참 괜찮은 책이다.

사진가 진동선의 이름에 값하는 사진 퀄리티,

이미 [한 장의 사진 미학]이나 [영화보다 재미있는 사진 이야기] 등을 통해

선보인 에세이스트로서의 면모를 유감 없이 드러낸 문장들.

하지만 가장 돋보이는 건, 뭐니뭐니 해도

사진만을 위한 여행을 떠난 용감한 시도, 바로 그것이다.

국내에서 하루짜리 관광을 떠나더라도

소위 '본전 생각'에 하나라도 더 보려고, 

유명하다는 게 있으면 하나라도 놓치지 않으려고

아등바등 시간에 쫓기면서, 지금 내가 여행을 하고 있는 건지,

숙제를 하고 있는 건지 모를 정도로 꾸역꾸역 돌아다니기가 쉽다.

하지만 그런 조급한 마음은 사실

여행 후에 남길 "나 어디 보고 왔어" 또는

"나 어디 다녀왔어" 같은 한마디 고백을 위한 경우가 더 많다.

그런 강박에서 자유로운 채,

10박 11일 동안 오로지 마음속에 풍경을 담고

마음에 담긴 풍경을 다시 카메라에 담는 여행이라니.

유명하다는 관광지보다도,

이름 모를 유럽 국도변의 들꽃이라도

내 마음에 의미 있는 그림자로 남는다면 족하다는 것.

그게 진짜 여행의 묘미라는 것.

진동선이 말하는 '사진가의 여행법'이란

바로 그런 게 아닐까.

그는 진정 용기 있는 예술가구나, 라는 생각이 들었다.

나도 언젠가 용기를 내서 그가 갔던 길을 따라

씩씩하게 10박 11일을 나서보고 싶다.

P.S. 사족 하나.

"참 괜찮은 책"이라는 말 속에는

저자가 들인 노고나 책의 내용, 인쇄 및 장정 등에 비해

비교적 값이 저렴하다는 생각도 함께 들어 있다.

얼마 전 읽었던 미술평론가 정진국 씨의 책

＜유럽의 책마을을 가다＞(생각의 나무)에 이런 구절이 나온다.

"우리 현실에서 책은 헌 신발짝 값만도 못하다. 중고 서적은 대체로

무게로 저울에 달아 유통된다. 출판인이나 저자 편에서는 국민 수준이 낮다고

하고, 국민은 책이 제값을 못한다고 의심한다. 아무튼 도서의 하향 평준화는

분명하다. 수많은 시간과 지성을 쏟은 저자나 역자의 책이든,

시정잡배가 대필시켜 쓴 책이든 종이 값이나 쪽수로서 정가를 맞춘다.

지성과 정신노동의 가치를 이렇게 경시하고 저평가하는 사회에서

사상의 향기는커녕 타인의 생각을 거울로 삼아 자신을 도야하며,

바람직한 인내심 같은 것을 키울 여지란 기대하기 어렵다."

-＜유럽의 책마을을 가다＞ (66쪽)

왠지 ＜사진가의 여행법＞을 보는 내내 이 구절이 생각났다.

내 돈을 내고 책을 사면서도,

종이 값이나 쪽수만 가지고 책값을 지불하기에는

너무나 미안스레 느껴지는 책들이 참 많은 것 같다.

＜사진가의 여행법＞도 그런 책 중 하나.

사진을 찍기 시작하면서부터 내 여행의 목적은 '사진'이 되었다.

아니, 그전에는 그다지 여행을 가고 싶은 열망이 크지 않았었다.

사진에 미치게 되면 여행은 언제나 가슴속에서 꿈틀거리는 꿈이 될 수밖에 없다.

그래서인지 이 책의 제목은 호기심을 불러일으키기에 충분했다.

제대로 사진을 찍기 위해서는 어떻게, 어디로 여행해야 할지를 항상 고민하게 되는데 왠지 이 책에는 그 대답이 들어 있을 것만 같았다.

그리고 그 예상은 틀리지 않았다.

사실 유럽여행기는 너무도 많고 많기에 그 이미지는 한정되고 고정적이라고 생각했었다. 그런데 이 책을 보고, 정말 찍는 사람에 따라서 무한한 풍경과 느낌이 가능하다는 점을 새삼 느끼게 되었다.

누구나 찍어오는 비슷비슷한 이미지 100장 가운데 유독 돋보이는 단 한 장, 그것을 나만의 사진을 만드는 법.

어떻게 어떻게 찍어라 조목조목 설명해주거나, 촬영포인트를 지적해주는 것이 아니라, 정말 '사진'으로 말하는 책이다.

