| 1747년 5월 7일 저녁, 당시 프로이센 왕국의 수도였던 베를린에 도착한 바흐는 숙소에서 옷 갈아입을 틈도 없이 궁으로 초청됩니다. 애타게 바흐를 기다렸던 프리드리히 대왕은 그를 융숭히 대접했고 이어서 화려한 연주회가 열립니다. 이날 연주에 크게 감동했던 대왕은 이튿날 밤에도 바흐를 초대하였습니다. 그때 대왕은 주제 하나를 내어 바흐에게 푸가로 연주해 줄 것을 부탁하였으나 그 주제는 푸가로 만들기에 적절한 것은 아니었기 때문에 그 날은 연주될 수 없었습니다. 하지만 그때 대왕이 내린 주제는 바흐 생애 말기의 위대한 작품 가운데 하나인 '음악의 헌정(Musikalische opfer BWV.1079)'이 탄생하는 계기가 됩니다. '음악의 헌정'의 첫곡과 마지막 곡인 3성과 6성 리체르카르는 바로 프리드리히 대왕의 주제에 따른 것입니다. 그래서인지 군주다운 기품과 당당함이 느껴지는 인상적인 곡입니다. 저음부터 천천히 순차적으로 올라가지만 한음 한음이 분명하면서도 깊게 울리는 주제 선율은 고요하지만 듣는 사람으로 하여금 압박감을 느끼게 할 정도로 장중합니다. 리체르카르에 이어 9개의 캐논과 한 곡의 캐논풍 푸가가 연주되는데 리체르카르의 주제 선율이 다양하게 변형되면서 좀더 풍성한 느낌을 줍니다. 따라서 '음악의 헌정'을 듣게 되면 각각의 서로 다른 곡을 듣는데도 각 곡의 중심을 이루고 있는 프리드리히 대왕의 주제에 깊은 감명을 받게 됩니다. 또 이 작품에는 플루트 연주에 능숙했던 프리드리히 대왕을 위해 작곡된 플루트와 바이올린 그리고 통주저음을 위한 트리오 소나타가 포함되어 있습니다. 본래 '음악의 헌정'은 한 곡의 캐논과 이 트리오 소나타를 제외하고는 곡에 따른 악기가 지정되어 있지 않으므로 바흐는 이 곡을 대왕이 직접 연주하기를 바랬을 지도 모르겠습니다. 트리오 소나타는 대왕의 주제가 포함되어 있긴 해도 따로 독립해도 될 정도로 매우 아름답고 플루트와 바이올린의 매력이 돋보이는 곡입니다. 정작 이 곡을 헌정받은 대왕이 한번도 연주한 적이 없다는 것이 안타깝긴 해도 말입니다. 전반적으로 '음악의 헌정'은 바흐 말기의 위대한 작품이며 바로크 음악의 높은 완성도를 보여주는 곡이라고 할 수 있습니다. 그리고 '음악의 헌정'에 이어지는 모차르트의 '아이네 클라이네 나흐트 무지크(Eine kleine Nachtmusik)는 지금과 같은 여름날의 저녁 무렵에 듣기 좋은 곡입니다. 모차르트의 세레나데 중 가장 유명한 이곡은 현악 5중주곡으로 기록되어 있으나 일반적으로 현악합주로 연주되는 것이 보통입니다. 제 1악장 알레그로는 힘차게 시작되지만 곧 상냥하고부드러운 선율이 이어지다가 다시 힘차게 매듭짓습니다. 2악장은 마치 자장가를 듣는 듯 목가적인 느린 선율이 연주됩니다. 하지만 도중에 바이올린과 첼로가 대화를 나누는 듯 빠르게 연주되다가 다시 처음과 같은 느린 선율로 막을 내립니다. 3악장 미뉴에트는 밝고 명랑하게 시작하여 우아하게 이어집니다. 그것은 마치 무도회에서 춤추는 광경을 연상하게 합니다. 마지막 4악장은 기분을 들뜨게 하는 빠르고 경쾌한 선율이 끝까지 이어지며 이 아름다운 현악 세레나데의 마지막을 장식합니다. 바로크 음악의 끝을 장엄하게 마무리하는 바흐의 '음악의 헌정'과 고전음악의 화려함을 잘 보여주는 모차르트의 '아이네 클라이네 나흐트 무지크'를 들으면서 음악의 아름다움 뿐만 아니라 바로크와 고전이라는 시대의 차이까지 느낄 수 있다는 점에서 이 음반의 묘미를 찾을 수 있을 것입니다. |
