요즘 다시 사진 찍기에 빠져들었다. 반복되는 매일의 풍경 속에서도 의외로 그림이 되는 일상의 소소한 풍경들이 있었다. 처음 사진을 찍기 시작했을 때는 잘 찍고 싶은 생각에, 카메라 촬영하는 법을 배워야 한다는 생각에, 장비도 비싸고 좋은 것만을 추구했다. 그렇다고 고가의 장비를 구입한 것은 아니다. 매일 무거운 장비를 들고 다닐 수도 없었다. 그래서 작년에 구입한 것이 콤팩트 카메라다. 내가 원하는 정도의 기술적인 부분을 채울 수는 없지만, 언제든 가지고 다니면서 마음에 드는 풍경을 담을 수 있기 때문이다. 좋은 촬영장비와 잘 찍겠다는 마음을 버리니 조금 더 편안하게 풍경을 바라볼 수 있게 되었다.

무엇이든 즐기는 마음으로 하면 더 여유있고 편안하게 대상과 교감할 수 있는 것 같다. 책도 그렇다. 읽어야 한다는 당위나 부담을 가지고 책을 보면 잘 읽히지 않는다. 아무런 부담없이 천천히 읽어내려갈 때 뜻하지 않은 즐거움을 얻을 수도 있다. 사진도 마찬가지라고 생각하는데, 사진의 이러한 즐거움을 일본의 사진평론가 이자와 고타로가 정리해 책으로 펴내었다. ＜사진을 즐기다＞(한국출판마케팅연구소, 2009년)가 바로 그 책이다. 애초에 사진을 찍을 요량으로 사진학과에 진학했던 저자는 자신이 재능이 없음을 발견하고 평론가의 길로 들어섰다고 한다. 머리말에서부터 밝혀진 저자의 속내는 마음의 긴장을 풀어주었다. 그리고 사진을 찍기 전에 즐기자는 말에 마음이 편해졌다.

저자는 책을 네 부분으로 나누어 사진을 즐거움을 표현한다. 보는 즐거움, 읽는 즐거움, 찍는 즐거움, 모으는 즐거움이다. 1부 보는 즐거움은 사진전 체험을 말한다. 갤러리나 사진 전시회를 방문하여 사진을 감상할 수 있는데, 요즘은 인터넷에서도 사진 갤러리가 열린다고 한다. 그만큼 사진전을 볼 수 있는 기회는 확대되고 있는 것이다. 나도 얼마 전 인터넷 갤러리를 통해 사진을 감상했는데, 오프라인으로 보는 것만큼 즐거웠다. 2부는 읽는 즐거움이다. 사진집을 읽는 것이다. 전시회와 달리 사진집에서는 ‘창조적인 우연’을 발견할 수 있다고 한다. 메인이 아닌 것들에서 특이함을 발견할 수 있다는 것이다. 나도 가끔 사진집을 구입해 들여다보곤 한다. ＜하늘에서 본 지구＞는 기억에 많이 남고, 매그넘의 사진집을 통해서는 여러 가지 의미를 배울 수 있었다. 3부는 찍는 즐거움이다. 사진촬영을 말하는데 저자는 아마추어는 물론 프로에 입문하려는 이들에게도 유용한 정보를 제공하고 있다. 4부는 모으는 즐거움이다. 사진작품을 모으는 것을 말한다. 여유만 된다면 좋은 작품들은 구입해서 감상하는 것도 좋을 듯하다. 아직 난 사진집 감상으로 만족해야 할 것 같다.

＜사진을 즐기다＞에서 말하고 있는 사진의 즐거움은 사진에 관심이 있는 사람이라면 꼭 눈여겨 봐둬야 할 부분이라 생각한다. 나도 좋은 사진을 찍겠다는 마음을 버리고 사진을 즐기려는 마음을 계속 가져가야겠다.

by 꽃다지, 2009년 4월 26일

앨런 트랙턴버그 ＜미국의 사진을 읽는다＞

사진에 대한 진지한 고찰

사진을 즐기다.

온 국민이 사진사인 시대다. 20년 전만해도 전문가 행세나 하던 이들이 들고 다니던 SLR을 심심찮게 볼 수 있고 그게 아니라면 똑딱이라도 들고 있고, 또 대부분의 핸드폰에 카메라가 내장되어 있는 관계로 온 국민 대부분이 카메라를 가지고 있는 셈이다. 졸업식에나 필요하던 카메라가 밥을 먹어도 밥 사진을 찍고 꽃을 사도 꽃사진을 찍고 이쁜 옷을 사도 옷 사진을 찍는다. 카메라가 생활 필수품인 시대다.

예전에 사진은 적당한 지식이 있어야 했고(수동 카메라 시절) 적잖은 비용이 들어가고 - 적잖은 비용이 들어가는 건 지금도 마찬가지지만 먹고 사는게 조금은 여유로운 지금 카메라 구입하는게 아주 특별한 일은 아니다 -  장농안에 꼭, 꼭 숨겨 보관을 하곤 했다. 특별한 날에만 꺼내 사용하던 보물이었으니. 카메라가 귀한 만큼 사진이라는 매체도 일반인이 접근하기엔 제법 수고를 해야하는 분야였다. 지금은 손 뻗으면 닿는 곳에 있는게 카메라다. 사진이 더 이상 어려울 것도 없고 어려운 이론으로 접근하던 시대도 아니다.

