예전에도 그랬지만 요즘에는 그림을 재산의 가치로 보고 경제적인 측면에서 소장하는 사람들이 늘어나고 있다.

미술을 예술로 보지 않고 경제학적 관점에서 본다면 어떨까?! 미술과 경제가 어떤 연관성이 있을까?!

이 책은 경제학자가 경제학적인 시각에서 바라본 그림과 미술가들을 바라본다.

애덤 스미스가 말한 보이지 않는 손이야기가 미술사에서도 보여진다.

"미술사를 움직인 것은 보이지 않는 경제의 힘이었다!"라는 한 문장이 이 책이 말하고자 하는 것을 적절하게 설명하고 있다.

왜 그림의 가격은 계속 올라가는 것일까? 수요와 공급의 법칙을 통해 어느정도는 설명할 수 있을 것 같다.

이 책은 전반적으로 그림 속에서 발견하는 경제 이야기나 경제원리는 어떤 것들이 있는지 풀어내려는데 초점을 맞추었다. 그림이나 화가에 관련된 애피소드와 20여가지 경제적 모티브를 제시하고 저자의 경제학자적 측면에서 풀어간다. 저자는 P라는 경제학자를 통해 그림과 미술과 경제학의 이야기를 풀어 놓는다. P를 통해서 전혀 어울릴 것 같지 않은 두 장르가 연결되어진다.

살아 생전에 가난과 우울 등 어렵게 살면서 생활비와 그림재료 때문에 헐값에 팔아야 했고, 생전에 빛을 보지 못했던 고흐가 "언젠가는 내 그림이 내 생활비와 물감 값보다 더 가치가 있다는 것을 알아줄 때가 올 것이다."

고 한다. 고흐가 했던 그 말이 이제는 현실이 되어 화가로섰도 그림도 최고의 반열에 올라 있는 지금의 상황을 저편에서 볼 때 흐뭇하고 즐거우면서도 당시에 인정받지 못한 아쉬움과 슬픔으로 만감이 교차할 것 같다는 생각이 든다. 

명화로 알려진 수많은 작품들과 화가들... 명화를 단지 그림으로만 보기 보다는 명화를 통해서 당시의 시대상과 사회, 정치적인 부분도 담고 있고 자세히 보면 그러한 점들을 찾아낼 수 있다. 그 속에서 경제적인 측면도 살펴 볼 수 있고 화가가 표현하고자 했던 것들도 엿볼 수 있다. 그러면서 명화에 관련된 에피소드를 통해 아무것도 모르는 상태에서 봤던 그림과 배경지식이 있는 상태에서 다시 본 그림의 느낌은 상당히 달라져 있음을 깨닫게 된다.

가령 마네의 "올랭피아"라든지 "폴리제리베르의 술집" 등이 대표적인 예라고 할 수 있다.

사실주의의 대표적인 화가인 밀레의 그림 속에서도 나타난다. "이삭줍기"에서 추수가 끝난 논에서 이삭을 줍고 있는 세 여인과 대비해서 멀리서 잘 차려입은 사람들의 모습은 이들의 신분차이를 명확히 보여주는 예이다.

우리가 알고 있는 "만종"이라는 명화에서도 나타나는데 우리는 만종이 하루의 일을 마치고 농부부부가 가운데 감자씨 바구니를 놓고 교회의 종소리를 들으며 기도하는 평화로운 그림으로 알고 있다. 그러나 밀레가 원래 그린 그림은 평화로운 모습이 아닌 가난한 부부의 죽은 아이가 놓인 바구니를 보면서 기도하는 모습이었다고 한다. 친구가 사회적 파장을 고려해 죽은 아이 대신에 감자씨를 그려넣게 해서 오늘날에는 다른느낌의 그림이 전해진다. 만종의 에피소드를 알고 보는 사람과 그냥 만종으로 알고 감상하는 사람의 명화에 대한 느낌은 상당히 다를 것이다.

다른 여러가지보다 이 책이 사람들에게 주는 잇점은 여러가지가 있지만 그 중에서도 어렵게만 생각하는 경제학을 그림을 통해서 좀 더 쉽게 이해할 수 있게 해 준것이다. 명화를 통해 경제법칙을 설명하려고 한 저자의 시도는 그림도 경제와 뗄 수 없는 관계라는 것과 당시의 시대와 사회상을 담고 있다는 것을 보여준다.

