어느 때인가부터 세계적으로 유명한 화가의 전시회가 많이 열리고 있다. 그만큼 우리나라의 수준이 높아진 것일 수도 있을 테고 한편으론 교육열의 일환으로 나타나는 현상일 수도 있을 것이다. 어찌되었든 그런 전시회에 나도 상당히 일조한 면은 사실이다. 아마도 아이들에게 보여주고 싶은 욕심도 있을 테고 외국에 나가서 볼 기회는 극히 드물겠기에 우리나라에 들어왔을 때 얼른 보고 싶었기 때문일 것이다. 그러나 전시회에 가면 난감한 경우가 많다. 사전지식없이 갔다가는 모두 비슷해 보이는 그림과 그냥 형태만 보고 나오는 경우가 허다하기 때문이다. 그 중에는 커다랗게 사실적으로 그린 풍경화를 보고 감탄을 하다가도 추상화 작품을 보면 고개만 갸우뚱하다가 나온 경험도 있다.

바로 이 책의 서문에서 이야기한 것과 동일한 경우다. 사실적인 그림을 보면 쉽게 알아볼 수 있으니까 잘 그렸다고 생각하다가도 실제 모습과 다르게 그린 그림을 보면 일단 감동이 떨어지는 것이다. 여기서 아이들이 주로 그런 이야기를 한다고 하는데 어쩌나. 나도 그 아이들과 별반 다르지 않은 수준인 것을. 아마도 미술과 거리가 먼 삶을 살았고 그에 대한 관심도 별로 없었기 때문에 그럴 것이다. 하지만 아이들에게 보여주기 위해 명화에 관심을 갖기 시작했는데 이제는 아이들보다 내가 더 재미있어서 찾아보게 된다. 그러니 이 책이 얼마나 재미있었겠는가.

흔히 아이들이 이야기하듯 동일한 주제를 사실적으로 표현한 그림을 잘 생긴 명화라 명명하고, 반대로 화가의 주관대로 표현한 그림을 못 생긴 그림이라 해서 둘을 함께 놓고 비교해 볼 수 있도록 기획했는데 아이디어가 참 좋다. 게다가 아이들을 위한 감상 포인트를 두고 화가에 대한 정보도 있어서 둘 중 하나라도 놓칠 일이 없다. 주로 사실적인 그림들은 풍경화가 많은데 내가 풍경화를 좋아하는 이유도 있겠지만 참 멋있다. 그림이 아니라 마치 사진 같다. 그렇다고 못 생긴 명화가 못 그린 것이냐면 그건 결코 아니다. 그것은 감상하는 사람의 마음에 달린 것이겠지. 많은 사람들이 모네의 그림을 보고 추악한 그림이라고 평했지만 결국 그것이 미술 혁명을 일으킨 그림이었으니까.

책을 보면서 느낀 건데 확실히 전시회에 가서 직접 그림을 본 것은 낯설지 않고 친근하며 잘 생긴 명화에 가깝게 느껴지는데(비록 못 생긴 명화 쪽에 놓여 있더라도 말이다.) 그렇지 않은 생소한 그림은 진짜 못 생긴 명화처럼 느껴진다. 이러니 경험이 얼마나 소중한 것이란 말인가. 그림을 하나하나 보면서 설명을 읽으니 나 혼자 보며 느꼈던 것보다 훨씬 더 많은 것을 느끼게 된다. 너무 어렵게만 생각되는 명화를 이렇게 쉽게 접근해 가면 재미있고 즐겁게 알 수 있겠다. 명화를 재미있게 보는 비결이 드러난다는 뒷표지의 말이 괜한 말이 아님을 실감했다.

제가 유년시절을 보낼때는 미술감상이라하면, 학교 미술시간에 교과서에 실린 조그마한 그림을 보며, 그림과 제목과 작가와 작가의 성향을 암기하는 것이 고작이였습니다. 그렇게 교육받고 커서 그런지, 아니면 선천적으로 미학적인 부분이 뒤떨어져서 그런지.. 명화를 볼때 감동을 받는다거나, 심미적 만족감을 얻는다거나 해 본 경험이 없는 것 같습니다. 잘 그린 그림은 마치 사진을 찍어놓은 것처럼 그림을 세밀하고 정교하게 그리고, 표현기술이 뛰어난 그림이라는 고정관념속에서 그림의 가치와 수준을 평가하고 있었습니다.

