미술에 소질이 없고 해서 미술시간에 그림을 그리는것은 고문이라고 할정도 였어요. 
그런 저에게 아이가 생기게 되었고, 그아이와 함께 미술관을 하게 되었어요.
엄마한테 물어보는 아이.. 그 그림을 보고 대답을 해줘야하는데 난감한거에요. 
관심을 갖아 보아야 될꺼 같았고, 지식을 얻어야 할꺼 같았어요. 

아이랑 살아있는 미술관이라고 전시 되어 있던 곳을 방문해서 그림을 보고 왔어요.
그림을 보면서 어떤 느낌을 받았는지 물었더니 잘 모르겠다고 하는거에요.
신기했다는 이야기 밖에는 없더라고요. 
그건 바로 그림의 세계를 알고 하면 보는 눈이 틀려지겠다는 생각이 들었어요.

마네 전통에 반기를 든 근대의 화가라고 하는데 익숙한 그림을 하나를 보았어요.
바로 피리 부는 소년이였어요. 반가운 마음에 아이하고 이야기를 나누면서 그림을 보면

감동을 하고 어떤 기법으로 그림을 그렸는지도 보게 되었어요.

우연히 다른 그림도 보게 되었는데 책에서 읽었던 부분이 있어 그런가 보는 눈이 달라지더라고요. 

미술하시는 분들이 왜 그림에 대한 책을 보는지 알수 있었어요. 
미술관에 가서 감상전에 펌플릿을 보는데 그걸보면서 전시된 그림을 보면서 상세하게 관람을 하게 되는걸 알수 있었어요.  
그림을 보여주고 그 설명을 자세히 해주니깐 모르는 사람도 그림에 대한 느낌을 받으면서 볼수 있게 했어요. 

마네의 열정이 그대로 담겨 있었고요. 

아이와 함께 책을 보면서 너무 무관심했던 그림에 대한 미안함이 느껴졌어요. 
앞으로 시간을 맞쳐서 아이와 미술관에 가서 그림도 감상하고 해야겠어요. 
편안하게 집에서 책으로 좋은 작품 볼수 있어 너무 행복했어요

마네는 모네나 르누아르, 드가 등과 동시대를 산 화가이다.  인상주의화가와 같은 취급을 당했으면서도 그는 스스로 인상주의 화가가 아니라고 말한다.  살롱전에 대해 무관한 척 자신들만의 낙선전을 펼치는 등 나름의 색깔을 모색했던 인상주의 화가들과 달리 마네는 살롱전에 계속해서 문을 두드린다.  마네는 공식적인 전시회에서 예술적 승리를 쟁취해야 한다며 살롱전을 예술적 투쟁의 공간으로 믿었다. 절대 피하지 않으면서 도전하는 것이다.  미련이 남았다면 아마도 그는 자신의 화풍을 살롱전에 맞춰서 바꿨을 것이다.  하지만 그는 더욱 외면당할 만큼 자기의 세계를 고수한다.  그리고 자신을 인정해 주지 않는 평론가들을 원망하기도하고 욕하기도 한다.

그의 작품 속에 인물들은 상당히 도전적인 눈빛을 하고 있다.  아마도 마네가 자신을 바로 봐주지 못한다고 생각했던 세상에 대한 질타이기도 하고 비웃음 같기도 하다.

마네하면 가장 많은 사람들이 1865년 작품인 ＜올랭피아＞를 떠올릴 것이다.  그가 그렇게 원하던 살롱전에 전시되었지만 이 그림 이후 마네는 매춘부를 그린 부도덕한 화가로 기억되기 시작했으며 마네를 이를 무척 고통스러워했다고 한다.  올랭피아 이전에 1863년 작품인 ＜풀밭위의 점심＞ 또한 마네에게 많은 스캔들을 안겨줬던 작품이다.  두 남자는 번연히 옷을 입고 있는데 한 여자는 알몸이고 한 여자는 거의 벗었다.  신화였다면 이해했을 작품이지만 이 그림 속 여인은 올랭피아의 모델이기도 한 빅토린이었다.  관객을 빤히 쳐다보고 있는 이 여인.  당시엔 보편적인 윤리에 반한다는 이유와 관람객과 여론으로부터 많은 질타를 받았다.  1510년경에 그린 ＜전원의 합주＞나 고전주의 회화를 현대적인 분위기에 담아서 표현하ㅗ 싶었을 뿐이라고 말한다.  또한 1866년작인 ＜피리부는 소년＞은 뒷배경을 완전히 없앰으로 원근감을 느낄 수 없고 색조의 변화도 적다.  눈썹이 위로 올라가고 관중을 바라보는 듯한 소년의 눈빛은 강렬하다. 

마네는 1832년 상당히 부유한 가정에서 태어났고 상류층에 속했다.  리얼리즘 회화에 논쟁을 불러일으켰던 쿠르베의 그림을 좋아했고 인상주의 화가들과도 깊이 교류했으며, 문학적인 소양도 깊어 젊은 시절 에밀졸라와 샤를 보들레르와도 친분이 두터웠다.  그는 그의 그림만큼이나 도발적이고 과감한 성격의 소유자가 아니었을까 생각된다.  그는 1878년 메독에 걸리게 되고 이는 그를 1883년 사망에 이르게 만든다. 

