[그림이 말을 거는 생각 미술관] 제목이 독특한 미술책이기에 나올 때부터 눈에 확 띄었다. 찜해놓고 책을 받기까지 시간이 꽤 걸렸지만, 어릴 때부터 미술에 대한 책을 섭렵해온 우리 아이에게 꼭 주고 싶은 책이었기에 오래도록 기다릴 수 있었다.

책을 읽고 작품에 대한 소개를 다시 보면서 ＜소년한국일보＞에 연재해온 글을 새롭게 꾸며서 단행본으로 출간을 했다는 것을 알았다.

아이들의 상상력을 마음껏 펼칠 수 있는 다양한 그림과 이야기들이 정말 재미있어 책을 펴는 순간부터 단숨에 읽어내려갔다.

한 페이지에 가득 들어있는 그림이나 다양한 미술 작품, 하늘색 상상창고/토마토색 놀이방/흰눈색 안경점/북숭아색느낌 다락방 ...  이렇게 구성된 책을 들여다보며 정말 다락방에 있으면 복숭아색 느낌이 날까? 복숭아색 느낌이란 것은 어떤 것을 의미할까 나 나름대로 생각해보았다.

마치 정말 미술관에 온 듯한 착각을 느끼게끔 생각미술관 전시실안내를 따라가는게 재미있다. 실제로 여기 나온 작품을 다 모아서 이런 생각미술관을 만들면 얼마나 좋을까 싶었다.

전에 어떤 글을 읽고나서 나도 우리 아이랑 일년 동안 그리고 만든 그림과 작품을 집안 곳곳에 전시해놓고 우리 가족만의 미술 전시회를 열여야지 했는데, 기회를 잡지 못하고 그냥 지나갔다.

이 책을 읽고나니 2010년 12월엔 아이와 함께 우리 가족의 미술전시회를 꼭 열고 싶어졌다.

귀여운 이젤을 따라 하늘색 방문을 열고 들어가보았다. 이런! 지금은 이런 것도 멋진 미술 작품이 되었으니까.

재미있는 생각이 가득한 이야기 속에서 생생한 대화체까지 읽다보면 어느 새 책 속에 흠뻑 빠지게된다.

이젤이 주인공인 황당한 책 속에 멋진 그림이 가득하고, 이야기를 읽고 있으면 그림에 대한 재미있는 생각에 즐거워진다.

나중에 우리 아이는 어떤 그림을 그리게 될까? 지금도 틈만 나면 종이를 꺼내 마구 그림을 그린다. 나중에 커서 자신도 그림을 그리고 싶다고 하는 아이에게 [그림이 말을 거는 생각미술관]은 그림에 대한 고정관념을 없애주면서 또한 그림이 주는 의미에 대해서 함께 생각할 수 있는 책이 되었다.

조만간 다시 미술관 나들이를 가려고 하는데, 이 책을 읽은 다음이라 아이와 함께 보다 재미있는 감상을 할 수 있을지 기대가 된다. 만일 그림이 말을 건다면 어떤 대답을 할 것인가 이제는 그리 두렵지 않을 것 같다.

나는 얼마전 생각 미술관을 다녀왔다.

이 곳은 이 책 주인공 이젤이 꿈에서 만든 곳인데,나는 이젤과 함께 다녀 왔다.

생각 도서관은 뭐지라는 호기심을 갖고 이책을 읽는다면 누구나 이젤과 함께 미술관을 다녀올수 있는 곳이다. 그곳은 우리가 생각해오던 그림이 종이에 그려져있는 작품이 아니였다.

상상하지 못하였었던 그림들, 우리는 흔히 이런 그림들을 초현실적인 그림이라 한다.

미술에 대한 시각을 달리하게 해 주는 책이 아닌가 생각한다.

그림이 말을 거는 생각 미술관, 이것은 기존의 사고형식으로 접근해서는 안 될 것 같았다.

많은 상상력이 동원되어야 하는 것은 아닐지 생각해 봤다.

어렸을 적 기억에 나는 미술을 좋아했는지, 잠시 생각해 보았다. 미술을 좋아하지 않은 것이 아니라 상상해서 그리는 과정을 귀찮게 생각했다는 결론을 내렸다. 창작을 꺼려하며 학창시절 미술시간을 좋은 점수를 받기 위해 잘 보냈다는 것이 맞는 표현이다.