이런 관점에서, 이 책의 제목은 아이러니합니다. 어떻게 명화가 못생길수가 있을까요? 잘 생기게 그려야 잘 그린 그림이고, 명화가 되는게 아닐까요?  하지만, 정답은 제목속에 있네요. 못생겨도 명화라는 것을요. 단지, 다양한 시각과 틀에 박힌 생각에서 벗어나 자유롭고 개성적인 표현방법으로 그린 그림이라는 것을요..

제가 자라온 옛날과 다르게 문화적으로 많은 혜택을 누리며 커가는 두 딸아이, 한결이, 한샘이는  돌이 되기전부터 색상에 민감하고, 연필을 손에서 놓지 않더니, 7살이 된 지금도 늘 그림을 그리며, 자신의 생각을 표현하고 대화하고, 아무런 주저함이나 거리낌없이 쓱쓱 그림을 그려대는 예비화가랍니다.  딸 아이들이 그림그리기를 좋아하면서, 엄마인 저도 유아들의 그림에 대해 많은 관심을 갖게 되었답니다. 유아들의 그림도 잘생긴 명화처럼 어떤 정형화된 기준이 있더라고요. 예를 들면 색칠을 할 때 꼼꼼히 칠해야 잘 그리는거다. 천진난만하게 그려야 잘 그리는거다... 등등..

그러나, 못생긴 명화도 명화인 것 처럼.. 색칠을 꼼꼼히 하지 않고, 어른이 그린 듯하게 그리는 한결이 ,한샘이의 화풍도 틀어 박힌 생각에서 벗어난 자유로운 표현 방법이기에, 감히 명화라고 칭해주고 싶답니다. 이 책을 접하고나서, 딸 아이들의 그림을 엄마인 제가 자신있게 인정해 줄 수 있게 되어 너무나 감사하답니다.  

이 책은 책 장 마다 그림이 두 작품씩 실려 있기때문에, 엄마가 읽어주고 설명해주지 않아도, 아이 스스로 그림을 보며 감상해 볼 수 있기에 좋답니다. 두 작품을 아이 나름대로 비교해보면서 예술적인 시각이 발달하겠지요?   책머리에는  책에 대한 설명을 상세히 올려놓았고, 책을 보는 방법을 올려 놓았습니다. 부모님과 함께 보라고 되어있네요. 하지만 저는 아이 혼자 먼저 보게 하고, 충분히 나름대로 느끼게 놔두고, 나중에 감상포인트, 화가정보, 자세한 설명을 나누었습니다.   책의 차례는 작품을 동그라미에 담아서.. 미술 감상책 답게 예술적으로 꾸며있네요. 책을 읽기 전에 차례를 손가락으로 짚어가며 실려있는 그림에 대해 감상해보고, 읽고 나서는 차례를 보며 다시한번 되새길 수 있었답니다.       책을 읽으면서 느낀 점은 잘생긴 명화는 대부분 못생긴 명화보다 옛날 그림이라는 것입니다. 그만큼 사고가 자유롭지 못할 때에는 있는 그대로 그리는 것이 잘 그리는 것으로 여겨졌고, 시대가 흘러 다변화된 사회에서는 생각조차도 다양화되어 여러가지 훌륭한 작품이 나올 수 있지 않았을까 하는 생각이 드네요.   "수련"의 경우, 잘 생긴 그림은 마치 사진과도 같았답니다. 이 전의 저의 관점에서는 최고로 잘 그린 그림으로 생각되었을 작품이지요. 그렇지만, 평생동안 수련을 그려 온 모네의 작품은 정교하게 그리지는 않았지만, 멀리에서 볼 때 실사와 같이 정교하게 느껴지는 정말 멋진 작품이네요.   대부분의 작품이 1년내에 완성이 되었다면, 구스타프의 "생명의 나무"는 무려 4년동안이나 그려졌고, 제 눈에는 그저 덜 다듬은 스케치같은 작품이 명화로 인정받는 다는 게 놀라왔습니다.   프랑스 노르망디 바닷가의 "에트르타 절벽"은 똑같은 곳을 다른 두 작가가 그린 그림으로 비교해보는 재미가 쏠쏠하였습니다. 절벽의 형상과 하늘의 상태와 백사장의 모습까지,, 같은 장소지만, 전혀 다른 느낌이 날 수 있다는 것을 느꼈습니다.   밀레를 존경하였던 고흐는 밀레의 "별의 빛나는 밤에"를  자신의 스타일로 모사하였답니다. 참으로 다른 느낌의 명화가 탄생하였네요. 아쉬운 것은 고흐에 대한 설명중에서 자살하기 1년전에 이 그림을  그렸다고 쓰여 있는 부분에서 아이들에게 문구 그대로 읽혀주기가 좀 망설여졌네요. '자살'이라는 단어가 좀 자극적인 것 같이 느껴져서, '세상을 등지기 전' 내지는 '숨지기 전' 이라고 표현 했으면 더 부드럽지 않았을까 하고 생각해 봤답니다.   5월 10일 토요일에 교회에서 하는 그림대회에 한결이, 한샘이가 참여하였답니다. 4절지에 "하나님이 만드신 세상"이라는 주제로 그리는 대회였는데... 마치 둘이서 같은 풍경을 보며 그리는 것 같이 비슷한 그림이 나왔습니다. ^^   작품을 제출하려할때 색상을 더 꼼꼼히 해야 한다고 인솔하신 분이 그러셨습니다. 마치 페인트로 인쇄한것 같이 다들 채색하고 있었고, 아이들이 힘에 부쳐하니 어른들이 색칠을 해주기도 하는 모습이 눈에 띠었습니다. 하지만, 한결이, 한샘이는 엄마의 손을 전혀 거치지 않고, 수채화로 그린듯한 크레파스 그림을 당당히 제출했답니다.  결과는 어른들의 손길이 간 꼼꼼히 색칠한 그림들이 상을 탔고, 한결이,한샘이는 참여하는데에 의의를 두었답니다. "잘생긴 명화, 못생긴 명화"를 읽고서는 이 아이들의 그림이야말로 못생긴 명화가 아닌가 하는 몹쓸(?) 자신감이 생겼답니다. 아이들의 개성을 인정해주는 엄마의 안목이 생겼답니다. ^^ 감사합니다.~ ^^

