모두 24인의 예술가. 제목이 '조선인은 조선의 시를 쓰라'여서 시인만 거론한 줄 알았는데, 그게 아니었다. 조선 사대부에게 시는 교양의 상징이었을테니, 변계량같이 시를 포함한 좋은 문장을 남긴 인물도  포함이 돼 있다. 그리고 연주자, 소리꾼, 화가까지 전분야의 인물들이 망라돼 있었다.

               

 

 

이들의 약전(略傳) 한편 한편이 흥미로웠다. 특히나 내 관심을 끌었던 인물은 알려진 이름보다는 생소한 이름들이었다. 장혼,조수삼, 정수동같은 기존의 전형적인 한시 내용에서 벗어나 풍자성이나 해학을 담아낸 시인들이 바로 그 주인공이었다.

그도 그럴 것이 신분부터 사대부가 아닌 중인 출신에, 활발한 시사활동을 이끌어 나간 인물이었으니 이들은 기존의 형식이나 내용에 얽매이지 않았다. 사대부 시인의 전형성이나 고답성을 탈피할 수 있었다.

그들은 생활 속에서 소재를  찾아내 자연스럽고 민중지향적인 시를 읇었고, 그런 점에서 백성들에게 친숙하게 한걸음 더 다가갈 수 있었다. 그만큼 생동감있고 일상적인 작품들의 탄생하게 된 것이었고, 이것은 조선 후기 문화적 흐름과 방향을 함께 하고 있었다.

그 전에 언급된 변계량이나 허균 등 익히 알고 있는 인물이나, 이인직 최남선, 홍명희등 친일파와 이에 대척점에 있는 홍명희나 한용운 같은 민중, 민족지향적 문학가들의 약전만 있었다면 식상했을 텐데, 이들 시인들 덕에 '조선인은 조선인의 시를 쓰라'를 읽은 보람을 느낄 수 있었다.

 문학, 예술에 대한 이이화 선생의 시각이나 안목을 담은 것이 아니라  대체적으로 자료를 모아 쓴 것이라는 점에서 더더욱이 그랬다.

해방후에 북한을 거쳐 중국에 정착하고 그곳에서 음악을 계속했는데,그가 작곡한 팔로군 행진곡 이 곡이 중국인민해방가로 정식 결정됨으로써, 중국 공식 행사장에서 불리는 곡이 될 정도의 실력을 가진 인물이었다니.. 심지어 중국의 3대 현대 작곡가로 꼽힐 정도라면 그 위상이 어느정도인지, 그만큼 대단한 인물이었다.

마침 그의 고향인 광주에서 오늘부터 정율성 축제가 열리고 있다고 하니, 그의 음악적 명성이  국내에도 대중적으로 널리 알려졌으면 하는 바람이 들었다.

예술은 아름다음과 감동을 느낄 수 있는 분야이지만, 또한 일체의 틀과 구습과 제도, 불의에 저항하는 것도 예술의 한 몫이기도 하다. 이 책에 언급된 여러 시인들과 예술가들은 그러한 몫을 충분히 담당해왔다고 할 수 있다. 그들의 표현 속에는 변화하는 시대, 새로운 가치, 정신을 지향하는 외침과 몸짓이 내포돼 있다. 그것이 바로 예술혼이라고 할 수 있다.

서평_조선인은 조선의 시를 쓰라

이 책은 약전 형식으로 "인물로 읽는 한국사"의 3번째 시리즈이다. 그중 시대의 고뇌를 안고 살았던 시인, 소설가와 예술가의 이야기를 담고 있다. 방랑의 시인 김시습, 기생 황진이, 친일작가 이인직, 거문고의 명인 이원영, 영화 아리랑의 나운규 등 조선의 문인들에서 부터 근현대사의 인물들까지 그들을 통해 한국사 전체를 다시 돌아볼 수 있다. 조선의 인물들에 대한 부분에서는 많은 책들에서 자주 다루어져 있는 유명인들[허균이나 황진이]과 친숙하지 않았던 인물들이[임제, 계생, 정수동 등] 적절하게 서술 하고 있는데 그들의 깊이 있는 글귀와 시들을 보는 것뿐 아니라, 그들의 간략한 전기를 통해서 당시에 그들이 겪었을 현실의 좌절, 절망 그리고 열정적인 삶을 확인 할 수 있었다.

