'미술'과 '비밀'. 이 두 단어만으로 책에 손이 가기에 충분했다. 잘 알지 못하는 분야, 그렇지만 자꾸만 관심이 가고 알고 싶어지는 분야가 바로 미술이다. 워낙 미술에 소질이 없었기 때문에 그림이나 조각에 능력이 뛰어난 사람을 보면 굉장함과 부러움을 느끼고는 했다. 나에게는 그저 손 하나 데생하는 것도 힘겨웠는데, 유명 화가들은 어떻게 갖가지 색을 내고, 입체감을 나타내고, 오랜 세월이 흘러도 변하지 않을 명화들을 만들어냈던 것일까. 미술, 그 자체만으로도 마음 속에서 호기심이 몽글몽글 솟아오른다. 그런데 그림으로 자신의 모든 것을 표현했던 화가들도 그림 속에 숨겨놓고 싶은 비밀이 있었던 모양이다. 특히 이 미켈란젤로는.

미켈란젤로는 다른 화가들에 대한 독설과 뛰어난 조각 솜씨로 유명했고 회화에도 재능이 있어, 교황으로부터 끊임없이 작업에 대한 권유를 받았다고 한다. 게다가 그가 사망한 후, 그가 썼다고 하는 시까지 발표되었다고 하니 그의 심장은 오직 예술을 향해서만 뛰고 있었던 듯 하다. 그런 그의 시스티나 성당 천장화는 미켈란젤로의 이름까지는 모르더라도, 다만 그런 것이 있다더라 정도는 거의 모든 사람들이 알 정도로 유명하다. 나는 그저 책 속에 있는 도판만 보고도 감탄을 금치 못했는데 저자는 그런 천장화 속에 숨겨진 하나의 비밀을 발견한다.

저자들의 주장에 의하면 시스티나 성당 천장화 속에는 인체의 신비가 담겨져 있다. 예를 들어 ＜아담의 탄생＞에서 튜닉을 입고 있는 신과 그 주위를 둘러싸고 있는 케루빔들은 인간 두개골의 시상 단면 해부도의 구조와 일치하며, ＜이브의 탄생＞에 그려진 조물주의 망토가 측면에서 본 왼쪽 폐의 모습과 일치한다고 주장한다. 시스티나 성당의 천장화를 창세기, 구약의 장면들, 예언자와 무녀들, 그리스도의 조상들로 나누어 각각의 그림에 관한 간단한 설명과 함께 인체와 관련지어 그림을 보는 포인트를 일러주고 있다.

처음에는 '오, 이렇게 그림을 볼 수도 있구나. 인체에 관심이 많고 해부학에 능통했다던 미켈란젤로라면 정말 이런 의도로 그림을 그렸을지도 모르겠구나' 라며 제법 감탄하면서 보았다. 하지만 워낙 많은 천장화들을 인체와 비교하여 설명하려니 약간 무리가 따르지 않았나 싶다. 포인트로 일러주는 부분에서 비슷하다고 생각되는 것도 많았지만, 저자들의 주장에 동의할 수 없는 그림들도 꽤 있었기 때문이다. 혹시 우리가 그저 그림으로 만족하면서, 아름다운 예술작품이라고 감탄하면서 봤어야 할 그림들을 숨겨진 비밀에 집착하여 제대로 보지 못하고 있는 것은 아닌가 하는 걱정마저 들었다. 그러나  한편으로는 다른 사람들은 한 번 보고 지나쳤을 그림들에서 이렇게 인체와 닮은 부분을 발견한 그들의 눈썰미가 부럽기도 하다. 주위 사람들과는 다른 방법으로 그림을 볼 줄 아는 재주, 그것 또한 하나의 예술에 포함된다고 봐도 무방하지 않을까.

시스티나 성당 천장화를 다룬 내용도 흥미로웠지만, 마지막 장에서 다룬 ＜피에타＞에서는 몹시 감동해버렸다. 옷의 주름 하나하나까지 생생하게 조각한 미켈란젤로에게 찬사를 보내고 싶다. 그와 같은 능력이 내게는 없지만, 이렇게 훌륭한 조각상을 보고 감동할 수 있는 기회가 주어진다는 것, 그것마저도 감사해야 할 것 같다. 오랜만에 눈과 마음, 모두를 풍요롭게 하는 좋은 책을 만났다.

