아이들을 데리고 체험학습을 가는 날이면 으레 박물관에 들러 작품을 감상하며 문화적 안목을 길러야함을 강조했다. 지금껏 작품을 면밀히 관찰하기보다는 작품 하단에 적힌 설명을 유심히 보면서 문화재에 대한 상식을 키우는 일에 더 관심을 기울이며 지냈다. 시간을 두고 작품을 찬찬히 보면서 마음으로 대화할 여유도 갖지 못하고 깨알 같은 글씨로 메모하느라 정작 봐야할 것을 놓치고 마는 경우가 비일비재하였다.

  이미 읽은 옛 그림 읽기의 즐거움에 적힌 한 미술사가의 서문에 쓴 대로 선생님의 그림을 곁들인 생생한 목소리는 우리 그림에 대한 새로운 안목을 넓혀가는 데 큰 도움을 줬다.

"훌륭한 예술품에는 반드시 그것을 만든 사람의 훌륭한 정신이 깃들어 있고, 그 시대적 상황이 반영되어 있습니다. 그러므로 우리는 예술품을 통하여 사람과 시대의 정신을 만납니다. 예술과 정신과 삶이 하나인 예술품만이 영원한 생명력을 지니며 마력처럼 그 세계 안으로 우리를 끌어들입니다. 오주석 교수는 조선시대의 그림들을 격조 있게 풀어나가면서 어떻게 할지 머뭇거리는 우리를 그러한 영원의 세계 안으로 인도합니다."    

  마흔 아홉 나이로 생을 마감한 선생님의 삶은 옛 그림 속에 푹 빠져 그 그림을 천착하고 그 그림을 알려나가는 일에 일관해왔던 열정적인 삶이 글 속에는 녹아 있다. 그림 속에 노닐고 싶은 이라면 오주석 님의 유고집을 읽어 내려가는 사이 그림 보는 안목을 조금씩 잡아갈 듯하다.

  무엇이든 바로 보기는 참으로 어렵다. 시력과 관찰력을 토대로 바로 본다고 하여 제대로 보아지는 것은 아니다. 자연이나 생명체가 가지고 있는 조화로운 기운이 살아 움직이는 것을 느끼라고 했다. 근거를 들어 그에 부합하는 새로운 의견을 제시하더라도 기존의 관습을 깨고 그 생각이 받아들여지기까지의 과정은 오르막길을 넘고 가시밭길을 지나 이르는 정상과 같다. 선생은 각고의 노력을 통해 국립중앙박물관 소장 작품인 이재 초상과 이채 초상이 동일인임을 밝혀냈다. 

  월하정인도 그림에 대한 설명을 실었던 기사를 보고 천문학에 조예가 깊은 이의 조심스런 충고의 편지를 받았다. 그 때 선생은 아집에 젖어 그림을 바로 못 보는 이가 아니었기에 제대로 된 해설을 내릴 수 있었다. 성급하게 의견을 내리기보다는  많은 시간을 들여 그림을 보고 관련 문헌을 찾아가는 속에 그림에 담긴 담론을 끌어냈다. 무엇보다 예술과 삶에 대한 경건함을 가진 선생님이었기에 작품에 대한 끝없는 천착이 가능했으리라.......

  술과 친구를 좋아하며, 솔직하고 따뜻한 성품에 가족 사랑이 지극했던 사람, 그러나 질병과 죽음 앞에서 무력함을 보이는 너무나 인간적인 사람으로 표현한 구절은 단원 김홍도를 소개하는 글이었다. 김홍도 연구에 치열함을 보이며 그의 옛 그림에 깃든 삶의 철학과 업적을 밝혀내며 작가 역시 김홍도를 무척 닮아갔다. 선생은 일신의 영달이 보장되는 평탄한 길을 걷기보다는 낮은 곳으로 임하여 우리 그림의 진면목을 밝히는데 삶의 초점을 맞추며 지냈다. 세계에서 가장 뛰어난 호랑이 그림인 송하맹호도가 일본 표구에 갇혀서 철창 속에 갇힌 호랑이 신세가 되어버렸다고 지적하기도 했다. 조선 왕조의 문예부흥기라 칭할 만한 정조대왕 서거 200주년 추모전을 마무리하며 뛰어난 무인, 훌륭한 학자, 빼어난 예술가로 올곧은 정신으로 문화 창달을 위해 애썼음을 강조했다.