사진을 즐기다. 이자와고타로 지음. 이런 시대에 사진에 대한 진지한 고찰을 한다면 칙칙하고 머리 아픈 이야기 한다고 할 지도 모를 일이다. 더군다나 사진 잘 찍는 기술 같은 것을 가르쳐 주지도 않은 사진 평론가의 사진에 대한 고찰이라면 일반인들이 접근하기에는 다소 거리감도 느껴진다. 그렇지만 이렇게 한 번 생각해보자. 한국의 전통요리를 배운다고 하자. 궁중 요리라 해도 좋고. 그래 궁중요리로 하자. 궁중 요리를 배우고 싶어 [궁중음식연구원 www.food.co.kr]에 등록을 하고 일주일에 한 번씩 요리법만 열심히 배운다. 별 문제 없다. 배운 방법으로 요리를 만들어 주변 사람들에게 먹이면 된다. 요리 솜씨가 있고 제대로 배웠다면 다들 맛나고 멋있다고 칭찬할 거다. 그런데 차려 놓은 음식을 잘 먹던 이들 중 한 사람이 갑자기 궁중요리에 대한 질문을 해온다면? 이렇게 되면 이야기가 달라진다. 궁중요리의 유래와 역사, 그리고 전수과정, 중요무형문화제 38호로 전수되어 오게 된 이야기, 이미 고인이 되신 황혜성 선생님에 관한 이야기 등등. 대충 들어본 적은 있지만 뭐라 설명하기는 부족하고 내용에 대한 깊이 있는 이해없이 형식만 따라했다는 생각이 밀려 올거다. 요리만 잘 하면 된다 라고 생각하면 할 말 없지만 한 번 생각해 볼 문제다.

이 책은 크게 4부분으로 나뉜다.

보고 읽고 찍고 모으는 이 네가지 즐거움으로 나누고 있다.

1부 보는 즐거움.

사진은 보는 즐거움이 가장 크다. 어떻게 볼 거냐? 사진전에 가자. 갤러리를 찾자는 이야기다. 단순히 책을 보는 것과 사진전을 찾아 갤러리를 방문하는 것의 차이를 음악을 CD를 사서 듣느냐 콘서트장을 방문하느냐의 차이로 비교했다. 여러 가지 조건을 접어둔다면 이건 비교대상이 아니다. 당연히 갤러리가 좋고 콘서트 장이 좋다. 최근의 변화는 웹갤러리다. 조금만 알려지만 수천 수만명이 다녀간다. 그렇지만 여기에도 함정이 있다. 너무 많은 정보 속에서 옥석을 가리기가 쉽지 않다. 이건 비단 사진 웹갤러리만의 문제가 정보화가 우리에게 주는 혜택의 반대급부다.

2부 읽는 즐거움.

사진집을 독파한다. 세계 최초의 사진집의 시도물이라 할 수 있는 영궁의 탈보트의 [자연의 연필] 이야기로 시작한다. 19세기의 사진인쇄 기술의 발달과 그에 따른 사진집의 변화, 작가들의 다양한 시도. 20세기에 들어서 에반스가 1938년에 간행한 [미국의 사진]이 최초의 사진집이다. 서점에 가면 한 쪽에 양장으로 빴빴하게 자리를 지키면서 비닐까지 씌여져서 만만치 않은 가격으로 독자와의 만남을 쉽게 허락하지 않는 책들이 사진집이다. 아주 센세이셔널한 누드집이 아니고서는(과거 미야자와 리에의 "산타페"같은...) 1쇄를 소진하기가 에베레스트 등정하기만큼이나 힘든 게 사진집 출판의 현실이다. 과거 일본에서는 이런 현실을 극복하는 방법이 자비출판이었다. 쉽사리 출판을 결정하지 못하는 출판사를 위해(?) 사진 작가가 자비로 사진집을 내는 경우다.

사진집은 디자인이 관건이다. 똑같은 사진도 어떤 디자인속에 자리하느냐에 따라 사진이 죽고 산다. 그래픽 디자이너가 사진집 제작에 참여하여 창조적으로 관여한 예로 가와다 기쿠지의 [지도]를 든다. 일본 사진집의 첫 황금시대라 할 수 있는 60-70년대를 대표하는 명작이다. 원래 두 권으로 내려던 사진집을 출판사 사정으로 예산이 삭감되는 바람에 모든 페이지가 "양쪽으로 펼쳐진" 놀라운 편집이 실현된다. 사진집의 출판은 어떤 그래픽 디자이너를 만나느냐가 매우 중요하다. 그래야 우리가 읽기 전에 고르는 수고를 덜하게 된다.

3부 찍는 즐거움.