이 책도 그렇지만 어느 한 분야만 강조하고 배우던 시대는 지난 것 같다. 역사를 배우려면 경제도 알아야 하고, 경영을 공부하려면 문학도 함께, 또 명화나 명작들을 이해하려면 당시의 경제와 시대상을 반영하기 때문에 역사도 알아야 한다. 탈장르화가 되듯이 장르의 구분이 조금씩 사라져 간다.

미술과 경제. 독특하거나 이채롭다기보다는 어딘가 거부감을 불러일으키는 조합이다. 순수예술은 돈에 초연해야 한다는 인식 때문이다. 미술품의 경매가격이 천정부지로 뛰면서 이런 거부감은 알게 모르게 더욱 강해졌다. '돈을 의식하는 예술'이라고 하면 부정적인 느낌을 받지 않을 사람이 과연 얼마나 될까?

미술품을 돈벌이의 대상으로만 바라본다면 물론 그럴 것이다. 하지만 이 책은 그런 배금주의와는 거리가 멀다. 초반부에서 배금주의를 다루고는 있지만, 동조한다기보다는 건조하게 조망한다는 쪽에 훨씬 가깝다. 다만 미술의 위상의 변천사가 경제적 요인과 결부되어 있는 것은 엄연한 사실인데, 이것 역시 단편적으로 쉬이 해석할 요인은 아니다.

이 책의 크게 두 갈래에 초점을 맞춘다. 미술을 바라보는 경제적 시각의 변천과, 미술품에 나타나는 경제적 변화의 단면이다.

미술품을 주문하면서 어떻게 대가를 지불했는지에서 당대 미술인식이 그대로 드러난다. 중세 말기에만 해도 아예 '제작 날짜'를 기준으로 임금을 지급했고, 미술가의 이름은 남기지도 않았다. 르네상스 즈음에 들어와 제작비용에 미술가에게 지급하는 대금이 공식적으로 기록되기 시작했고, 점차 미술가의 위상이 높아지게 된다. 더 이상 미술가를 미술품 제작자가 아니라, 미술품 창작자로 바라보게 된 것이다.

바로 그 때부터, 본격적으로 미술이 발달하기 시작한다. 미술이 사회적으로 인정받게 된 이유도 있겠지만, 미술품의 수준과 경제적 요인이 보다 밀접하게 관련된 이유도 크게 작용했다. 잘하는 만큼 돈을 벌 수 있다는 것만큼 창작에 전념하는 요소가 또 있을까? 주문 규정을 충실히 따르는 것보다 독창적인 화풍을 개발하는 것이 금전적으로 더 유리하다는 것만큼, 갖가지 발상과 새로운 사조를 이끌어낼 수 있는 요인이 또 있을까? 주객전도가 되지 않는다면야, 이렇게 창조적인 시너지 효과를 낼 수 있는 조합이 어디에 또 있겠는가.

경제적 사정이 그림 자체에 영향을 주는 경우도 많다. 모델비를 쓸 여력이 안 되는 화가가 자화상을 많이 그린다거나, 대량인쇄기술이 발달하자 판화가 인기를 끌었다거나 하는 일들이 그것이다. 이런 점은 그림에서 직간접적으로 나타나는데, 유명한 그림에서 이런 대목을 끄집어내어 보는 재미도 쏠쏠하다. 익숙한 그림에서 낯선 해석을 이끌어내는 것은 언제나 흥미로운 일이다.

그림에서 당대의 경제적 요인이 드러나는 경우도 많다. 이를테면 술집을 그린 명화에서 대중용과 귀족나으리 전용으로 완전히 이분된 주점 풍속을 끄집어내는 것을 보고 무릎을 쳤다. 이렇게 훤히 드러나는 요소를, 어째서 이때까지는 몰랐던 것인지.