자신이 파고든 한 영역에서 가장 뛰어나게 될 수만 있다면, 혹은 천재라고 불리우며 많은 사람들의 입에 오르내리는 역사 속의 인물들처럼 남을 수 있다면...꿈이란 걸 가지게 된 순간부터 누구나 한 번은 해봤을법한 생각. 나만 그랬다고 해도 어쩔 수 없지만.

예술가라고 불리우는 인물 모두가 자신이 소유한 뛰어난 재능이나 지적인 부분들을 뛰어넘는 '뭔가 새로운 것'을 자신의 작업에 포함시키지는 못한다. 자연과 인체의 신비를 넘어서서 과학과 예술의 평행선 구도를 치환시켜 버린 천재 미켈란젤로 미술의 비밀을 읽으면서 아마 노래를 잘하던 사람이 그림을 잘 그렸다면 그 사람의 그림은 다른이들의 작품과 무엇이 달랐을까......생각해본다. 인체를 그리고, 조각으로 표현하기 위해 해부학에도 뛰어났다고 말한다면 그의 지적 능력을 폄하하는 것이 되어 버릴까.

신체를 해부하여 피부, 조직, 근육, 내장기관 등 그것들을 분석, 연구하여 작품으로 옮기는 것이 동시대인들의 예술을 위한 한 방법이었다면 같은 작업 속에서도 미켈란젤로에겐 유일한 무언가가 있었던 듯 하다. 지독한 독설가였던 미켈란젤로는 주변의 질투와 찬양을 한 몸에 받으면서 위대한 작품들을 남겼고, 그를 찬양해마지않는 후세들에게 풀어야할 신비로운 수수께끼들을 작품속에 숨겨두었다. 의도는 적중했고 남다른 눈썰미와 해박한 의학지식을 바탕으로 미켈란젤로에 대한 경외심으로 가득찬 의사들이 이렇게 똑똑한 책을 펴냈다. 미켈란젤로는 자신이 보고, 듣고, 배우고 느꼈던 모든 감정과 예술과 과학을  치환시키면서 시스티나 대성당에 어마어마한 프레스코화를 탄생시켰다. 천장에 그려진 300여명의 성경과 신화 속 인물들은 미켈란젤로에 의해 각자가 나타내고 표현하는 역사적 내용의 의무를 넘어서 자연스러운 공간과 동작들을 통해 화가가 상징하고자  한 다양한 해부 구조물들을 소유하는 기쁨을 누렸다. 아마 그림이 살아있다면 미켈란젤로의 열망을 소유한 뿌듯함에 미소짓고 있지 않을까 싶다.

책을 펴낸이들은 작품에 대해 간략하게 설명하고 본격적으로 해부학적 단서로 들어가 증거를 내밀고 신체의 어떤 부분들을 작품에 숨겨 두었는지 결론을 내린다. 그 문체가 대단히 강하고 자신감이 넘쳐서 지금까지 나온 미술 분석서들 틈에서 하나의 가설에 불과하다고 말하는 겸손함은 어울리지 않는다. 도리어 미켈란젤로가 남긴 작품에 감추어진 해부학적 구조들을 밝혀 냄으로써 앞으로의 미켈란젤로 미술분석에 빛이 되었다고 말해주면 좋아할 듯 싶다.

미켈란젤로가 인체의 내부에 대한 뛰어난 과학적인 지식과 필연적인  관계들에 대해 정통하고 있었음을 작품 속에 위장시켜 놓음으로 예술과 과학 사이의 이중성을 얼마나 이해하게 되었는지는 모르겠으나 그가 동시대와 사후 시대까지 아우르고 압도할 수 있는 예술가였음을 다시 한 번 알게 되었고 꼼꼼한 설명이나 첨부한 위대한 작품들에 눈도 즐거웠지만 매우 흥미로운 주제와 접근방식의 책이어서  내내 불꽃같이 반짝이는 눈으로 읽었더랬다.        