문화생활을 누릴수 없었던 학창시절 그 보상이라도 받으려는듯 서울상경후 미술관을 찾아 다니기 시작했다. 하지만 그런다고 문화적 안목이 갑자기 올라가는것이 아니기에 그냥 그렇게 외사랑만으로 보낸지 한참 아이들과 함께 하면서는 더욱 깊어져 가는 사랑이었다. 요 몇년동안은 세계유명화가들의 전시회가 잇달아 열리며 안가면 큰일날것같은 불안한 마음으로 그 긴줄에 일조를 하기도 했다.

그러면서 나름 내방식대로 아이들 방식대로 작품을 해석하곤 하는데 도슨트의 설명을 놓치기라도 하면 막연하게 느껴지는것은 어쩔수 없었다. 작품자체를 감상하며 느끼기보단 제목에 눈이 먼저가게되고 작품보단 화가에 치중하면서 스스로 위안을 삼아보며 좀더 공부를 하고올걸 하는 아쉬움의 연속이었다.

잘생긴 명화 못생긴 명화라는 제목을 보며 못생긴 명화라하면 무얼보고 말하는것일까명화라는 단어속에 깃들여 있는 정신을 높이사기에 고조되는 호기심으로 관심을 가지게되었다. 그리곤 전시회에서 그림을 대할때마다 나와 아이들이 해석하는 방식에 따라 나누어졌음을 알게되고는 그것이 우리들만의 방법이 아니었음에 미소가 지어졌다 중세 유럽 사물을 있는 그대로 표현한 작품을 마주하며 감탄하다 현대 미술의 추상적 작품을 마주하면서는 어떤 그림인지 가능해볼수 없는 난해함에 어떠한 의미가 담겨있는걸까라는 고민에 휩싸였던 기억이었기 때문이었다.

저녁식사후 아이들과 함께 오붓하게 둘러앉아 총 30편의 작품을 감상하며 미술관에서 미쳐 못다 나누었던 이야기라도 나누듯 잘생긴 명화와 못생긴 명화에 대한 논쟁을 벌이는 시간을 참으로 기분좋게 맞이했다. 같은곳을 바라보는 각자의 시선이 이렇게 다를수 있음과 표현하는 방식에 따라 화폭속에 담겨지는 그림이 완전히 다를수 있음에 신기해하며 무엇을 어떻게 그렸는지 세세하게 짚어주고 있음에 두 작품을 비교하는 맛이 너무도 솔솔하다.

