미술 시간은 학창 시절을 통틀어 가장 좋아하는 과목이요, 시간이었다. 왜냐고? 나의 생각과 아이디어를 자유롭게 다른 매개체를 통해 표현할 수 있으니 나의 작품을 통해 나를 드러내고 싶었기 때문이다. 사람은 어떤 형태로든 자신의 존재를 드러내고 싶어하지 않는가.

미술 선생님은 칭찬을 아끼지 않으셨던 감성이 풍부한 남자 선생님이셨다.

한 번은 정물화를 그리는 시간이었다.

주로 이용되었던 소재들은 과일, 야채, 꽃, 꽃병이었고, 나도 그러한 소재들을 그렸는데 내가 선생님의 칭찬을 받은 건 주홍빛 당근이었다.

"야 이 당근 진짜같은데!" 선생님의 이 한 마디에 반 친구들은 우르르 나의 그림 주위에 몰려들었고, 나의 이 뿌듯함은 말로 형언할 수 없을만큼 기뻤다.

그 이후로 나는 미술 시간을 더욱 손꼽아 기다렸고, 다양한 방법으로 그림이나 조각을 만드는 것이 좋았다.

그렇다면 내 전공 분야가 미술이었을까?

아쉽게도 나는 영문학을 전공했다.

그렇지만, 누구나 취미가 예술 계통을 좋아하듯 나 또한 음악을 좋아하고 유명한 화가의 작품을 보는 것을 좋아한다.

극적이며 매혹적인 바로크의 선구자라고 격찬을 아끼지 않는 위대한 예술가인 카라바조

처음에는 카라바조가 누구인지 몰랐다. 책 속에 담긴 작품을 보면서 어디선가 봤던 그 그림의 화가 이름이 카라바조였음을 알았다.

화가들의 책 표지에 나오는 이 인물은 도대체 누구일까?

표지라는 것은 책의 내용을 가늠할 수 있을 뿐만 아니라 그 그림을 그린 화가가 누구인지 가르쳐 준다.

1596~1597년경 카라바조가 그린 초기 작품으로 바쿠스란다.

바쿠스는 카라바조가 거울을 보고 자신의 얼굴을 그려넣은 것으로 반신상으로 자신을 드러낸 것이다.

거울을 보고 자화상을 그린다는 것은 로마의 회화 문화에서 볼 때 획기적인 사건으로 간주하고 있다.

이렇게 카라바조는 15, 16세기에 다른 화가들이 꿈 꾸지 못 했던 방법들을 시도했었을 뿐 아니라 우리의 고정관념을 깨는 이미지였다.

그는 허리에 검을 차고, 그림 청탁을 받으면 자연을 벗 삼아 다녔다고 한다.

카라바조는 당대 천재로 인정받으며 그의 작품 또한 그 유명세를 톡톡히 떨쳤기에 파라만장한 인생을 산 사람으로 여겨진다.

카라바조의 출생부터 확실하지 않은 기록에 의하면 대충 그때쯤이 아니겠는가로 시작하는 내용은 책을 읽는 내내 카라바조를 이해하는데 어려움이 없진 않았지만, 끝에 작가가 말 하듯 그의 작품을 보면 그를 이해할 수있다고 하니 작품을 유심히 볼 수밖에 없다.

15,16세기 전통에서 선호하던 주제, 즉 금욕주의  및 거대한 인문주의 문화와 결합한 기독교 지식인의 주제와 맞닿아 있다. (p.88)

카라바조는 기독교와 관련된 그림을 많이 그렸다. 그리고, 과일과 식물을 그리는 것을 좋아했다고 한다.

초기에는 그림의 색채가 밝았지만, 후기로 갈수록 같은 그림이라도 어두움 속에 갇힌 오직 빛으로 그 그림을 이해할 수 있도록 했다. 특히, 인물표현은 살아 숨 쉬는 실제 인물처럼 느껴질 정도다.