덧붙이고 추가하는 예술인 회화보다 "제거함으로써 예술가의 머릿속에 착안된 관념과 구상을 대리석 내부로부터 자유롭게 해방시키는 예술"이라고  표현된 조각에 대한 설명이 인상깊게 남는다. 미켈란젤로가 가장 고상한 영역이었다고 말한 수많은 피에타와 조각품 속엔 영혼의 격정을 담겨있었다. 덧칠하고 고칠 수 있는 수체화가 아닌, 단 한 번의 실수도 없이 작업해나가야하는 그 고된 순간들을 통해 그가 느꼈을 지독하고 아픈 외로움과 또 그것이 천재에게 따르는 필연적인 사항이었다는, 그 고통을 이렇게 숨겨두는 재미로 견뎠을지도 모른다는 예측지경에 이르니...뭐 내가 굳이 천재가 아니어도 될 것 같다는 생각을 해본다. 

"인간은 그가 단지 과학을, 그리고 예술을 한다고 해서 독창적인 존재가 되는 게 아니다.

과학과 예술이 인간 정신의 놀라운  유연성을 표현할 수 있기 때문에

그를 통해 독창적인 존재로 자리 매김할 수 있는 것이다."   - 야곱 브로노프스키

책을 펴낸이가 힘을 얻은 말이라고 하는데, 미켈란젤로 그를 알게 되면서 참으로 공감갈 수 밖에 없는 말이다.

  미술계의 천재라 불러도 손색없는 위대한 인물 미켈란젤로. 그의 미술에 과연 어떠한 비밀이 숨겨져 있다는 거지? 주제를 막론하고 ‘비밀’이라는 키워드에는 나도 모르게 솔깃하고 만다. 미술 쪽에 아는 것이라곤 아무것도 없는데도 말이다. 미켈란젤로라는 이름과 유명한 몇몇 작품의 이름을 제외하면. 그런데도 ‘비밀’이라고 하니 나도 모르게 궁금한 마음이 샘솟듯이 피어난다.

  이 책을 만든 두 저자 질송 바헤토와 마르셀로 G. 지 올리베이라는 미켈란젤로의 작품 속에서 우연히 신기한 점을 발견해 냈다. 그리고 이에 관심을 갖고 집중적으로 연구를 시작했다. 신기한 것이라고 하면 인체 내부의 해부학적 구조가 미켈란젤로의 작품들 속에 형상화되어 있다는 점이었다. 뭔가 비밀스러운 어떤 것이 숨겨져 있는 것만 같았다. 그러고 보니 저자들은 의과 대학에서 학위를 받은 의학도들이었다. 역시 전문가들은 자신들의 분야에서 빛을 발하는 것일까.

아마 많은 사람들이 ‘시스티나 성당의 천장화’를 알고 있을 것이다. 두 저자는 이 그림에 주목한다. 천장화를 보고 있노라면 아름다우면서도 오묘한 신비로운 느낌에 감싸이는 것을 느낄 수 있다. 실제가 아닌 사진을 통해서인데도 말이다. 이 그림은 크게 창세기와 구약의 장면들, 예언자와 무녀들, 그리스도의 조상들, 이렇게 네 그룹으로 나누어진다. 그리고 각 그룹 속에서 빛과 어둠의 분리 그림, 해와 달과 땅의 창조, 육지와 바다의 분리, 아담의 탄생, 이브의 탄생, 원죄, 노아의 제사, 대홍수, 술 취한 노아를 비롯하여 30여 가지 정도의 그림들이 저마다 아름다운 형상을 띠고 있다. 그리고 그 그림들 속에서 저자들은 아름다움에서 한 단계 뛰어넘어 인체 내부의 구조를 발견해 낸다. 그리고 하나하나 짚어가며 자세히, 그리고 꼼꼼하게 보여주고 책을 보고 있는 사람들을 이해시키고 있었다. 그 모든 근거들이 너무나 그럴듯하여 나는 이미 저자들의 주장을 믿고 있는 상태에 다다라 있었다. 뇌의 하단부의 형상을 하고 있다거나, 폐의 측면, 갈비뼈의 모양, 신장의 구조, 후두부, 심장, 어깨뼈, 갈비뼈, 턱관절 등 인체 각각의 해부학적인 모양들이 미켈란젤로의 그 천장화 속에 고스란히 담겨져 있었다. 저자의 설명을 읽으면서 그 때 그 때 증명하고 있는 그림들을 짚어가면서 놀랄 수밖에 없었다. 어쩌면 이 이전부터 논란거리가 되고 있었는지는 모르겠지만, 워낙에 미술 쪽에는 아는 바가 없었던 터라 내게는 처음 접하는 일들이었고, 그래서 마치 UFO를 보고 있는 듯한 느낌마저 들었다.