몬스테르의 사진을 보는듯한 수련과 모네의 빛의 예술로 태어난 수련을 비교해보고

프리드리히의 눈속의 떡갈나무에서는 생생한 자연의 생명력을 느낄수 있었고 클림프의 생명의 나무속에서는 인간생명 유지의 필수품들의 나무로 재해석된 나무를 보게되었다. 또한 밀레 고흐 두거장의 별이 빛나는 밤에 라는 한제목아래 두작품을 마주하며 차이점들을 생각해보는 호사를 누리기도 했다.

그렇게 나름의 방식으로 비교 해석하며 30편의 작품을 만나고 나니 그림을 마주할때마다 웬지 모르게 느껴지던 긴장감이 어느 정도 해소된듯 어떤 작품을 마주하게 되더라도 나만의 방식으로 해석해볼수 있을듯하다. 그리고는 미쳐 만나지 못한 인물편에서 누구의 어떤작품들을 비교해가며 감상할수 있을지 궁금해져오고있었다.

이 책의 제목이 참 재미있습니다. '잘 생긴 명화'와 '못생긴 명화'라~ 하며 고개를 갸웃거렸는데, 이것은 아이들 눈높이에서 사실적으로 그린 그림과 사물과 풍경에 대한 다른 각도의 해석을 해서 특이하게 그렸다는 느낌의 그림을 아이들 시각에서 표현한 것이라는 것, 그래서 편견없이 다양한 방식으로 그려진 명화들을 비교해서 보는 아이들의 눈을 키우고 싶다는 저자의 발랄한 의도가 담겼다는 것을 설명을 통해 이해할 수 있었습니다.

그리고 한 장씩 페이지를 넘겨가며 어떤 풍경을 그렸는지 살펴보고 거의 똑같이 그린 명화와 다른 기법으로 그려서 새롭게 풍경을 해석한 명화들을 또 각각 살펴보면서 풍경을 담은 명화를 즐겁게 보고 이해하며 감흥을 느낄 수 있는 귀한 기회를 가졌습니다.

우리 귀에 익숙하고 그림들도 접해본 적이 있는 모네와 밀레, 고흐의 작품은 특히 그림을 새롭게 보는 시각까지 선물로 받은 것 같아 더욱 풍성한 감성을 가지게 된 듯했고, 특이하게 명화 전체과 부분을 모두 고려하여 설명하고 해석하는 면이 인상적이었습니다.

특히 명화를 처음 접하는 아이들이 명화를 어떻게 보아야할지 몰라서 별다른 흥미를 가지지 못하는 경우가 많은데 아이들의 명화를 보는 눈과 감성을 이끌어주는 멋진 친구와 같은 책이 되어준다는 생각이 들어서 더욱 반가웠습니다. 명화를 실제로 보는 듯하게 선명한 느낌을 살리기 위해 종이재질이나 선명도에서도 많이 신경을 썼다는 걸 이 책을 보면 느낄 수가 있답니다. 그림을 다루는 책답게 정교하고 섬세하게 만들어져 있거든요. 어린이들에게 명화를 귀하고 소중한 것이라는 느낌까지 줄 수 있는 멋진 책이네요.

아이들과 함께 명화 산책하는 멋진 시간을 이 책으로 이루어보세요!

풍성한 감성이 일어나서 명화를 느끼는 힘이 커지고 깊어질 것입니다.

명화에도 잘생기고 못생긴 명화가 있다니..제목만 보고서는 진품과 짝퉁(?)에 관한 그림설명이 되어 있는줄 알았다.

하지만 그것은 큰 오산이었다. 같은주제를 다른방식으로 그려낸 명화의 비교분석이었다. 잘생긴 명화는 사진처럼 선명하게 실물과 같거나, 눈에 보이는대로 그리는것이고, 못생긴 명화는 실제모습과는 다르게 형태나 색깔등을 자유롭게 표현한 그림을 만한다. 초등 4학년 작은아이는 잘생긴 명화는 사진을 찍은것처럼 멋져보인다고 하고,

못생긴 명화는 그림이 어렵지 않아서 누구나 따라그릴수 있어 좋다고 말한다.

미술관에 가면 그림을 어떻게 감상해야 하는지. 제대로 포인트를 잡기가 어려울때가 많은데,이책에 소개된 풍경편은 작은 원안에 감춰진 그림을 보는 재미가 쏠쏠하다.