여기서 다루는 것은 사진을 "찍는 행위"의 전과 후에 관한 것이다. 일본의 사진 상황이 촬영을 위한 도구와 기술에 너무 치우친 나머지 무엇을 어떻게 표현하고자 사진을 찍는가 라는 중요한 핵심이 가려져 있다고 안타까워한다. 우리네 사정도 크게 다르지 않다. 결과물 못지 않게 도구를 중시하는 어마어마한 커뮤니티가 존재하지 않는가 - www.slrclub.com . 나도 이곳을 들락거리며 좋은 장비를 부러워하는 사람 중 하나다.

초보와 아마츄어 그리고 프로의 차이를 잘 비교해 놓았다. 동호회의 다수(초보와 아마츄어)는 예쁜 풍경과 꽃을 찍어 인화하는 것으로 만족하는데 이와 같은 사진의 즐거움을 부정할 생각은 없지만 좀 더 이상을 높여서 "자기만의 테마를 가져보라"고 충고한다. 남의 것만 모방할 것이 아니라 조금만 시선을 돌리면 지금까지 느끼지 못했던 재미있는 테마가 눈에 들어온다고.마시야마 다즈코는 도쿠야마 마을(고향)이 댐 건설로 수몰 될 거라는 사실을 알고 셔터만 누르면 누구라도 촬영이 가능한 코니카를 구해서 고향마을 사람들의 모습과 풍경을 촬영하기 시작했다. "행방불명된 남편이 갑자기 돌아왔을 때 마을이 사라진 것에 대해 달리 설명할 방법이 없어서..."라는 다소 애절한 이유가 있지만 여하튼 마시야마가 20년동안 촬영했다. 7만장이 넘는 사진들은 [마시야마 다즈코 - 도쿠야마 마을 사진전기록]이라는 일본인이라면 누구라도 보면 향수를 불러일으키는 사진집으로 재탄생한다. 지속적으로 촬영하는 것도 재능이고 그 지속을 유지하는 것은 우리가 가장 잘 알고 가장 친숙한 것이 대상이 되어야 가능한 일이다. 우리는 항상 사진을 찍으면 남과 다른 것만 찾아 떠나는데 몇 번 해보고 쉽게 지쳐버린다.

4부 모으는 즐거움.

어떤 사진이 좋으냐 라는 질문에 "자신만의 사진"이라는 답을 던질 수도 있고 "남과는 다른 사진"이라고 답을 할 수도 있다. 뭐 딱히 정답이 없다는 이야기도 될 수 있고 상황에 따라 다르다는 이야기가 될 수 도 있다. 이 문제에 대한 답을 저자는 다른 설명으로 나에게 풀어 놓는다. 사진전에서 "어떤 사진을 살까?"하고 진지하게 생각하면, 사진의 내용을 이야기하기 위해서 조금 거리를 두던  평론가의 눈과는 다른 시전을 가지게 된다. 오직 "이 사진을 갖고 싶다"는 욕망만으로. 자신이 정말 좋아하는 사진이 어떤 것인지를 확실하게 알게 되는 순간이라고. 그러면서 사진전에 가서 좋은 사진을 보면 오리지널 프린트(original print -＞ 포토그래픽 프린트 photographic print가 정확한 표현이라함)를 구입하라고. 작가가 하나의 필름으로 번호를 매겨 정해진 숫자만큼만 인화를 한 오리지널 프린트를 구입하라고. 잡지나 인쇄 매체를 통해서도 사진의 즐거움을 충분히 만끽할 수 있지만 사진가가 직접 자기 손으로 인화한 사진을 가만히 들여다 보노라면 생각지도 않은 것을 발견할 수도, 내밀하게 담긴 창작의 비밀을 보다 깊이 느낄 수도 있다고.  사진 옥션에 참여하는 것도 오리지날 프린터를 구입할 수 있는 방법 중 하나다. 굳이 전시 갤러리나 작가를 찾아가지 않아도 되는.

우리가 어떤 분야에 관심을 두고 매진하던 결국 한계를 느끼게 되는 것은 깊이의 문제이지 폭의 문제가 아니다. 잘 찍은 사지 한 장을 보는 것도 그 방법이요, 사진 전반에 대한 이해를 추구하는 것도 한 방법이다.

저자 이자와고타로는 사진전공이지만 사진가가 되지 않았다. 그 이유를 재능이 없었기 때문이라 솔직하게 밝히는데  그의 이야기를 좀 더 들어보면 사진을 촬영하고 인화하는 작업이 그다지 즐겁지가 않았다고 한다. 카메라 조작이나 인화작업이 쉽게 익숙해지지도 않았고 아무리 노력해도 자신만의 손맛이 느껴지지 않았다고 한다. 졸업 즈음에 포트폴리오(졸업작품집)와 논문 중 하나를 택해야 하는데 대부분의 학생들이 포트폴리오를 선택하는데 그는 졸업 논문을 제출하고 대학원에 진학했다고 한다. 대학원에서 잡지 등에 글을 기고하다보니 어느 새 '사진 평론가'가 되어 있더란다.

