스토리텔링의 비밀

마이클 티어노/김윤철

아우라/2019.2.1.

sanbaram

＜스토리텔링의 비밀＞에서 저자는 이 책이 ‘시나리오를 쓰기 위한 교본이 아니라, 관객들이 이야기에 왜, 어떻게 반응하는가를 이해하기 위한 지침서’로 읽히기를 바란다고 말한다. 이러한 원칙들은 보편적이어서 시간이 지나도 변하지 않을 뿐만 아니라, 작품에 제대로 적용하기만 한다면 사람들은 깊은 이해와 자기 발견의 경지로 이끌어 줄 수 있기 때문이라고 한다. 저자 마이클 티어노는 시나리오 작가 겸 독립영화 ＜오디션＞의 감독, 미라맥스 필름, IDT 엔터테인먼트 등에서 스토리 애널리스트로 활동했다. 현재 이스트 캐롤라이나 대학에서 교수로 재직하고 있다.

＜스토리텔링의 비밀＞에서 한 편의 시나리오가 영화가 되기까지는 여러 단계를 거쳐야 한다고 강조한다. 할리우드 스튜디오에 넘겨진 모든 시나리오는 어떤 장점을 가지고 있는지 낱낱이 파헤쳐진 다음 1. 한 문장으로 말하기, 2. 브리핑, 3. 플롯 줄거리, 4. 의견, 5. 아이디어, 6. 스토리, 7. 캐릭터, 8. 대사, 9. 제작 가치. 등 아홉 가지 항목으로 요약되어 토론에 붙여진다. 그런 다음 “스토리 애널리스트는 이 양식으로 시나리오를 재빨리 요약하여 일거리가 많아 항상 바쁜 스토리 편집자에게 보내고, 편집자는 또 이것을 시간이 돈인 스튜디오 제작자에게 보낸다.(p.15)”고 한다. 이렇게 완성된 시나리오가 영화로 만들어지기 위해서는 여러 사람의 마음을 사로잡아야 한다고 저자는 누누이 강조한다. 아리스토텔레스의 ＜시학＞이론을 오늘날의 영화 시나리오에 적용하여 설명하는 저자는 인간의 근본적인 마음을 사로잡는 방법을 여러 가지 영화의 예를 들어가며 각 단계별로 설명하고 있다.

“아리스토텔레스는 플롯을 짜는 능력 또는 강력한 이야기 구조를 만들어내는 능력을 글쓰기에서 가장 중요한 요소로 보았다. ＜시학＞에서 찾아볼 수 있는 비극에 관한 모든 원칙들은 오늘날 거의 모든 영화에도 적용할 수 있다.(p.19)” 적절하게 표현되고, 시작, 중간, 결말, 갈등과 해결이 존재하는 강력한 ‘액션 아이디어’는 시나리오를 쓰기 위한 최고의 도약대라는 것이다. 좋은 대사, 훌륭한 글 솜씨와 더불어 이야기 속의 행동은 생생하게 살아나고, 극적 통일 또한 명확해지는데, 그 이유는 주인공의 욕망이 무엇인지 드러나 있기 때문이다. 훌륭한 작가는 이야기를 위해 일하고, 시원찮은 작가는 자신의 생각을 말하기 위해 일한다고 저자는 말한다. 시나리오 스토리에 재미를 더하고 싶다면 도덕적 갈등을 사용하라. 관객들은 정단한 것과 정당하지 않은 것 둘 다 보고 싶어한다. 왜냐하면 그것이야말로 우리 인간이 처해 있는 상황이기 때문이라고 한다.

“관객들 마음속에 연민과 공포를 불러일으킬 수 있는 ‘액션 아이디어’는 반드시 ‘엄청난 규모’로 일어난 부당한 불행에 바탕을 두어야 한다.(p.107)” 다시 말해, 그 사건은 당신에게 일어나지 않은 것이 천만다행이라고 느낄 정도로 당신의 삶을 바꿀 수 있는 것이어야 한다. 연민은 부당하게 불행에 빠지는 것을 볼 때 일어나고, 공포는 우리와 비슷한 사람이 불행에 빠지는 것을 볼 때 일어난다. 주인공의 운명의 변화에서 그 원인은 악행에 있는 것이 아니라, 중대한 과실에 있어야 한다. 실제로 모든 위대한 영화는 주인공의 운명이 변해가는 모습을 극단적으로 그리고 있다는 사실을 알아야 한다는 것이다. 어쩌면 관객들은 인간의 운수를 모으러 다니는 고물상 같은 존재일지도 모른다. 관객들이 이러한 것을 너무도 간절히 원한다고 해서 그들을 과소평가해서는 안 된다. 주인공의 운명은 한쪽 끝에서 반대쪽 끝까지 치달아야 하며, 어떻게 그곳에 이르는지 ‘논리적으로 설득력이 있어야’할 뿐만 아니라 재미도 있어야 한다고 한다.

