＜나폴리의 잠자는 미녀＞

아름다운 여신의 자태란 무엇일까?

세상의 미적 기준이란 항상 시대에 따라 달라진다고 한다.

지금이야 갸름한 8등신의 서구형 이목구비가 뚜렷한 미인.

하지만,

이런 모습이라면 예전에는 빈약한 모습에 가난의 상징처럼 여겨졌다.

무엇보다 미녀라면 온 몸이 풍만함으로 넘치는 달걀형의 얼굴이 아닐까?

여기 미녀에 대한 또 하나의 이야기가 나왔다.

＜나폴리의 잠자는 미녀＞

프랑스의 미술평론가인 아드리엥 고에츠의 소설을 열음사에서 펴냈다.

신고전파 화가 앵그르가 남긴 비밀의 그림인 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞.

현재 사라진 이 그림을 둘러싼 3명의 이야기가 1인칭 시점의 독백형식으로 담겨져 있다.

작품을 그린 앵그르, 풍경화가 카밍 코로, 테오도르 제리코의 친구.

앵그르는 나폴리의 길거리에서 우연히 자신의 이상속의 여인을 발견한다.

요즘말로는 속칭 ＜길거리 캐스팅＞으로 모델을 잡았다.

그녀의 아름다움에 빠져 완성한 작품이 바로 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞.

그랑 오달리스크.

표지와 책 첫 장을 장식하기에 난 이 그림이 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞인줄 알았다.

하지만 이 그림은 ＜그랑 오달리스크＞.

먼저,

오달리스크는 통상 나체로 침대에 누워 있는 젊은 이국녀를 통칭한다.

터키 궁정에서 시중들던 여자 노예 또는 총희를 가리킨다.＜p67＞

그랑 오달리스크는 앵그르가 1819년 파리 살롱에 출품했다.

이 작품은 모델의 허리 길이를 늘여 해부학적인 사실을 왜곡시켰다는 이유에서 고전주의를 지지하던 평론가들에게서 많은 비난을 받은 작품이다.

앵그르는 정확한 형태보다 선적인 음률을 중요시했다.＜p68＞

실제 작품속의 여인들을 보고 있노라면 정말 미녀의 기준이 많이 바뀌었구나를 느낀다.

그녀들은 풍만한 볼륨감으로 그림속에서 아름다움을 발산하고 있었다.

앵그르 역시 화가 이전에 남성으로 모델이 되어준 그녀에게 격정적인 사랑에 빠진다.

화가와 모델의 사랑. 그리고 헤어짐.

오달리스크가 상상이였다면 이 여인은 현실이였다.

오달리스크가 동양이였다면 그녀는 서양이였다.

그녀는 노년을 비추어줄 빛이였다.(p31)

앵그르는 격정의 사랑으로 모델과 사랑에 빠지고, 그녀를 잊지 못한다.

결국,

그의 작품에 모두 그녀의 모습들을 투영해 그려 넣는다.

두 번째 장에서는 풍경화가 카미유 코로의 이야기

그 역시 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞를 보고 미녀의 기준을 새롭게 인식한다.

그래서,

그의 그림들에게서 그녀를 발견할 수 있는 것이다.

세 번째 장에서는 제리코의 친구이야기.

그림의 행방에 대한 그의 이야기는 흥미롭다.

물론 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞에 대한 갖가지 이야기만 증폭시키고는 결론은 없다.

 

 

프랑스 대혁명으로 알려진 그림.

＜민중을 이끄는 자유의 여신＞. 들라크루아의 작품이다.

책에서는 무수히 많은 작품들이 등장한다.

또 화가들의 이야기도 나온다.

친절하게도 전문용어나 역사적 배경은 각 장의 말미에 모두 주석으로 달아놓았다.

다만, 약간은 다듬어지지 않는 번역체에 낯선 것은 사실이다.

일반인들이 쉽게 접하기 어려운 미술관련 서적.

이런 낯선 선입견에 전문용어의 등장은 사실 줄거리를 놓치기 쉽다.

그래도 남녀의 사랑이야기는 세계 만국어.

그들의 느낌은 고스란히 고전파의 그림으로 승화되어 위안이 된다.

모처럼, 견문을 넓힐 수 있는 좋은 기회가 됐다.

정말,

＜나폴리의 잠자는 미녀＞는 어디에 있는 걸까? (끝)

 첫번째 이야기는 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞ 그림을 그린 화가 앵그르의 이야기이다. 노년이 되어서, 젊고 찬란했던 지난 날을 회상하면서 그림의 주인공과의 만남 사랑 그리고 배신과 아픔, 그리고 그녀의 죽음까지 1인칭의 시점으로 담담하게 고백하면서 써내려가고 있다.

