일 문단의 거장이자 전후 독일의 피폐한 상황가운데서 희망과 빛을 비추어준 대 문호 헤르만 헤세는 독일 문학을 소개하는 가운데 빠질 수 없는 인물이다. ＜데미안＞, ＜싯다르타＞, ＜유리알 유희＞, ＜수레바퀴 아래서＞ 등 많은 작품들이 국내에 소개되었고 1946년 헤르만 헤세는 노벨 문학상을 수상한 작가이기도 하다.

  헤르만 헤세의 삶과 작품은 대전 후 피폐해진 독일 국민의 정서와 예술가의 입장 위에 세워진다. 그의 작품은 방황하는 젊은이들과 예술가들에게 이정표가 되었다. 헤세의 작품 세계는 자신의 고통 가운데 경험한 정신분석학의 세계와 자아찾기가 반영되어져 있다.

  20세기 세계대전을 전후로한 많은 작품들이 동화의 비주이 높아졌다는 사실도 이러한 자아찾기와 고통 가운데서의 위로와 희망을 보여주는 메시지라는 점에서 서로 연결해볼 수 있을 것이다. 동화의 문학적 의미는 "환상적이고 놀라운 사건과 정황을 시간과 고간에 제약 없이 자유로이 지어낸 이야기＞다. 그림 형제에 큰 영향을 받은 헤르만 헤세에게 동화는 자신의 자아를 반영하고 깨달음을 반영한 다른 작품들과 마찬가지로 독자들에게 이상적인 사회와 사상을 전달하는 좋은 수단이었을 것이다.

 현실 세계에서의 아픔을 치료하고 뒤틀린 세계에서 자아를 상실한 이들에게 자아를 찾아주며 희망을 잃어버린 이들에게는 희망의 메시지를 전달해주며 우둔한 이들에게는 잘못의 반복을 막고자 하는 작가의 노력은 동화라는 문학적 장르를 통해 독자들에게 깊은 감명을 안겨준다.

＜난쟁이＞

오늘은 내가 아주 오래된 이야기 하나를 들려 주겠네, 한 아름다운 여인과 난쟁이, 사랑의 묘약, 믿음과불신, 사랑과 죽음에 관한 이야기.(를)

  헤르만 헤세의 동화집은 현실과 환상(비현실)이 하나의 공간에서 함께 이뤄진다. 독일의다양한 민중이야기에 기초한 작가의 동화집은 한번쯤 들어본듯한 그리고 생소하지만 낯설지 않은 공간으로 독자들을 초대한다.

  노인, 새, 산과 숲과 같은 자연들은 독자들에게 동서양의 세계관을 아우르는 이야기가 펼쳐진다.

 헤세의 동화집은 여타의 동화와 마찬가지로 초현실적이며 마술의 요소가 반영된 세계관이 자리한다. 그리고 독자들은 작가의 세계관에 사로 잡혀 이야시 속 등장인물들의 때로는 비극적이며 몽환적인 분위기에 취해 동화의 세계에 빠진다. 난쟁이의 비극적인 삶과 주인의 몰락 속에서도 우리는 현실 세계에서 나타난 요정들의 오마쥬를 보는 착각을 느낀다. 시간의 역사를 초월한 작품의 세계가 난쟁이와 주인의 관계 가운데 오늘날 독자들에게 강한 충격을 준다.

＜다른 별에서 온 소식＞

전쟁은 누구의 책임도 아니야, 그건 폭풍이나 번개처럼 스스로 오는 것이고, 그것에 대항해 싸워야 하는 우리 모두는 전쟁의 선동자가 아니라 그 희생자일 뿐이다. -중략-전재에서는 미움이나 질투, 또는 자신의 이익 때문에 나믈 죽이는 게 아니다. 사회가 그것을 요구하기 때문에 모두들 그렇게 하는 것이다. 하지만 그들이 쉽게 죽는다고 생각하면 오해야ㅏ. 죽은 사람들의 얼굴을 보면 알수 있을 게다 그들은 힘들게 죽는다. 힘들게, 마지 못해서.

  주인공이 어느 별 어느 공간에서 만난 왕과의 대면에서 왕이 전해주는 전쟁에 대한 교훈은 나에게 많은 가르침을 주었다. 이 작품에서 헤세는 숲, 왕, 새, 그리고 여행자가 되는 소년, 그리고 하룻밤의 꿈과 같은 미지의 세계로의 여행등 기본적인 동화 구조를 충실히 반영하여 무겁고 어두운 주제를 신비롭게 각색하여 독자들에게 전해주고 있다.

 다양한 주제를 이끌어 낼 수 있는 작품이라고 생각한다. 하지만 동시에 독자들은 작품 속 여러 이미지를 하나의 이미지로 국한시키기 보다는 교훈에 대한 또 다른 질문을 만들기 바란다.

＜유럽인＞

  마침내 신은 생각 끝에 피투성이의 세계대전을 끝낸 지구에 몸소 대홍수를 보내어 끝장을 내기로 했다.

  다소 종말론적인 배경 설정의 도입부는 충분히 충격적이다. 그리고 작가는 기독교의 ＜노아의 방주사건＞을 인용하여 자신의 민족과 세계에 경고의 메시지를 남기고 있다. 하나의 민족이 모두의 공공의 적이 되는 순간과 그리고 그것을 통해서 배울 수 있는 교훈. 그것은 우리 모두가 범할 수 있는 범죄이며 우리 모두가 겪을 수 있는 잘못된 행동이기에 그들을 힐난하거나 비난하기 보다는 그들을 통해서 항상 주의를 요구한다.

  삽화 속 잠들어 있는 군인의 지친 표정 가운데서 승리란 그리고 그들이 얻고자 했던 바란 무엇이며 그들이 남긴것은 무엇인지를 질문하고 그 답을 요구하지 않을 수 없다. 그리고 그 답은 작가가 등장시키는 늙은 족장의 입술을 통해서 듣게 된다. 늙은 추장의 답은 우리 모두의 공감을 얻을 수 없을 수도 있다. 하지만 부정할 수도 업을 것이다. 부정하기에는 우리의 책임과 우리의 양심이 허락하지 않는다.

  상기의 헤르만 헤세의 3 작품은 26개의 작품 가운데 마음에 들었던 작품들을 뽑아본 것이다. 하고 싶은 말도 많고 생각하는 것도 많은 이 작품은 다른 헤르만 헤세의 단편집과 장편집을 통들어도 그 가치를 비교하여 떨어지지 않는 작품들이라고 말할 수 있다. 잃어버린 자아를 찾고자 떠나는 여행 가운데서 얻어진 헤르만 헤세와의 여행에서 현실의 삶 가운데서 방황하는 이들의 마음 속에 평안과 깨달음이 함께 하기를 바란다.