저자 - 이이화

1937년 주역의 대가인 야산(也山) 이달(李達)의 넷째아들로 태어났다. 대구에서 태어나 해방되기 3년 전에 익산으로 이사와 살다가 1945년부터 아버지를 따라 대둔산에 들어가 한문공부를 하였으며, 열 여섯 살 되던 해에 학교를 다니려고 가출하여 부산, 여수, 광주 등지에서 고학하였다. 서울에 올라와 대학에 다니며 문학에 열중하기도 했으나 한국학에 더 매력을 느껴 중퇴하고 역사 분야로 방향을 돌렸다. 그는 한국의 지역갈등과 전통적 신분질서를 타파하는 글을 쓰면서 민족사, 생활사, 민중사를 복원하는 데 열정을 기울였으며, 오늘의 관점에서 역사인물을 재평가하는 역사의 현재화, 재미있고 쉬운 문체로 일반에게 다가가는 역사의 대중화에 공헌하였다. 서울대 규장각 등에 봉직하였고, 동학 농민전쟁 100주년 사업을 주도하였다. 저서로『이야기 인물한국사』 『조선후기 정치사상과 사회변동』『역사풍속기행』이 있다.

역사 속으로의 여행을 좋아한다.  그것이 사건이어도 좋고, 그 시대를 살아낸 어느 인물에 대한 것이라도 좋다.  그것이 역사라는 이름 아래 품어지고 새겨져버린 기억이 되었다는 사실이 나에게는 중요하다.  나도 그들처럼 역사의 한 자락이고싶은 숨은 소망에 대한 술래잡이의 몸부림쯤으로 받아들여진다고 해도 좋다.  그렇게 역사 속으로의 여행에 바랑을 짊어지고 떠나는 발길이 나는 좋다.

이 책은 약전 형식으로 우리 한국사의 인물들을 담아내고 있는데, 방랑의 시인 김시습, 기생 황진이, 친일작가 이인직, 거문고의 명인 이원영, 영화 아리랑의 나운규 등 조선의 문인들에서 부터 근현대사의 인물들까지 그들을 통해 한국사를 되돌아볼 수 있는 시간이 되어준다.  조선의 인물들에 대한 부분에서는 많은 책들에서 자주 다루어져 있는 유명인들[허균이나 황진이]과 친숙하지 않았던 인물들이[임제, 계생, 정수동 등] 적절하게 아로새겨져 있는데 그들의 깊이 있는 글귀와 시들을 만날 수 있어 좋았다.  또한, 그들의 간략한 전기라지만 그 간략함이 겉핥기의 수면만을 핥아낸 것은 아니었다.  혹은 내가 그들의 삶에 대해 너무 몰랐던 것이었는지는 모르겠으나 그들의 예술적 삶의 이야기들을 듣는 일에 깊이 빠져들어갈 수 있었다.  특히 근현대사에 약한 나로서는 개화시대의 인물들에 대한 부분에서는 한시도 눈을 뗄 수 없을만큼 그 궁금증과 흥미로움에 눈길이 휘둘려졌다. 

한국사 중에서도 가장 읽기 싫어해서 애써 외면해왔던 근현대사는 나의 그 무지함이 주는 틈새의 넓음 탓이었는지 친일 문인들을 통해 알게되는 한국사의 모습들이 새롭기만했고 이제 더이상 외면으로 일관할 수 있는 문제가 아니라는 생각이 들었다.  제대로 친일의 문제를 청산하지 못한 우리의 역사는 고름을 방치해오고 있었던 상처의 문드러짐같은 것이지 않던가.  친일 작가의 글과 시가 교과서에 실려 배워왔던 우리들의 학창시절이 진정 옳은 것이었는지, 그들의 문학성을 진정코 인정해주어야 하는 것인지 그들의 오점같은 삶은 배제한 채 오로지 문학성과 예술성만을 바라보아야 하는 것인지 나름의 판단을 가져야 할 때가 아닌가 이 책을 통해, 그 인물들의 삶을 통해 생각해 보게 된다. 

