명화를 보면서도 어떤 시대적 배경일까와 어떻게 그렸을까에 대해 많은 궁금증이 있었는데, 이 책은 어린아이에게 가르쳐 주듯 쉽고 재미있게 이러한 궁금증을 알려주고 있다.

제일 처음에 나오는 로마인 부부의 초상화에서는 2000년 전이라는 것이 믿어지지 않을 정도로 정말 사진처럼 자세하게 젊은 신혼 부부의 모습이 나와있다. 아내는 약간 수줍은 듯 쑥스러운듯한 표정이고, 남자의 모습속에서는 가정을 책임진 굳은 입술에 반해 아직 세상을 모르는 눈빛이 정말 놀랍게만 보인다.

이 책을 보면서 아 그림은 정말 그 시대를 가장 잘 표현하고 있구나, 그림이라는게 말이 필요없는 것같다는 생각이 들었다. 그냥 느낀대로 보면 되는 것이 아니겠는가. 다만 그 시대의 배경과 작품의 설명은 그림을 올바로 이해하는 데 필수적이라 생각된다.
특히 요즘과 같이 다민족 다문화에서 놀랄만한 그림기법이 생기는 것은 더이상 놀랄일은 아닌것 같다. 특히 창의성을 존중하는 시대여서 기발하며 튀는 작품은 사람들의 관심과 사랑을 받기에 충분하다.

때로는 나의 존재를 알리기 위해, 때로는 가르침을 위해, 때로는 돈을 위해, 취미를 위해, 그리고 그냥 그림을 그리고자 하는 본능으로 우리는 작품을 남겨왔다.
이제 나만의 작품을 하나 남기고 싶다는 생각이든다. 그리고 이제는 미술관을 가더라도 주눅들고 쑥스러워하지 않을 자신이 좀 생긴것 같다.

정말 책꽂이에 꽂아두고 자녀에게도 알려주고 싶은 좋은 책이다.

그림을 그리다.

사람들은 아주 오래 전, 글자를 만들고 집을 짓기 훨씬 전부터 그림을 그렸습니다. 그림을 그린 정확한 이유는 모르겠습니다만, 그림에는 신비하고 마술 같은 힘이 들어 있다고 믿었기 때문에 그것을 통해 풍요와 다산을 기원했던 것이 아닐까 추측할 뿐입니다.

그림은 우리의 시대와 언제나 함께 합니다. 고대시대를 지나 중세로 그리고 근대 및 현대로 넘어오면서 그림은 많은 역사적 사건들을 경험하게 되며, 그 역사의 사건들은 그림에 그 흔적을 고스란히 남습니다.

단지, 다산과 풍요를 기원하던 그림은 자연의 아름다움이나 신을 찬양하는 그림으로 또는,역사시대의 갈등, 저자의 생각을 남기는 등 여러가지 방향으로 표출하게 됩니다.

‘명화로 보는 그림 이야기’는 이러한 각 시대를 대표하는 미술사조와 그 사회적 배경 등의 정보들로 채워져 있습니다. 책에 삽입된 그림과 부가정보들을 따라가다 보면 어느덧 세계미술사의 넓은 흐름을 이해할 수 있게 됩니다.

＜책의 내용 일부＞

빛의 화가 클로드 모네. 인상파.

작년 이맘때 빛의 화가 모네의 작품이 서울에서 전시된 적이 있었습니다. 많은 사람들이 다녀간 것으로 알고 있습니다. 그렇다면 빛의 화가 모네, 그의 작품이 제작되게 된 시대적 배경은 어떻게 된 것일까요 

‘명화로 보는~’ p.60를 보면 이에 대한 배경설명이 나와 있습니다.