  저자들은 이 ‘천장화’에서 그치지 않았다. 미켈란젤로의 다른 작품인 ‘피에타’나 ‘모세’에서도 오른쪽 폐의 모습이나 팔 근육의 구조가 보이고 있다는 사실을, 글과 사진을 통해 구체적으로 보여주고 있었다.

  한두 가지 정도가 어느 정도 맞아떨어진다고 하면 우연일 수도 있겠다고 여기고 넘어갔을 테지만, 이렇게 예외 없이 그의 작품 하나하나가 저자의 주장과 맞아떨어지고 있으니 이를 우연으로 보기는 힘들 것 같다. 그러면서도 저자는 말한다. 이는 아직 정확하게 입증되지 않은 그들의 주장에 그치지 않는다고. 과연 이를 정말 사실로 받아들여야 할까, 아니면 아직은 그저 가설로만, 저자들의 주장으로만 알고 있어야 하는 걸까.

  우선은 그 사실여부를 떠나서 색다른 시각을 느낄 수 있어서 새로웠고 신선했다. 어떤 사물이나 현상이든, 어떻게 바라보는지에 대한 그 시각에 따라서 의미를 부여하기 시작하면 한도 끝도 없고 또 그냥 간과해버리기로 하면 그냥 거기에서 멈추어버리고 만다. 뭐든지 호기심을 갖고 새롭게 바라보는 노력, 그것에서부터 시작해야 하지 않을까 하는 생각이 들었다.

 

     예술가의 의식 속에는 상상력이 이성보다 위에 있다.

     바로 그 세계 속의 모든 것들이 우리를 매료시킨다.

     우리는 파사드,

     즉 대상의 겉모양이나 표면적으로 보이는 것들뿐만 아니라

     그 내면의 것, 그 속에 숨겨진 것들 또한 분석하고 싶어 한다.

     근육, 핏줄, 내장 기관, 감춰진 내면의 에너지,

     생의 원천의 필연적인 폭발 같은 것들을 ......

책을 읽는 모습을 본 친구가 곁에 와 묻는다. “어.. 미켈란젤로면. 피자 좋아하는 닌자거북이 아니냐?” 라며 어처구니없는 질문을 던진다. “이런 바보 녀석”이라고 말하며 “미켈란젤로는 말야~” 라고 운을 띄우지만 생각보다 나 역시 그에 대해 아는 게 별로 없다. ‘최후의 심판’그림과 조각상 ‘다비드’정도. 단지 유명한 인물, 대단한 예술가라고만 기억하고 있었지 제대로 알지 못했다. 무지한 친구를 욕할게 아니라 나부터 반성해야 할 것 같다.

책의 프롤로그를 읽는 즉시 인터넷을 뒤져 시스티나 성당의 천장벽화를 찾았다. 책속 사진보다 훨씬 웅장하고 화려해 보이는 그림이 전면과 천장을 가득 채우고 있는 모습에 무척이나 놀랐다.

 이 그림을 전부 혼자서 다 했단 말인가? 그것도 바닥에서 그림을 그려 천장에 올린 게 아니라 저 높은 천장에 고개 들고 그림을 전부 그렸다는 게 도무지 믿겨지지가 않는다. 천재는 다른가보다.

“내가 우쭐하며 즐겼던 세상 사람들의 부질없는 칭찬만큼이나 그 질투도 두렵다. 나는 아무도 걷지 않았던 길을 향해 홀로 걷는다.”  - 미켈란젤로의 소네트 중

 나 같은 미켈란젤로에 대해 잘 모르는 사람을 위해 앞부분에 미켈란젤로의 예술가로서의 발자취를 설명해줬다. 그 속에 책의 핵심인 그의 해부학과의 인연이 담겨져 있다. 아픈 몸을 이끌고 무리를 해서까지 사체 해부를 통해 인체를 묘사해 냈던 미켈란젤로. 자료를 전부 불태워버려 남은 게 별로 없기에 아쉽다. 책속 그림들의 세밀함에 또 한 번 놀랬다. 피부의 심줄, 혈관까지 자세히 나와 있는 그 그림. 그래서일까 미켈란젤로의 조각과 그림의 주인공들의 근육과 핏줄까지 너무나 생동감 있다.