현대 사회만큼 많은 것이 급격히 변하는 시대도 없었지만, 그 중에서도 경제만큼 변화무쌍한 부분도 또 없을 것이다. 얼마간의 시간이 흐른 뒤, 바로 현재에 만들어진 미술품들을 경제적 측면에서 조망하면 대체 어떤 이야기가 나올까.

경제와 미술을 연결시켰기 때문에 신간인데도 단숨에 아주 재밌게 읽었다.

경제 용어를 설명한 것도 좋았고 경제 원리, 실물 경제 현실과 그림에서 공통점을 발견하는 재미도 좋다.

저자는 경제의 기초 원리를 아주 축약해서 설명하지만 그래도 어려운 점이 있고 알아듣든 아니든 그 자체로도 재밌고 그렇기에 한 두 부분은 공감을 할수는 없었만 이런 시각으로 봐도 재밌구나 싶다.

화풍의 내용과 역사도 간단히 쉽게 핵심을 설명하며 딱 좋은 길이의 책이다.

P씨는 많은 박물관과 미술관 체험을 자주 했는데 P씨 처럼 자신의 분야가 아닌 곳에도 다양한 문화적 체험을 한 저자들를 보면 놀랍고 나의 평소 선입견과 편협함을 또 느끼게 된다.

모처럼 오랜만에 책 읽는 순수한 기쁨을 느꼈다. 책 표지도 좋다.

*피카소의 그림이 불후의 작품으로 칭송받고, 최고가로 팔리는 이유는 그의 그림이 분석적이고 논리적인 해체의 방식을 택하고 있으면서도, 해체된 대상을 재구성하여 그만이 그릴 수 있는 독특한 아름다움을 우리에게 보여주고 있기 때문일 것이다.

책을 읽기 전 '이 책은 어떤 내용을 담고 있을까'를 미리 짐작해 보는데 도움을 받을 수 있는 경로로는 우선 제목과 표지 등을 꼽을 수 있겠다.  제목만으로 내용을 알아차릴 수 없는 경우가 다반사지만, 가끔은 제목과 표지 디자인만으로도 어느 정도 예측이 가능할 때가 있다.  이런 측면에서 ＜미술관에 간 경제학자＞라는 제목은, 이 책이 무엇에 초점을 맞춰 무엇을 이야기하려고 하는 지를 엿보기에는 충분하다고 하겠다.  하지만 예술(미술)과 경제가 한 울타리 안에서 조화를 이루며 공존하는 모습을 그려보는 건 쉽지 않았고, 어쩐지 어울리지 않는다는 느낌이 강했다.

작년 여름 즈음, 투자에 대한 관심이 그 어느 때보다도 높았던 당시, 미술품에 투자하는 사람들에 대한 이야기를 경제신문에서 읽은 기억이 있다.  미술품 경매에 대한 정보도 포함하고 있던 그 기사를 나는 약간 삐딱하게 바라봤었다.  미술품도 시장에서는 사고파는 하나의 상품일 뿐이지만, 예술을 아끼고 사랑하는 마음은 배제된 채 단지 투자라는 목적만 강조된 듯 느껴졌기 때문이었다.  그리고 나아가 돈의 흐름만 쫓는 사람들에게 미술품이 투자가 아닌 투기의 대상이 되지는 않을까 우려도 되었었다.  그 기억 때문일까.  띠지에 크게 적혀있는 '미술사를 움직인 것은 보이지 않는 경제의 힘이었다' 라는 문장이 참으로 오만하게 느껴졌다.  하지만 다른 한편으로는 자신감으로도 느껴졌기에 이 책에 대한 호기심은 더욱 더 커져만 갔다.

