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＜서양미술사＞를 나는 아직 읽지 못했다. 우선 무거운 두께에 겁이났다. 그리고 그림보는 즐거움이 이론적 접근으로 재미가 덜하게 되면 어떡하나 하는 기우가 앞서기때문이다.그럼에도 그림을 보면 볼 수록 미술사,혹은 예술사에 대해 알고 싶어지는 마음 역시 깊어지고 있는 것도 사실이다. 그래서 조금 돌아가는 방법을 택해 보기로 했다. ＜지식의 갤러리＞란 책은 아주 반가웠다. 시대별 대표 할 수 있는 화가들을 중심으로 그들의 그림 경향과 시대적 특징을 상징적으로 이해하기 쉽게 설명 해 주고 있었다.지극히 설명적인 느낌이라 다소 건조하고,교과서적인 느낌도 들었지만 말이다. 르네상스부터 로코코시대를 거쳐 고전주의에서인상주의까지 그리고 현대의 미술의 흐름,이것이 서양미술사의 근간 일 터, 로코코의 특징을 이해하는 것 보다 그 시대의 화가 그림들의 경향을 통해 로코코를 이해하는 것이 훨씬 더 재미있었다.
사실,모두가 극찬하는 모나리자의 그림을 보면서 나는 왜 위대하다고 말하는 지 몰랐다. 지극히 내 주관으로 그림을 바라 볼 수 밖에 없었기때문이었다.
르네상스시대 미술에서 중요했던 건 과학적인 접근,수학적 비율등을 통한 인간 신체의 해부학적 구조가 핵심이었다. 그리고 모나리자 란 그림은 그 조건을 완벽에 가깝게 소화 해 낸 그림이었던 거였다. 그런 지식이 전무했던 나였으니 모나리자를 바라보며 어찌 감동을 할 수 있었겠는가, 물론 주관적 감정으로 그림을 바라 보는 것이 나는 중요하다고 생각하지만,이렇게 시대적 특징으로 그림을 바라 보는 것도 그림보기에 즐거움이라고 생각한다. 그림을 통해 시대를 이해하고 저마다의 표현들에 대한 상징적 언어를 바라 보는 것도 분명 그림보는 재미일것이다. 책을 통해 많은 화가들을 만났다. 시대마다,그림사조마다 특징적인 화가들과 함께 해야 했으니 당연한 결과일터다. 사조의 특징을 이해하고 그림을 바라 보는 것 보다 화가의 그림을 통해 시대와 사조를 이해하는 것이 나에게는 더 맞는 미술사공부가 될 거란 생각을 했다. 그래서 이 책은 나에게 미술사를 이해하는 데 도움이 되었다는 느낌을 받았다. 다만 화가의 출생,성장,활동, 말년이란 구조가 지루함과 단조로움을 느끼게 했다. 활동 부분에 조금 더 많은 부분을 할애 해 주었다면 좋지 않았을까? 아마 그랬다면 르네상스의 특징 혹은 로코코의 특징에 대해 더 쉽게 이해가 되었을 것 같다. 미술사 속 여성 화가들을 따로 구분해 둔 것도 조금은 마음에 들지 않은 부분이긴 했다. 그렇긴해도 이 책을 통해 서양미술사의 전체적인 얼개를 이해 할 수 있어 좋았고, 화가들의 면면을 조금씩이라도 알 수 있어서 행복했다.말 그대로 지식이 테마가 된 갤러리를 둘러 본 기분이었으니까 |
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미술은 저랑은 너무 먼~이야기였는데,, 오랫만에 '냉정과열정사이'도 보고 유럽여행계획도 있고해서 미술에 관심을 가지기 시작했답니다.
넘쳐나는 미술과 명화에대한 입문서적들 중 대형서점을 돌아다니며 여러가지 책을 본 결과. 이책이 가장 보기쉽고 제 취향에 맞았어요^^
화가를 볼때 대표적인 그림 몇점 가져다 놓고 그림에 대해서만 설명하기보다는 그 그림을 쓰게된 배경, 즉 화가의 일생을 알고싶었어요.
어떤 삶을 살아왔고, 그 삶 안에서 그림을 그리면서 '화가는 무엇을 표현하고 싶었을까?' 가 가장 궁금했답니다.
그래서 화가에 대해서, 잘 정리해준 ,, 이책을 선택하게 되었습니다^^
다행이도 이렇게 좋은책이 나올무렵- 제가 미술에 관심을 가지게되어 잘 만나게된 것같아요.
