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오명천컬렉센 앞뒤 표지와 책띠를 벗긴 속표지
어린 시절 만화를 즐긴 나로서는 한국만화걸작선은 추억을 되살리는 복음 같은 반가운 선물이었다. 또한 그리움 그 자체이기도 하다. 그러면서도 아쉬운 것은 이 시리즈에 대한 소식을 늦게 들었기에 구입을 하려고 했을 때는 대부분의 작품들이 절판된 뒤였다는 것이다. 김종래 화백의 '마음의 왕관', 김산호 화백의 '정의의 사자 라이파이', 박기정 화백의 '도전자' 등 모두 간행 1~2년 만에 절판되어 버렸다. 김용환 화백과 신동우 화백의 작품 역시…. 그나마 김종래 화백의 '엄마찾아 삼만리'와 임창 화백의 '땡이의 사냥기', 고우영 화백의 '도전자'를 소장하게 된 것이 다행이다.
한국만화걸작선에 대해 이렇게 애정을 갖고 있으면서도 '오명천 컬렉션'은 최근에야 구입했다. 그 이유는 오명천 화백의 명성은 익히 들었지만 그의 작품에 대한 뚜렷한 추억이 없었기 때문이다. 그의 작품을 보기는 했는데 기억이 흐릿한 것은 그의 그림체가 내가 선호하는 그림체가 아니었기 때문인 듯하다. 그로 인해 구입을 미루다가 이제서야 구입을 한 것이다.
그러면 책을 읽은 느낌은 어떤가? 그 마음을 몇 가지만 적어 보겠다.
첫째, 컬렉션의 의미를 이해하게 되었다. 지금까지 구입했던 김종래 화백의 '마음의 왕관'이나 임창 화백의 '땡이 사냥기' 등은 모두 해당 작품 전체가 실려 있었다. 그런데 '오명천 컬렉션'에는 싼디만 1편, 창 1편, 탕 2편, 길 1편이 실려 있었다. 즉, 전작이 아니라 4권의 장편만화 중에 일부만 실려 있었던 것이다.
컬렉션의 사전적인 뜻은 '미술품이나 우표, 화폐, 책, 골동품 따위를 모으는 일. 또는 그 모아진 물건들'이다. 이 작품집에 '컬렉션'이라는 제목이 붙은 이유는 오명천 화백의 '전작이 아니라 작품들의 일부만 모아진 책'이라는 뜻인 듯하다.
둘째, 모든 작품이 생소했다. 첫 번째 작품인 '싼디만'은 오명천 화백의 데뷔작이자 히트작으로 그를 유명작가로 만든 명작이라고 한다. 그런데 내게는 왜 이 작품이 생소하게 느껴질까? 이 작품뿐만 아니라 이 컬렉션에 수록된 '창', '탕', '길'이 모두 낯설었다.
그것이 무엇이 이상한가? 어린 시절 우리집운 시골 동리 유일한 서점이었다. 당시에는 서점에서 아동만화도 취급했으므로 나는 대부분의 만화를 만날 수 있었다. 그럼에도 불구하고 이 작품의 기억이 희미한 것은, 당시(1961년) 나는 너무 어렸으므로 만화를 볼 나이가 아니었기 때문인 듯하다. 또 다른 이유는 만화에 있어서 내가 편식을 하지 않았나 싶다. 좋아하는 만화나 취향에 맞는 것만 읽었던 것이다.
어린 시절에 내가 이 작품들을 읽었다면 지금 감회가 얼마나 새로울 것인가? 옛 친구를 만난 듯 가슴이 뛰었을 것이다. 그런 생각을 하니 아쉬움을 금할 수 없다. 이것을 거울삼아 지금의 독서에 있어서는 좀 더 다양하게 작품을 만나야겠다는 반성도 했다.
셋째, 오명천 화백의 진가를 알았다. 지금 시점에서 봐도 그림이 생동감이 있고, 스케일이 크다는 것이 느껴진다. 반세기 전에 이런 작품을 그렸다는 것만으로도 대단한 작가라는 생각이 든다.
싼디만 1편의 일부
넷째, 옛 맞춤법에서 향수가 느껴졌다. 레스트란(레스토랑), 익크(이크), 잠간(잠깐), 괫심한(괘씸한) 등의 표기를 보면서 한편으로는 웃음이 나면서도 옛 친구의 모습을 보듯 정겨웠다. 뿐만 아니라 그림체는 어린 시절 자주 보던 그것이었다. 그림 하나하나가 모두 향수를 불러일으키기 위해 절묘하게 배치한 소품인 듯, 한장 한장 넘길 때마다 눈을 감고 회상에 잠기곤 했다. 마치 옛 모습을 보듯이….
가격이 고가(25,000원)이긴 하다. 이 금액이면 다른 책을 두 권은 살 수 있을 것이다. 그래도 그 값이 아깝다는 생각은 들지 않았다. 이 정도 가격으로 추억 여행 티켓을 구입할 수 있다면 얼마든지 구입할 것이다.
책장을 덮으면서 자문자답을 해보았다. 완질의 책이 아니고 이렇게 작품의 일부만 실려 있는 것이 감질나지 않았느냐고? 답은 '아니다'이다. 어차피 스토리를 알기 위해 구입한 책은 아니지 않은가? 타임머신을 타고 고향을 찾았다면 그리움을 해소하는 것으로 만족할 일, 굳이 과거를 바꿀 필요는 없는 것처럼…. |
싼디만과 창의 표지 1960년대의 만화 표지를 다시 보니 감개무량했다.