창의성과 예술성에 두각을 드러냄으로 극찬은 받은 화가 카라바조

싸움, 동료들의 시기, 살인,  도주 생활 등 평탄지 못 한 삶 속에서도 자신을 더욱 갈고 닦는 노력을 아끼지 않았기에 그의 작품은 더욱 빛이 나는 것 같다.

아마도 렘브란트가 나타나기 전까지,

16-17세기의 화가로서 '빛'이란 대상을 가장 잘 예술적으로 소화해 낸 화가가 아닌가 싶은 카라바조. 

그의 삶과 그림에 대해서는 예전에

＜빛과 명암이 만든 바로크의 사실주의 카라바조＞, 윤익영, 재원, 2003

이라는 책을 통해서 한번 개인적으로 일별한 적이 있다.

전기적인 서사 흐름 속의 그의 대표작과 의의를 아주 잘 설명해낸,

국내 저자의 책으로서 아주 괜찮은 책이었다고 기억한다.

이번에 읽은 로돌포 파파의 책은 윤익영의 책과는 여러 가지로 차이점을 가지고 있어

비교하면서 읽어 가기 좋았다. 

저자인 로돌포 파파는 교황청의 교수로서 르네상스와 바로크 미술에 대한 권위자이다.

애초에 자국의 독자들을 위해서 쓰여졌을 이 책은 미술사에 대하여 아는 것이 많지 않은 초심자보다는,

어느 정도의 예비 지식을 가진 사람들을 대상으로 쓰여진 듯 하다.

그런 점에서 약간의 풀어씀이나 해제가 있었으면 좋겠다는 생각을 했는데,

역자는 이탈리아 어 전공자이긴 하되, 미술 전문가는 아니어서 인지 그러한 풀어씀이 모자라

책이 더욱 어렵게 느껴졌다.

그것은 또한 이 책의 서술 방식과도 연관이 된다.

시간의 순서에 따른 전기적 구성을 가지고는 있으나,

화가의 삶과 행적을 따라 서술하기 보다는

(이미 그러한 것들은 어느 정도 알고 있음을 전제하고)

그 삶과 행적이 당시의 사회, 정치적 상황과 어떤 식으로 연관되는 지를 서술한다.

특히 당시의 교황청과 추기경들의 종교화에 대한 여러 가지 조례 공표를 통하여,

화가들이 처해 있던 상황과 제약 부분.

카라바조의 파란만장한 삶이 연관될 수 밖에 없었던,

이탈리아 내부의 친프랑스와 친스페인파의 당파 싸움.

카라바조의 각종 후견인들이 처해 있던 당시의 정세적 흐름과 좌천 등의 사건.

이러한 일들이 화가가 어렸을 적 도제 시절부터 젊은 화가, 그리고 인기있는 대가로 발전하는 과정 속에

어떤 식으로 영향을 끼치고,

또 그것이 그의 그림의 소재와 형식, 작화 기법 등에 또한 어떤 영향을 끼쳤는지를 서술하며 풀이하는 것이

이 책의 주목적이다.

따라서,

카라바조에 대해서, 그리고 중세 이탈리아의 사회적 상황과 역사에 대해서

약간의 배경 지식이 없으면 쉽사리 이해하기 힘든 점이 이 책의 아쉬움이라 할 수 있다.

윤익영의 책을 통해 어느 정도는 카라바조에 대한 배경 지식을 가지고 있었기에,

새로이 알게 된 교회와의 관계나 정세 상황에 대해서 '아하'하며 즐겁게 읽어내려갔지만

역시 어려운 점이 있었다..

그럼에도

큰 판형에, 깨끗한 인쇄로 가득 담겨 있는 도판은 큰 즐거움을 안겨 주기에 충분했다.

빛의 마술사 카라바조의 그림은 이렇게 봐야 즐거움이 있다.

예술은 나에게 많은 것을 선물합니다.