  선생의 글을 따라 읽다보면 어느새 낙숫물 소리를 들으며 담박한 행복에 젖어 지낸 생전의 모습이 연상된다. 그림을 넘어 일상의 소소한 행복을 발견하고 글로 표현한 부분은 속력을 내며 지내는 자신을 반성하게 만든다. 선생을 기리며 지인들이 쓴 추모 글은 선생님을 향한 무한한 존경과 사랑을 담고 있다. 김홍도가 거문고를 연주하며 시를 짓고 그림까지 그린 풍류객이었다면 오주석 님은 한국 회화사의 큰 맥을 이어나가려 했다. 그림을 제대로 이해하기 위해 전통악기를 배우며 노력하는 고고한 선비 같았다. 이 세상을 하직하고 떠난 뒷모습이 아름다운 선생님의 노력과 결실은 남은 자들에게는 큰 가치를 발견하고 체화할 수 있게 배려했다. 누구보다 심지가 굳어 어떤 일에나 유종의 미를 거두기 위해 최선을 다해 성실함의 진수를 보였다. 

 

나는 잘 우는 편이다. 물론 나 자신 때문에 우는 경우는 거의 없다. 아름다운 사람을 볼 때, 우리의 아름다운 역사와 문화를 볼 때, 나는 그들을 위해 운다. 때로는 그 사람을 위해서라면 천만 번, 억 번 우는 것도 아깝지 않은 경우가 있다. 사랑하는 가족의 경우가 그러하고, 아름다운 역사와 문화를 가꾸어왔던 선비들의 경우가 그러하고, 세상을 위해 헌신한 학자들의 경우가 또한 그러하다. 그 가운데 한 사람. 바로 故 오주석 선생이다.

그만큼 우리 그림을 제대로 본 이가 있었을까? 그림 한 장에 담긴 그 무수한 의미들, 그것이 주는 세상에 대한 깊은 마음. 미처 읽지 못했던 것들을 그는 읽어냈다. 선비의 마음은 선비가 안다고 했던가? 어쩌면 그 자신이 참 선비여서 그런지도 모르겠다.

선생이 고인이 된 지도 벌써 3년이 넘어간다. 오랜만에 만나는 선생의 반가운 유고집이다. 오래 전부터 내고 싶어하던 수필집이란다. 그렇다. 예술은 우리의 눈만으로는 담아낼 수 없다. 뜨거운 마음이 없다면 그것은 죽은 것이다. 그런데 차가운 이성을 담보로 하는 논문이나 학술서는 그것을 담아내기가 여간 어렵지 않다. 물론 뜨거운 마음을 담은, 그래서 뜨거운 감동을 안겨주는 논문, 학술서가 무수히 많기는 하지만. 아무튼 선생은 그것을 잘 알고 있었던지 따로 수필집을 내고 싶어했는데 불행히도 그가 세상을 등진 후에야 나왔다.

선생은 진실했다. 정직했다. 의리가 있었다. 바로 선비였다. 그렇기에 거짓과 헛된 욕망을 준엄하게 꾸짖을 수가 있었다. 시중에서는 우리의 역사와 문화에 관한 글들을 정말 흔하게 만날 수 있다. 그러나 그것을 담보로 자신의 욕망을 채우고 남을, 세상을 가차없이 버리는 어처구니없는 일들이 일어나고 있다. 어디 그뿐인가? 우리의 역사와 문화에 끝간데없는 왜곡과 조작의 덮개를 씌우고 있다. 중국과 일본의 역사왜곡이 그렇고, 우리의 국수주의가 그렇다. 그것은 거짓 사랑이다. 거짓 사랑은 사랑이 아니다. 그러나 부끄럽게도 우리의 주위에는 거짓 사랑이 넘쳐난다.