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음악은 훌륭하지만 만약 바흐의 푸가의 기법도 구매할 생각이 있다면 다른 음반을 추천합니다. 이 음반은 만원 이라는 저렴한 가격에 훌륭한 연주와 음악을 접할 수 있긴 하지만 동일 음원으로 알고 있는 음악의 헌정과 푸가의 기법이 묶어서 2for 1으로 다른 음반으로 있거든요(수입반) 전 모르고 이 음반을 샀는데 사고 나서 보니 수입반 2 for 1 으로 나와있어서 조금 실망했습니다.(수입반 2 for 1 음반에는 모차르트의 세레나데는 없어요) 사실 뮌힝거의 푸가의 기법은 안들어봐서 모르지만 아마존 등의 리뷰는 무척이나 훌륭하다고 적혀있더군요~ 푸가의 기법에는 관심이 없고 음악의 헌정 음반만 사고 싶다면 이 음반을 추천합니다^^ 좋은 음악 많이 들으세요~(바흐 음악의 거의 다 좋아요) |
| 정격연주가 유행이 아니라 대세가 된 지도 꽤 된 것 같습니다. 대표적으로 한때 결정반 취급을 받았던 이 무지치의 사계가 이제 '그땐 그랬었지' 식의 개성적(?) 음반으로 밀려난 경우겠지요. 물론 정격연주의 당위성이라든가 적합성 등에 어쩔 수 없이 뒤지는 조건에서의 연주들이지만 말입니다. 그런데 바흐의 경우에는 칼 리히터와 칼 뮌휭거라는 노장(?)의 양대 산맥이 시대의 흐름에도 불구하고 여전히 그 위치를 잃지 않고 있는 듯 합니다. 거꾸로 얘기하자면 불리한 위치에서 선전하고 있다는 얘기가 아닐까요? 뮌휭거의 '음악의 헌정'은 기분좋을 정도로 따뜻하면서도 형식적인 면에서 엄격함과 깔끔함을 놓치지 않은 좋은 연주인 것 같습니다. 이 따뜻함은 학술적으로는 시대착오적인 단점으로 지적되기도 하지만 감상의 측면에서는 강점일 경우가 있지요. 이 무지치의 사계가 밀려나버린 이유가 따뜻하고 풍부한 프레이징이 너무 오버한 나머지 원곡의 까실까실하고 감질맛나는 면을 제대로 살리지 못한 탓이 크다고 볼 때, 뮌휭거의 음악의 헌정은 감상적이고 장식음이 많은 당시 오케스트레이션의 유행보다는 바흐스러운(!) 논리정연함과 깔끔함에 치중함으로서 "이제는 만날 수 없는 저 풍부한 프레이징으로도 바흐의 참맛을 느낄 수 있음" 을 증거하는 음반이 된 것 같네요. 게다가 정격연주로는 쉬 느끼기 힘든 부드럽고 따뜻한 기운까지 느낄 수 있으니, 분명 취향에 따라 강력히 추천할 수 있는 음반이 아닐까 합니다. 누군가 그랬다지요? 신이 있다는 유일한 증거는 바흐라고. 아름다우면서도 경건하고, 슬픈 듯 하지만 침잠되지 않고, 희망적이지만 들뜨지 않는 이 절묘한 화성은 아무래도 바흐이기 때문에 가능한 게 아니었나 싶습니다. 저처럼 바흐에 아직 익숙치 않으신 분이라면 (저도 골드베르크 변주곡만 여러 연주 듣다가, 힘든 걸음 했습니다 ;;) 두말없이 추천해 보겠습니다. ^^ 더불어 아이네 클라리네 나흐트 뮤지크도 수준급의 연주였습니다. 컴필로도 제값 하지요. ^^ Fortune |