또한 판소리의 아버지라는 신재효라는 분의 이야기는 인상적인 기억으로 남는다.  양반은 통갓을 쓰며 뽐내며 갓을 귀하게 여기면서 실상 갓을 만드는 사람을 우습게 여긴다며 그런 사람은 선비가 아니라 말했다는 것에서 느껴지는 그의 성품은 실로 존경스럽다 할만하다.  쉰 아홉의 나이에 스물 네 살의 진채선이라는 제자와의 사랑을 간직하고, 중인 신분에서 양반으로 신분 상승이 되었어도 거들먹거리는 일이 없었다는 그는 민중 속에서의 예술인이었다고 한다. 

판소리 8명창 가문의 자손이었다는 소리꾼 송만갑이라는 분 역시 참 대단한 분이라는 탄성을 짓게 만들었다.  가문의 법통대로 부조의 더늠을 따르라는 아버지의 꾸짖음 속에서 차라리 가출을 선택하면서까지 자신의 독창적인 창법을 만들어낸 그 열정의 용기에 삶을 되돌아보게 만들었다.  오로지 그림 그리는 일에만 삶을 매진했다는 화가 심사정, 그 분 역시 인상적인 기억으로 담겨진다.  이처럼 많은 부분, 잘 몰랐던 혹은 솔직하게 말하자면 처음 들었던 분들의 약전을 읽으면서 그분들의 삶 속에 녹여진 예술 혼이 한국사의 한 자락만이 아니라 나의 가슴 안에도 깊게 자리잡게 된다.  인물을 통해 알게되는 한국사라서인지 그 역사가 더욱 애닳아진다.  그들이 살아냈던 시대의 아픔, 그 속에서 엮어낸 예술혼 그리고 그 역사의 그림 앞에 새로운 붓을 들고 있는 우리들...역사는 그렇게 덧칠되어지면서 더 나은 그림으로 완성되어지는 것이다.  어제라는 그림 위에 오늘이 그려지듯이.....

이 저술이 고려말 조선초의 대신이었으며, 명문장가로 알려진 변계량의 “철저한 사대적, 유교적 명분”에 사로잡힌 교조적 가치관의 비판에서 시작되고, 거론되는 인물 중 민족을 핍박하고, 민중의 삶을 외면하였으며, 자신의 안위에 열중했던 문예인들도 일부(3인) 소개되기도 하지만, 전편에 흐르는 역사의식은 분명 민중의 삶과 그들의 내면세계에 대한 연민이라는 문학과 예술의 지향점에 맞추어져 있다.

이러한 시각은 저술자의 문학 작품을 보는 다음과 같은 관점에서 극명해진다. “작품을 이야기할 때 이를 만든 인간의 삶도 함께 이야기하지 않으면 안 된다.” 즉, 문학이나 예술 작품이 시대와 호흡하는 산물이며, 그것이 제아무리 작품성이란 순수주의자들의 시선을 들이대더라도 민중과 국가와 보편적 인간의 삶을 훼손시키는 인물들의 것일 경우에는 재평가되어야 한다는 의미로 이해된다.

그래서 김시습에서부터 임제, 허균, 장혼, 이상화에 이르는 백성에 대한 연민을 그치지 않았으며, 사대적이고 형식적인 유교적 권위에 저항하고, 시대의 개혁을 주장하기도 하였으며, 부당한 외세에 맞선 문인들의 이 새로운 접근은 사상적, 지적 기반이 날로 취약해지기만 하며, 보편적 가치의 혼란에 휩싸인 오늘의 우리에게 역사의 시선을 어떻게 정립하여야 하는가를 시사(示唆)한다 할 수 있겠다.

한편, “수양대군이 임금의 자리를 빼앗을 때 그는 조용히 지켜보고만 있었다.”다는 서거정이지만, 민초들 깊숙이 스며있는 삶의 조명으로서, 온갖 우스개소리를 모아놓은 우리나라 최초의 골계집인 그의 ‘태평한화골계전’의 소개에서, 방외인(方外人)으로 자처하고 한마디로 세상을 등지고 살았던 김시습편에 있어서는 우리나라 최초의 소설인 ‘금오신화’뿐 아니라 그의 두 권의 시집, 관서록, 관동록의 시(詩)를, 그리고 임제의 알려지지 않은 시편들, 우리나라 최초의 본격 시평론이라 할 수 있는 허균의 성수시화, 학산초담과 같이 교과서적이고 획일적인 사대부들의 충효나 음풍농월의 편협한 주제를 넘어서는 민중 문학적 소개와 성찰은 뜻 깊은 노력으로 다가온다.