이 책은 경제학자 P씨가 명화에 대한 궁금증을 풀어나가면서, 명화 속에 담긴 비밀을 경제 이론에 적용시키는 것으로 구성되어 있다.  이 글의 첫머리에서 이미 이야기했듯이 나는 그림 속에서 적절한 경제 이론 등을 찾을 수 있을지 의문스러웠다.  이 책이 출간되어 내 손에 들려있는 걸 보면 공통점을 찾은 것은 분명하지만 말이다.  그러나 놀랍게도 그 조화가 아주 절묘했다.  경제학자 P씨는 뒤샹의 작품과 화가에 대해 알아가면서 경제학의 '선택의 문제'를 함께 논하고, 라파엘로의 ＜아테네 학당＞과 함께 경제학 이론 중 거미집 이론의 균형점에 대해 설명한다.  그리고 렘브란트의 그림 세계를 설명하면서 경제 이론인 '사회계약설' 등을 함께 이야기한다.  가장 인상 깊었던 부분은 초현실주의 화가인 르네 마그리트와 애덤 스미스의 '보이지 않는 손'을 설명한 것이다.  가장 좋아하는 화가가 르네 마그리트이기에 다른 파트보다 진지하게, 주의 깊게 읽은 게 이유라면 이유겠지만, 공통분모를 어떻게 찾았는지 너무나 궁금해서 당장 저자에게 달려가고 싶은 심정이었다.  이런 마음은 이 책의 마지막 장을 덮을 즈음에는 거의 흥분에 가까웠다.  그 열기를 가라앉힐 때까지 참 오랜 시간이 걸렸다. 

이 책 ＜미술관에 간 경제학자＞는 경제 이야기나 경제 이론을 쉽게 설명하기 위해서 그림을 도구로 이용하였다고 볼 수 있다.  그러나 그림은 단지 도구에 그치지 않는다.  이 책에 담긴 그림에 대한 설명은 상당히 흥미 있는 내용으로 채워져 있기 때문이다.  이 책은 경제에 대한 상식을 키우는 동시에 그림에 대한 상식까지 키울 수 있는 흥미 있는 책이다. 

경영학을 전공하던 시절을 떠올려 보았다.  그 때 경제학자 P씨와 같은 교수님을 만났더라면 나의 경제학 시간은 정말 즐거웠을 텐데 말이다.  그 때 경제학이 이렇게 재미있는 학문이라는 걸 알았더라면, 지금쯤 나는 경제학자 P씨의 제자가 되어 있지 않았을까.  그림과 경제의 아름다운 조화를 느껴보길 바란다.

이 책을 본 순간, 띠지에 둘러져 있는 “미술사를 움직인 것은 보이지 않는 경제의 힘이었다”라는 도발적인 문구가 강렬하게 내 마음 속을 파고들었다. 제목 그대로 경제학자 P 씨의 시선을 빌어, 경제학 교수인 최병서 작가가 미술에 문외한인 우리 독자들을 미지의 미술의 세계 속으로 지긋이 인도해 주었다.

최근 정통 미술을 다양한 방법으로 해석하려는 시도를 다룬 책들이 많이 출간된 것 같다. 이 책 역시 경제학적인 측면에서 미술 해석에 접근한다. 개인적으로 미술 작품은 사유재(private goods)의 측면보다는 사회적 공공재(public goods)로 다루어져야 한다고 생각하지만, 부르주아지가 중심이 된 산업혁명 이래 그 희소한 아우라를 가진 예술 작품들은 예외 없이 하나의 상품 가치를 지니게 되었다. 다시 말해서, 잉여가치를 엄청나게 축적한 이들에겐 인류의 공동재산이라고 할 수 있는 예술품들이 부의 증식의 수단이라는 말이다. 어쨌든 우리는 공공 미술관이나 박물관들을 통해 아쉬운 대로 뛰어난 작가들의 예술품들을 친견할 수 있는 시대에 살고 있음에 행복해야 할 것 같다.

경제학자 P 씨는 역시 경제학을 전공한 이답게, 모두 해서 20개의 경제학적 원리들을 적용할만한 예술품의 목록들을 정리하고 나름대로의 이론을 덧붙였다. 그 중에서 가장 인상적인 것 중의 하나가 바로 입체파 화가로 널리 알려진 피카소와 액션페인팅으로 유명한 잭슨 폴록에 대한 해석이었다. 우선, 나도 이 책을 읽기 전까지만 해도 피카소가 엉터리 미술이론으로 치장해서, 도대체 그 형태조차 파악할 수 없는 난해하기 그지없는 미술품들을 우매한 미술애호가들에게 팔아먹어 왔다고 생각했었다.