어디 그뿐인가? 사회 전반을 보면, 겉만 번지르르하지 속은 텅 빈 경우가 적지 않다. 남을 위해 기꺼이 발자국 역할을 할 생각은 하지 않고 모두 뒤만 졸졸 따라간다. 교양과 천박함의 진정한 의미도 모르는 사람들이 적지 않다. 리듬앤 블루스풍의 노래를 부르면 고급스럽고, 트로트를 부르면 저급스러운가? 그것은 도대체 누가 만든 규정인가? 누가 먼저랄 것도 없이 자신을 포장하기에, 내면의 참된 아름다움을 숨기기에 바쁘다. 선생은 그런 세상, 그런 사람들을 향해 일갈한다. 이 책을 보며 내 얼굴에 침을 뱉는 듯한 쓰라림과 끝모를 부끄러움을 가슴 깊이 느꼈다.

이 책을 보면 눈에 띄는 부분이 있다. 바로 아름답게 살다간 이를 추도하는, 아름답게 살고 있는 이들의 추도사이다. 아마 추도사가 책의 4분의 1 정도를 차지하는 것은 흔치 않을 것이다. 그만큼 그를 잃은 것이 우리에게는 큰 손실이었음을 보여준다. 과연 그와 같은 진정한 학자를 우리는 만날 수 있을까? 모르겠다. 아니, 나는 반드시 만날 수 있을 것이라 굳게 믿는다. 역사는 더디지만 언제나 우리에게 그런 믿음을 주었고, 그것을 보여주었다.

우리는 우리의 역사와 문화에 관해 과연 얼마나 알고 있을까? 부끄럽지만 국사 교과서에서 배운 것이 전부인 경우가 적지 않을 것이다. 그나마 그 국사 교과서조차 식민주의사관의 뿌리 깊은 악습을 벗어나지 못한 것이라면? 하기야 우리의 역사와 문화를 헌신짝처럼 대하는 시대에 그나마 배울 수 있었던 것을 감사하게 여겨야 할까? 조선총독부 건물을 한 나라의 중심 박물관으로 사용했어야 할 만큼 우리의 역사의식, 문화의식은 천박하기 이를 데 없었다. 그것 또한 서양 것이 지나치게 좋다 보니 우리 것이 그만큼 못해 버렸다는 것으로 합리화해도 될까?

아니다. 그렇게 해서는 안 된다. 늦었더라도 이제부터 고쳐나가야 한다. 물론 우리 것만이 최고라는 생각은 버려야 한다. 그러나 최소한 우리 것이 지녔던 제 위치는 찾아주어야 한다. 그것이 이 땅을, 그리고 이 땅의 역사와 문화를 아름답게 가꾸어 온 선조들에 대한 최소한의 예의이자 의리임을 잊어서는 안 될 것이다. 그것을 제대로 안다면 선생이 하늘에서라도 기뻐하며 춤을 추지 않을까?

생전에 이 독화수필을 내고 싶어했다고 들었다. 그 심정을 누구보다도 내가 잘 안다. 그는 필경 논문보다 이러한 수필에 더 애정이 갔을 것이다. 그러나 그의 섬세한 마음이 이처럼 처절할줄이야. 그가 깨달은 것을 다른 사람들도 인정하여 함께 기뻐하고 싶었으나 세상은 냉담하였다. 그러나 그런 것은 아무래도 좋은 것이다. 거짓은 사라지고 참된 것은 남는 법이다. 시간이 걸릴 뿐이다. 이른바 교양인들은 모두 알고 있으니 너무 애탈 필요가 없다.

작품을 읽는다는 것에는 여러 가지가 있다. 작품이 전하는 사실을 읽는 것은 처음 단계요, 작품이 전하는 아름다움(미술양식)을 파악하는 것은 그 다음이요, 작품이 전하는 진리를 깨닫는 것이 종착이라고 생각한다. 처음 단계에도 제대로 이르는 사람이 드물다. 그러나 그 세 가지를 다 읽었기에 죽음을 앞두고 첫 수필집을 생전에 내려고 했을 것이다. 하늘은 모든 것을 알고 있다. 편히 잠들기를. (오주석,『그림 속에 노닐다』, 솔, 2008, 5쪽 간행사)

 그림속에 노닐다./오주석 선생 유고간행위원회/솔

며칠 전 신윤복의 월하정인도 속의 달의 모양과 위치 등을 근거로 이 그림이 그려진 시간을 밝혀낸 기사가 나왔다.