카메라를 조종하는 것은 역시 찍는 이의 '마음'이다. 저자도 바로 그 점을 계속 지적하고 있다.  

새로운 시선을 배울 수 있었고, 끝부분에 넣어준 촬영팁도 정말 큰 도움이 되었다. 곧 꽤 긴 기간의 해외 사진여행을 떠나려고 계획 중인데 장비 구성부터 고민되었던 게 사실이다. 저자의 조언을 따라 짐싸기부터 여행 계획까지 후회없는 여행이 되도록 준비해볼 생각이다. 

책을 열기 전에 먼저 호기심이 들었다. 진동선 이사람은 사진을 어떻게 찍을까?

진동선씨가 쓴 여러 책들을 볼때 마다, '참 글잘쓴다.' '음~ 그래 이렇게 사진을 볼수도 있구나' 하는 생각을 참 많이 들었다.

누구나 가보고 싶어하는 곳중에 하나인 유럽. 오직 사진을 위한 여행. 사진이 취미인 사람으로서 얼마나 꿈같은 이야기 인가. 그것도 자신의 딸과 함께 하는 여행 그래서 더 행복한 여행이지 않았을까 한다.

낯선 도시의 상큼한 새벽공기, 아침의 따스한 햇살과 오후의 뜨거운 햇살 밤의 차가운 공기를 느끼며 도시의 구석 구석을 돌아다니는 그느낌, 생각만 해도 온몸에 전율이 오는 듯하다.

책에서 가장 비중있게 다루고 있는 내용은 역시 여행을 하며 사진을 찍는 방법이다.

초반에 나와 중간 중간 계속 반복되어지는 물리적 LCDF와 정신적 LCDF.

사진을 찍을 때 항상 없어서는 안되는 빛(Light)과 그 빛이 만들어내는 색(Color)과 조형(Design)과 어떤 구도로 찍을 것인지에 대한 프레임(Frame).

이와 더불어 대상을 어떻게 바라볼것인지(Looking), 어떤 대상을 찍을 것인지의 선책(Chocie), 내가 보이는 것을 어떻게 연출할것인가 (Frame).

책에서는 물리적 LCDF보다는정신적 LCDF를 좀 더 강조하는 느낌이 살짝 든다.

얼마전에 한정식씨의 사진예술로 가는 길이라는 책을 보고 한동안 홀대 했었던 카메라를 다시 들고 다니는 계기가 되었었는데.. 그 약발이 떨어진 요즘 다시 한번 카메라를 다시 들고 다니는 동기 부여를 해 주었다.. 또 얼마나 갈지는 모르겠지만.

유럽의 뒷골목의 아름 다운 그곳을 여행하지는 못해도. 내가 사는 동네의 새벽골목을 한번 돌아봐야겠다.

손가락을 움직여 셔터를 누르는 단순한 행위이지만, 그 행위로 인해 탄생한 사진은 영원히 기억된다. 그렇기에 많은 이들이 사진의 유혹을 무시하지 못한다. 그리고 누구나 한 번 즈음은 꼭 가보고 싶어하는 유럽 대륙까지. 두 매력적인 요소가 만났으니 이 책이 마음에 드는 것은 예상된 일이었는지도 모른다. 유럽 사진이, 그것도 컬러로 가득하다는 것만으로도 많은 이들은 쉽사리 이 책에 끌릴 수밖에 없는 것이다. 나 역시 그러했다. 사진에 대한 적절한 철학이 묻어나면서도 유럽의 거리거리를 충실히 담아낸 저자의 노고 덕에 책장을 넘기는 게 즐거웠다.

흔히들 유럽이라 하면 유명한 관광지를 방문하는 데에 혈안이 되어있곤 하다. 하지만 저자는 그러하지 않았다. 그는 직접 차를 운전하면서 도시를 돌아다녔다. 세상의 어둑함이 채 가시기 전 숙소를 나섰고 거리가 검게 변한 후에도 셔터 누르기를 게을리하지 않았다. 사람들은 모를 것이다. 어둠이 같은 어둠이 아님을… 어두움 속에서도 빛을 잡아내고 검은색으로 일관한 듯한 모습으로부터도 옅음과 짙음을 발견해내는, 어쩌면 그것이야말로 사진의 진정한 매력일 수도 있다. 또 한 가지, 소중한 이와 함께하는 여행은 즐거울 수밖에 없는데 저자의 경우 이번 여행을 딸과 함께 했다. 사진가로서의 삶을 살고 있는 아버지, 그런 아버지의 뒤를 이어 카메라를 손에 쥔 대학생 딸. 부녀(父女)의 동행은 자유로웠다. 아버지라 하여 권위를 내세우지 않았으며 딸이라 하여 아버지에 전적으로 의존하진 않았다. 한 도시에서 다른 도시로 이동할 때면 함께였지만 사진을 찍을 때면 각자 마음에 드는 피사체를 찾아 떠났던… 카메라를 손에 들고 거리를 걷는 딸의 뒷모습을 바라보는 아버지의 마음은 얼마나 흐뭇했을까 