저같은 완전 미술초짜에게 추천하고싶어요. 부담없이 미술을 하나의 이야기처럼 느낄 수 있어요.
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요즘 시대엔 예전과 같이 미술관을 높은 벽처럼 느끼는 사람은 별로 없을 것이다. 사진전이나 유명 화가의 그림 전시회는 많은 사람들을 불러 모으고, 예정된 일정보다 전시 기간을 연장할 만큼 큰 호응을 불러 모으기도 한다. 하지만 여전히 미술에 접근하는 방법이나 감상을 말하는데 있어서는 주저하게 되는데, 아마 그림을 취미가 아닌 교양의 한 분야로 접근해서 더 어렵게 느껴지는 것이 아닐까 싶다. 내 기억을 따라가봐도 어렸을 적에 부모님 손잡고 갔던 미술관은 방학 중에 한 번쯤 들러야 할 현장학습장 같은 곳이었다. 자발적 관심이 먼저라기보다는 사회적 지식으로 알아야 할 미술로 처음 접해서일까, 어느 정도 관심이 생겨나도 미술에는 문외한이라는 생각에 어렵고 다가가기 힘들게 느껴지는 분야다
미술에 대한 관심은 여유로운 마음과 약간의 호기심이면 충분하다. 아름다운 것에 대한 관심과 삶에 대한 상상력을 전부 그림에 쏟아낸 화가들의 현실은 그림만큼 행복하거나 아름다운 모습이 아니어서 더 흥미롭게 다가온다. 내가 보고 있는 그림만을 알았을 때와는 달리, 그림이 그려졌을 당시의 상황과 작가의 성향을 배경지식으로 깔고 바라본 그림은 또 다른 이야기를 담고 있는 것 같다. 그만큼 배경지식을 안다는 것은 생각보다 큰 차이를 만들어낸다. 내가 보고, 듣는 것이 어떤 시대적 상황에서 만들어졌는지를 알고 나면 똑같은 장소와 그림도 전혀 다른 시각으로 보게 된다. 우리와는 전혀 무관하고, 또 모른다고 해서 살아가는 데 전혀 지장이 없는 지구 반대편의 역사나 인물을 공부하는 이유도 바로 그런 배경지식이 갖는 힘에 있을 것이다.
책은 시대별로 묶어 화가를 소개하지만 시대성보다는 화가 개인의 성장 배경이나 활동 위주로 소개되어
있어 차례를 무시하고 자신이 좋아하는 화가나 익숙한 그림들에 따라 흥미 위주로 가볍게 읽어보기 좋다. 개인적으로
재미있게 읽은 부분은 이탈리아 르네상스를 이끈 화가로 항상 함께 언급되는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로, 라파엘로
삼인방이다. 몇 년 전 이탈리아를 여행할 당시 바티칸 투어를 신청해 가이드의 설명과 안내에 따라 그림과
조각을 둘러보면서, 교과서에서만 보았던 이름뿐인 인물들을 눈앞에서 마주하듯이 입체적으로 다가와 그들에
대해서는 어느 정도의 지식과 재미있는 일화를 지금까지 기억하고 있다. 만약 가이드의 설명이 없었다면
박물관에 전시된 모든 그림과 조각을 일일이 둘러보느라 꼭 보아야 할 것들을 놓치게 되어 기억에 남을 만한 경험을 하지 못 했을 것이다.
확실히 경험만한 스승은 없다. ‘가보고 싶은 곳’과 ‘가봤던 곳’에 대한 관심과 이해도는 확실히 다르다는 걸 느낄 수 있는데, 관심이
있어도 직접 눈으로 보고 경험하지 않은 것에 관한 기억은 몇 개월을 가지 못한다. 하지만 얕은 지식이지만
직접 본 것들에 관한 기억은 오래도록 남고, 이후로도 관심이 이어져 새롭게 알아가는 면에 있어서도 여전히
흥미롭게 다가오는 것들이 많다. 그런 의미에서 이 책은 미술에 대한 관심을 시작하는 단계로서 좋다. 그저 교양 지식을 얻기 위해 한 번 읽어볼까 하는 마음이었다면 거기서 조금만 더 의욕을 내어 주위에서 열리는
전시회도 꼭 한번 방문해보길 권한다. 책 속에 실린 대가들의 작품을 실제로 볼 수 있다면 더 좋겠지만, 그렇지 않아도 주위에 접할 수 있는 미술관에서 그 관심을 더 확장해가는 것도 그림을 보고 즐기기에 좋은 첫
걸음이 되어줄 것이다.
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