이 그림 속 달에 얽힌 일화를 소개하고 있는 책을 다시 펼쳐 본다.

“초승달 지는 깊은 밤..”이라고 시작되는 소개의 글을 신문에 실어 놓았는데 이 글에 문제가 좀 있다는, 별을 바라보는 것이 취미로 하는 네티즌 윤석호씨로부터의 항의 글을 받은 경험담이 실려 있다.

그 독자의 말인즉,

달의 모양새만 보면 동쪽 하늘에 떠오르고 있는 초승달이지만 초승달은 아침 해가 솟은 다음에야 뜨는 것이므로 우리 눈에는 잘 보이지 않기 때문에 달도 기운 깊은 밤이란 뜻의 월침침야삼경이라는 그림의 화제는 맞지 않는다는 것이었다.

저자 역시도 그림 속의 정체가 수상했던 조각달이 무엇인지 확인하기 위해서 국립천문대까지 전화를 걸어 물어보고 초승달임을 다짐받아 두고서 글을 썼다고 하였지만

네티즌의 엄밀한 분석에 승복하여

새벽에 정인들이 헤어지는 모습을 그린 것이라고 수정하여 설명하였고

그 네티즌 역시도 그림 속의 달의 모양이 일반적인 현상으로는 설명할 수 없는 안타까움을 토로하고 있다.

“초저녁 이후부터 이른 밤까지, 또는 한밤중 시간대에 초승달이 이런 모양으로 떠 있으려면......? 천지 개벽이 있어야 합니다!”하고.

그런데, 

며칠 전의 기사는 당시 두 사람이 풀지 못했던 안타까운 숙제를 한꺼번에 해결해 주었다.

그림 속의 달은

신윤복이 35세 되던 정조 18년, 1793년 8월 21일(음력 7월 15일) 밤 11시 50분께 그려진 것(연합뉴스 기사 인용)이라고 한다.

그러한 추정을 하는 단서는

그림 속의 달의 모습은 한 달 주기로 달이 차고 이지러지는 과정에서는 결코 볼 수 없는 현상이기 때문(연합뉴스 기사 인용)에

저런 모습이 있기 위해서는 달이 지구 그림자에 가려지는 부분월식으로 설명할 수 밖에 없다고 한다.

함께, 그림속의 시간대가 야삼경이니 밤 12시 전후인데 달이 처마 근처에 걸려 있는 것은 고도가 낮은 여름이라는 뜻이므로

신윤복이 활동했던 당시의 서울에서 관측 가능한 부분월식을 조사한 끝에 1793년 8월21일(음력 7월 15일) 밤 이경에서 사경까지 월식이 있었다는 승정원일기(연합뉴스 기사 인용)의 기록을 바탕으로 그 시간대의 부분일식을 시물레이션 해 본 결과 밤 11시 58분께의 달의 모양인 것을 확인하였다.

저자와 네티즌도 딱히 설명 할 수 없었던 달의 모습을

이태형 충남대 천문우주과학과 겸임교수(연합뉴스 기사 인용)가 천문학적인 지식과 역사적 기록을 근거로 분석하여 밝혀낸 것이다.

이런 분석이 저자가 이 그림을 연구하던 당시에 밝혀졌더라면 얼마나 기뻐했을까?

이 그림에 엄청난 애착을 가지고 있던 저자가 이미 가고 없으니 안타까운 일이다.

만시지탄,

가져가 반길 이 없으니 이를 설워하노라.

우리 그림속의 조그만 현상 하나도 그냥 넘기지 않았던 저자의 깊은 열정에 경의를 표한다.