하지만 경제학자 P 씨는 친절하게도 경제학에서 사용되는 부분균형이론과 일반균형이론으로 나의 고정관념을 타파해 주었다. 기존의 원근법에서 사용되던 단일 시점은 시장에 영향을 주는 요소들을 불변으로 고정한 부분균형분석(partial equilibrium analysis)과 상응한다. 하지만 피카소는 단일 평면적인 방법을 거부하고, 3차원적 접근방법을 이용해서 해체와 재구성을 통해 새로운 회화 법을 개발해 냈다는 것이다. 이것은 시장들에 서로 영향을 미치는 일반균형분석(general equilibrium analysis) 기법의 그것이다. 그동안 내내 알 수 없었던 것에 대해, 자신의 무지를 깨닫지 못하고 있던 나에게 그것은 한줄기 깨달음이었다.

잭슨 폴록의 액션페인팅에 대해서도 경제학자 P 씨는 유사 이래 인류가 해온 수직면에 대해 칠하는 그림이 아닌, 수평면에 ‘뿌리는’ 그리고 사실묘사가 아닌 전혀 새로운 회화기법을 개발해냈다는 점에서 폴록에게 높은 점수를 주고 있었다. 여기에는 이미 영화나 많은 텍스트들을 통해 알려진 카오스이론과 나비 효과(butterfly effect)가 동원됐다. 그래도 여전히 폴록의 작품(!)들에 대해서는 이해는 할 수 있을지 몰라도, 가슴으로 받아들일 준비는 되어 있지 않은 것 같다.

다음으로 인상적이었던 테마는 바로 사실주의 회화였다. 19세기 중반 일세를 풍미했던 리얼리즘 사조를 이끌었던 쿠르베-도미에 그리고 밀레는 사실주의 회화들을 통해 산업혁명 이래 프롤레타리아 계층의 모습들을 그려냈다. 특히 현대 만평의 시조로 불리는 오노레 도미에의 작품들은 예전부터 깊은 관심을 가져와서 그런지 좀 더 특별하게 느껴졌다.

마지막으로 소개하고 싶은 테마는 바로 결혼이다. 경제학자는 사랑과 결혼마저도 철저하게 경제학적 시선으로 분석할 수 있구나 한다는 점에서 절로 탄식이 터져 나왔다. 호가스, 얀 반 에이크 그리고 브뤼겔의 결혼을 주제로 다룬 회화들을 분석하면서 애덤 스미스가 언급한 개인의 이기심이 공리주의로 귀결된다는 개념을 도입하며 설명에 들어간다. 남녀가 결혼하고자 하는 이유도 결국엔 이기적인 동기에서 출발한다는 것이다. 우리는 궁극적으로 결혼이 주는 ‘효용성’ 때문에 결혼하게 된다고 경제학자 P 씨는 주장한다.

그리고 결혼 전에 자신들이 생각한 효용성이 사전에 예상한 대로 충족되지 않기 때문에 결혼 후의 제 문제들의 근원이 된다는 것이다. 게다가 혼전에 서로에 대한 정보(경제학적 측면에서 아주 중요하다!)들은 서로 유리한 방향으로 이끌어 가고 안 좋은 정보들에 대해서는 제공하려 하지 않기 때문에 결정에 치명적이라는 거다. 그래서 경제학자 P 씨는 그런 위험을 막기 위해 모의 결혼생활을 제안한다, 하지만 우리나라 실정에는 적합하지 않다는 결론에 도달한다.

정말 책을 읽으면서 내내 경제학자 P 씨의 말들이 어쩌면 이렇게 현실 생활에 딱딱 들어맞는지 경이의 연속이었다. 그렇기 때문에 책을 펴자마자 잠자는 것도 잊은 채 계속해서 책장을 넘겼었나 보다. 실제 생활에서 경제학자 P 씨의 경험담에 덧붙여져서, 적절한 곳마다 안성맞춤식의 주제와 적합한 보통 사람들도 바로 응용할 수 있을만한 경제학 원리들의 조합은 책읽기 카타르시스의 정수였다. 경제학자 P 씨가 미술 분야뿐만 아니라 다른 분야로도 그 지평을 넓혀 주었으면 하는 작은 희망이 피어올랐다.