화가의 삶을 동경하기도 하지만 나에게는 화가로서의 자질이 전혀 없습니다.

그러나 그림도 음악이나 운동처럼 열심히 노력하면 잘할 수 있다고 합니다.

미술은 그렇게 되지 않을 것 같지만 말입니다.

지금은 못하고 있지만 언젠가는 그림 공부도 해보고 싶다는 생각을 많이 합니다.

미술은 항상 나에게 관심을 갖게 하고 예술가들의 삶을 통해서

그들의 작품 세계를 알아가는 즐거움은 참으로 큽니다.

20년 전쯤 유럽의 미술관들을 찾아가 작품을 감상한 적이 있습니다.

그냥 보았던 작품과 그 작품에 대해서 알고 보았던 작품과는 커다란 차이가 있음을 알게 되었습니다.

알고 보는 작품은 그대로 가슴에 와 닿았기 때문입니다.  

그림을 그냥 감상할 때와는 다르게 그 그림에 대한 배경과 작품 설명을 읽거나 알고

그림을 보게 되면 그림의 참 모습을 보게 되지요.

아는 만큼 보이게 되는 것이겠지요.

아이들과도 미술 작품 전시회가 있으면 되도록 많이 가려고 노력합니다.

그러는 동안 삶이 저절로 풍요로워지리라 생각하기 때문입니다.

카라바조, 극적이며 매혹적인 바로크의 선구자인 카라바조도 나에게 색다른 재미를 선사했습니다.

자연의 빛을 섬세하게 그려내는 카라바조는 자신만의 개성을 그림으로 표현하는 화가였습니다.

신적인 면을 강조하기 보다는 인간의 생활에서 영감을 얻고

현실적인 면을 그대로 드러내는 점이 결국은 나중에는 인정받게 됩니다.

카라바조 또한 그의 인간적인 모습을 볼 수 있고, 그의 개성있는 작품을 알고 볼 수 있는 좋은 기회였습니다.

카라바조의 저자는 미술 사학자답게 모든 것을 잘 표현하고 있으며, 

바티칸의 라디오 프로그램을 위해 기독교 미술에 대한 칼럼을 쓰고 있다고도 합니다.

극적이며 매혹적인 바로크의 선구자 카라바조는 밀라노에서 보낸 유년기부터

차근차근 그의 작품 세계와 삶을 이야기하고 있습니다.

카라바조는 평탄한 삶을 살지는 않았습니다.

싸움을 자주 하고 도망 다니는 생활을 하였으며, 결국은 의문의 죽음을 당하기까지 하였습니다.

카라바조는 빛과 어둠의 대조를 통한 작품들을 그려냈으며, 그림으로 바로크의 선구자가 되기도 합니다.

예술가는 일반인들이 보지 못하는 것을 볼 수 있는 눈이 있는 것 같습니다.

카라바조는 작품을 통해 자신을 가장 드러내 보이기를 원하는 화가였고,

자신의 작품을 남이 인정해주기 보다 자신을 생각을 그대로 드러내는 화가였습니다.

있는 그대로를 표현하려는 화가였고, 자연이 바로 자신의 작품 세계라고 생각했습니다.

시대적 상황이 그의 작품 세계를 인정받기가 쉽지 않았지만,

시대적 상황을 알고 그의 작품을 알게 된다면 훨씬 더 많은 것을 알게 되기도 합니다.
카라바조의 그림을 보면 그의 개성이 그대로 드러나 있어서 보는 이로 하여금 많은 것을 생각하게 합니다. 

예술은 언제나 나에게 큰 기쁨을 주어서 좋고 카라바조 또한 많은 것을 알고 배우게 해주어 

책을 읽고 그림을 감상하는 동안 행복한 시간이었습니다.    

