에드워드 호퍼 전시회를 예매한 김에 그에 대해서 더 잘알고 싶어서 관련 책들을 뒤지다가 발견하게 되었어요. 호퍼라는 사람에 대해서 자세하게 털어놓는 글은 아닙니다. 다만 그의 유명한 그림들을 작자인 시인의 눈과 글로서 표현해주고 있어요. 전시회를 가는 길, 지하철에서 열심히 읽었습니다. 책으로 봤던 그림을 실제로 보게 되는 순간이 참 좋았어요. 게다가 전시회에서는 볼 수 없었던 유명한 그림들도 책에는 많이 실려 있어서 흡사 호퍼 도록처럼 가지고 있어도 좋겠다는 생각을 했습니다. 누군가의 작품에 대해 애정을 가지고 관람하는 것을 넘어서서 자신만의 독특한 언어로 표현할 수 있다는 것 자체가 얼마나 작품에 애정을 갖고 있는지를 역설하는 거라 생각합니다. 호퍼의 그림을 소장하고 싶으시다면 이 책을 추천드립니다. 

호퍼로 인해 '빛'을 다시 발견하게 된 사람은 비단 나 뿐만은 아닐 것이다. 

그의 모든 그림에서 빛은 아주 강렬하게 우리를 한정된 공간으로 안내한다. 

빛을 정면으로 바라보고 있는 인물들이나 쏟아지는 빛에 속수무책으로 자신을 드러내고 있는 인물들은 문득 그림의 주인공들 같이 보이지만 실은 호퍼가 의도해 놓은 무의미한 피규어 일지도 모른다. 

나는 자주 그들에게 의미를 부여하려 했었고 그들이 가진 사연 같은 것을 상상하는 재미로 호퍼의 그림을 더 주목 했었다. 

그러나 마크 스트랜드가 쓴 이 책을 읽는 동안 나의 선입견과 과도한 몰입은 어느새 스르르 녹고 만다. 

시인의 눈을 통해 그림을 다시 보면 어떠한 비현실적인 이미지로 둔갑한 묘한 분위기의 그림이 아니라 누구보다 더 현실에 발을 붙이고 빛과 기억에 의존해 순간을 그려낸 그림이라고 수긍하게 된다. 

호퍼를 좋아해서 찾아다니며 보았으나 이렇듯 새로운 시선으로 그의 그림을 이야기해 주는 기회를 접하는 건 아주 신선한 경험이다.

한 가지 더 좋았던 것은 박상미의 번역이라는 것!

＜나의 사적인 도시＞에서 감성적인 언어로 자신의 삶을 이야기했던 것을 기억한다. 이 책을 번역하고 출간하기 까지 눈 좋은 박상미의 노력이 없었다면 아마 우리는 그 좋은 기회를 얻지 못했을 것이다. 

에드워드 호퍼의 그림 「나이트호크」는 현대 미국인의 일상을 가장 탁월하게 묘사한 그림으로 이해되었고, 그런 이유로 광고나 영화 같은 많은 대중문화 양식이 '호퍼 스타일'을 차용했다. 호퍼 스타일은 팝아트처럼 일상적인 오브제가 뿜어내는 기이한 거리감과 고독감 그리고 독특한 빛 표현에서 비롯된다. 특별한 소재를 다루는 것도 아니고, 일상의 한 장면을 멈춰 세운 듯한 호퍼 스타일에 빠져드는 이유는  "그의 그림은 20세기 초 미국인의 삶의 변화에서 온 만족감과 불안감을 보여준다"라고 알려져있다. 하지만 '빈방의 빛'의 작가 스트랜드는 이런 평가에 불만을 표한다. 이런 설명만으로는 왜 그토록 다양한 "관객이 그토록 강렬하게 반응하는 이유를 다 설명할 수 없다"는 이유에서다. 스트랜드가 보기에 호퍼는 일상을 그려냄으로써 일상의 이면을 끄집어낸 화가다. 그 이면을 마주해 관객이 느끼는 건 고독이라기보다는 낯섦이다. 호퍼를 '사실주의 화가'라 부른다면 이때 '사실'은 낯선 "가상 공간"에 자리한다. '평이한 일상'이라는 주제가 우리를 그림 속으로 끌어들이지만, 보면 볼수록 낯설어 결국에는 완전히 생경한 공간에 있는 것 같은 느낌을 준다.

얼마전 올레 tv 80번에서 에드워드 호퍼의 다큐멘터리를 본적이 있었다. 

추상화가 문단을 점령했을때 꾸준히 자신의 미술세계를 고집했던 호퍼...폴락과 함께

미국 미술의 양대산맥 이라는 얘기.....끝까지 눈을 뗄수 없었다.

뉴욕에 들렀을때 휘트니미술관에서 호퍼의 그림을 본적이 있다.

아! 그 외로움. 

호퍼의 그 외롭고 처연한 그림들이 우리 한국인의 정서와 잘 맞는다는 느낌을 받았다.

보는 눈은 모두 같은가 보다. 마크 스트랜드의 눈에 빈 호퍼의 그림도 우리의 눈에 비친 것과 다를 바가 없다. 좋은 화가란 '빛'을 어떻게 자유자재로 이용하는가에 달려 있다.