더구나 “아무리 고생한들 가슬 할 보람없네 / 온 논배미 다 거두어도 한 솥이 못 차누나 / 관청의 세금 갈수록 심하여서/..中略(중략).../ 남쪽으로 울력가고 북쪽으로 징병가네...”와 같은 임제의 시편인 ‘전가원(田家怨)’의 몇 구절이나, 매월당(김시습)집의 ‘고산가고’에 한 편인 “이리 같은 벼슬아치 만났으니 백성은 정말 가엾구나 / 어찌 주리고 얼어 죽는 것이 풍년이 아니기 때문이랴”에서 조선조를 내내 관통하는 우리 백성들의 삶을 바라보는 연민의 시선을 읽을 수 있게 해준다.

그렇다고 이 저술이 내내 심오한 사상적 의지만을 전개하는 그러한 구성이거나 내용은 아니다. 허균의 누이인 허난설헌의 詩(시), “지난해엔 귀여운 딸을 잃더니 ... 中略(중략)...가슴 메어지도다. 광릉의 흙이여” 처럼, “인간의 내면세계를 노래했다는 것만으로도 그녀의 시가 지닌 가치는 높다.”는 문학적 평가는 물론, “남녀의 정욕은 하늘이 준 것이요, 윤기(倫紀)의 분별은 성인의 가르침이다. 하늘이 성인을 일등으로 높였으나 나는 하늘을 따르지, 감히 성인을 따르지 않겠노라.”하는 허균의 파격적이고 이단적인 사상을 엿 보게도 하여준다.

또한, 우리에게는 김삿갓으로 더욱 잘 알려진 김병연이 “‘柳柳花花’(버들버들하다가 꼿꼿해졌다)라고 부고장을 써준 에피소드에서 삶의 유쾌한 웃음을 던져주기도 하며, 이이암(而已庵)이자 공공자(空空子)로 부른 장혼의 맑고 큰나무와 같은 삶에서 신분을 뛰어넘는 학문적 지향을 보며, 새삼스러운 자기성찰을 넌지시 제시하기도 한다.

오늘의 중국 ‘인민해방군가’의 작곡자이자 중국의 3대 현대음악가로 칭송받는 ‘정율성’ 이란 인물의 발굴이나, 임꺽정의 작가인 월북작가인 ‘홍명희’의 재평가, 조선후기 3대 화가임에도 겸재 정선, 관아재 조영석만큼 알려지지 않았던 현재 심사정의 독립된 드러냄은 신선한 구성으로 여겨진다.

더구나 일제 식민시대에 민족시인으로서 그리고 저항시인인 이상화 시인의 ‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’의 누락된 6연의 소개는 깊은 인상을 남겨준다.

중인의 신분으로서, 소외된 민중으로서, 나라를 잃은 식민지의 국민으로서 문학과 예술을 통한 우리 선조들의 한(恨)과 그 승화된 삶의 언어들, 풍자와 해학(諧謔)을 통한 정화의 역사를 읽게 된다. 그들에게서 우리는 처절한 자기성찰을 통한 진보적 지식인으로서의 삶과 얼굴을 본다.

이 한편의 인물사는 저자 이이화선생이 우리의 역사를 대중에게 가까이하고자 하는, 그래서 우리를 자각하고 지성인으로서의 튼튼한 가치를 정립하는 가교로서의 역할을 충분히 해내고 있다.

책은 역사이야기를 한다. 특이하게도 인물로 보는 역사 이야기 이다.

역사의 흐름을 살펴볼때 가장 많이 사용되는 방법은 시간의 흐름으로 보는 것일것이다.

선대왕 이후 후임왕...그리고 이어지는 역사에 역사~

이 책은 인물로 보는 역사 이야기 이다.

이책에 엮인 인물들은 문학,예술에 관한 위인들을 통해 역사적 이야기를 다시 살펴볼수 있다.

얼마나 오랫동안 이 많은 인물들을 조사하고 나눴을지...

쉽게 읽히지만 책을 지은 이는 정말 어떤 의식이 없었으면 힘든 작업이지 않았을까 싶었다.

