리뷰가 여럿 달렸길래 구매를 했는데 영 실망... 일본작가가 저자라고 하는데 번역에 일본, 한국 어느나라가 우리나라인지 역자의 번역이 영 엉망...

중요한 연도 표기 또한 곳곳에 틀린 곳이 많고.... 낚였다는 기분만 든다  

각 곡 해설 말미에 주요 지휘자별 비교도 해놓았지만 영.. 카라안과의 비교만 들어있는데 그렇다면 책 한쪽에 카라얀의 남긴 공과를 하나의 장으로 만들어야하지 않나 하는 생각이 든다.

요즘 클래식을 열심히 듣기 시작해서 입문서를 한 권 산건데요. 

 국내에서 나와 있는 입문서 중에서 가장 가볍고, 쉽게 적여 있으며, 드라마틱한 애피소드들과 위트있는 문장으로 이루워져 있습니다.
클래식을 들을 생각이 없는 분들이 읽어도 재밌게 있을 수 있는 정도에요.

이 책에서는 50개의 클래식 곡들을 소개하고 있는데 정말 아름답고 납득할 수 있으며 어디선가 한번쯤 들어봤던 곡들로 이루어져 있어요.

지휘자나 피아니스트에 대한 소개보단 곡 자체에 대한 소개이기 때문에 지휘자나 피아니스트의 추천을 바라며 읽기에는 좋지 않은 책이에요.

삼양 미디어의 '상식으로 꼭 알아야 할' 시리즈 6번째 책이 나왔다. 이번엔 클래식이다. 클래식하면 왠지 모를 두려움이 드는 게 사실이지만 사실 우리는 생활 속에서 수많은 클래식 음악들을 접하고 있다. 즐겨보는 영화와 드라마속에서, 광고에서, 하다못해 휴대폰 벨소리로도 끊임없이 클래식을 접한다. 알고보면 클래식 음악들이 우리 생활속에 너무나 많이 노출되어 있음에도 클래식을 어렵게 생각하는 이유는 뭘까. 격식을 갖춘 곡이고, 많은 사전 지식을 요하는 곡인 까닭도 있지만 무엇보다 클래식 음악을 접하는 경로가  대중음악보다는 자연스럽지 않기 때문일 것이다. 왜냐면 대부분의 클래식 음악들은 학교에서 '시험'을 위해 듣기 시작하니까. 나 또한 그러하다.

그러나 앞서 말했듯 클래식 음악은 알고보면 우리 가까이에 머물고 있다. 조금만 관심을 가진다면 대중음악 못지 않게 충분히 즐길 수 있는 음악이 또한 클래식인 것이다. 그런데 막상 난감한 건 학창시절 배웠던 베토벤과 모차르트, 하이든과 멘델스존, 바흐 등의 작곡가들과 영화나 드라마 등에서 흔히 들었던 멜로디가 서로 연결이 되지 않는다는 것이다. 누구의 무슨 곡, 교향곡 몇 번이라고 해도 도통 감이 안 잡히다가 누군가 멜로디를 들려주면 그제서야 '아하! 이거 많이 들어봤어!'라고 그제서야 뒷북을 친다. 아마 클래식에 별다른 관심이 없는 분들은 나와 같은 경험이 많지 않을까 싶다.

그렇게 매번 뒷북을 치다가 어느 순간 내가 알고 있는 선율과 제목들을 제대로 연결시켜 보고 싶은 생각이 들었다. 클래식 음악들이 궁금해지기 시작한 것이다. 그래서 클래식 관련 책들, 비교적 쉽게 씌인 대중 서적을 몇 권 읽어봤으나 사전지식 제로인 내겐 그리 쉽지 않았다. 그러다 이책을 만났다. '상식으로 꼭 알아야 할'이라는 시리즈의 이름처럼 이책 또한 '상식' 그 이상도 이하도 아닌 범주에서 클래식을 논할 거란 생각이 들었고, 이런 나의 생각은 이책의 취지를 딱 알아맞혔다. 가능한 전문용어를 자제하고 쉬운 단어로 서술된 이책은 클래식에 대해 문외한인 내가 읽기에도 전혀 어려움이 없었다.