 염소 뿔을 달고 있는 모세의 조각상에는 손의 핏줄까지 세밀하고 표정과 옷의 주름까지 생생하게 표현해 냈다.

“시스티나 성당 천장에 그려진 인물들은 각기 고립되어 있다.  각 장면들 간의 연계성이 부족하다”며 그 화려하고 장엄한 벽화가 어떤 연계성이 있는지 아무도 밝혀내질 못했다고 한다. 그 속에서 저자는 인체 해부학적 관점에서 미켈란젤로의 의도를 풀어나간다.

 그림 속 주인공들의 시선과 가리킴, 행동을 통해 신체의 부위를 연상시키고 그림 속에 그 부위의 모습이 담겨져 있는 것이다. 심장에서 척추 뼈, 귀 연골, 생식기까지 그림 속 인물들과 소품으로 인체 곳곳의 모습을 묘사해 낸 것이다.

 창세기의 과정을 그린 벽화 속에 신체부위를 넣고 그림속 주인공들로 그 부위를 연상하게 만드는 세 가지를 한꺼번에 담은 그림을 천장 가득 그려낸 그의 천재성에 감탄하고야 말았다.

대단하다. 조각, 회화, 의학에 이어 시까지.. 천재는 그 능력을 감추려 해도 감출 수 없는 것인가? 주머니속의 송곳은 튀어나오기 마련이라는..말처럼 그의 천재적 능력은 곳곳에서 발견되는 것이다. 그렇기에 주변에서 미켈란젤로를 가만히 두지 않고 조각에 건축에 그림까지 부려먹은 게 아닐까 싶다.

“나는 조각이야 말로 회화의 길을 밝혀주는 등대라는 생각을 한시도 버린 적이 없었습니다.... 나는 생각을 바꿨습니다. 화가라고 회화에 비해 조각을 더 못하는 것도 아니며, 조각가역시 조각만큼이나 회화도 잘해야 한다고 말할 수 있습니다....”

 시스티나 천장벽화를 보면 목이 아파 10분 이상 쳐다보질 못한다고 한다. 그런 그림 속에 담겨진 미켈란젤로의 숨은 의도를 이 책은 하나씩 밝혀내고 있다. 천장 벽화를 사진으로 자세히 볼 수 있으며 숨겨진 인체해부그림도 찾아보는 재미가 있다. 왜 미켈란젤로는 그림 속에 인체 해부도를 넣었을까? 신에 대한 도전일까? 저자의 추측처럼 자신의 병이 무엇인지 알기에 그려 넣은 걸까?

“조각은 물질을 제거함으로써 예술가의 머릿속에 착안된 관념과 구상을 대리석 내부로부터 자유롭게 해방시키는 예술”

예술은 잘 몰라도 천재적인 예술가 하면 떠오르는 두 인물이 있다.

바로 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로가 그들이다. 이들은 예술 작품에 신비스런 비밀을 감춰 놓았다. 이런 비밀스러움은 예술적 창조력의 산물인 것이다.

예술 속 수수께끼는 시대를 뛰어넘어 강력한 매력으로 사람들을 사로잡는다.

미켈란젤로 미술에는 어떤 비밀이 숨겨져 있을까 

결론부터 말하자면 미켈란젤로가 그린 시스티나 성당의 천장화는 인체해부학 그림과 유사하다는 점이다. 왜 해부된 인체의 부분들을 은밀하게 감추었는지는 미켈란젤로 자신만이 알 것이다. 그러나 미켈란젤로의 생애를 살펴보면서 조금은 짐작할 수 있을 것이다.

젊은 시절에 미켈란젤로는 자신을 화가가 아닌 조각가로 생각했다고 한다.

“붓을 들고 작업하는 도중에 실수를 한다면 곧 작품 전체를 버려야 한다. 조각은 그만큼 정확한 기술이 요구되는 작업이다.”라고 미켈란젤로는 말했다.