화가들에게 가장 큰 영향을 미친 사건은 바로 사진의 발명이었습니다. 처음에는 사진을 찍고 현상하는데 아주 서툴렀지만, 점차 그 기술은 발달되어서 많은 사람들이 쉽게 사진을 찍고 현상할 수 있게 되었습니다. 많은 사람들은 자기만의 카메라를 가지고 사진을 찍으러 밖으로 나갔습니다. 어떤 화가들은 이것을 보고 이제 아무도 그림(ex 풍경화등)을 사지 않을 것이라고 걱정했지요. 하지만 그림은 사진에는 담을 수 없는 생각과 감정을 표현할 수 있었습니다. 화가들은 과감하게 붓질을 하기 시작했습니다.

새로운 그림 양식은 사실 처음엔 전시장에서 별 인기를 끌지 못했습니다. 인기를 끌지 못한 그림들은 결국 자기들 몇몇이 모여 전시회를 열을 수 밖에 없었는데, 이 전시회에서 모네가 그린 ‘해돋이 인상’이 눈에 띈 것 입니다. 모네는 프랑스 르아브르 항고의 독특한 색과 형태가 주는 느낌을 그림으로 표현했는데, 모네와 동료들은 이 그림 때문에 ‘인상주의자’라는 이름을 얻었답니다. 끝.

＜책의 구성에 대한 이야기＞

p 82부터 p 89까지는 미술사의 흐름을 알 수 있도록 연대표가 그려져 있습니다. 해당 연대표에는 미술사조의 주요한 대표작들이 그려져 있고, 이 대표작들은 해당 서적의 몇 페이지에 나와있다고 표시되어 있어, 한결 그림에 대한 이해를 높여 줍니다. 다만 73쪽이라는 작은 분량속에 대표적인 그림과 시대의 배경을 다 적을려다 보니까 설명의 빈약성이 눈에 띄곤 합니다. 전혀 세계사에 대한 지식이 없는 사람에겐 좀 어려울 듯 싶다는 생각이 들었습니다.

그림에 워낙 관심이 많은 나.... 그래서 책을 보자마자 관심이 갔다.
그러나 이 책은 아이들에게 흥미를 주고자 쓰여진 책이어서 나에게 별 느낌을 주지 못했다.

이렇듯 얇은 책에 담아내기엔 미술의 역사가 너무나 길고 깊다.

초반부... 벽화를 그리는 방식이나 그림을 그리는데 쓰여진 재료에 관한 부분은 아이들의 흥미를 이끌어 낼 수 있을 것 같다. 그 부분은 나도 나름 재미나게 읽었으니 말이다.

중반부... 르네상스 시대를 지나면서 우리가 쉽게 알 수 있는 거장들이 속속 등장한다. 이 부분을 읽을 땐 아이들도 조금쯤은 아느척?을 할 수도 있을 것 같다. 물론 나에겐 너무나 간결한 내용처리가 마음에 들지 않았지만 말이다. 아이들을 위한 책이니 이 부분은 어쩔 수 없을 듯 싶다.

후반부... 현대의 미술사를 담아냈다. 현대로 오면서 점점 독특한 미술 기법들이 등장함을 강조했다. 현대 미술사는 가장 짧게 언급이 되었다.

이 책은 화가를 중심으로 쓰여진 책이 아니라 아주 머언 옛날 벽화로 시작되어 현재 다양한 형태로 발전된 미술의 연대표 같은 책이다.
시대사에 맞물려 그 시대를 닮아가고 변화해 가는 미술의 역사를 쉽게 풀어 놓았다.
매 책장마다 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 재미있는 삽화들이 곁들여져 있어 아이들의 이해를 돕도록 하고 있다.
초등학생교 고학년들이 읽기에 아주 적합한 책이 아닐까 싶다.

  열살정도 되는 어린이가 작은 의자에 앉아서 책을 읽고있는 모습은 흔히 볼 수 없는 장면이지만 누구든 자기 아이가 그러기를 바라는 장면이기도 하다. 게다가 명화에 대한 교양서라니.. 이녀석 집에가면 미세스문이 유기농 우유 따라주겠구나.. 그렇게 생각하면 아이에게 이런 책 한질정도 사주는것도 괜찮지 않나. (이 책은 시공주니어 어린이 교양서 무려 15번이다)

  우리 아이들에게 맞는 책일까?