저자는 이책에서 운명, 비창, 신세계, 사계 같은 누구나 알만한 명곡 중의 명곡이 있는가 하면 영화나 드라마 등으로 널리 알려진 곡들, 오페라의 명곡들, 거장의 명연주로 인해 더욱 유명해진 곡들과 에피소드들이 담겨있는 명곡 등 크게 7개의 테마로 나누어 클래식 명곡들을 소개하고 있다. 각 테마에는 각각 유명 작곡가들이 다양하게 소개되는데 '베토벤'은 거의 빠지지 않는 것도 특징이다. 책을 읽기 전에 먼저 목차를 찬찬히 살펴봤는데 내용이 얼마나 자세하게 나와있는지 차례 부분만 봐도 이책의 내용의 반 정도는 알아볼 수 있을 것 같았다. 이것 또한 '상식 시리즈'의 즐거움일 것이다.

클래식은 책을 통해 그 지식을 알아가는 것만큼 음악을 직접 들어보는 것이 중요하다. 그래서 저자는 각각의 곡에 대한 설명 말미에 들어보면 좋음직한 연주 음반을 추천해주고 있다. 그러나 어느 오케스트라, 어느 지휘자, 또는 어느 연주자가 참여했느냐에 따라 수많은 종류의 음반들이 있다는 것 또한 클래식 음반의 특징이다. 그러나 나같은 초심자는 수많은 지휘자와 연주자를 알지도 못할 뿐더러 그들의 차이를 눈치채기도 쉽지 않다. 그래서 저자는 가장 대중적으로 알려지고 수많은 명곡들을 음반으로 남긴 지휘자 '카라얀'과 그가 이끌었던 베를린 필하모니 관현악단 연주의 음반을 기본으로 삼되 그외 다른 지휘자의 음반도 간간이 함께 소개하고 있다.

＜상식으로 꼭 알아야 할 클래식 50＞은 제목처럼 나같은 클래식 문외한들이 '어느 정도의' 상식을 마련하는데 유용한 책이다. 전문적인 용어들이 남발되는 책에 좌절할 필요없이 누구나 쉽게 이해할 수 있는 무난한 클래식 입문서다. 그래서 부담없이 재미있게 읽을 수 있었고, 그간 헛갈렸던 작곡가와 곡명을 연결할 수도 있었다. 물론 아직 음악이랑은 연결이 안되지만. 이왕이면 조금 부지런을 떨어서 책에 소개된 음악을 들으며 책을 읽는다면 좀 더 유용하고 즐거운 시간이 되지 않을까 싶다. 이왕이면 책에 소개된 곡들이 실린 음반이 책과 함께 세트로 판매된다면 좋았을 텐데, 하는 생각도 들었다. 물론 금전적 부담이 커지긴 하겠지만. ;)

흔히 "클래식"이라 함은 서양 고전음악을 일컫는 말입니다. 지은이에 따르면 서양음악은 처음에는 "노래"에서 시작하였다고 합니다. 그러다 노래의 반주에 그치지 않고 마침내 기악만의 곡이 만들어졌다고 합니다. "오케스트라"도 처음에는 오페라 극장에서 반주를 하던 악단이 독립한 것이고, "교향곡"은 오페라의 "서곡"이 발전한 것이라고 합니다. 다시 말하자면 클래식의 밑바탕에 깔려 있는 것은 노래이므로 누구나 클래식을 부담 없이 즐길 수 있다고 합니다.

그런데도 대부분의 사람들은 클래식에 대하여 '어렵다'거나 '따분하다'라는 이미지를 가지고 있습니다. 이 책은 굳이 음악 전문가가 되려는 것은 아니고, 그냥 클래식을 즐기고 싶은 사람들을 위해 클래식의 전체적인 "그림"을 그려 주고 어떻게 클래식을 들으면 좋은지에 대하여 아주 쉽고 흥미롭게 쓴 입문서입니다.