오래간만에 미술책을 집어들었습니다.

예전에는 곧잘 보곤 햇던 책들이 아이낳고 하루하루가 전쟁같은

 육아로 인해 저 구석으로 미루어지고

아이가 책을 꺼내기 시작하면서부터는 내손에도 닿기힘든

 책장위로 올라가버리고 있습니다.

그래도 이렇게 살면 안되지 싶어서 자기개발 안하는 엄마가

과연 멋진 엄마가 될수 있을까 싶은 생각에

최근에 나온 마로니에북스의 아트북 시리즈中

Marnet 를 손에 쥐어습니다

이책의 멋진점은 2가지입니다.

첫째는 줄거리식으로 흘러가는 작가의 일대기를 [삶과작품],[명작],그리고 [배경]으로 나누어서 설명했다는 점입니다.

매번 예술쪽 특히 음악이나 미술쪽은 두세번 강조하는 이야기지만

그 시대의 사회상황과 역사적 배경을 모르고서는 그 작품을 이해하기 너무 힘들답니다.

물론 어릴때는 그냥 보여주고 들려주는것만으로도 좋긴하지만

조금더 이해를 깊게 해주면 더 큰 공감과 이해와 더불어 자기표현이 생기게 된답니다.

또하나의 멋진점은 [명작]부분인데요.. 바로 대표명작을 필요한 부분을 다시 확대하여

보다 세밀한 작품해석을 해주었다는 점입니다.

이렇게 그림을 보다보면 나중에는 스스로 새로운 그림을 접할때 나름대로 보는 눈이 생긴답니다.

굳이 미술을 전공하지 않아도 그림을 볼수있는 문화인(?)이 되는 길이지요.

여하간 그러저러한 점을 보고 골라왔는데요, 좋습니다.

성인들의 교양서로도 청소년기에 보여줘도 좋을것 같아요.

단, 한가지 아쉽다면 작품의 사이즈가 명시되지 않았다는 점입니다....

그림을 이렇게 책으로 접하게되면요 실제 그림의 크기를 보게 되면 무척이나 당혹하게 된답니다.

왜냐하면 책에 소개되는 작품은 일정비율로 편집되는게 아니라 작은 그림이어도 명작이면 크게

워낙에 대작인것도 작게 소개되는 일이 비일비재해서 나중에 진짜 작품과 맞닥뜨리면 매우 놀라게 된답니다.

그래서 사이즈 정도는 좀 적었으면 하는게 이런 미술책에 대한 저의 바람입니다.

하지만 이러한 아쉬운점이 소소해지는건 내용이 아주 충실하기때문입니다.

마네  전통에 반기를 든 근대의 화가

마네는 전통에 반기를 들어 근대미술의 새로운 장을 열었다.

마네의 열정적인 삶과 예술을 300여 점의 화려한 원색 도판과 알기 쉬운 해설로 풀어내고 있어 책을 읽는 사람들이 쉽게 이해할 수 있도록 도와주고 있다.

에두아르 마네의 가정은 상류층에 속한다. 아버지는 법무부장이고 외할아버지는 외교관이었다. 유복한 가정에서 외삼촌의 적극적인 도움으로 루브르 박물관을 방문하는 등 마네가 미술에 관심을 가질 수 있도록 도와주었다.

그 시대적 흐름에 따라가는 것이 아니라 마네는 생각이 좀 달랐다.

상류사회의 전통적인 회화를 하기보다는 좀 파격적인 시도를 한다.

인상주의 화가하면 생각나는 화가는 마네, 모네, 르누아르 정도이다.

깊이있는 미술에 대해 공부한 적이 없고 단지 시험을 보기위해 외웠던 기억밖에 없다.

멋진 그림을 감상하는 방법은 잘 모르지만 요즘은 고흐의 작품이나 유명 화가의 책들을 보고 있다.

마로니에 북스에서 나온 ‘마네  전통에 반기를 든 근대의 화가’를 만나면서 또 한명의 작품 세계와 그림 보는 눈이 조금은 열려가고 있는 듯하다.

아트북 시리즈에 소개된 예술가의 사회, 정치, 문화적 배경과 함께 그의 삶과 작품을 자세히 소개되어 있어 미술에 문외한인 사람에게 유익한 책이다.

마네는 누드 모델 빅토린을 그리면서 사회적으로 큰 이슈를 일으킨다.

상류사회의 사람이 어떻게 저급한 그림을 그리느냐며 다른 화풍을 배워볼 것도 제의를 받고

많은 고통을 받는다.

마네는 주관 데로 계속 작품 활동을 해나간다.

마네가 세상을 떠난 뒤 그의 작품의 가치를 제대로 평가 받게 된다.

마네라는 이름과 한 두 작품밖에 몰랐는데 이제는 작품을 새롭게 보는 재미가 있다.

이제는 미술 전시회가 열린다고 하면  관람을 한 번씩 가봐야겠다.