“주요 행동을 이끄는 ‘사상’은 반드시 이야기 속 주인공의 ‘성격’을 드러내고 관객들의 연민과 공포를 불러일으키는 하나의 성질이어야 한다.(p.141)” 플롯은 관객들의 내밀한 연민과 공포를 불러일으키는 행동의 동기를 반드시 포함해야 한다. 이 말은 관객들이 주인공의 사상을 반드시 이해해야 하고 이러한 사상이 행동으로 바뀌는, 즉 주인공의 도덕적 성질(성격)이 드러나는 것을 지켜보아야 한다는 뜻이다. 그렇게 함으로써 관객들은 주인공이 자신과 다르지 않다고 생각하고 주인공에게 공감을 느낀다. 아리스토텔레스에 따르면 극적인 이야기는 관객들이 그 이야기에서 즐거움을 느낄 수 있을 뿐만 아니라 자신과 동일시할 수 있는 실재를 반드시 드러내야 한다. 연민, 공포, 카타르시스는 새롭고 내밀한 것에서 생겨나는 것이 아니라 사람들이 ‘이미’ 생각하고 느끼고 있는 것을 다시 알아보는 것에서 생겨난다는 것이다.

“행동의 추론을 통해 드러나는 행위자의 도덕적 특성이야말로 ‘하나의 완결된 행동’ 안에서 이야기에 톤을 제공한다. 좀 더 간단하게 말하겠다. 톤에 신경써라. 톤이야말로 시나리오의 질을 높인다. 그리고 기억하라. 정말로 중요한 것은 행동 뒤에 숨어 있는 사상임을.(p.167)” 극중 인물이 자기 마음속에 있는 것을 ‘정확하게’말하지 않는 것이 좋으며, 인물이 생각하고 있는 것을 암시할 수 있도록 대사를 써야 한다. 대사는 때때로 변증법적이기도 하고, 그저 단순한 대화이기도 하다. 하지만 그것은 언제나 극적 행동이거나 극적 행동의 한 부분이어야 한다. 당신의 인물이 하는 말이 축적되어 살아 있는 전체 플롯으로부터 힘을 얻을 수 있도록 최선을 다하라. 그러면 후회하지 않는다고 한다.

“아리스토텔레스가 가르친 방식대로 세 문장으로 구성된 작은 이야기를 생각해보라. 이야기의 무게중심을 만들기 위해 비극적 행위를 사용하는 것에 대해 생각하라. 당신이 쓴 모든 극적 행동을 개연적이면서도 필연적인 인과관계로 연결하여 이야기를 구축하고, 그 이야기가 실제로 있었던 일처럼 느껴지게 하라.(p.228)” 운명의 반전과 발견의 순간을 구축하는 자신만의 방법을 찾아야 한다, 그런 순간을 배경이야기에 숨어 있는 비극적 행동에 닿게 하라. 당신이 만든 주인공을 색칠하면서 갈등의 중심에 너무나 가슴 아픈 도덕적 갈등을 심어놓고, 그것을 통하여 주인공의 영혼과 관객들의 영혼이 교감할 수 있게 하라고 한다. 시나리오 속에 당신의 독특한 도덕적 세계를 펼치고, 그 속에서 선과 악을 중재할 수 있는 완벽한 인물을 창조하여 서로 버팅기는 두 힘이 팽팽한 균형을 유지할 수 있게 해야 한다. 당신의 주인공이 이 세상의 절대 선을 대변하게 하고, 그 주변에 위대하거나 하찮은 수많은 인물들을 조화롭게 배치하라고 설명한다.