짧은 시간, 스쳐 지나가듯 만나는 도시 풍경은 오로지 마음으로 대하고 만나야 한다. 카메라를 앞세워 다가서기보다는 마음으로 먼저 다가서야 하고, 좋은 사진을 찍으려는 생각을 앞세우기보다는 우선 풍경을 마음에 잘 담으려는 자세가 중요하다. 마음을 비우고 그런 마음으로 풍경을 바라보면 풍경이 내게 온다. (p 140)

저자는 여행을 위한 사진 아닌 사진을 위한 여행이라고 말했다. 평소 사진을 찍을 때도 우리는 대상에 충분히 다가가야만 한다. 이는 마음이 열려야 함을 의미한다. 여행사진을 찍을 때도 마찬가지라 할 수 있다. 낯선 것을 낯선 것으로서만 바라본다면 우리는 남들이 찍은 것과 똑 같은 결과물을 낳을 수밖에 없다. 자신만의 프레임을 갖기 위해 우리가 할 수 있는 것은 무엇일까 

저자는 차를 타고 달리는 그 순간에도 셔터를 누른다고 했다. 차 속에서 찍은 사진이 오히려 더 마음에 들 수도 있다는 그 말을 나는 아직 이해치 못하고 있다. 그렇지만 어떠한 상황이 되었건 일단은 사진을 찍어보는 것으로부터 우리는 자신만의 사진을 얻을 수 있으리라는 말엔 동의한다. 많이 보고, 또 많이 찍는… 이 단순한 행위로부터 우리의 사진솜씨는 증대된다. 여행인 그 중에서도 가장 획기적인 기회인 것이다.

Ps… 마지막 부분에는 여행사진을 위한 팁이 수록되어 있다. 1,200만화소에서 1,600만화소대에 해당하는 DSLR 1대 그리고 24-105mm 줌렌즈. 안타깝게도 전자의 경우, 어마어마한 인원이 예전과는 다르게 사진찍기의 취미를 지닌 요즘이라고는 하지만 저토록 높은 화소대의 카메라는 가격도 부담스러울 것이며 혹 소유한다 하여도 그 안에 내장된 기능을 모두 활용하는 이는 극히 드물 듯하다. 하지만 저자는 사진 찍는 것을 업으로 하고 있는 사람이다. 그런 그가 24-105mm 줌렌즈 하나로 모든 사진을 찍었다는 것은 시사하는 바가 크다. 오늘날 많은 이들이 사진을 찍는다는 핑계(?)로 고가의 장비를 거침없이 구입하고 또 방출한다. 그렇지만 여행을 할 때는 그리 많은 렌즈가 필요하지 않다. 뛰어난 휴대성이 요구되는 여행 사진을 위해서 필요한 것은 많은 수의 렌즈가 아닌 것이다.

여행은 늘 돌아오기 위해 존재한다.

마찬가지로 사진은 되돌아보기 위해 존재한다.

길을 떠난 자만이 길을 떠났음을 후회한다. 그러나 떠난 자만이 돌아올 수 있고, 그 자국에 아파한다.
세상의 모든 길은 상처다. 상처 없는 길은 어디에도 없다.

 길동무로 삼는 사진
 [내 삶으로 삭힌 사진책 51] 진동선, 《사진가의 여행법》(북스코프,2008)

- 책이름 : 사진가의 여행법
- 글·사진 : 진동선
- 펴낸곳 : 북스코프 (2008.4.22.)
- 책값 : 18000원

  낮 두 시에 고흥 두원면에서 모임이 있습니다. ‘한겨레 씨앗’ 이야기를 나누는 모임입니다. 나는 ‘한겨레 씨앗’이나 ‘우리 씨앗’이라고 말하지만, 다른 분들은 으레 ‘토종 종자’라고 말합니다. ‘토종(土種)’도 ‘종자(種子)’도 한국말이 아닐 뿐더러, ‘토종 종자’라고 하면 같은 한자가 되풀이되는데, 이런 얄딱구리한 말을 얄딱구리한 줄 느끼는 분이 거의 없습니다.