오주석 저/오주석 선생 유고간행위원회 편 | 솔 | 214쪽 | 582g | 175*217mm | 2008년 04월 14일 | 정가 : 15,000원

[옛그림 읽기의 즐거움]을 그저 즐거운 일로 여기며 술술 읽어보기도 했지만 아직도 내가 직접 옛그림을 접했을 때 그림을 보며 그 안에서 노닐며 즐기지못하고 있다. 서양그림들을 보면서는 강렬하게 와닿는 어떤 느낌들이 들 때가 있어서 한참을 바라보기도 하고 좋아한다고 말하기도 하지만 우리 옛 그림들을 보면서는 편안함 이외에 특별난 감정을 느껴본 적이 없었던 게 솔직한 내 수준이다. 왜그런지 잘 몰랐는데 이 책을 읽고 드디어 알게 된 것이 하나 있다. 우리 그림속에서 노닐려면 우선 그림 속에 들어있는 문화와 풍류를 알아야만 내가 알고 있는 것만큼 보이는 것일텐데 나에게는 그런 것들이 너무나 부족한 것이다.

오주석님의 유고집인 이 책에서는 그동안의 글들과는 조금 다른 형태인 수필인데, 아마도 이렇게 독자와 마주 앉아 이야기하듯 써내려가는 글을 더 원하지않았을까하는 생각도 든다. 글 속에는 그림과 관련이 있을 것 같지않은 어린 시절의 서양음악 DJ를 하던 이야기나 늦은 나이이지만 가야금을 배우기 시작했다는 이야기들이 들어있다. 그림이 단지 그림으로만 보이는 것이 아니라 그 그림에 맞춰 음악이 들어있다는 이야기에 신선함마저 느꼈다. 실제로 전시회에서 음악까지 맞춰 기획을 할 정도였다니 우리 음악에 대해서도 무지하기는 그림 못지않으니 더 말해 무엇하랴. 추도사에는 그가 주역을 공부하고 그림을 풀어낼 때 주역을 바탕으로 한 이야기들이 들어있다. 나는 야릇한 시대에 공부를 한 탓에 한문을 어설피 배워서 대충 글자를 보고 뚜드려 맞춰 간신히 읽어내는 정도는 해도 고문을 읽어낼 실력도 없거니와 더군다나 주역이라는 이름만 들어도 벌써 멀미가 날 지경인데 어떻게 한담. 오주석님이 단원 김홍도와 놀겠다며 떠난 그 나이에 이른 내 나이가 무색하다.

그림 한 장에 들어있는 여러가지 만물의 이야기들을 어찌 다 알아들을 수 있겠는가마는 그래도 내 눈에 보이는 우리 자연의 모습이 아름답고 소리가 정다운 것처럼 우리의 그림들이 전해주는 우리의 이야기들을 더 잘 보고 들을 수 있었으면 좋겠다는 생각을 해본다. 그래도 내가 직접 모든 걸 익혀서 볼수 있게 되기에는 무리가 있으니 전해주는 이야기라도 잘 들을 수 있도록 그간 못읽었던 그의 책들을 더 찾아 읽어야겠다.

오주석님의 책을 처음 접했던 건 한국의 미 특강이었다.

제목 그대로 강의 원고를 한권의 책으로 집필한 것이었는데 처음 그림을 접한 사람을 위해서 쉽고 재미나게, 하지만 깊이있는 강의로 김홍도의 그림을 중심으로 강의를 전개시켜 무척이나 감동 받았었다.

그래서 옛그림 읽기 시리즈와 단원 김홍도까지 읽게 되었었는데 그림속에 노닐다를 읽고 나니 새삼 오주석님에 대한 깊은 신뢰와 존경심이 생겨 책장에 넣어 두었던 옛그림 읽기 시리즈를 다시 꺼냈다.  그간의 책에서는 그림에 대한 오주석님의 시선을 바라볼 수 있었다면 이 책에서는 학자로서, 음악을 사랑하는 사람으로서, 삶을 사랑하는 사람으로서의 모습을 엿볼 수 있었고, 미술에 대한 고인의 열정과 노력에 비해 너무나 짧은 삶의 시간을 허락받은 점에 대한 남겨진 사람들의 이야기 속에서 다시한번 오주석님에 대한 안타까운 마음을 갖게 되었다.

서양 미술사나 그림에 대해선 얼마나 많은 전문가의 이야기들이 넘쳐나고 또 넘쳐나는 세상인지... 어지간한 서양 화가의 도록이나 그림에 관한 해설은 쉽게 찾아볼 수 있지만 우리 미술이나 그림에 관한 도록이나 해설은 쉽게 찾아볼 수 없다는 게 아쉽다.  이런 현실에서 오주석님의 책들이 참으로 소중하고 반갑지만... 고인의 뜻대로 옛그림 읽기 시리즈가 10권까지 완결되지 못하고 2권에서 끝을 맺게 된 게 너무나도 아쉽다. 