 로마보다, 피렌체보다, 나는 나폴리를 더 사랑했다. 로마에서 나는 라파엘로를 사랑했고, 피렌체에서는 마사초를 사랑했으며, 나폴리에서는 사랑을 했다. 나의 유일한 사랑이었다. - p58

 앵그르는 나폴리에서 자신의 유일한 사랑을 만난다. 그녀를 처음 본 순간 그가 묘사했던, 그리고 그녀의 그림을 그려나가면서 그가 느낀 사랑의 감정과 희열, 욕망은 활자를 타고 내 마음을 울렸다. 그에게는 이미 마들렌이라는 부인이 있었지만, 그가 말했듯 그의 유일한 사랑은 그녀였다. 그녀의 몸을 통해서 그린 그의 역작 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞는 그렇게 탄생한 것이다. 하지만 그림은 곧 사라지고, 그의 유일한 사랑인 그녀마저 갑자기 죽음을 맞이하고 만다. 마지막으로 그가 한 번도 껴안아보지 못한 그녀의 관에 입을 맞추며 이별을 한다.

 두번째 이야기는 카미유 코로라는 화가의 눈으로 전개되는 이야기이다. 그는 풍경화가이지만, 어느날 우연히 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞라는 그림을 보게 된다. 그림을 보고 난 뒤, 카미유 코로는 그림의 주인공을 찾기 위해서, 다시 한 번 더 그림을 보기 위해서 그림과 관련된 여러가지 소식을 찾아다닌다.

 나는 그 작품을 찾기 시작했다. 나는 이 세상에 존재하는 가장 완벽한 그림을 다시 보고 싶은 욕구에서 그 작품을 찾는 것인지 나 스스로도 알 수 없었다. 아니면 그 작품의 모델을 찾아내서 그녀를 사랑한다고 말하기 위해 찾는 것인지 그 역시 알 수 없었다. -p97

 그리고 마지막 세 번째 이야기는 어느 사진작가의 눈을 통해서 본, 테오도르 제리코라는 화가에 대한 이야기 이다. ＜나폴리의 잠자는 미녀＞에 대한 이야기, 그리고 현재 그 그림이 어디에 있을 것인치 대한 추측을 이야기 하고 있다.

 사실 이런 류의 책을 좋아한다. ＜천사와 악마＞나 ＜다빈치 코드＞처럼 예술과 관련된 역사적 미스테리와 같은 류의 책들을 말이다. 그런데 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞는 읽기에 조금 어려웠다. 천재 미술평론가라고 칭송받는 분의 책이다 보니, 예술에 문외한은 아니지만 그리 큰 지식을 갖고 있지 않은 나에게 책 페이지가 넘어가는 것이 조금은 버거웠다. 각주를 찾아서 읽어가니, 자연스레 책 읽는 속도도 느려졌기에 얇은 책이지만 한 권을 읽는데 이틀이 걸렸다. 중간중간 한글 번역도 잘 이해가 되지 않아서 어려움이 있었다. 그러나 ＜나폴리의 잠자는 미녀＞와 같은 책은 충분히 읽으려는 시도가 가치있는 책이라고 본다. 방대한 양의 예술 지식들 앞에서 움츠러드는 것이 아니라, 하나하나씩 알아가고 무언가를 얻었다는 만족을 느낄 수 있다. 레오나르도 다빈치, 라파엘로 등과 같은 친숙한 화가들 뿐만이 아니라 신고전주의의 한 획을 그은 앵그르 라든지 제리코등과 같은 화가들도 알 수 있는 시간이였기 때문이다. 우리나라에도 이와 같은 예술적, 역사적 지식을 활용한 책들이 좀 더 다양하게 출판되어서 독자들도 이러한 책들을 더 쉽게 여길 수 있는 때가 왔으면 한다.   

나의 미술 작품이나 작가들에 대한 지식은 거의 전무하다고 생각은 하고 있었지만, 이렇게 적나라하게 그런 사실이 드러나게 될 줄은 몰랐다. 살아가는데 그런 게 뭐 그리 중요하겠어, 라는 생각으로 전혀 관심도 가지지 않았던 것이 이렇게 책 한 권을 보는데 있어서 이렇게 발목을 잡을 줄은 몰랐다.

나의 무식함 때문인지, 무던히도 애썼지만 페이지가 잘 넘어가지 않았다. 두 번 세 번의 시도 끝에 겨우 읽어나가던 소설이 어느 샌가 누가 부르는 소리도 듣지 못할 정도로 빠져들어 있는 나의 모습을 발견하게 했다. 『나폴리의 잠자는 미녀』는 그랬다. 160페이지 가량의 얇은 책이라 쉽게 읽을 것이라고 만만하게만 생각하다가 페이지가 넘어가지 않는 어려움을 맛봤고, 그런 어려움을 넘어서자 얇은 페이지 이상의 즐거움을 안겨주었다.