  해마다 가을 지나고 겨울이 찾아오면, 군청이나 면사무소에서는 시골 흙일꾼한테 큼지막한 종이 하나 나누어 줍니다. 큼지막한 종이에는 시골에서 심고 거두는 ‘씨앗’을 어떻게 간수해야 좋은가 하는 이야기가 적힙니다. 이 종이를 만드는 기관 이름은 ‘국립종자원’입니다. 나라에서 일하는 사람들도 ‘씨앗’이라는 한국말을 안 쓰고, 시골 군청이나 면사무소에서 일하는 사람들도 ‘씨앗’이라는 한국말을 잊습니다. 시골 할머니와 할아버지도 하루하루 ‘씨앗’이라는 낱말을 잊습니다.

  그러고 보면, 나라에서 말글을 다스린다 하는 기관 이름은 ‘국립국어원’입니다. ‘국어(國語)’라 하는 한자말은 일제강점기에 제국주의 전쟁미치광이들이 ‘일본 천황을 섬기는 나라에서 쓰는 말’이라는 뜻으로 썼습니다. 중국사람은 ‘중국어’라 하지 ‘국어’라 하지 않아요. 지난날 한겨레는 ‘조선어’라 했어요. 일본이라면 ‘일본어’일 텐데, 군국주의와 제국주의를 앞세우며 대동아공영권을 외친 이들 천황나라에서는 ‘국어’라는 낱말을 뚱딴지처럼 썼지요. 곧, 이 낱말을 누구보다 한겨레가 떨칠 수 있어야 할 테지만, 정작 이 나라 공공기관부터 이런 낱말을 버젓이 써요.

  공공기관이라면 한자말을 써야 하는지 모르지요. 공무원이 되어 공식 서류를 쓰자면 한국말보다는 한자말이 어울릴는지 모르지요. 씨앗은 멀리하고 종자를 가까이할 노릇이요, 한글이나 한말이나 우리말 모두 가까이할 까닭이 없다 여길는지 몰라요.

  나는 두 아이와 살아가며 날마다 ‘아이 이야기’를 씁니다. 아이들과 살아가는 이야기를 써요. 다른 이들은 제 글을 읽으며 ‘육아일기’라고 생각합니다. 나로서는 ‘아이 돌보기’나 ‘아이와 함께 살기’이지만, 오늘날 여느 눈길은 ‘육아(育兒)’입니다.

  나는 ‘사진찍기’를 하지만, 다른 분들은 ‘촬영(撮影)’을 합니다. 나는 ‘사진마실’을 하지만, 다른 분들은 ‘출사(出寫)’를 하지요. 나는 필름‘사진기’와 디지털‘사진기’를 쓰는데, 다른 분들은 모두 필‘카’와 디‘카’를 써요.

.. 자기만의 세상 바라보기가 곧 자기 사진이고 자기다운 사진이다. 나는 여행 내내 딸애가 그런 마음을 갖기를 바랐다 … 카셀이라는 도시를 만나는 것은 딸애의 몫이다. 이 낯선 곳, 낯선 환경에서 마주칠 모든 이미지들은 딸애가 느끼고 간직하고, 마음과 카메라에 담을 그 애만의 것이 될 터였다 ..  (16, 37쪽)

  나는 아이들과 시골마을에서 삽니다. 그러나, 남들이 보기에는 ‘촌(村)’에서 살아가는 모양새입니다. 나는 시골스러운 삶을 누리지만, 남들이 보기에는 ‘촌스러운’ 모양새입니다. 시골은 시골일 뿐인데, 어느 한쪽에서는 ‘촌’이라 일컫고, 다른 한쪽에서는 ‘전원(田園)’이라 말합니다. 우리 식구는 시골로 들어왔을 뿐이지만, 누군가는 ‘귀촌(歸村)’이라 하고, 누군가는 ‘귀농(歸農)’이라 말합니다.

  얼핏 생각하기로는, 말만 다를 뿐이랄 수 있습니다. 그런데, 말이 다른 까닭은 넋이 다르기 때문입니다. 넋이 다른 까닭이라면 삶이 다르기 때문입니다. 그러니까, 삶이 다르면 넋이 다르고, 넋이 다르기에 말이 달라요.

  아이들 말과 어른들 말이 다른 까닭은, 아이들과 어른들은 넋이 다르고 삶이 다르기 때문입니다. 가시내와 사내 사이에 말이 다른 까닭도, 가시내와 사내 사이에 넋과 삶이 다르기 때문이에요.

  그러면, 누구라도 쉽게 잘 깨달을 수 있어요. 내 삶에 따라 내 넋이 바뀌고, 내 넋에 따라 내 말이 달라진다면, 내 삶을 아름답게 다스릴 때에 내 넋이 아름답게 거듭나면서, 내 말이 아름답게 다시 태어납니다. 내 삶을 착하게 보살필 적에 내 넋이 착하게 거듭나고, 내 말이 착하게 다시 태어나요.