이자와 고타로가 추천하는 필독 사진집 베스트 8권 가이드

1. 윌리엄 헨리 폭스 탈보트의 [자연의 연필]

   - William Henry Fox Talbot [The Pencil of Nature]

2. 아우구스트 잔더의 [시대의 얼굴]

   - August Sander [Antilitz der Zeit]

3. 윌리엄 클라인의 [뉴욕]

   - William klein [New York]

4. 로버트 프랭크의 [미국인들]

   - Robert Frank [The American]

5. 엘스켄의 [센 강변의 사랑]

   - Edvan der Elsken [Liebe in Saint Germain des Pres]

6. 다이안 아버스의 [다이안 아버스]

   -Diane Arbus [Diane arbus, Aperture]

7. 윌리엄 이글스턴의 [윌리엄 이글스턴 가이드]

   - William Eggleston [William Egglestion's Guide]

8. 스탠리 B.번스의 [슬리핑 뷰티]

    - Stanley B. Burns [Sleeping Beauty]

평소에 사진 찍기를 즐기는 나에게 도움이 많이 되는 책이었다. 한권의 책을 읽었다기 보다는 마치 목소리 좋고 매너 좋은 교수님의 사진 강의를 한 시간 들은 것 같은 느낌이다.

차분하고 자세한 설명조의 문체가 머리에 쏙쏙 들어온다. 책을 읽기 전에 표지만 보고 어려우면 어쩌나하는 나의 걱정은 물거품처럼 사라졌다. 쉽고 간결하게 사진을 즐기는 방법을 터득할 수 있다.

책에서는 사진을 “보는 즐거움” “읽는 즐거움” “찍는 즐거움” “ 모으는 즐거움” 이렇게 총 4가지로 나눠 말하고 있다. 이제까지 나는 주로 사진을 찍고 보는 즐거움을 누려왔는데, 책을 다 읽고 나니 이제 보는 즐거움과 모으는 즐거움도 찾아볼까 생각된다.

주말이 되면 2살 된 딸아이를 데리고 남편과 가까운 산이나 들로 나간다. 지방에서 누릴 수 있는 호사라면 도시에서 얼마 벗어나지 않아도 아름다운 자연을 만날 수 있다는 것이다. 그래서 주로 외출하는 장소가 산이나 자연박물관, 또는 계절에 맞는 꽃이 있는 들이다. 외출할 때 꼭 잊지 않고 챙기게 되는 것은 다름 아닌 사진기. 아이가 성장해가는 모습을 찍어두자는 욕심에 거금을 들여 장만한 디지털카메라다. 이렇게 하루 외출을 하고 돌아오면 카메라 안에 많게는 100여장이 넘는 사진이 담겨있다. 그러니 매주 넘쳐나는 사진들로 컴퓨터가 숨을 못 쉴 지경에 놓여있다. 그러나 많다고 투정할게 아니라 이제부턴 사진을 좀 더 즐겨보자.

책에서는 사진을 즐기기 위해 포트폴리오를 만들어 보라고 말한다. 요즘 나와 딸아이의 일상을 담은 포트폴리오는 다름 아닌 미니홈피다. 주말여행을 다녀오면 그중 맘에 드는 사진을 골라 미니홈피에 제목과 텍스트를 정해서 올려놓는다. 이런 행위는 남들에게 보여주거나 자랑하기 위함이 아니라, 나중에 아이가 성장했을 때 차근차근 그 시간들을 돌이켜보고 추억하고자 하는 나를 위한 행위이다. 지금도 가끔씩

시간이 날 때마다 지나간 사진첩들을 열어서 감상하곤 한다.

이 책을 만난 뒤로는 다른 욕심이 하나 생겼다. 디지털 사진을 편집하고 텍스트를 추가하여 저장하는 즐거움에서 한 단계 더 나아가, 사진을 인화하여 우리 가족만의 사진첩을 만들어보는 것이다. 뭐든 관심을 갖고 즐기는 만큼 즐거울 수 있다는 걸 다시 한 번 깨닫는 독서였다.

몇 백장의 사진을 찍고 지우고 그 중에서 마음에 들어하는 몇장의 사진을 인화하고 사진을 찍는 것에 대한 여러가지 기술들을 책을 통해서 습득하는 경우가 많았다. 사진을 즐기다의 저자인 이타와 고타로는 일본에서 유명한 사진평론가이다. 이타와 고타로는 대학에서는 사진학과를 전공했지만 사진을 찍는것보다 사진을 보고 평론을 하는 쪽으로 방향을 돌렸다. 사진은 찍는다는 즐거움도 있지만 책을 읽거나 그림을 감상하는 것처럼 사진을 감상하고 독서하고 발표하고 수집하는것 또한 사진의 매력과 즐거움을 느낄수 있다고 말을 한다.

이타와 고타로는 보는 즐거움, 읽는 즐거움, 찍는 즐거움, 모으는 즐거움을 통해서 사진의 또다른 매력을 보여준다.

1부에서 보는 즐거움에서는 사진전에 가고 사진 갤러리를 돌아다니면서 사진이 주는 매력에 대해서 알려준다.

자신만의 일정한 코스를 정해서 한곳이라던지 혹은 자신만의 몇몇 동선을 통한 사진갤러리를 들리는 모습이 있다.