책을 읽으면서 유교사상에 심취한 우리 조선인은 반상의 법도라는 것이 왜 있어서

그많은 유능한 인물들이 이땅에서 빛도 발휘도 못하고 갔을지 생각하니 답답했다.

중인의 신분,서얼,여자,천민...그들의 예술혼은 피워보지도 못하고 꺼져버린 촛불과 같은 모양새였다.

안타깝고도 안타깝다.

그들의 삶의 이야기를 구전으로 들으며 그들의 심적갈등을 유추할수밖에 없는 열악한 역사에 대한 취급도 마음이 아팠다.

그나마 남아있는 그들의 집터의 우물이 개발에 등떠밀려 썩어가고 있는데로 방치되어있다는저자의 글을 보면서 이이화 선생님이 조사를 하면서 얼마나 가슴아팠던 일이 많았을까 절로 느낌이 왔었다.

다른 각도로 역사를 들여다 보고 싶다면 좋은 책이다.

인물로 보는 한국사는

1권  왕의 나라 신하의 나라

2권 한국사의 아웃사이더

3권 조선인은 조선의 시를 쓰라.

4권 세상을 위한 학문을 하라

5권 진리는 다르지 않다.

6권 파랑새는 산을 넘고

7권 바람 앞에 절명시를 쓰노라

8권빼앗긴 들에도 봄은 오리니..

예술에 막 담아 두었다가 꺼낸 것처럼 이미 책을 펼치는 순간부터 예술의 냄새가 시의 리듬, 운율을 타고 퍼져 한 장마다 더 넓게 퍼진다. 예술 그 중에서 시를 담아내었다. 그리고 이 책 자체 또한 문학이라는 예술이다. 예술에서 예술을 보고 말한다. 아쉽게도 시의 전체부분이 올라와 있지는 않았지만 그만으로도 이미 충분히 작가는 시라는 것을 조선의 시라는 것을 시가 아닌 다른 것을 말하고 있었다. 실로 옛 선조들 즉, 과거가 되어버린 예술가들의 숨소리가 바로 문전에서 시를 읊는 듯한 기분이었다. 뭐랄까, 생생하게 전해져 온다.

예술혼을 담아내는 기술 또한 뛰어났다. 예술 그 중에 시를 썼던 예술혼들. 그들을 담아냄과 동시에 시대를 담아내었다. 예술을 시대를 따라가고 시대는 예술을 따라간다는 것을 느끼게 되었다.

작가는 그들을 광기 어린 이들이라고도 했다. 그렇다. 그들은 예술을 창조하기에 여념이 없는 적어도 창조의 시간만큼은 광기가 어린 이들이라고 부릴 수 있을 모습을 갖추었을 거라고 그렇게 상상이 된다. 작가는 그들의 그런 광기스러운 느낌을 글 안에 잘 표현해냈다. 그것이 단순히 광기로만 보이지 않도록 또한 조심하였다.

작가는 그들이 자아낸 예술의 느낌을 설명 하는 데만 그치지 않고 그들의 삶도 책 안에 담아냈다. 그들의 삶을 보면서 그들이 살았던 조선이라는 나라를 엿보게 되고 그들이 그런 고지식한 조선에서 어떻게 예술을 하였는지 담아내었다.

그러나 약간 씁쓸한 내용도 있었다. 친일파가 되어버린 그들. 그마저도 말로만 듣던 그 일본의 노략질에 놀아나 친일파가 된, 그리고 책 안에 담기지 않은 더 많은 예술가들. 예술을 그런 식으로 사용하다니 예술에 대하는 태도가 부적절해 보인다.

그렇지만 그들의 예술마저 욕하기에는 너무하다. 분명 독립선언문도 친일파가 되어버린 손에 쓰여져서 작가의 말처럼 그리고 내가 느꼈던 것처럼 공감하기 힘들고 이해하기 힘든 어려운 내용이었지만 그것도 그만의 스타일이다.

조선을 살았던, 그리고 그 조선에 뒤를 이었던 이 땅의 나라까지도 다루고 있다. 모든 예술가들이 담기지 않아 아쉬웠지만 그렇게 되면 이 한 권으로 부족할 것이다. 마지막을 장식한 ‘나운규’. 책을 시작하게 한 ‘변계량’. 시작과 끝이 모두 좋았던 책이었다.