같은 주제의 두개의 명화를 배열해놓고, 무엇을 그렸는지 , 어떻게 그렸는지 작은원안에 그림의 일부를 떼어서 더 관심있게 관찰할수 있게 도와준다.

특히 작가와 함께 작품도 함께 설명하고 있어서, 그림을 감상하는것이 참 재밌다.

책안에 작은 미술관이 있는 기분이 든다.이 책과 함께 나온 인물편도 궁금해졌다.

아이가 사포에 그린 명화그림이다.

미노군 창작을 비롯 과학이나 수학동화, 그리고 음악동화에 이르기까지

여러분야의 동화를 접해보았는데, 미술동화는 거의 접해보지못해서~~

어떤 게 좋을까? 전집이 좋을까, 단행본으로 없을까 고민하던 끝에 만난

문학동네 단행본 잘생긴 명화 못생긴 명화 랍니다.

나무, 마을, 농가 등 풍경에 대한 같은 주제를 가지고

잘생긴명화, 못생긴명화로 나뉘어 구분하여 그림을 비교하면서 볼수있게 구성되어있어요.

각 그림에 대한 설명으론 무엇을 그렸나요?, 어떻게 그렸나요? 로

세부적으로 그림을 이해할수있게 하였습니다. 

무엇을 그렸나요? 에서는 그림의 주제가 되는 것에 대한 정보나,

그림작가의 배경 등을 들어서 설명하고 있습니다.

어떻게 그렸나요? 에서는 그림의 기법이나,

그림에서 느껴지는 느낌 등을 설명하고 있습니다.

물론, 그림을 평가할때

이것이 잘 생긴 명화냐, 못생긴 명화냐 평가하는것은 개인적인 기준이지

평균화된 기준이 아니라고 생각합니다.

그러함에도~~~ 이책이 잘생긴명화, 못생긴명화라는 제목을 가지게 된 것은

잘생긴명화는 실제 모습과 비슷하게 담아낸 그림 이고

못생긴명화는 실제모습을 작가의 독특한 기법이나

관점으로 담아낸 그림 이기 때문인것같습니다.

그렇기에,  아이에게 같은주제의 풍경에 대한 전혀다른 두 그림을 비교하며 보여줌으로써

사람마다 그리는 기법, 바라보는 시선, 풍경을 보고 느끼는 감정 등이

다르다는 것을 알게해주고

다양한 사고를 하게 해줄 수있는 계기 가 되었습니다. 

 각 페이지마다 그림의 작가에 대한 요약적인 설명 이 있기에 더욱 유용합니다.

 부록에는 ＜명화 찾아보기＞가 있어서 책에서 나온 명화를 자세히 보고싶을때

그림과 더불어 책에서 나온 페이지, 제목, 작가, 소장된 곳 이 나열되어

바로 찾아볼수있어서 좋답니다.  

명화란~~ 긴 설명보다는 아이에게 눈으로 자주 보여주는것이 먼저라고 생각합니다.

그러하기에 다양한 기법, 시선, 감정들을 느끼게 해주는 명화들이 수록된 이책을 통해

명화란 어렵지 않고 내가 느껴지는데로 느끼면 되는구나~~

라는 것을 알게 해준 고마운 책이랍니다. 

처음 책의 제목 잘생긴 명화, 못생긴 명화를 보고 의아한 생각이 들었습니다.

명화라 함은 당대의 최고의 실력을 인정받은 화가가 그리는 것인데...

못생긴 명화가 있다니?

의문은 책을 펴니 그 서문에 친절하게 설명되어 있었습니다.

잘생긴 명화는 실물과 꼭 같게 그리거나 눈에 보이는 대로 표현한 그림

못생긴 명화는 실물과 똑같게 그리기 보다는 작가만의 해석을 통해

표현한 그림임을 알게 되었습니다. 아이들과 그림을 보러 몇 년 전 부터

미술관을 주기적으로 찾고 있지만 아직도 미술적 소양이 적은지라

미술관에 가면 아무래도 실제와 똑같은 그림을 보고 잘 그렸다 탄성을

지르며...반면 추상적 느낌을 그린 그림은 아직까지도 난해해 해석을 할 수

없는 경우가 많습니다.

그건 아마도 우리가 느낌을 그림으로 표현하는 법을 배워본 적도 그 그림을

감상하는 법을 배우지 못해서인듯 합니다.