사진전을 권하는 이유를 그곳에서 사진가들의 살아있는 메세지를 접할 수 있기 때문이고 라이브 무대에서 느낄수 있는 매력을 사진전이나 갤러리를 방문해서 느낄수 있다고 한다. 또한 저자와의 만남처럼 사진전에서 사진작가를 직접 만나고 이야기를 나눌수 있는 기회를 얻게 되는 즐거움도 있다고 느낄수 있다고 한다. 또한 좋은 갤러리나 사진전을 볼 수 있는 방법에 대해서도 알려준다.

2부 읽는 즐거움에는 사진집이 무엇이고 사진집의 역사와 형식 독특한 형식의 사진집을 설명해준다.

저자가 말하듯이 사진집하면 떠오르는 것이 젊은 여자가 수영복을 입고 있는 사진집이나 누드사진집을 많이 떠올렸다. 아님 연예인 사진집이나 풍경사진등도 떠올리게 되었다. 또한 한장의 사진만으로 작가의 의도를 파악할수 없지만 사진집을 통해서 그 작가가 의도하는 사진의 의미를 볼수 있는 매력이 있다라는 사실을 알게 되었다. 멋진 사진 한장을 보는 것만으로의 즐거움도 있지만 작가의 의도한 작가가 말하고자 한 의미에 대해서는 알지 못한다. 단지 멋진 사진이라면 흔히 작품이라고 말하는데 그 작품의 의미에 대해서는 잘 파악하기 어렵다. 그래서 사진집을 통해서 작가가 의도하는 의미를 잘 알수 있는 있는 매력이 존재한다라는 것에 대해서 말한다.

3부에는 우리가 하는 사진의 찍는 즐거움에 대해서 어떠한 매력이 있는지 또한 어떻게 해야 또 다른 매력을 느낄수 있는지 설명한다.

사진을 찍는다는 것에 대한 의미와 사진가가 되기 위해서 어떻게 해야하는지 포트폴리오를 제작함으로써 얻을수 있는 매력에 대해서 여러 사진 작가들의 말이나 사진작품을 통해서 알려준다. 사진가들의 48가지 마음가짐을 통해서 사진가가 되고자 하는 사람들이 갖추어야할 자세에 대해서도 알려준다. 사진가들의 48가지 마음가짐을 읽으면서 물론 사진작가는 아니지만 이런 마음 가짐으로 사진을 찍는다면 많은 도움을 줄거라는 생각을 하게 된다.

마지막으로 4부 모으는 즐거움 사진 컬렉션을 만든다에서는 사진을 어떻게 수집을 하고 사진집의 종류라던지 어떤 컬렉션들이 있는지에 대한 많은 지식들을 습득할 수 있다. 사진을 수집하는 즐거움 또한 참 재미있을것 같다라는 생각을 했다. 하나의 주제를 정하고 모으는 사진들이라던지 사진옥션을 통한 다양한 방법의 사진 수집 방법에 대해서 알아가는 것도 재미있었다. 꼭 감상해야 하는 사진집 베스트 8권을 통해서 어떠한 사진집이 있는지 사진집의 역사나 주옥같은 작품을 감상할수 있도록 설명을 덧붙쳤다.

찍는 것에 대한 사진을 많이 해 왔다. 그 중 몇몇 사진을 찾기도 하고 사진첨에 고이 모셔두고 가끔 생각나면 꺼내어서 보곤 한다.

요즘은 보급형 dslr이 많이 나와서 많은 사람들이 사진작가 못지 않게 멋진 사진을 찍고 인터넷 상에 올리곤 한다. 나 역시도 찍는 즐거움에 대해서만 너무 급급하지 않았나 싶다. 이 책을 통해서 단지 사진을 찍는것만이 아니라 어떻게 감상하고 수집하고 또 갤러리를 들리는 것을 통해서 사진의 또다른 매력을 느낄수 있다라는 사실을 알게 되었다.

사진을 즐기다 책을 읽고.

사진에 대해 유독 알러지 반응을 일으키는 나는 사진을 찍히는 것도 사진을 찍는 것도 싫어해 카메라만 보면 슬슬 도망치기 일쑤였다. 그 이유는 못생긴 내 얼굴을 사진으로 다시 확인하는 것이 싫었고, 풍경사진 등을 사진을 찍으려고 하면 뷰파인더로 보는 시각과 내 눈으로 본 피사체 느낌이 확연히 달라 렌즈를 통해 본 이미지가 내 눈으로 본 느낌이 살려지지 않아 사진을 찍지 않았다. 차라리 그림으로 그렸으면 그렸지 네모 박스 안에 담긴 풍경이미지는 영 자신이 없었던 것이다.

한 때 사진에 관심이 많아 슬라이드 필름을 장착한 135mm 펜탁스 카메라를 들고 동료들과 새벽부터 경기도 양수리 춘천 등에 나가 새벽  안개가 모락모락 피어오르는 강가와 낮게 깔린 구름에 걸쳐진 산봉우리, 초겨울 서리가 깔린 누런 넓은 들판 등 자연 경관이 너무 예뻐 연신 카메라 셔터를 누르고 기분이 좋아 현상소에 필름을 맡기고 찾으러 가면 여지없이 그때의 그 느낌은 다 사라지고 기분만 취해 좋아보이던 풍경은 어디론가 사라지고 뿌옇고 밍밍한 사진만 필름에 담겨 어이없어 하며 아까운 현상비만 날린 적이 한 두 번이 아니어서 그 다음부터는 사진을 더 안 찍게 되었다.