책을 펼치는 순간부터는 내 의지와는 무관한 나는 미술관에 초대받은 손님이 되었다. 스스로 미술관을 찾지 않기 때문에 미술관이 나에게 찾아왔다는 가설로 미술의 세계를 만나보는 시간이 되었다. 그러기 위해서는 눈을 감고 생각속의 미술관을 상상해 봐야 하는 과정을 거쳐야 한다.

하늘색 상상창고에서 고정관념의 기나긴 벽을 허물 수 있을까? 갈색 빛에 기다란 모양의  줄이 있었다. 그게 뭘까? 생각할 겨를도 없이 놀랐다. 왜냐하면 뱀 인줄 알고, 이런 의식이 왜 생겨난 걸까? 결국 그것은 속이 비어있는 구리선이었다고 한다. 아마 뱀이라는 생각을 하면 소스라치게 놀라고 징그럽다는 표현을 떨칠 수 없는데......... 작년 여름 숲속으로 캠핑을 다녀온 며칠이 갑자기 생각난다. 하늘을 덮을 만큼 숲이 우거진 그 곳에서 진짜 독을 지닌 뱀을 만났던 일, 체구는 뱀보다 훨씬 큰 사람이 작은 뱀을 보고 악~ 비명을 질렀는데, 뱀이 더 놀란 것 같았다. 사람이 먼저 건드리지 않으면 큰 위험은 없다는 말이 옳은 걸까? 어쨌든 뱀은 엄청 싫다는 생각이 확실하다.

제목을 붙이는 방법에 대해서 나온다. 무제라는 제목이 보였다. 제목이 없는 것과 ‘무제’와의 차이점은 무엇일까? 전자는 정말 제목을 찾지 못한 것, 후자는 더 많은 상상력을 발휘할 수 있도록 마음대로 상상하라는 의미에서 ‘무제’라고 했을 것 같았다. 이것은 이 책을 같이 읽은 우리 아이의 생각이다. 항상 철없이 굴던 겨우 11살과 9살 난 아이들의 발상이 제법이라는 생각을 해본다. 그림이 좋다고 옆에서 책 읽는 것을 지키던 아이 사물을 객관화하기 보다는 주관적인 생각이 많이 좌우되어야 하기 때문에 이 책을 읽기에는 조금 이르다는 생각이 들지만, 아이는 자신의 맘대로 상상할 수 있다는 말을 듣고는 신이 난다고 하였다. 정답이 없다는 말로 제대로 알아들었을까? 이 책을 아이와 읽게 될 때 좋은 점이 있었다. 왜냐하면 부담 없이 자유롭게 대화할 수 있는 이야기 거리가 제가 생긴 것이니까.

이 책에서 다루는 그림과 제목들이 많다. 그림을 보고 느낀 점을 말하는 과정이 신선하게 다가온다. 그 느낌이란 그때그때의 기분과 상황에 따라 달라질 것이기에 대화에서 그림을 감상하는 과정에서 여러 가지 다양한 표현들이 오고 갈 것이다. 요즘 한참 이목을 끌고 있는 미술치료식 접근도 가능할 것 같다는 생각을 해 본다. 빠르게 변화하는 현대 사회를 둘러싼 많은 사회화 과정의 문제점들을 우리는 가까운 곳에서도 찾아 볼 수가 있다. 부모인 나로서는 아이의 양육과정에서 발생하는 크고 작은 일들을 객관화 하려고 노력을 하고 있다. 어느 때는 평범하라는 말로도 해결이 안 되는 일들을 만나게 된다. 그것은 부모가 아이의 특성을 알고 가야하는 때를 말한다. 사회화 과정에서 빚어지는 마찰들에 대한 대책마련으로 여러 가지 책을 탐독하다 마침내 그림이 말을 거는 생각 미술관에 오게 된 것이다. 대화 부재현상이 빚어낸 사회화의 불협화음들을 극복하기 위한 방법으로 생각 미술관을 선택한다. 각 자의 생각의 추이를 발견하게 될 생각을 하니 기분이 설렌다. 서로의 관계 유지가 중요한 사화구조의 범주를 벗어나 생활하는 사람은 없을 것이다. 그것은 결국의 사회의 안녕을 위한 관계회복은 인간의 행복을 추구하는 커다란 과제가 되기에.

그림이 우리의 삶을 풍요롭게 해준다는 사실을 깨닫게 되었다.

그리고 소망한다.