이 책은 크게 7개의 주제로 묶여져 있습니다. 먼저 "꼭 들어 두어야 할 명곡 중의 명곡"은 베토벤의 운명 등 대개 이름 정도는 들은 적이 있는 작곡가의 작품이고, "시나브로 누구나가 듣고 있는 유명 곡"은 영화, 연극, CF 등의 배경음악으로 귀에 익숙한 작품들을 보여 주고, "전 세계에서 상연되는 언제나 인기 있는 명곡 오페라"는 3대 오페라곡을 소개합니다. 기타 "기구한 운명의 '제9번'을 초월하려 했던 걸작 교향곡들" "알고 있으면 우쭐해지는 거장의 명 연주로 알려진 곡" "솔로 연주가 맑고 화려한 협주곡" "우리를 즐겁게 하는 에피소드로 가득한 곡" 등의 주제로 묶어 총 50곡의 클래식을 소개합니다. 또한,  각 장의 중간에는 "클래식 미스터리"라는 부제로 소개된 작곡가와 명곡에 얽힌 이런저런 비하인드 스토리도 매우 흥미롭습니다.

특히, 흥미롭게 읽었던 몇 가지는 먼저 "바흐"의 "G선상의 아리아"에 대한 저의 무지함을 깨달은 것입니다. 바흐의 오리지널 작품으로 알고 있었던 이 곡이 실은 "빌헬미"라는 후대의 바이올리스트가 바이올린의 G선만으로 연주할 수 있도록 편곡하여 이 이름이 붙여졌다고 합니다. 오리지널은 바흐의 "관현악 모음곡 제3번"의 제2곡에 해당합니다. 그런데, 이 바이올린 곡이 SP 레코더 시절에 오리지널 보다 더 유명해 져서 현재는 바흐의 오리지널 관현악도 그냥 "G선상의 아리아"라고 불리고 있다는 것입니다.

오페라의 "서곡"은 전체 내용을 암시하기도 하고 본 편에서 부를 멜로디를 사전에 소개하는 역할도 하는데, 오페라에 서곡이 필요하게 된 유래도 무척 재미있습니다. 어느 시대, 어느 나라, 어느 극장에서도 지각하는 사람이 꼭 있기 마련입니다. 지각하는 사람 때문에 미리 와서 자리에 앉아 있는 사람을 기다리게 할 수는 없기 때문에 서곡을 생각해 내었다고 합니다. 오페라 본 편이 시작하기 전 10분 정도 서곡을 연주하면 이미 자리에 앉아 있는 손님도 지루하지 않고 지각하는 사람도 첫 부분부터 볼 수 있어 일석이조의 효과가 있다는 것입니다.

그리고, "대위법"에 대하여 확실하게 이해했습니다. 피아노는 오른손과 왼손이 서로 다른 멜로디를 연주하지만 하나의 곡으로 들리고, 오케스트라의 경우에도 몇 가지 종류의 악기가 각각 다른 멜로디를 연주하지만 역시 제각각이라는 느낌은 들지 않습니다. 합창도 그렇습니다. 이처럼 하나하나 끄집어내면 다른 멜로디를 하나의 곡으로 들리도록 작곡하는 기법이 대위법이라고 합니다. 따라서 작곡을 하는 사람은 반드시 배워야만 하고, 작곡을 할 때에는 감성도 중요하지만 다른 한편으로 극히 수학적인 요소도 있어서 계산이 틀리면 곡이 이루어지지 않는다는 것입니다.

이 책은 무엇보다 쉽게 읽히는 것이 장점입니다. 책 장이 술술 넘어간다는 표현 그대로입니다. 편안한 마음으로 클래식과 첫만남을 바라는 사람들에게 좋은 친구가 될 수 있습니다.

이 책은 우리가 흔히 접할 수 있는 클래식에 대해 이야기 하고 있다.

클래식에 대해 관심을 갖기 시작한 사람들에게 쉽고도 흥미로운 전개로 전혀 지루하지 않고 재미있게 읽을 수 있다.