그러다보니 사진을 찍는 재미보다는 내가 좋아하는 작가의 사진전시나 좋아하는 작가의 사진집 등을 구입해서 보는 즐거움을 택하게 되었다. 그러다보니 자연스럽게 작가에 대한 관심과 사진집의 디자인에 대한 관심을 더 키우게 되었는데 아쉬운 것은 아직 우리나라는 예전 보다 많이 좋아지긴 했지만 사진전시가 다른 문화적 관람이나 그림 전시보다는 상대적으로 작은 규모와 유명작가 위주로만 기획된 사진전을 볼 수밖에 없고 사진집도 작가와 지인들 간의 자화자찬식의 출판밖엔 되지 않아 대형출판사에선 뿌연 먼지만 쌓인 사진집이 많다는 아쉬움이다. 또한 인쇄도 사진의 섬세한 디테일을 제대로 살리지 못해 본래의 사진을 본 후 사진집을 구입하려하면 그 느낌이 살지 않아 팜플릿만 들고 오는 경우가 많아 아쉬움이 더 하다.

『사진을 즐기다』는 일본의 유명한 사진 평론가이자 큐레이터인 이자와고타로씨가 사진을 보는 즐거움, 읽는 즐거움, 찍는 즐거움, 수집하는 즐거움 등 4부에 걸쳐 사진을 즐기는 방법에 대해 구체적이고도 실천적으로 접근한 책이다.

아마추어 혹은 프로 사진가가 되기 위한 과정과 필수요건들을 일반인들이 읽어도 어렵지 않게 쉽게 사진에 대해 설명하고 있는데 통상적으로 일반인들은 사진 전시회는 전문가들만이 개최할 수 있다고 생각하고 전시를 한다든가 공모전 등에 응모를 하지 않는 등 단지 취미로만 사진을 찍고 자신의 사진을 장롱 속에 고이 모셔 놓기만 하는 것에 대해 이 책을 쓴 저자 이자와고타로씨는 취미로 사진을 즐기는 일반인들도 사진 전시회를 충분히 개최 가능하다고 긍정적인 의미의 조언으로 독자들에게 권하고 있다.

사진전을 권하는 그 이유는 그곳에서 사진가들의 '살아 있는' 메시지를 접할 수 있기 때문이고 사진전에서 누릴 수 있는 즐거움 중 또 하나는 바로 작가의 얼굴을 보거나 이야기를 나눌 기회를 얻게 되어 사진을 통한 작가의 생각도 들어볼 좋은 기회도 만날 수 있고 작품을 매개로 커뮤니케이션을 할 수 있다는 장점이 있다고 설명하고 있다.

사진전에 가는 일은 '사진을 본다'는 체험의 첫 단추라 할 수 있다. 그곳에서의 만남으로부터 사진의 여러 가지 즐거움이 생겨나기 때문이다.

여기서 갤러리에 대해 잠시 언급하자면 사진가들이 지인들과 공동으로 운영하는 자체 운영 갤러리와 전시전용 갤러리, 작품판매 갤러리 등으로 나눌 수 있는데 전시전용 갤러리는 대부분의 경우 아마추어 사진전이 중심으로 갤러리의 전시 경향과 참여하는 사진가들에 대해 전시회에 가기 전에 카메라 잡지나 인터넷 등에서 미리 체크하여 실망하는 일이 없도록 하는 것이 좋고 작품 판매 갤러리는 주인과 디렉터의 취향이 강하게 반영된 경우가 많아 개성 있는 작가의 전시가 많으며 갤러리에 따라서 자신의 취향과 전혀 맞지 않는 곳도 많아 유의하여야 한다. 또한 정기적으로 작품을 전시하거나 혹은 고정 사진가를 고용하는 경우도 있으니 그들의 이름을 체크하여 어떤 경향의 전시회를 갖는지 파악해두면 좋다. 하지만 말은 그렇지만 실제로 전시회에 직접 가보지 않고서는 절대로 알 수 없는 점도 많다.

자체 운영 갤러리는 개성이 확실하다. 서로 아는 사람들끼리 모여서 전시를 하므로 어쩔 수 없이 작품의 경향이 서로 비슷하다.

장래성 넘치는 신인 사진가를 발견할 수 있는 가능성이 가장 높은 곳도 자체 운영 갤러리로 의욕에 넘치는 사진가가 많고 작풍이 굳어지기 전, 참신하고 실험적인 전시도 많다.

또한 요즘은 인터넷이 발달하여 오프라인 전시도 있지만 온라인 전시도 많아 블로그 기능을 이용해서 매일 새로운 작품을 올리고 기간을 정해서 작품을 공개하기도 하고 몇몇 사이트들은 서로 링크하여 같은 테마의 작품을 발표하기도 한다.