미술이란곤 전혀 모르는 체대생입니다.

그래도 영어는 열심히 해서 외국에 나가지도 않고 강남 유명학원에서 영어강사를 하고 있고요.

음악도 너무 좋아합니다.

하지만 미술에 대해서 아내가 미대출신인데도 전혀..--;

학생중 한 분이 이 책을 쉬는 시간에 오셔서 선물했어요.

너무나 감동받았어요.

너무나 안타깝구요.

앞으로 수업시간에 한복을 입고 영어를 가르칠까합니다.

물론 학생들은 웃겠죠.

하지만 그럴려구요.

영어 잘하게 만들어주면 뭐합니까? 자신의 조국 한국에 대해 아는 것이 없는데...

이 책을 제 영어수업의 부교재로 정할까 합니다.

혹 이런 좋은 책을 아시는 분들은 제게 추천 좀 해주세요.

jwon00@daum.net 으로 이메일 부탁드립니다.

'한국의 미 특강'이라는 책으로 저자를 처음 접했다.

유럽 여행을 하며 서양화에 관심을 갖게 되었고 그것이 다시 한국화에 대한

관심으로 돌아오면서 한국화 관련 책을 제법  많이 읽기 시작했는데, 나는

유독 이 저자의 책에 쉽게 빨려 들곤 했다.

역사와 미술의 기법 등 그의 해박한 지식에 감탄하기도 하고, 무엇보다

철저한 프로정신에 반한 것 같다.

어느 작품 하나를 소홀히 다루고 있지 않은 저자의 장인정신.

그것은 그림을 그리는 사람만의 것은 아니라는 것을 깨닫게 해 준

장본인이다.

여름 방학 즈음, 이틀 정도의 시간을 내어 국립 중앙 박물관과 간송 미술관,

호암 미술관 등 책 속의 작품들을 만나는 휴가를 즐겨볼 생각이다.

나에게 자식이 있다면 난 그 아이가 예술을 하는 아이,

재주가 없다면 예술을 사랑하는 아이로 키우고 싶다는 생각을 하게 되었다.

예술은, 미술은 있는 사람들의 전유물, 있는 자들의 허영을 채우는 사치가

아니라 누구라도 정신을 풍요롭게 해주는 삶의 한 부분이라는 것을 나는

저자를 통해 깨달았다.

벨기에의 초현실주의 화가 르네 마그리트의 '빛의 제국'이라는 그림을 보며

호암미술관에 소장된 '일월오봉병'이라는 그림을 떠올린 화가의 순발력과

전문지식, 우리 그림에 대한 애정이 책을 읽는 내내 감탄하게 만든다.    

우선,우리 글,그림,음악 등에 작가의 애정에 그동안 아무런 생각없이

살아온 사람으로서 정말 부끄럽기 짝이 없다.

우리 그림들에 대한 상세하고 즐거운 해설은 그림에 무심한 이들에게

정말로 축북같은 책이다.

그림뿐만 아니라 우리문화에 대한 새로운 관심과 애정을 갖게 해준데

대해서 고인이 된 작가에게 고마움을 느낀다.

작가의 다른 저서들도 꼭 읽어 보아야 할것 같다.

꼭 누군가에게 추천하고 싶은 책이다.

사람을 인격 아닌 겉모습으로 평가하는 것은 애초 교양 없는 짓이다. 그런데도 오주석이 미인에 관해 글을 쓴 까닭은 오늘날 많은 대중매체가 서구 중심의 미의식만 부추기기 때문이다. 미국 같은 다인종 사회는 오히려 백인, 흑인, 황인종 등이 저마다 제나름의 아름다움을 갖고 있음을 잘 알고 있다. 그런데 우리나라만 유독 제 얼굴 자기 체형을 못마땅해 하여 그야말로 성형수술 천국이 되어버렸으니 너무나 안쓰럽고 애처롭다고 저자는 말한다.