이 책을 읽으면서 우리의 관계성 회복을 위한 노력도 결실을 본다면 얼마나 좋을까.

 그러기 위해서는 전제조건이 있다, 그것은 마음의 문을 열어야 가능하다는 사실을 반드시 알아 두어야 한다.

그림이 말을 거는 생각 미술관을 통하여 이제부터는 마음껏 상상하고 대화하는 자유를 충분히 누리시길 바란다.

그림을 보러가는 일을 어떤 의무감으로 한다기 보다는

아이들과 즐기러 가기를 원하는 엄마로서..

미술관에 갈때마다 좀 어색함을 느끼는 것은 지울수가 없었다.

아이들은 추상화를 볼때도 엄마에게 질문을 하곤 한다.

그때 엄마가 해줄수 있는 말은...단지...

니가 생각한 대로 느끼면 된단다....

참 무책임한 말일수도 있고, 말 그대로 가장 현명한 답일수도 있을것이다.

그림이 말을 건다는 이 책은 도대체 어떤 내용인지..

그간의 내 당혹감을 감출수 있게 해줄런지...

기대를 많이 해봤다.

이젤이 이끌어가는 여러 전시관을 돌면서 그림을 하나라도 제대로 봐야겠다는 생각이 들었다. 사실 나역시 외국의 유명한 화가의 전시회가 열리면 여기 부산에서 서울까지도 시간을 놓치지 않고 꼭 봐야겠다는 생각으로 상경하곤 했다.

하지만, 유명한 작품은 이미 평론가의 손길에 의해 평가되어 우리의 상상력을 오히려 줄게 한다. 이책에 나온 작품들은 특이하면서도, 작가가 의도한 바를 이렇게도 유추할수 있다는 것을 보여준다. 아이들이 읽으면서도 고개를 끄덕일수 있는 만큼 말이다.

나역시 그림을 보면서 작가의 의도를 파악하기 전에 제목부터 보고 선입견을 가지고 그림을 보곤 했는데, 편견을 갖는 것은 어느것에도 좋을것이 없는것 같다.

나도 언제부터인가 (아마 우리 아이들이 어느정도 의사소통이 되고 난후일것이다.) 미술 작품을 보면 아이들에게 작가가 지은 제목말고 스스로 제목을 지어보라고 하곤 했다.

다음번에 미술관에 갈때는 작가가 지은 제목을 보고 왜 작가가 그렇게 제목을 지었고, 왜 표현을 그렇게 했는지 아이들과 이야기를 나눠볼수 있을것 같다.

미술관에서는 조용히 해야하니까,

목소리를 낮추는 연습을 먼저 한 후에 말이다.

아이도, 엄마도 이 책을 읽고 난후에 작품을 보는 방법은 터득하지 못하더라도, 이해의 폭은 많이 넓어지리라 확신한다.

학교에서 미술을 지도할 때 가장 어려운 영역 중의 하나가 '감상'이다.

대체 미술 작품의 감상은 어떤 관점에서, 어떻게 지도해야 할까?

항상 고민이었고, 여러 책들을 사서 읽어보기는 했지만 나의 의문을 쏙 만족시켜주는 책은 없었던 것 같다.

'그림이 말을 거는 생각 미술관'의 책은 일단 구성 자체가 독특하다. 마치 책으로 입장하여 미술관을 거니는 느낌이랄까? 불편함 없이 편하게 미술관을 여행하는 기분이다.

색깔별로 7개의 방을 각각 여행하게 된다. 미술관 여행을 함께 할 '이젤'이라는 친구와 함께 말이다. '이젤'은 마치 오래된 친구처럼 친근하게 각각의 그림들을 안내하고 우리들의 생각을 자극한다.

작품들 역시 우리가 많이 보던 고전 작품들이 아닌 현대작품들이며 참으로 독특하고 창의적인 작품들을 많이 소개하고 있다. 미술 작품에 대한 아이들의 호기심과 흥미를 충분히 자극할 만하다.

이 책은 미술 작품에 대해 설명하는 책이 아니다. '이젤'과 함께 미술관 곳곳을 여행하면서 우리 아이들이 미술 작품을 감상하는 안목과 힘을, 그리고 미술 작품에 대한 무한한 상상력을 키워주는 책이라고 보면 될 듯하다. 정해진 정답이 있는 감상법이 아닌, 열려있는 감상법 말이다.