블로그나 웹사이트는 집에서 언제라도 편한 시간에 접속이 가능하다. 인터넷을 통해서 세계 어디라도 연결되므로 잠재적인 관객의 수는 비교할 수 없을 정도로 많다. 또한 갤러리나 미술관의 사진전은 그 기간이 끝나면 두 번 다시 볼 수 없는 경우가 많지만 웹사이트는 과거의 작품을 그대로 남겨둘 가능성이 높아 언제든지 과거로 거슬러 올라갈 수 있다.

이자와고타로씨의『사진을 즐기다』는 사진을 잘 찍는 테크닉이라든가 사진에 대한 기술적인 부분을 설명한 책이 아니다. 사진에 발을 들여놓으면 누구든 꿈꾸게 되는 자신의 작품을 누군가에게 보여줄 전시라든가, 사진집, 자신의 포트폴리오 등에 관한 관심이 생기는 데 이 책은 그 부분에 대해서 자세히 언급하고 있다.

아쉽게도 우리나라 갤러리는 다양한 작품들을 소화시킬만한 역량을 갖춘 곳은 별로 없다고 생각된다. 아직까지도 유명작가들만 선호하는 곳이 많고 아니면 끼리끼리 움직인다는 것이다. 요즘은 카페 등에서 이름 없는 작가들의 작은 전시도 개최하긴 하는데 아직까지는 지인들끼리의 북 치고 장구 치는 정도다. 서울도 그러할 진데 지방은 그런 공간이 더 부족하다고 들었다.

또한 사진집 등의 발간도 초기 비용이 많이 들다보니 섣불리 접근하기 어렵고 발간한다고 해도 어설픈 책으로만 남기 쉬워 이것 또한 아마추어들에겐 쉽지 않다. 사람들은 흔히 사진을 '선택의 예술'이라고 부른다. 한 장의 사진에는 사진가가 '무엇을 어떻게 선택'했는지에 대한 진행이 확실하게 새겨져 있기 때문이다. 따라서 사진을 볼 때에도 바로 그 점을 중요시해야 한다. '사진에 무엇이 찍혀 있는가'도 중요하지만 그 이상으로 사진가가 어떤 시각으로 임했는지, 조금 거창하게 말해서 그 사람의 세계관에 대한 고찰이라고도 할 수 있을 것이다. 같은 피사체를 촬영했더라도 백 명의 사진가가 있다면 백 가지의 사진이 존재하듯 사진을 보면 그것에 대해 확실하게 느낄 수 있다.

사진의 참된 매력과 즐거움을 다양하게 맛볼 수 있는 문화적 공간, 그 곳에서 사진을 찍는 것뿐 아니라 감상하고 독서하고 발표하고 수집이 같이 되는 그런 지식의 공간을 이 책을 읽으며 다시금 꿈꾸어 보게 된다.

이 밖에도 이자와고타로씨의『사진을 즐기다』는 사진을 즐기려는 사람들을 위한 필독사진집 8권 가이드와 참고도서, 일본의 사진 갤러리들에 대한 정보를 실어 사진에 대해 다양한 정보를 접하고자 했던 사람들이 읽으면 많은 도움을 받을 수 있을 것이다.

사진을 느끼고 즐기는 법.

기술의 발달로 널리 보급된 디지털 카메라. 주변을 둘러봐도 하나씩은 모두 들고 다닌다. 헨드폰과 카메라의 결합은 새로운 사진 문화로 발돗움하게 됬다. 싸이월드만 해도 사진 붐 덕을 톡톡히 본 케이스가 아닌가.

‘사진을 즐기다’의 저자 이자와 고타로는 일본의 유명한 사진 평론가다. 스스로 사진을 찍는데 적성이 맞지 않아 평론가의 길을 걷게 됬다고 말하는 그. 사진평론가로서 혹은 사진을 즐기는 한 사람으로서 사진 즐기는 방법에 대해 설명한다.

크게 4부로 나누어서 보는 즐거움 , 읽는 즐거움 , 찍는 즐거움, 모으는 즐거움에 대해 소개한다. 사진의 역사부터 시작해서 실질적인 갤러리의 성립과정, 사진집과 갤러리를 즐기는 방법 , 그냥 마구잡이 식으로 찍는 것이 아닌 무언가 짜임새있는 찍기를 위한 프트폴리오, 그리고 사진을 예술로 즐길 수 있는 컬렉션에 대한 소개까지.

사진에 관련된 책이 한 달에 수십권씩 수두룩하게 쏟아지는 지금 방법론이 아닌 감상하는 법에 대해 나온 책이 흔치 않은 것은 사실이다. 이 책은 방법론적인 내용은 제외하고 사진을 보는 방법, 즉 겔러리와 사진집에 대해 친근하게 소개한다. 특히 전문가의 영역으로만 여겨지던 개인 갤러리나 예술 사진등을 아마추어가 주축으로 나갈수 있다는 내용을 보여준다.

그리하여 진정으로 사진을 찍고 모으면서 말로 표현못할 즐거움을 찾는 가이드라인을 제시한다.