“당신의 영혼으로 글을 써라. 당신의 진정한 영혼으로, 스토리 애널리스트로서 나는 이 경로를 통하여 나온 ‘나쁜’시나리오를 본 적이 거의 없다.(p.229)”고 강조한다. ＜시학＞에 우리에게 가르치고 있는 가장 본질적인 것은 행동을 통하여 인간의 존재조건을 어떻게 그려낼 수 있는가에 관한 것이며, 그것은 지금 내가 하는 것과 같이 수사학을 내뱉는 것이 아닌, 삶의 진리를 ‘이야기하는’강력한 방법에 관한 것이라고 주장한다. 시나리오 작가가 되고자 하는 사람들이 이 책을 통해 많은 도움을 받을 수 있기를 기대한다.

시나리오를 제대로 써보고 싶어서

공부를 시작하려던 참에

여러 검색을 통해 ＜스토리텔링의 비밀＞이라는 책이

거의 교과서급으로 쓰인다는 글을 보고 구입했습니다.

그런데 영화 시나리오 뿐만 아니라

스토리텔링을 위한 모든 부분에 지참이 되도록

아주 많은 내용이 담겨있었습니다.

설명도 친절하고 대입하기에 수월한 글들이 대부분이었습니다.

이야기와 언어에 대한 욕심이 커서

철학과로 진학까지 했던

개인적인 호기심 부분도 매우 많이 채워주었습니다.

후기의 효과를 본 만큼 본인 역시 추천하는 책으로 말씀드립니다.

마이클 티어노 작가의 스토리텔링의 비밀 리뷰입니다.

시학에 쓰여진 이야기들을 풀어서 설명해주는 식의 책이었습니다. 33개의 챕터로 나누어져 쓰였는데 챕터 하나하나 간략하면서도 빠지는 내용 없이 쓰여있어서 좋았습니다.

작법서를 여러 권 읽어보긴 했지만 제일 나았던 것 같네요. 실제 영화로 예를 들어서 말해주는데 몇 개는 스포를 당해서 그것만 좀./..

취미로 소설을 쓰던 중 좀더 전문적인 글쓰기 비법을 알고 싶어서 구매하였습니다. 아리스토렐레스의 시학을 현대 영화 극본에 적용한 책입니다. 이 책의 장점은 무엇보다도 간결하다는 데에 있습니다. 챕터 당 핵심적인 이야기를 다룹니다. 또한 잘 어울리는 예시가 곁들어져 이해하는 데에 도움을 줍니다. 읽다보면 소설을 쓰던 중 어디가 잘못 되었었는지, 어떤 부분을 강조해야하는지 알게 됩니다. 플롯의 중요성과 스토리 구성의 기본에 대해 알 수 있어 좋았습니다. 두고두고 읽을 가치가 있는 책입니다.

오래 전에 아리스토텔레스의 시학을 읽다가 포기한 적이 있습니다. 첫 장부터 등장하는 ‘디티람보스’니 ‘트리메트론’이니 하는 그리스어 용어들이 매우 낯설었고, 2000년도 더 된 문학론이 현 시대에 과연 무슨 의미가 있을까하는 생각 때문이었습니다. 그러다가 이 책 ‘스토리텔링의 비밀’을 알게 되었는데, 저자인 마이클 티어노는 아리스토텔레스의 시학에 등장하는 많은 개념들이 현대 영화의 스토리를 창작하는데도 여전히 유효하다고 말합니다. 책에는 시학 원전에서 발췌한 구절들과 현대 영화들을 분석한 예시들이 나오는데 ‘글래디에이터’, ‘대부’, ‘반지의 제왕’, ‘록키’, ‘죠스’, ‘죽은 시인의 사회’, ‘펄프 픽션’, ‘타이타닉’ 같은 잘 알려진 영화들이 시학에 등장하는 창작 지침들을 따르고 있음을 알 수 있어서 흥미롭게 읽었습니다.

영화 장르의 스토리텔링에 관심 있는 분들이 읽으면 좋을 책이라고 생각합니다.

서점에서 우연히 지나가다가 보고 마음에 담아두었다가 갑자기 생각나서 구입했어요. 영화 시나리오같은 거 쓸 일도 없는데(....) 왜 그랬는지는 모르겠지만 우연히 펼쳐 들었던 몇 페이지가 마음에 들어서였던 것이 아닐까 싶습니다.

이런저런 작법서들을 보면 말을 장황하게 하는 작가도 있고 너무 꼼꼼하게 챙겨서 졸립게 만드는 작가도 있는데 이 작가는 읽기 쉽게, 요점을 정리해 주면서 이야기를 잘 끌어갑니다.