  흙을 일구는 분들은 삶을 곱게 다스리면서 넋과 말과 흙 모두 곱게 다스립니다. 글을 쓰는 분들은 삶을 알뜰히 다스리면서 넋과 말과 글 모두 알뜰히 다스립니다. 사진을 찍는 분들은 삶을 즐거이 다스리면서 넋과 말과 사진 모두 즐거이 다스려요.

.. 도시 사진을 찍기에 앞서 중요한 것은 그 도시를 기억하는 방식이다 … 단지 이 길이 로맨틱 가도이기 때문이 아니라 이 풍요로운 자연과 넘치는 햇살, 아름다운 전원이 품은 기운이 눈과 마음을 사로잡고 카메라 렌즈 속에서 더없이 꿈같은 풍경을 선사하기 때문일 것이다 ..  (37, 87쪽)

  귀농학교를 다닌대서 흙을 더 잘 알거나 더 잘 사랑하거나 더 잘 누리지 않아요. 도시에서 살든 시골에서 살든, 내 곁 흙 한 줌 따사로이 아낄 수 있으면, 흙이든 마을이든 집이든 살림이든 무엇이든 따사로이 알고 느끼며 사랑할 수 있습니다.

  사진이론을 살피거나 사진학교를 다니거나 사진강의를 찾아서 듣기에, 사진을 더 잘 알거나 더 잘 누리거나 더 잘 찍지 않습니다. 삶을 아끼고 사랑하기에, 이웃을 아끼고 사랑하기에, 내 살붙이와 동무를 아끼고 사랑하기에, 시나브로 사진을 슬기롭게 깨닫고 깨우치며 받아들입니다.

  아이들을 바라보아요. 아이들은 눈빛 환하게 밝히면서 놀이를 즐깁니다. 아이들은 말빛 곱게 여미면서 무럭무럭 자랍니다. 아이들은 맛나게 이것저것 배불리 먹으면서 몸과 마음을 알차게 북돋웁니다. 아이들은 파랗게 빛나는 하늘을 마시고 푸르게 빛나는 풀에서 뒹굽니다. 아이들은 맑게 흐르는 냇물에 발과 손을 담그고, 싱그러이 부는 바람에 두 팔 벌려 온몸을 맡깁니다.

  학교에서 아이들을 가르치려 할 때에는, 교사 자리에 서는 어른부터 이녁 스스로 가르칠 수 있어야 합니다. 교과서에 적힌 지식을 줄줄 읊거나 외는 수업일 때에는 교사도 학생도 따분해요. 교과서에 갇히는 지식이 아닌, 삶으로 빛나고 사람들 사이에서 샘솟는 이야기를 길어올릴 때에 교사도 학생도 재미납니다. 곧, 교사 된 어른 스스로 하루를 밝히는 이야기를 ‘교과서에 담긴 지식’에 빗대어 찬찬히 풀어놓을 때에 서로 기쁩니다. 교사가 이녁 스스로를 가르친다는 말은, 교사가 이녁 스스로 어떠한 숨결인가를 깨달으면서 아이들마다 어떠한 빛줄기인가를 느낀다는 뜻입니다.

.. 도심의 뒷골목은 밝음과 어둠이 공존하는 ‘빛의 향연’이다. 사진의 생명도 존재도 그곳에 있으며, 오로지 사진으로 만날 수 있는 도드라지지 않은 삶의 이야기들이 그곳의 빛과 어둠 속에 있다 … 여행사진은 오랫동안 찍는다고 해서 더 잘 찍을 수 있는 게 아니다. 또 익숙한 풍경을 낯선 풍경보다 더 멋지게 자기 것으로 만들 수 있는 것도 아니다 ..  (109, 143쪽)

  아이들이 아침을 맞이해 일어납니다. 아이들은 저희끼리 저희한테 즐거울 놀이를 찾습니다. 어버이는 아이들 일어나는 낌새를 느끼며 조금 더 자도 된다고 다독이다가는 아침밥을 짓습니다. 지난 저녁 미리 씻어서 불린 쌀을 냄비에 옮겨 물을 맞춘 다음 불을 올립니다. 밥물이 보글보글 끓을 즈음 다른 찬거리와 국을 헤아립니다. 밥이 다 될 무렵 밥상을 닦고 수저를 놓습니다. 이동안 방바닥과 부엌을 쓸고 닦습니다. 오늘 할 빨래를 헤아립니다. 아침을 먹고 부지런히 마실을 나가자면 이래저래 옷가지를 챙겨야 할 테고, 마실을 가기 앞서 작은아이가 집에서 똥을 시원하게 누면 좋겠다고 생각합니다. 아침에 푸지게 똥을 누면, 아이도 어른도 홀가분하게 다닙니다.