디지털 카메라는 사진을 보다 대중속으로 끌어들였다. 이제 어딜 나가도 사진기 없이는 허전하며 특별한 음식을 먹을 때에도 빠지지 않는다. 일기나 감상에 빠지지고 등장하는 사진이지만 개인적으로 흐르다 보면 타인에게는 아무런 의미를 심어주지 못하는 것이기도 하다.그런건 재미가 없다. 취미는 재미가 없어지면 의미가 점점 약해진다.

어찌보면 대중과는 동떨어진 예술의 영역이다. 사진을 보면서 1차적으로 느끼는 감정을 넘어 작가를 생각한다는 것은 고상해 보인다. 이 책 역시 다른 방법론을 다룬 책보다 쉽게 읽고 싶어지지 않는 책임은 분명하다. 하지만 그 막연한 동경과 두려움은 두딧치고 나면 아무것도 아니다. 적어도 사진이라는 새로운 세계를 알 수 있지 않았는가.

저자는 그 방법과 길을 분명히 제시한다. 이제 혼자 사진을 찍고 보면서 만족할지 같이 즐기고 느끼며 감정을 공유할지는 자신의 선택일 것이다.

1년전 쯤에 지역에 있는 오프라인 사진클럽에 가입했다. 가입하고 싶은 마음과 클럽회원 총무의 주선으로 덜컥 하고 말았다. 지난해 말 첫 전시회에 사진도 걸었다.

그리고 조만간 또 자유전을 한다고 한다. 준비된 작품을 총무에게 선을 보였는데 썩 좋은 반응이 아니다. 그래서 이번 전시는 포기했다.

아마도 ＜사진을 즐기다＞의 저자 이자와 고타로 처럼 사진 감상에 더욱 소질이 있는 것이 아닌지 이 책을 읽고 생각하게 됐다.

책 ＜사진을 즐기다＞는 사진찍기에 관한 것이 아니라 사진 감상에 대한 것이다. 요즘처럼 사진찍기가 쉬워진 때에 사진 감상을 전문으로 하는 것도 좋겠다는 생각을 하게 하는 내용이다.

작가인 이자와 고타로는 사진평론가다. 54년생이니 중년의 사진평론가다. 사진학과를 졸업한 전문 평론가가 전하는 사진감상의 즐거움은 약간 전문적이지만 일반인도 접근할 수 있도록 친절하게 소개하고 있다.

아쉬움이 있다면 일본 사진 전시문화를 배경으로 하고 있다는 점이다. 아무래도 일본 사진전시가 우리나라보다 더욱 활발할 것이라는 선입견을 바탕으로 읽게 된 책이다.

책에 소개된 사진집이나 사진전, 컬렉션 명칭이 대부분 생소한 것이라 두루뭉술 이 책이 전하고자 하는 메시지만 머릿속에 남는다.

작가가 사진을 즐기는 방법으로 소개한 첫 행동은

1. 사진전에 가 보라는 것이다. 아마추어든 프로든 집 주변 어느 곳에 열리는 사진전을 미리 탐색해서 사진전시장을 찾아가라는 것이다. 그것도 힘들면 인터넷을 통해서라도 사진전을 감상하라고 주문한다.

한발 더 나가 주문하는 행동은 2. 사진집을 이용하라는 것이다. 사진집이 갖는 의미와 사진집이 어떤 형태로 발간되는 지에 대한 자세한 소개가 재미있다. ‘이런 사진집도 있다’라는 장에서는 처음 보는 사진집의 형태를 볼 수 있다.

이어서 소개하는 사진을 즐기는 방법은 3. 자신의 사진 포트폴리오를 만들어 보라는 것이다. 이에 앞서 주제를 갖고 자신의 생각을 담은 사진을 꾸준히 찍는 것의 중요성을 소개하고 있다. 마시야마 다즈코씨의 도쿠야마 마을에 대한 연대기적인 사진 찍기는 감동까지 전달한다. 댐건설로 사라지는 농촌마을의 모습을 수십 년간 찍은 동네 아줌마 사진작가의 이야기에 큰 힘을 얻기도 했다.

( “나도 이런 일을 해봐야지 하는 생각”을 가졌다는 것이다. 이 다짐이 실현될지는 잘 모르겠다. ) 마시야마씨의 20년 사진 촬영은 사진 찍기의 즐거움을 어떻게 승화시킬 것인가를 보여주는 대표적인 예라고 소개한다.

사진을 전문으로 할 생각이라면 4. 이 책에서 소개한 것처럼 포트폴리오를 중심으로 사진촬영을 해야 겠다는 생각을 하게 된다.

끝으로 소개하는 사진을 즐기는 방법은 5. 사진을 직접 구입하는 것이다. 단순한 엽서의 사진에서부터 작가의 작품을 구입해 보라는 것이다. 작가가 사진 옥션에 참가한 기록도 재미있게 기록돼 있다.

후기를 대신한 장에서는 ‘디지털 시대사진의 즐거움’이라는 주제로 자신이 보는 디지털 사진을 설명하고 있다. 그는 온고지신이라는 말로 디지털 사진을 수용하고 있다. 어떤 형태든 디지털 사진이 나오고 있기 때문에 사진평론가로서는 인정하지 않을 수 없을 것 같다.

우리는 영원을 간직하고 싶어 순간의 사진에 집착하는 것은 아닐까