 좋아하는 화가를 한 사람만 뽑으라고 하면 대부분 사람들이 고흐를 뽑는다.나 역시 고흐 그림의 강렬한 노란색을 대하면 심장이 뛴다.세상에서 가장 서글픈 색임과 동시에 가장 희망적인 그 색의 느낌을 사랑한다.어느 때인지 고흐의 작품이 미술품 시장에서 가장 높은 값에 거래되기 시작했고,나는 이에 분노를 느꼈다.고흐는 생전에 화가로써 인정 받지도 못하고 단 한점의 그림이 팔렸을 뿐 물감을 살 돈이 없을 정도로 힘겹게 그림을 그렸기 때문이다. 경매 시장에서 팔리는 고흐 그림에 대한 댓가는 수집가들의 배만 채워주는 격이라고 생각했다.하지만 이 책을 읽고 나의 모든 생각이 뒤집혔다.오히려 고가에 그림을 사주는 수집가들에게 고마운 마음까지 갖게 되었다.

 미술품이 고가일 수 밖에 없는 이유는 미술시장의 구조적 특성에 기인한다.공급자(화가)와 수요자의 불일치로 인해P27 미술 시장에서는 가격이 오르더라도 공급을 늘릴 수 없기 때문에 그림에 대한 수요가 급증하면 초과 수요의 압력이 그대로 폭발적인 가격 상승으로 나타난다.

 단순화 시키는 폴 세잔의 그림을 통해서 경제 모형을 설명하고,마르셀 뒤샹의 획기적인 안목은 경제학의 선택의 과학과 기회비용을 설명한다.초현실주의 화풍은 애덤스미스의 ＜보이지 않는 손＞의 경제학을,베르메르의 작품＜저울을 든 여인＞을 보면서 한계효용체감의 법칙을 유츄해본다.쇠라의 점묘 화법으로 보는 완전경쟁시장원리,우키요에 화풍을 똑같이 따라 그린 고흐의 ＜비 내리는 다리＞,사회 부조리와 위선적인 인간상을 폭로하는 사실주의 화가들의 작품을 대하고는 숙연해진다.아테네 학당의 소실점과 비교해본 거미집 모형의 수렴적 균형점 그래프가 재미있다.가장 감명 깊게 읽었던 부분은 피카소의 그림으로 본 일반 균형 이론이다.

그림에 대한 배경지식 없이도 재미있게 볼 수 있도록 화가에 대해 자세히 설명되어 있다.화가의 작품 사진이 있어서 쉽게 이해할 수 있다. 작품과 관련된 영화,문학,음악,연극 등 다양한 예를 들어 설명해 주고 있어서 재미있다.나름 미술관련 서적에 심취했던 시기가 있어서 많이 알고 있다고 생각했지만 의외로 새롭게 알게 된 사실이 많다.처음 접하는 작품도 있고,몰랐던 에피소드를 읽는 재미도 쏠쏠하다.화가의 작품과 경제이론을 접목시켜서 그림에 대한 이해도 높이고,경제를 쉽고 재미있게 배울 수 있어서 기존의 미술서적이나 경제학 관련 서적에 비해 참신한 아이디어가 돋보인다. 노벨경제학 수상자들의 글을 인용한 글이 많다.

 P286 미술과 경제를 연결해주는 가교 역할을 한 구겐하임 가문이야말로 최근 번지고 있는 메세나 운동의 표본이다.(메세나 운동:문화와 예술,스포츠 등에 대한 원조 및 사회적,인도적 입장에서 공익사업 등에 지원하는 기업들의 활동을 확대하는 것을 목표로 하는 움직임)

미술과 경제 두마리 토끼를 잡으려 하다보니 서두 부분을 읽으면서 뭔가 부족하다는 느낌이 들지만 읽다 보면 충족감을 느낄 수 있다.작품과 관련된 미술관을 저자가 직접 탐색하고 쓴 글이 많아서 책을 다 읽고 나면 여행을 다녀온 기분이 든다.저자 자신이 쓴 화가에 대한 평은 지극히 인간적이다.저자의 마지막 글은 우리에게 많은 점을 시사한다.292 모든 것은 문화로 통한다