나이가 보여지는 감상이라고 할 수 있을 것 같다. 하지만 음악을 설명하는 가장 쉬운 방법은 그 음악과 비슷한 음악을 들려주었던 이미 잘 알려진 다른 이들의 음악과 함께 이야기를 하는 것이라고 할 수 있다. 바닐라 어쿠스틱의 음악도 바로 그런 방법을 통해서 조금 더 잘 이해할 수 있을 것이다. 물론 음악을 듣는다는 것은 굳이 그 음악의 깊은 의미를 찾아가는 것이 많이 필요한 일은 아니다. 기본적으로는 단순하게 듣고 즐겁다면 충분하기 때문이다. 하지만 그럼에도 조금 더 깊이 들어가면 조금 더 즐겁게 들을 수 있을 것이다. 바닐라 어쿠스틱의 음악은 예전에 유명했던 여행스케치와 이어지는 부분이 있다. 물론 우리나라의 대부분의 이런 스타일의 음악들은 그 여행스케치의 영향을 받았다고 할 수 있을 것이다. 바닐라 어쿠스틱의 음악에서도 바로 그러한 부분을 우리는 발견할 수 있다. 가벼운 음악에 가벼운 가사라는 쉽게 들을 수 있는 팝 음악처럼 보이지만, 그 속에서 바닐라 어쿠스틱은 듀엣과 밴드 그리고 솔로의 사이를 오가면서 다양한 스타일을 보여주는 모습을 이 앨범 속에서 우리는 만날 수 있다. 그리고 그 모든 것들이 모여서 만들어내는 좋은 하모니는 충분히 우리를 즐겁게 느끼게 한다. 바닐라 어쿠스틱의 음악은 바로 그러한 부분을 통해서 쉽지만 조금 더 들어가 보면 쉽게 듣고 던져버리지는 않을 음악을 우리에게 들려주고 있는 것이다. 이 앨범에 담긴 곡들에서 우리는 다양한 목소리를 만날 수 있다. 그것이 단순한 피쳐링이 아니라 멤버들이 각자의 목소리로 함께 부른다는 것이 또한 바닐라 어쿠스틱의 음악이 갖는 특별함이라고 할 수 있을 것이다. 누군가에게는 바닐라 어쿠스틱의 음악이 글자 그대로 올드하게 느껴질지도 모른다. 하지만 바로 그 올드함을 잘 담아내는 것이 바로 바닐라 어쿠스틱이 갖고 있는 가장 큰 매력일 것이다. 올드하다는 것은 또한 그만큼 사람들에게 익숙하다는 것을 의미한다. 그리고 그 익숙함은 편안함으로 이어진다. 바닐라 어쿠스틱의 음악은 사람들을 흥분시키지 않는다. 하지만 바로 그 흥분시키지 않는 편안함을 통해서 더 오랫동안 바닐라 어쿠스틱의 음악은 마음 속으로 들어간다. 그 아름다운 노래를 통해서 우리는 바닐라 어쿠스틱의 음악을 계속 찾게 된다. 이 앨범 Sweet Chemisty를 통해서 바닐라 어쿠스틱은 자신들의 그 편안한 음악을 계속해서 완성해 가고 있다.

타린이 솔로를 내면서 탈퇴를 했나보다.
경쾌하고 발랄한 1번 트랙. 앨범이 나왔을 당시인 올해 7월에 들었다면 어땠을까 생각해 보게 된다.
내가 기억하는 바닐라 어쿠스틱스러운 멜로디.
도입부 기타소리가 좋은 3번 트랙. 제목부터 스윗하고 가사 역시 스윗한데 나는 전혀 스윗하지 못해서 어떡하지.

인디 쪽 몇몇 그룹은 진짜 연애할 때 들어야 좋은 곡들이 많다.
6번 트랙은 처음 듣는데 생각보다 좋다. 달달한 노래보다는 7번 트랙 같이 이별 노래가 더 좋은 나는 대체 뭐지.
9번 트랙은 처음 듣자마자 킬링 트랙이라는 걸 깨달았다. 멜로디가 너무 내 취향이라.
겨울이나 환절기에 감기에 걸리면 다른 사람들도 많이 그러니까 그러려니 하고 아프고 마는데 여름처럼 감기랑 별 상관 없을 것 같은 계절에 아프면 왜 더 서러운 걸까.

근데 요즘엔 하도 냉방병으로 아픈 사람이 많아서 여름에 아파도 그러려니 하게 된다.

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