『나폴리의 잠자는 미녀』는 전체 3장으로 구성되어있다. 앵그르(1780~1867)의 독백으로 시작되는 1장부터 시작해서, 사실주의 풍경화가 카미유 코로(1796~1875)의 시선으로 이야기하는 2장, 낭만파의 거장으로 불리는 테오도르 제리코(1791~1824)를 바라보는, 그의 제자이자 사진작가인 한 남자의 시선으로 풀어나가는 3장까지의 이야기들이다.

자신의 꿈의 가장 은밀한 부분이 구체적으로 표현되는 것,

그것은 고대인들이 신적인 것으로 간주했던 특권이다. - P33

앵그르가 생각했던 그 특권을 그는 나폴리의 여인을 만나면서 가지게 되고, 결국에는 그 나폴리의 여인을 모델로 그의 최고 작품으로 평가될 「나폴리의 잠자는 미녀」라는 작품을 그리게 되지만, 곧 그 그림은 사라져버린다. 그와 함께 1장에서는 앵그르가 나폴리의 여인을 만나면서부터 그녀를 사랑하고 이별하게 되는 이야기를 담고 있다.

나는 한 점의 그림을 사랑하는 원죄를 지었다.

누구도 나의 죄를 사해줄 수 없을 것이다. - P98

우연히 그림「나폴리의 잠자는 미녀」를 보게 된 카미유 로코는 그 그림과 혹은 그 그림 속의 여인과 사랑에 빠지게 된다. 그것도 아주 격렬하게 ㅡ. 내가 이 책을 보면서 가장 인상 깊게 읽어 내려갔던 부분이다. 그림을 보면서 그의 모든 것이 흔들릴 정도로 아주 강렬하게 다가오는 그런 느낌은 과연 어떤 것일까? 부터 시작해 누가 봐도 그렇게 반할만큼의 멋진 작품을 과연 나는 만날 수 있을까? 혹은 만나더라도 나의 무지로 인해 그런 느낌마저 느끼지 못하게 되는 것은 아닐까? 하는 생각까지.. 정말 다양한 생각이 들었고, 이제는 의문 속으로 사라진 「나폴리의 잠자는 미녀」를 나 또한 꼭! 만나고 싶다는, 전에 없던 미술 작품에 대한, 어떤 강한 의지마저 나타났다.

마지막 3장에서는 제리코가, 지금은 사라진, 그림「나폴리의 잠자는 미녀」를 소유하면서, 그 그림을 향한 감동을 또 다른 화자를 통해 말한다. 그리고 이후에 그 그림에 대한 행방을 추측하게끔 한다.

『나폴리의 잠자는 미녀』는 1814년에 앵그르가 그린, 그리고 그와 동시에 사라진 그림「나폴리의 잠자는 미녀」를 둘러싼 이야기들을 흥미롭게 전해준다. 『나폴리의 잠자는 미녀』에는 「나폴리의 잠자는 미녀」를 향한 강렬한 감동과 뜨거운 사랑이 있고, 사라진 그림에 대한 여러 가지 추측과 상상들이 들어있으며, 그 걸작을 찾기를 원하는 많은 이들의 희망이 담겨져 있다. 책을 읽으면서 내가 느꼈던 강한 의지(?)를 생각한다면, 절대 그 희망을 놓아서는 안 된다는 생각을 해본다. 『나폴리의 잠자는 미녀』는 방대한 예술적 지식과 함께 선사하는 재미도 물론이지만, 앞서 말했던, 나의 무지를 깨닫고 그에 대한 커다란 관심을 가지게끔 해준 멋진 책으로 기억될 것 같다 ㅡ.

마지막으로, 책을 보면서 아쉬웠던 부분 두 가지를 살짝 말하자면 ㅡ. 프랑스와 이탈리아의 역사나 미술, 그리고 많은 인물들로 인해 드러나는 전문성(?!) 덕분에 많은 각주의 도움을 받아야만 했는데, 이 각주가 각 장의 뒤에 한꺼번에 정리되어있어서 앞뒤를 왔다 갔다 해야 하는 수고를 필요로 했다. 각 페이지마다 바로바로 확인할 수 있게끔 했으면 훨씬 편하게 책을 볼 수 있지 않았나 하는 생각을 해본다. 또 한 가지는 그래도 명색이 미술작품에 관한 이야기를 다루고 있는데, 책에서 흑백의 그림으로 만난다는 것은 아쉽게만 느껴졌다. 책을 읽고 나서 다시 한 번 그림들을 살펴보기 위해 인터넷의 도움을 받아야만 했다. 적어도 책의 몇 페이지는 따로 컬러판으로 꾸몄으면 훨씬 좋았지 않았을 까라는 생각도 해본다 ㅡ.