싼디만의 일부 예전의 만화를 다시 보면서 많은 생각을 했다.
오명천 화백의 『오명천 컬렉션』은 한국만화걸작선에서 여덟 번째로 복간되었다. 화백에 대한 나의 선입감은 친숙하면서도 낯설다. 그 이유는 그의 작품에 사극이 많이 있었는데, 역사에 관심이 있는 나로서는 즐겨 찾았기 때문이다. 그러나 현대물은 별로 읽지 않았다. 그 이유는 그의 개성적인 화풍 탓이다. 눈에서 빛이 쏟아지게 그렸던 작가의 캐릭터는 어떤 화가도 개성적인 스타일이었다. 그런 그림을 좋아하는 친구들도 많았으나 내게는 어떤 거리감이 느껴졌다. 즉 나의 취향이 아니었던 것이다. 아무튼 오명천 화백은 활발한 작품 활동을 전개한 작가로 기억한다. 그의 작품이 여덟 번째 복간되었을 때 비교적 고가(2008년도 25,000원)였음에도 불구하고 주저하지 않고 구입한 이유는 화백의 작품은 나의 소년시절 추억의 일부였기 때문이다. 그런 작품을 구입하고 무엇을 느꼈는지 몇 가지만 적어 보겠다. 첫째, ‘컬렉션’의 의미를 새삼스럽게 생각했다. ‘컬렉션’이란 ‘미술품이나 우표, 화폐, 책, 골동품 따위를 모으는 일. 또는 그 모아진 물건들.’이란 의미이다. 그런데 만화가의 작품집이 ‘컬렉션’이라니 그 의미가 궁금했다. 책을 읽고서 그 의미를 깨달았다. 이 책은 오명천 화백의 대표작 4편(싼디만, 창, 탕, 길) 중에 일부(1권 분량)를 게제한 책이었다. 미술품이나 우표, 화폐, 책, 골동품 따위를 수집한 것이 컬렉션이듯이, 화백의 대표작 몇 편을 수집했으니 ‘컬렉션’이라고 한 것이다. 『김종래 작품 도록』처럼 전편을 간단하게 소개하는 것보다는 이와 같이 몇 편이라도 1권 분량을 보여주는 것도 의미가 있다고 생각했다. 둘째, 70년대 이전의 작품을 원본으로 다시 보니 추억이 떠올랐다. 이 책에는 4편의 작품 1권과 함께 4권의 원본 표지를 원색으로 소개하고 있다. 비록 원본은 아니라고 하더라도 그 시절과 똑같은 형태의 작품을 다시 대하니 어린 시절의 추억이 떠올랐다. 셋째, 나로서는 다소 아쉬운 마음이 들었다. 4편 중에 『싼디만』과『길』은 생소하지만『창』과『탕』은 어린 시절에 읽은 기억이 난다. 그러나 너무도 많은 세월이 흐른 탓인가? 내용을 보면서도 내가 예전에 이 책을 읽었던가, 라는 생각이 들 정도였다. 기억하지 못하면 추억이 아니라고 했던가? 오명천 화백이 한국만화의 전설로 기억될 정도의 대가인 것을 깨닫지 못하고, 그 시절에 좀 더 열심히 탐독하지 못한 것이 후회가 되었다.
넷째, 군사정권의 병폐를 다시 확인했다. 오명천 화백이 '눈에서 빛이 쏟아지게 그렸던 개성적인 그림'을 더 이상 그리지 못한 것은 당시 당국의 검열 때문이라고 한다. 자세한 내용은 모르겠으나 유신시절 등 군사정권의 잔재가 남아있던 시절에는 언론만 검열을 한 것이 아니라 대중가요나 만화 등에서도 표현의 자유를 억압했다. 독자에게 혐오감을 준다고 해서 등장인물들의 선글라스 착용을 금지했으며, 작가의 이름까지도 통상적인 이름이 아닌 것은 금지했다. 그밖에도 폭력적이다, 왜색적이다, 퇴폐적이다, 국가시책에 어긋난다 등 갖가지 사유로 원고를 수정하기도 했다. 또한 모든 만화마다 2쪽씩 토막상식 등 홍보만화를 삽입시키라고 강요하기도 했다. 그러는 권력자는 술만 취하면 일본군가를 즐겨 부르고, 딸 같은 연예인들을 불러서 술자리 시중을 들게 했단 말인가? 이 책을 누구에게 권할까 오명천 화백을 알고 있는 독자들에게는 향수를 달랠 수 있는 추억의 선물이 될 것이다. 그러나 이 책에는 4편의 작품이 1편씩만 실려 있으므로 줄거리 연결이 되지 않는 단점이 있다. 그러므로 화백을 모르는 독자에게는 의미 없는 책이 될 수도 있을 것이다.
* 이 책을 구입했을 때 리뷰를 작성한 바 있는데, 참고로 여기에 덧붙인다. http://blog.yes24.com/document/6769449 * 한국만화의 전설인 오명천 화백의 이 책이 발간 7년이 지났지만, 리뷰는 내가 쓴 2편뿐인 것을 생각하니 여러모로 아쉬움이 느껴진다. |