그랬던 그가 교황 율리우스 2세의 요구로 시스티나 성당 천장화를 그리게 되었으니 작업이 편치는 않았을 것이다. 사진으로 본 시스티나 성당 내부는 웅장한 규모에 주눅이 들 정도다. 감히 일개 화가라면 엄두도 내지 못할 규모를 환상적인 그림들로 완성해낸 미켈란젤로가 놀라울 뿐이다. 그는 조각가로서의 자존심을 버리고 천장화 작업을 하면서 어떤 생각을 했을까? 이것은 나만의 짐작이지만 최대한 조각가다운 그림을 그리고 싶었을 것 같다.

르네상스 시대에는 문화, 예술과 함께 과학의 부흥기였다. 미켈란젤로는 조각하려는 인물의 윤곽을 잡기 전에 시체를 해부하거나, 밀랍 또는 나무로 모델을 만들 정도로 정밀하게 사전 연구를 하여 작업을 했다고 한다.

미켈란젤로 미술의 비밀을 더 잘 이해하기 위해서는 그의 해부학적인 측면들을 살펴 볼 필요가 있다. 그는 어린 나이에 재능을 인정받아, 메디치 궁정에서 화가, 조각가, 건축가, 의사, 철학자 등 학식이 뛰어난 이들과 교류한다. 과학적 호기심이 많아서 해부 수업에 참여하면서 18살 나이에 이미 해부학에 정통한 예술가로 성장한다.

그 후 외과 의사로 유명했던 콜롬보는 1542년부터 해부학에 관한 책의 집필을 준비했고 미켈란젤로의 도움을 받고자 했다. 하지만 미켈란젤로는 이미 70세를 넘긴 나이였기 때문에 함께 책을 내기로 한 계획은 수포로 돌아간다.

만약 콜롬보와 함께 해부학 매뉴얼이 출간되었다면 의학 역사상 대단한 역작이 나오지 않았을까 라는 상상을 해본다.

비록 해부학 책은 출간되지 않았지만 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화는 엄청난 규모의 해부학 그림이다. 창세기, 구약의 장면들, 무녀와 예언자들, 그리스도의 조상들까지 실제 보기 힘든 명화 사진과 함께 설명을 보면 저절로 감탄이 나온다. 그는 이미 자신의 해부학적인 지식을 예술적으로 승화시켰던 것이다.

미켈란젤로는 70세를 넘기면서는 회화와 조각 사이의 화해를 이룬다.

“……나는 생각을 바꿨습니다. 화가라고 회화에 비해 조각을 더 못하는 것도 아니며, 반대로 조각가 역시 조각만큼이나 회화도 잘해야 한다고 이제는 말할 수 있습니다. 이 둘은 조화를 이루며 함께 잘 지낼 수 있다고 생각합니다. 소모적인 논쟁에 많은 시간을 낭비하느니 차라리 그 시간에 인물 하나라도 더 창작하는 것이 낫기 때문에, 이러한 논쟁 따위는 이제 등 뒤로 던져 버려야 합니다.”

이 책은 미켈란젤로의 천재성을 그의 대표적 회화작품인 시스티나 성당 천장화와 피에타, 모세, 다비드와 같은 조각상을 해부학적 측면으로 바라본다는 데 그 의의가 있는 것 같다.

예술적인 위대함은 세월이 흘러도 변함 없이 감동을 준다.

양장의 고급스런 책을 마주했을대의 기쁨도 잠시 미술책이라기 보단 인체해부도를 연상시키는 내용들에 당혹감이 몰려오고있었다. 미켈란젤로 하면 레오나르도다빈치와 함께 르네상스 시대를 여러간 양대산맥으로 인식하고있기는 하지만  천재라 불리며 다방면에서 두각을 보였던 레어나르도 다빈치에 반해 조금은 그의 그늘에 가려진듯 위대한 조각가 쯤으로만 생각했었다.

처음 내용을 마주하면서 느꼇던 나의 당혹감을 대변하기라도 하듯 이 책의 저자는 예술평론가가 아닌 외과의사이며 화학연구소 교수였다. 예술을 순수하게 사랑하는 사람들로서 그들의 직업정신의 발로에 의해 찾아낸 미켈란젤로 천장화속의 비밀들을 하나하나 풀어주고 있음이었다.