  마실을 다니는 내내 사진기는 내 목걸이가 됩니다. 나는 사진기를 목에 걸고 두 아이를 건사합니다. 아이들이 이리 뛰면 이리 쳐다보다가 빙긋 웃으며 사진기를 쥡니다. 아이들이 저리 구르면 저리 바라보다가 싱긋 웃으며 사진기를 듭니다. 두 아이를 손 하나씩 내밀어 잡아야 하니, 사진기는 늘 목걸이입니다. 아이 하나가 졸립다 하면 품에 안아야 하니, 사진기는 언제나 목걸이입니다. 읍내마실을 하며 이것저것 먹을거리를 장만하면 등에 멘 가방에 담습니다. 사진기는 노상 목걸이입니다.

  찍든 안 찍든, 커다랗고 무거운 목걸이를 걸며 지냅니다. 아이들은 저희가 찍히는 줄 느끼기도 하고 안 느끼기도 합니다. 아버지가 사진기로 쳐다보든 말든 저희 놀이를 잇습니다.

  나한테 사진기는 으레 길동무입니다. 마실길에서 동무입니다. 그런데, 길동무에 앞서 삶동무입니다. 아이들과 함께 살아가는 어버이인 나이듯, 사진기하고도 함께 살아가는 사진쟁이인 나입니다. 아이들 또한 나하고 삶동무요 놀이동무에 일동무입니다. 사진기는 아이들한테도 삶동무로 스며들고 길동무로 함께 거닐다가는 놀이동무로 같이 어울립니다.

.. 세상의 모든 길은 아름답다. 길은 그 길을 마음에 담은 사람, 그 길 위에서 사색하는 사람에게 진정 아름답게 보인다 ..  (257쪽)

  사진비평을 꾸준히 잇는 진동선 님이 당신 딸아이와 유럽마실을 하면서 《사진가의 여행법》(북스코프,2008)이라는 책 하나 내놓습니다. 두 사람이 먼먼 마실을 다녀왔구나 싶지만, 요즈음 같은 때에 유럽마실은 그리 먼먼 마실은 아니겠구나 싶습니다. 딸아이 낳아 함께 살아가면서 ‘앞으로 이 아이하고 유럽마실 해야지’ 하는 꿈을 꾸었기에, 사진길 새롭게 걷는 푸른 딸아이를 이끌고 아버지는 싱글벙글 웃는 걸음걸이로 유럽 곳곳을 누빌 수 있겠지요.

  꿈을 꾸는 대로 살아가거든요. 꿈을 꾸는 만큼 살아가거든요.

  아름다이 꿈을 꾸기에 아름다이 생각을 짓고, 아름다이 말을 나누며, 아름다이 삶을 누립니다. 즐겁게 꿈을 꾸면서 즐겁게 생각을 빚고, 즐거이 말을 섞으며, 즐거이 삶을 빛냅니다.

  사진마실은 대단하지 않습니다. 사진으로 살아가면 언제나 사진마실입니다. 콩나물 한 줌 사러 가게에 찾아가도 사진마실입니다. 어깨에 사진기를 걸치면 사진마실이에요. 사진기 안 들고 나서도 사진마실입니다. 누구나 사진기로도 사진을 찍지만, 눈으로도 사진을 찍고, 마음으로도 사진을 찍어요. 가슴으로도 사진을 찍으며, 꿈과 사랑으로도 사진을 찍습니다. 이야기꽃 흐드러지게 피울 적에도 사진을 찍어요.

  사진은 필름에도 담기고, 마음밭에도 담깁니다. 사진은 디지털파일에도 담기며, 머릿속에도 담깁니다. 유럽마실을 할 적에도 사진마실이요, 이웃마을 나들이를 할 적에도 사진마실입니다. 자전거를 타고 남녘땅 한 바퀴를 돌 적에도 사진마실이고, 서울 골목동네나 제주 구비구비 거닐 적에도 사진마실입니다.

.. 그 옛날 외젠 앗제는 이 샹젤리제 거리에서 사진을 찍을 때 명품 매장들은 찍지 않았다. 그는 개선문도 찍지 않았고 엘리제 궁도 찍지 않았고 멀리 보이는 에펠탑도 찍지 않았다. 영원한 것은 찍지 않았고 곧 사라질 것들만 찍었다. 앗제처럼 길가의 가판대를 카메라에 담는다. 앗제의 시선으로 샹젤리제 거리를 걸어 본다 ..  (309쪽)

  그런데, 《사진가의 여행법》 309쪽에 나오는 ‘외젠 앗제’ 님 이야기에서 고개를 갸우뚱합니다. 외젠 앗제라는 분이 ‘사라질 것’을 사진으로 담았을까요? 글쎄요. 에펠탑은 안 사라지는 것일까요? 명품은 안 사라지나요? 뒷골목 집이든 여느 가난하거나 수수한 사람이기에 사라지나요?