많지는 않지만 소장하고 있는 도록에서도 역시 시대별로 그림을 설명하거나 혹은

작가의 작품 전체를 설명해 주는 것은 보았어도 이 책에서처럼

그림을 두가지 시각으로 다르게 보고 그 차이점을 알려 주며 관상 포인트를

짚어주는 경우는 없었기에 책의 내용이 매우 신선하게 다가 왔고 아 이렇게도

그림을 감상할 수 있구나를 깨달았습니다.

같은 소제로 다양한 그림을 그릴 수 있음을 아는것 외에 어떻게 그렸나요 를 통해

그림을 마치 돋보기로 보든 하나하나 보는 코너도 있으며 그 밑에는 각각의

작가에 대한 간단한 설명과 함께 그림의 의도를 알려 줌으로써 아이들이 미술관에

직접 가지 않더라도 그림을 감상하고 읽는 법을 알 수 있도록 구성했습니다.

단순히 눈으로만 보는 그림이 아니라 가슴으로 느끼는 그림 감상을 위해 저학년

이나 그 보다 어린 아이들에게 권하고 싶습니다.

아이들을 데리고 미술전람회나 전시회등 국내외 유명작가들의 미술전이 열리면 자주 가곤 했다.

자주 데리고 다니면서 미술적 소양을 쌓고 명작을 이해하는데 조금이라도 도움을 얻고자 했음은 물론이다.

하지만 급하게 막연하게 가서 들여다본 전시작품들은 도슨트의 도움없이 받아들일만한 능력이 아이들에게 없었다.나 역시나 아이들과 마찬가지였고 말이다.

그나마 자주 접했던 유명작가들의 작품은 그저 고개를 끄덕이며 아는체하는것으로 다 이해했다는 듯이 굴었으니 지금 생각해보면 정말 우스운 일이 아닐수 없다.

이번에 만나본 [잘생긴 명화 못생긴 명화]는 같은 주제의 그림을 다른 방식으로 그려낸 명화들을 비교한다.

우리가 흔히 실제모습 그대로 사진처럼 그린 그림앞에선 "우와~잘 그렸다.정말 사진같아~~"를 연발하곤 하는데 이 책에선 그런 그림을 '잘생긴 명화'라 칭하고 실제 모습과 달리 형태나 색깔을 자유롭게 바꾸 그린 그림은 '못생긴 명화'라고 이름을 붙혔다.

그렇다고 해서 어느 한쪽이 좋은 그림이고 나쁜 그림이라고 할수는 없다.

책 서두에 소개된 글로체스터만의 해돋이를 보면 정말 너무나 멋있다.진짜 그림속에 빠져들것만 같고 인물이며 풍경을 아주 자세하게 묘사하고 있다.

이런 잘생긴 그림을 보다가 옆에 있는 모네의 '해돋이,인상'을 보면 '이게 뭔가?'하고 한참을 들여다보게 된다.

이 그림이 처음 인상파전에 출품되었을때는 평론가와 관람객들이 미완성의 추악한 그림이라고 했단다.

하지만 이 '못생긴'그림은 반세기도 지나기 전에 르네상스 이후 최고의 미술 혁명으로 인정을 받게 되었다고 한다.

책속에 소개된 30개의 작품을 서로 비교하고 대조하며 서로의 그림이 내뿜고 있는 가치를 찾아가보는 동안 그림을 보는 내 시각이 많이 바뀌게 됨을 느낄수 있다.

또 글과 그림을 짚어 보면서 무엇을 어떻게 그렸는지 또 그림속의 의미와 기법을 알려주고 아이에게 설명을 자세하게 해줄수 있는 글이 하단에 소개되어 아이들에게 제법 유식한 듯 보일수도 있었다~^^

모네나 고흐,세잔은 익히 알고 있던 화가였는데 생소한 화가의 그림들도 많이 알수 있게 되어 좋았다.

마치 친절한 도슨트의 설명을 들으며 미술전시회를 마친 느낌이다.

아이와 명화를 함께 하고픈 부모님들이 전시회를 찾기전에 이 책을 먼저 만나보고 간다면 분명 그림을 대하는 마음이 조금은 달라져있지 않을까싶다.

아직 [잘생긴 명화 못생긴 명화 1]의 인물편을 못봤기에 너무나 궁금한데 그것도 서둘러 만나봐야겠다~^^*