저자가 음악을 전공한 사람이 아닌 클래식 저널의 편집장으로 활약하고 있어 우리에게 쉽게 해설을 할 수 있었던 듯하다. 전문용어를 사용할 때조차 저자가 이해할 수 있는 단어로 뜻을 확인한 후 사용했으니 당연할 것이다.

클래식의 경우에는 명곡과 함께 음반도 소개해야 한다는 것을 알았다.

같은 곡을 연주한 음반이 여러 개가 있어 어떤 오케스트라의 어떤 지휘자인지를 알고 들어야 하는데 이 책에서는 그 연주가에 대해 알려주고 있는데 대부분 카라얀이 많은 곡을 녹음하고 지휘했고 카라얀의 음반이 있다면 망설이지 말고 듣는 것이 좋다고 한다.

그 외의 음반에 대해서도 소개 하고 있는데 곡에 따라 비교해서 들을 수 있도록 소개 하고 있다.

이 책의 구성은 꼭 들어 두어야 할 명곡 중의 명곡, 누구나가 듣고 있는 유명 곡, 인기 있는 오페라 명곡, 기구한 운명의 제9번을 초월하려 했던 걸작 교향곡, 거장의 명연주로 알려 진곡, 솔로 연주가 맑고 화려한 협주곡, 에피소드로 가득한 명곡의 7개의 주제로 클래식 50곡을 선정해 음악의 작곡 배경과 작곡가의 일화를 소개하고 중간 중간 사진을 삽입해 이해를 돕고 있다. 각 장의 끝에는 클래식 미스터리 코너가 있어 흥미를 돕고 클래식 CD를 구입하는 법과 오페라 감상법에 대해 짧게 언급하고 있다.

  사실 알고보면 클래식 음악이 그리 멀리 있지는 않다.  어디선가 들어 본 적 있는 것 같은 귀익은 곡들이 생각보다 많다.  그렇지만 대개 '전 클래식은 잘 접하지 않아서 몰라요' 라고 하곤 한다.  왜 그럴까?  내가 생각기에는 작곡가나 곡명에 대해 잘 모르기 때문이 아닐까 싶다.  실지 다른 장르의 음악에 비해 음악가와 곡명이 낯설다.  그것은 여러 이유가 있겠지만 대중음악처럼 매스컴을 통해 보고 접할 수 있는 것이 아니라 일부러 연주회장을 찾아가거나 클래식 음악 방송에 주파수를 맞추거나 그도 아니면 음반을 사 듣는 것이 고작인 장르이기 때문에 그런 것이 아닐지.  그러니 상대적으로 대중음악보다 클래식 음악에 대해 접하는 정보가 적고, 그러다보니 친숙해질 기회를 찾지 못하고 '가까이 하기엔 너무 먼 당신' 쯤으로 생각하고 있는 것은 아닌지 말이다. 

  이 책을 선택한 이유는, '상식으로 알아야 할 클래식 50' 이라는 표제 때문이었다.  적어도 상식조차 없는 사람은 되고 싶지 않아서랄까?  후훗~  그런데 기대 이상으로 즐겁게 읽었던 책이다.  상식으로라도 알아야 할 곡들이라면 명곡중의 명곡이겠지.  역시 그랬다.  모두 이름난 곡들이었고 대다수 한 번 이상 들어 본 곡들이었다.  그런데 이 책이 유익했던 이유는 명쾌하게 들어보아야 할 음반을 콕콕 집어주고 있어서였던 것 같다.  이 책의 저자는 서두에 프로가 아닌 아마추어적 입장에서 쓴 책이라고 분명히 밝혔지만 내가 보았을 때 그는 프로다.  진정 매니아다.  어떤 곡을 어떤 레이블의 음반을 들어야 하는지까지 간파하고 있다면 흐르는 음악의 곡명과 작곡가를 줄줄 읊는 사람 이상으로 음악을 아는 사람이다.
 