  사진으로 담기에 ‘안 사라질’ 수 있겠지요. 수많은 사람들이 그림으로도 그리고 사진으로 찍는다 하지만, 사랑과 꿈을 담아 그리지 못하고 찍지 못할 때에는 ‘사라지는’ 것 가운데 하나 아니랴 싶어요.

  한국 시골마을 논자락 벼포기 하나를 사진으로 즐거이 꾸준히 찍는 분이 있을까 모르겠습니다만, 논자락 벼포기는 ‘사라지는’ 숨결일까요, ‘안 사라지는’ 숨결일까요.

  생각해 보면, 논자락 벼포기가 되든, 들풀 한 송이가 되든, 사라지지도 않지만 안 사라지지도 않습니다. 그저 숨결을 고이 잇습니다. 즐겁게 살아내는 하루요, 기쁘게 마무리짓는 하루입니다. 천 해를 살면 ‘오래 가는’ 것이거나 ‘안 사라지는’ 것일까요. 쉰 해를 살면 ‘짧게 가는’ 것이거나 ‘사라지는’ 것일까요.

  마음속에 담으면 어느 것도 사라지지 않습니다. 마음속에 안 담고 사진으로만 찍으면 어느 것도 사라집니다. 마음속으로 아끼면서 보듬을 때에는 모두 오래도록 이어지며 향긋한 풀내음 나누어 줍니다. 가슴속으로 돌보면서 사랑할 때에는 서로서로 한결같이 마주하며 따사로운 손길 주고받습니다.

  길동무로 삼는 이야기입니다. 길동무가 되는 사진입니다. 길동무처럼 활짝 웃으며 어깨를 겯는 사진입니다. 길동무로서 씩씩하게 삶꽃 피우는 이야기입니다.

  사진마실은 ‘사진’마실이기에 앞서 마실입니다. 사진찍기는 ‘사진’찍기에 앞서 찍기입니다. 사진읽기도 ‘사진’읽기에 앞서 읽기예요. 사진길을 걷는 이들 또한 ‘사진’길을 걷기 앞서 길을 걷습니다.

  마실을 생각하고 찍고 읽는 이야기를 생각하며 길과 삶을 생각합니다. 내 생각을 빛내면서 내 이야기(말과 글)가 빛나고, 내 이야기를 빛내는 동안 시나브로 내 삶이 싱그러이 빛납니다. 사진은 언제나 우리 곁에 있는 이쁜 동무입니다. 4346.1.9.물.ㅎㄲㅅㄱ

(최종규 . 2013 - 사진책과 함께 살기)

책 제목 : 사진가의 여행법

저 자 : 진 동선

나의 꿈은 지금의 사업을 확고하게 기반을 잡아놓고, 아이들과 같이 일을 하는 것이다. 앞으로 우리의 수명이 100살은 넘어갈 것은 분명하니, 내가 80살넘어 까지도 일해야 할 것은 당연한 데, 그 후반부를 자식.손자들과 같이 일하는 것은 즐거운 일이 될 것이다. 세계에서 가장 오래된 회사는 일본에 있는 700년된 회사이고, 200년이 넘은 회사들만의 모임도 있다고 하니, 차차 가입을 할 준비를 해야겠다. 그런데 문제는 아이들이 과연 경영에 관심을 보이는 가이다. 현재로서는 큰 딸이 가장 근사치에 있다. 무역을 전공하니까.

이 사진집을 보니 상당한 부러움이 일었다. 저자와 딸은 같이 사진을 업으로 삼았다. 그리고 둘이서 유럽의 사진여행을 갔다 와서 만든 책이다.

“처음으로 함께 떠난 낯선 곳에서 아버지로서 딸에게 어떤 새로운 세상을 보여줄 수있을까 하는 두려움 반, 기대반의 마음이 있었다. 다른 한편으로는 사진을 가르치는 사람이면서 사진 평론가인 내가 사진을 촬영하는 딸을 지켜보고 관찰해야 한다는 부담감이 마음 한 구석에 자리했다. 그러나 여행하는 동안 처음부터 끝까지 나는 딸애가 그런 부담을 느끼지 않도록 하려고 애썼다. 우리는 각자의 사진인생을 살아가는 사진가이기 때문이다. 가급적 자기만의 길을 찾아 사진을 찍었으며, 함께 하는 길에서도 서로 다른 시선과 시각에 충실하고자 했다.