  우리나라 사람이 유럽 역사를 처음으로 접하는 시기는 언제일까? 어려서부터 교양이 풍부한 어린이라면 좀 빠를 수 있겠지만 그래도 중학생 정도는 되야 조금씩 들어보는 수준 아닐까? 교과에서도 중학교 2학년 사회책 정도 되야 세계사가 나오는데.. 이 책.. 그런면에서 문제가 좀 보인다.
  이 책의 저자는 우리나라 사람이 아니다. 저자 소개에 보면 '아이들도 재미있게 읽을 수 있는 고대사와 중세사 이야기를 많이 썼다.'고 나오는데, 어느나라 사람인지는 나오지 않는다. 내용으로 봐서는 유럽인이나 미국인이겠지.. 이 책에 나오는 명화는 유럽의 역사에 맞춰 나열되어있다. 물론 그림의 역사는 유럽 중심이다. 그게 문제가 아니라, 이 책의 내용을 보면 유럽의 역사에 대해 어느정도 이해가 있는 어린이, 즉 유럽 어린이를 대상으로 쓰여진 책이라는 느낌이 강하다. 우리나라 어린이들이 고조선, 고구려, 백제, 신라, 통일신라, 고려, 조선을 당연하게 알고 있듯 유럽의 어린이들도 그리스, 로마, 비잔틴 시대, 종교개혁, 르네상스, 산업혁명 등에 익숙할 것이다. 우리 어린이들도 그럴까? 그런점에서 이 책은 장단점을 가진다. 유럽의 역사에 대해 얇은 지식이나마 가질 수 있다는 장점이 있지만, 정작 명화에 대한 교양을 쌓는데에는 어려움을 느낄 수 있다. 유럽의 어린이라면, 또는 한국의 어른들이라면 알고 있을 중세 특유의 분위기를 우리 아이들이 느끼기 어렵기 때문이다.

  그림보다는 그림이 그려진 상황을 설명한다.
 
  이 책은 명화에 촛점을 맞추기 보다는 시대 상황이 만들어낸 화풍과, 그런 화풍의 대표작으로서의 명화를 이야기한다. 그렇다고 명화에 대한 자세한 설명이 있는것은 아니다. 오히려 레오나르도 다 빈치가 다양한 재주가 있었음을 이야기하고, 르네상스 시대의 훌륭한 화가는 조각과 건축을 잘해야 할 뿐만 아니라 시도 잘 지어야 했다고 설명한다. 정작 모나리자에 대한 설명은 작은 첨부글로 처리한다.
  이 책의 제목은 '명화로 보는 그림 이야기'이다. 나는 이 책에서 여러 유명한 명화들에 대한 지식을 얻길 바랬다. 하지만 이 책은 '명화'가 주가 아니라 '그림 이야기'가 주였다. 그조차도 역사적인 원인에 의해 변해가는 화풍에 대한 설명이 주가 된다. 차라리 '그림으로 보는 유럽 역사 이야기'로 제목을 바꾸는게 맞을것 같다는 생각이 들 정도이다. 유럽 역사의 흐름을 그림을 통해서 느끼는것도 교육적으로 좋을것 같긴 하다.