미끈하고 당당한 모습의 다비드상으로 대표되는 그의 작품세계에서 볼수 있듯 바쿠스,피에타, 모세상등 그가 기억나는 작품들은 거의 조각상들이었다. 거기에 더불어 그의 업적중 놓칠수 없는것이 있었으니 그건 바로 시스티나 대성당의 천장화였다

교황과의 불화로 힘들었던 시기 강한 거부의 반응도 할수없었기에 기존에 경험도 없었던 회화그림에 대한 부담감은 가중되어오고 금전적 어려움과 고통에 가까웠던 중노동의 작업으로 완성해나가면서 그에게 위안을 주었던것은 자신의 숨겨진 지식들을 풀어놓는 통로가 되었던 일이 아닐까 싶어진다.  

인체 해부도로 지금까지 인정받고 있는것은  레오나르도 다빈치의 드로잉으로 표현된 인체황금비율의 표본이었다. 그렇기에 레오나르도 다빈치의 전유물 정도로 생각했었는데 미켈란젤로가 해부학에 박식했다는 사실만으로도 내겐 신선한 충격이었다. 미켈란젤로는 10대시절 자신의 재능을 인정해주었던 메디치가의 궁전에 출입하면서 처음 인체해부에 눈을 뜨기 시작 그후 직접적인 인체해부 실습에  참여하면서 많은 지식과 노하우를 축적하게 된다.

하지만 그렇게 축적된 인체 해부에 관한 많은 지식들을 담아낼 책 출간이 몇번의 시도와 항상 시간에 쫓기던 생활로 무산되고 그 아쉬움을 그냥 묻어둘수 없었던지

시스티나 대성당의 천장화속에 숨겨놓게 놓고 이렇게 500년이 지난 지금 그 비밀을 밝혀낸 외과의사들에 의해 우리가 접하고 있었던 것이다.

천장화속의 부분부분과 인체 세부구조를 비교 분석해 놓은 모습을 보니 어떻게 아름다운 그림속에 이토록 많은 비밀을 숨겨놓았을가 도대체 그의 해박한 지식은 어디까지였을까 감히 감음해보지 못할지경이다. 그의 미술속에 숨겨놓았던 비밀은 아직 더 존재하고 있는듯 한 예술가의 작품세계에 깃들여있던 정신세계가 너무도 위대해 보인다.

시스틴 성당을 구경하러 갔던 외과의사가 천정화를 바라보다가 천정화 곳곳에서 자신이 알고 있는 인체 해부도와 비슷한 모양을 발견했고 아마도 미켈란젤로는 자신이 알고 있는 해부학적 지식을 그림으로 남겨 놓았을 것이라고 주장하는 책이다.

'비밀'이란 단어의 매력에 끌려 이 책을 읽었는데 읽으면서도 '글쎄'라는 생각이 들었다. 우리가 일반적으로 책에서 보는 예쁘게 채색되어 있는 해부학 도면은 실제 시신과 많이 다르다. 뼈 모양이야 비슷하겠지만 연조직은 자르는 방향과 상태에 따라 완전히 달라 보이기도 한다.

가끔 사람들은 자신이 보고 싶은 것만을 보기도 한다. 외과의사들의 의식에는 인체에 대한 그림이 꽉 차 있으니 이 세상 어느 그림이나 자연에서조차  유사성이 있는 형태을 발견할 수 있을 것이다.  예전에 읽은 '미켈란젤로의 복수'란 책이 생각나기도 한다. 그 소설은 미켈란젤로가 바티칸에 반하는 암호를 그림들에 숨겨 놓았다는 것을 전제로 한 소설이었다.  천재가 만들어 놓은 훌륭한 예술품은 두고두고 후대 사람들의 해석이 곁들어지는 것 같다.

 해부도와의 유사성은 미흡하다해도 이 책에서 나름대로 얻을 수 있는 것은 많다. 시스틴성당의 그림을 전체적으로도 볼수 있고 구석구석을 살펴 볼 수 있는 기회가 되었다. 또한 역동적인 근육들을 자세히 볼 수 기회가 되었다. 또한 그 당시 로마의 역사적 사실과 미켈란 젤로의 개인사, 미술사를 소개해서 그럭저럭 괜찮은 책이다.