  역시 클래식 음악 역사상 고전과 현대를 발빠르게 통역해 준 사람, 카랴안이 아닐까 싶다.  카라얀 탄생 100주년을 기념하여 올해는 더욱 뜨겁게 그의 음반들이 재출시 되었던 한 해다.  개인적으로는 이 책의 저자가 카라얀을 그다지 곱지 않게 보는게 아닌가 싶었다.  그러나 그것도 그 나름의 이유를 기술해주고 있어서 설득력이 있었던 것 같다.  다짜고짜 '싫어' 라고 하지 않았기에 그런 그의 관점이 오히려 은밀하게 하는 귀엣말처럼 믿음이 갔다고나 할까? 

  그리고 곡에 대한 정보 뿐 아니라 음악가의 일생이나 아직 밝혀지지 않은 미스터리에 대해서도 덧붙인 것이 흥미로왔다.  정말 베토벤은 들을 수 있었을까?  그리고 작곡가들에게 일종의 징크스와 같은 교향곡 '제 9번' 이라는 제목은 죽음을 가져다 주는 것일까?  또 파가니니에 대해서는 익히 들어왔지만 그가 악마로 칭해진 일이 있다는 사실은 처음 알았다.  인간이 해내지 못할 정도의 연주를 했다니.  과연 어떠했기로서는 악마로까지 불리었는지 궁금해진다.   

  역시 음악이라는 것은 신동들의 놀이터일까?  10세 이전에 작곡을 하고 음악회를 연 사람은 왜 이리 많은 것인지.  여담으로는 소프라노 마리아 칼라스도 불과 11살 때 라 팔로마를 불렀으니 말이다.  그렇다고 이런 신동들의 출현이 음악에만 국한된 것은 아닌 것도 같다.  미술에서 보자면 빈센트 반 고흐도 들 수 있겠다.  그가 아주 어릴 때 했다는 굉장한 실력의 드로잉을 본 일도 있으니 말이다.  그렇다면 유난히 예술가들 중에 신동이 많다고 던언해도 되지 않을까?  '될 성부를 나무는 떡잎부터 알아본다' 고.  음...  그에 반해 별스럽잖은 어린시절을 보낸 나로서는 그저 부럽기만 하다.  또 그들의 부모 혹은 스승이 뛰어 노는 것이 전부일만치 어린 아이에게 그런 재능을 발견하고 그것을 지원해주었다는 점도 놀랍다.  역시 사람은 민감하고 예리한 후원자 밑에서 유년시절을 보내는 것이 얼마나 중요한 일인지 다시금 생각하게 되었다.   

  그러나 앞서 말한바와 같이 속해 있는 집단과 그 측근의 영향으로, 음악가 부모의 유전적 영향으로 천부적인 소질을 가진 자들만 명곡을 쓴 것은 아니라는 사실을 확인할 수 있어 위안이 되었다랄까?  적잖은 음악가들이 그 명성이 공짜가 아니었구나 생각될 만큼 부던한 노력을 했다는 것을 알 수 있었기 때문이다.  당대에는 명곡으로 쳐주지도 않는 곡만을 외롭게 그려갔던 음악가들의 비운의 일대기는 안스럽기도 했다.  그러면서 드는 생각은 우리가 현재 인정하고 있는 것은 일부에 지나지 않는다는 것이다.  그것이 후대에는 또 어찌 받아들여질지 모르는 일이기에 섣불리 명작이요, 졸작이요 판가름 하려 해서는 안되는게 아닐까 싶었다.  이 책은 이렇듯, 작곡가와 음악에 관한 정보뿐만 아니라 그들의 일생을 되짚어 보며 많은 생각들을 하게 만들었다.  

  그리고 반드시 이 책이 들려준 50곡의 명곡을 저자가 추천하는 음반으로 들어보고 말겠다는 투지가 생겼다.  이쯤이면 내가 먼저 '클래식아, 친하게 지내자' 하고 손 내밀게 된 게 아닐지.  또한 그런 내게 클래식 역시 '그래, 친하게 지내' 하며 손내밀어 줄 부담없는 친구가 되어주리라는 확신이 든다.  자자, 이제 슬슬 다가서 보자고!!