나도 조만간 딸과 이와 비슷한 여행을 떠나야 하겠다는 생각이 들었다. 방법은 간단하다. 해외시장개척단이나 박람회를 같이 가면된다. 그러면서 진동선처럼 커가는 모습과 아버지로서의 조언, 그리고 아버지가 받고 싶어하는 도움이 어떤지 이해시켜보고 싶다. 사진처럼 같은 길을 앞서거니 뒤서거니 하면서 오래 같이 하기위하여, .......

기대만큼은 아니지만 가벼운 수필집으로 생각하면된다.

그래도 몇몇 부분은 사진을 통하여 공부가 된부분도 있다.

위안이 된다. 흔들리지 않은 사진은 길위의 사진이 아니다...

하지만 무엇보다도 부러운 것은 책의 내용이 아니고 부녀지간의 여행. 그것도 사진가들의 여행이 참 부럽다.

 나도 아버지와 저런 여행을 다녀올 수 있다면 해외가 아니어도 즐거울텐데..

사진과 여행을 좋아하는 내겐 '힐링북'이다.

한꺼번에 두가지를 다 만족시키다니~~ㅎㅎ 다 읽는데 시간을 많이 걸리진 않았지만 사진을 보느라

정신이 없었다. 보고 또 보고, 자꾸 넘겨봤다.

유럽 여행을 갔다 와서 쓴 에세이같지만 철저하게 사진에 관한 책이다.

그래서 더 좋았던 것 같다. 여행사진이 있지만 어디서 뭘 먹고 어디 잠자리가 저렴하다는 내용이 없다.

유명 관광지를 가는 것도 아니고 오직 사진을 찍기 위한 목적으로 떠난 유럽 10박 11일.

그것도 사진을 전공한다는 딸과 함께 사진가 아버지가 함께 간 '비즈니스'적(?)인 여행.

책에는 부녀 사이에 나눈 이야기 한토막도 나오지 않는다.

겨우 나오는 것이라곤 길에서 사진 찍는 딸에게 차조심하라는 말 한마디 뿐이다.

10박11일동안 렌트카로 독일과 오스트리아, 스위스,프랑스까지 강행군으로 사진을 찍고, 비엔날레 등 각종 페스티벌에 참가한다. 사진은 계속 도시의 밤과 새벽, 달리는 차 안에서 흔들리는 풍경들이 대부분이다. 물론 인물 사진도 가끔 나오지만 몇장 되지 않는다.

인터넷 서점에서 이 책을 검색해보니 여행가이드북으로 분류도 되어 있지만 그건 컴퓨터의 분류일 뿐.

책의 내용은 전혀 그렇지 않으니 여행가이드북으로 생각하시는 분들은 실망할 것이다.

사진-여행을 빙자해 유럽의 먹거리나 사람들과 V자를 그리며 문화적 차이의 에피소드들은 전혀 없다.

(사실 책 속엔 현지인을 만났다는 것조차 한 줄 없다.)

오죽했으면 여행 동반자인 딸과의 에피소드도 없을까.

본분에 충실한 책. 그래서 이 책이 마음에 들었다.

그리고 뒷장을 보니 사진 선생님으로 사진 여행의 팁을 몇가지 적어두었다.

사진 여행을 계획하는 분들에겐 조금의 도움이 될 듯 싶다.

우리는 각자의 사진 인생을 살아가는 사진가이기 때문이다. 가급적 자시만의 길을 찾아 사진을 찍었으며, 함께하는 길에서도 서로 다른 시선과 시각에 충실하고자 했다.

'가장 사진적'인 것은 자아가 가장 잘 드러나는 사진이미지다. 사진에서는 자기만의 생각, 자기만의 시선, 자시만의 프레임이 무엇보다 중요하다. 자시만의 세상 바라보기가 곧 자기 사진이고 자기다운 사진이다. 나는 여행 내내 딸애가 그런 마음을 갖기를 바랐다. (p. 16)

"길 위의 사진은 모든 것이 허락된 사진"이라고.....

마음으로 담는 사진이기에 노출도 앵글도 초점도, 심지어 프레임까지도 자유로울 수 있다고...

길은 흐름 속에 있다. 흐름은 사유의 연속이고 움직이는 피사체이다. 그리고 무엇보다 뭐라고 결정지을 수 없는 정신과 육체와 마음, 대상들 사이를 흐른다. 따라서 길 위의 사진은 흔들리지 않을 수 없고, 완벽하게 초점이 맞을 수 없고, 노출은 물론 눈과 마음과 렌즈의 프레임까지도 떨리고 흔들릴 수 밖에 없다. (p. 89)