 시스틴 천정화 중의 한 부분으로 하나님이 아담을 창조하는 장면인데 하나님이 있는 부분을 자세히 보면 마치 사람의 뇌단면 같은 모양이라고 한다.  

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Chapel

http://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Chapel_ceiling

http://www.wga.hu/tours/sistina/

흥미로운 책과의 만남은 언제나 가슴 떨림을 느끼게 한다. 더구나 하나의 물음표(?)에서 시작되는 거라면, 그것이 작가의 추리적인 상상력에 의해서건 혹은 여타의 사회적인 시선에서 던지는 의문이건 독자들은 그에 대한 궁금증을 안게 되고 더 큰 흥미를 가지게 되는 것이다.‘미켈란젤로 미술의 비밀’이란 책의 제목에서도‘비밀’이란 말이 쓰였듯이, 뭔가 겉으로 드러나지 않은 숨겨진 이야기가 있을 것이란 일련의 예견을 해보며 이 책을 만나게 되었다. 미술에 대한 특별한 지식이 없다한들, 그다지 어렵지 않게 흥미롭게 접할 수 있는 책이다.

사실 미술에 대한 어떤 일가견의 지식이 있는 것이 아니기에 그 흔한 유명 작품에 대한 특정한 생각이나 관심을 가지고 있는 바도 아니었지만 미켈란젤로라는 한 시대를 풍미했던 예술가인 그의 작품에 대한 새로운 고찰을 해볼 수 있는 좋은 기회가 더 없이 반가웠다. 더구나 천주교 신자인 내게 있어서 미켈란젤로의 대표작인‘시스티나 성당의 천장화’에 대한 갖은 추측과 의문에 대해 새로운 무언가를 재발견할 수 있다면 그 가치는 이루 말할 수 없는 것이리라. 예술작품들을 자세히 들여다보면 그 시대의 사회상 혹은 작가의 관념을 엿볼 수도 있기 때문에 시간이 지나도 우리는 그들의 면면을 작품을 통해 재해석할 수 있게 된다.    

‘시스티나 성당의 천장화’에 숨겨져 있는 갖가지 가설들 또한 그의 그런 면면을 들춰보고자 하는 이들의 바람이 담겨져 있는 것이리라. 천장화를 완성하기까지 그에게는 어떠한 심리적인 압박과 어려움이 가중되었던 것일까? 많은 조각상을 선보여 왔던 그에게 회화작품에 대한 도전, 그 과정 안에서 내재해있던 많은 갈등 양상들을 우리는 그저 유추해볼 수 있는 것 뿐 이다. 더구나 레오나르도 다빈치와 함께 양대 예술가로 손꼽혔던 그가 인체해부에 능했다는 사실은 참으로 신선하고도 놀라운 사실이 아닐까 한다.      

바티칸 시스티나 성당의 천장과 벽면은 해부학에 있어서 표본으로 여겨지며, 무려 500여년지 지난 지금, 르네상스 시대 최고의 걸작이라 평가받고 있으니 내 두 눈으로 확인해보고 싶은 심정이다. 이 세상의 모든 만물이 그러하듯 미술작품에 담겨있는 그 원초적인 의미는 우리가 생각하는 것 그 이상으로 우리 인간을 빗대어 표현한 부분이 많을 것이다. 그것이 겉으로 드러나는 것이 아닐지라도 예술가의 고뇌와 창조적인 감성을 생각해 우리는 각자 유추해볼 수 있고 그에 대한 새로운 가설을 끊임없이 세우게 되는 것이리라.

역사상 가장 위대한 예술가 중의 한명이었던‘미켈란젤로’그의 수많은 작품들 중 시스티나 성당의 천장화에 대한 새로운 궁금증을 이 책을 통해 조금은 풀어나갈 수 있을 것이다. 해부학에 대한 진실과 그간의 업적들, 이로써 우리는 르네상스 시대에 사회적 분위기와 예술가들의 심리에 다각도로 접근해볼 수 있는 기회를 갖게 될 것이다. 지금도 많이 부족하지만 앞으로 더욱 더 많은 예술사적인 의미에 대해 관심을 갖고 공부를 해나가야 겠다는 생각이 든다.