복고는 언제나 사람들에게 잘 먹히는 컨셉트라고 할 수 있다. 물론 그 복고라는 컨셉트가 사람들에게 제대로 어필을 하기 위해서는 충분히 준비를 해야 하는 것은 당연한 일이지만 말이다. 하지만 다른 어떤 컨셉트보다 복고는 상당히 사람들에게 조금 더 쉽게 어필하는 것이 사실이다. 그것은 꾸준히 복고적인 모습을 보여주는 이들이 등장하는 것에서 알 수 있다. 바버렛츠를 이야기하면서 복고를 이야기하는 것에 대해서 동의하지 않는 이들도 있을 것이다. 하지만 바버렛츠의 음악은 상당히 복고적이다. 무엇보다도 그 음악적인 표현에서 우리는 복고적인 감성을 느낄 수 있다. 물론 그 복고로 느끼는 가장 큰 부분은 역시 익숙한 음악으로 느껴진다는 것이 아닐까 한다. 하지만 그 익숙함을 세련되게 풀어내는 것을 통해서 바버렛츠는 자신들의 개성을 만들어내는 것에 성공한다. 이 앨범에서도 바버렛츠의 그러한 모습은 상당히 잘 보여진다. 특히나 드림 걸스에서 만날 수 있었던 복고적인 스타일을 바버렛츠는 무척이나 매력적으로 자신들의 음악 속에 녹여낸다. 조금 비교를 한다면, 조금 더 대중적이고 조금 더 자극적인 면으로 가면 마마무가 되었을 것 같다는 생각을 하게 된다. 그렇다. 조금 바버렛츠에게는 미안하지만, 랩이 빠진 마마무가 바버렛츠에게 느껴진다. 그리고 그것은 복고적인 스타일의 그 음악적인 뿌리를 두 그룹이 공유하고 있다는 것을 알려준다고 할 수 있을 지도 모른다. 그만큼 바버렛츠의 음악이 매력적이라는 의미이며, 또한 대중적이라는 것을 알려준다고 할 수 있다. 마마무의 성공을 보면 충분히 그것을 생각할 수 있다. 물론 바버렛츠는 그것과는 또 다른 방향에서 자신들만의 음악을 만들어가는 것에 성공한다. 마치 60년대와 70년대를 배경으로 하는 영화에서 빅 밴드가 연주하던 음악을 살짝 떠올리게 하는 그 음악적인 스타일을 바버렛츠는 자신들의 음악 속에서 매력적으로 담아낸다. 그리고 그렇게 자신들의 음악으로 만들어가는 과정에서 가장 중요한 역할을 하는 것은 바로 바버렛츠가 갖고 있는 목소리라고 할 수 있다. 이들은 무척이나 매력적이고, 사람들의 마음을 흔드는 가창력을 최대한 활용해서 바로 우리들을 그 음악 속으로 끌어들인다. 그리고 그 음악은 단순한 복고를 넘어 바버렛츠라는 팀을 기억하게 한다. 바버렛츠는 기억해야 하는 좋은 음악을 담고 있다.