  다소 산만한 구성

  어린이들이 읽는 책이라서 그랬을까? 오히려 어린이들이 읽는 책일수록 집중력을 유지시키기 위해 노력했어야 하지 않을까. 책 구성이 전체적으로 산만한 느낌이다. 본문의 양과 좌우에 달린 첨부글의 양이 비슷하게 느껴지는데 번갈아 보다보면 나도 산만해진다. 큼지막한 명화와 삽화를 매 페이지에 넣다보니 이미지와 본문의 배치도 제각각이고, 초등학생이 읽는 책으로써 썩 좋은 구성이라고 생각되지 않는다. 물론 화려해 보이기 때문에 어린이들이 좋아할 거라고 생각할 수도 있겠지만, 정작 읽기에는 방해 요인들이다. 본문이 흥미롭고 쉬워서 술술 읽을 수 있는 책임에도 좌우에 배치된 작은 글씨들로 인해 술술 읽지 못하는 답답함이 느껴진다.
 
  그래도 이런 책이 필요하다.

  어린시절 지겹게 읽었던 위인전, 세계 동화 전집같은 책들이 정작 부모들의 기대와는 반대로 아이들의 책읽기 습관을 방해하는 요인으로 작용하곤 한다. 글씨가 빽빽한 책들 보다는 큼직큼직한 그림들이 가득한 이런 책이 아이들에게 더 좋지 않을까? 100페이지도 안되는 얇은 책으로 우리 아이가 세계 미술사를 줄줄 꿰는 럭셔리한 아이로 변한다면 그것도 꽤 괜찮은 것 같다. 꼭 미세스문이 유기농 우유를 먹이지 않더라도 상류층 아이 필이 느껴질지도...

예술이라는 영역이 오감을 통해 직접 만나는 순간 전해오기도 하지만 이보다 더 나아가 그 깊은 맛을 음미하기 위해서는 많은 공부가 필요한 부분이다. 아주 초보적인 수준에서부터 고매한 전문가까지 폭넓은 개인차를 수용하는 것이 예술의 장점이자 단점이라고 생각한다.

큰 시간의 흐름에 따라, 역사적 사회적인 상황과 예술의 변천을 서로 연관지어 이야기를 진행해 나간 것이 매우 흥미롭다. 책 끝부분에 연도표에 따른 사건과 예술작품의 소개는 전체적인 맥락을 이해하는 데에 많은 도움이 될 것이라고 생각한다. 부분부분 새로 만나는 사실이나 재미있는 일화가 독자에게 재미있는 교양을 더해주는 맛이 있어서 흥미로웠다.

책을 덮으면서, 이렇게 묻고 싶다. 이 책의 독자는 누구인가? 누구를 위해 디자인된 책인가?

문장체는 분명 초등학교를 다니는 학생을 위한 것으로 느껴진다. 그렇지만, 활자의 크기와 인쇄물 자체의 크기를 본다면 성인을 위한 책이라고 생각된다. 왠지 두 독자층을 동시에 타겟으로 삼았거나 아니면, 둘 다 포기한 것이 아닌가 느껴진다.

분명한 것은 이 책은 역사서가 아닌 그림 서적이라는 것이다. 그러므로, 좀 더 그림 자체를 즐길 수 있도록 보다 큰 지면에서 큰 그림을 감상할 수 있는 여유와 공간을 할애 했으면 더 좋았을 것으로 생각된다. 이 책은 기원전부터 현재까지의 약 1억년의 역사를 아우르는 시간의 틀 속에서 그림을 조망하였다는 면에서 흥미로운 시각을 가지고 있지만, 시간적 흐름을 크게 나누어서 세분해가는 지면이 있었다면 책의 장점을 더욱 살릴 수 있었을 것으로 생각되어 아쉽다.

가장 아쉬운 점은 무엇보다도 좋은 그림을 큰 지면을 통해 만나면 보다 후련하지 않았을까 생각된다. 그렇게 되었다면 부모와 아이들이 좋은 이야기를 나누는데 도움이 되었을 것이라 생각된다. 부모와 아동이 함께 즐길 수 있는 큰 그림, 부모가 읽고 설명해 줄 수 있는 자세한 내용 정리와 설명, 이런 구성이 행복하고 교육적인 가정의 모습에 딱 어울리는 미술역사서가 아닐까 생각된다.