카라바조는 그의 업적이나 천재성을 감안한다면 그의 삶에 대한 기록은 미비하다. 그는 사실주의와 명암법을 사용한 화가이며 이러한 명암법은 후에 렘브란트나 루벤스 등 많은 화가에게 영향을 미칠 정도로 천재성을 가지고 있는 화가이다. 카라바조의 출생과 마지막의 죽음은 아직도 정확하지 않으며 그는 모든 천재의 운명처럼 불운한 천재의 삶을 살고 간 화가정도로 알고 있을 뿐이다.

바로크 미술의 선구자이며 사실주의 화법의 개척자이며 주로 인간의 죄와 용서 그리고 구원에 관한 성화를 주로 그렸다. 그가 남긴 수많은 성화를 보면 알 수 있듯이 그는 바로크 양식을 정립시켰으며 강렬한 색채를 사용해 사실주의 화법을 개척한 화가이다. 그의 대표작으로 꼽히는 「마태오의 소명」를 보면 그가 색체와 명암 그리고 빛을 사용하여 사실주의를 얼마나 잘 표현해 주고 있는지를 그림에 대해 잘 모르는 나조차도 알 수 있을 정도이다.

모든 천재가 그렇듯이 카라바조 역시 불우한 어린 시절을 보냈으며 그의 실력보다 못 미치는 대우를 받았고, 말년 또한 살인을 저지른 뒤 도피생활을 하면서 지냈다. 그런 이유인지 그의 죽음에 대해서도 명확한 묘사 없으며 그는 그저 역사에 남을 천재화가 정도로 남겨진 것이다.

카라바조는 사실주의적 표현에 의해 성화를 주로 그렸으며 지금도 그의 작품은 많은 기독교 서적과 기독교를 설명할 때 주로 사용되는 그림일 정도로 매력적이고 시대를 잘 반영하며 성경 충실한 성화를 많이 그렸다. 또한 죄와 용서 그리고 구원을 주로 주제로 그렸기에 그의 그림에서는 사람을 끌어 당기는 묘한 매력이 있을 뿐 아니라 그림을 보고 있으면 그림이 살아 움직이는 듯한 착각이 들정도로 사실적이어서 무섭기 까지 하다.

그는 청년시절에 많은 그림을 남겼고, 업적 또한 잘 평가 받았으며 그럭저럭 부유한 삶을 살았지만 말년에 시비가 붙은 축제에서 살인을 저지르며 도피 생활을 해야만 했고, 그렇기에 그는 불우한 유년시절과 같은 불운한 말년을 보낼 수밖에 없었다. 카라바조를 일컬어 많은 사람은 또 한명의 미켈란젤로라 한다. 그만큼 천재성을 엿 볼 수 있다. 그의 주제로 많은 사회적 논란도 야기 시켰지만 무엇보다 바로크 양식을 탄생시킨 장본인이며 그의 말년의 삶 때문에 잊혀졌던 그는 20세기에 들어서야 빛을 보고 많은 사람들에게 그의 영향력을 인정받은 불운한 천재의 삶을 살다간 카라바조이다.

책속에 그의 많은 작품들이 담겨있어 책을 읽는 동안 미술관에 있는 듯한 느낌이었고, 미술을 공부하지 않았지만 그림을 무척 좋아하는 나로서는 무척이나 소중하고 값진 책이다. 그림에 대해 알아가고 또 한명의 천재 화가를 만날 수 있어 너무 좋았으며 무엇보다 카라바조를 만난 것이 가장 기쁘다.

마로니에 북스의 “위대한 예술가의 생애” 시리즈로 처음 받아보는 도서이다.

서양 미술사에 있어 르느와르나 고흐처럼 널리 알려진 화가를 다룬 책을 받고 싶었지만 내 손에 당첨되어 주어진 책은 “극적이며 매혹적인 바로크의 선구자”라는 부연 문구가 붙어 있는 “카라바조”였다.

중학교 때 미술 이론시험에 늘 상위 성적을 받던 내게 “카라바조”는 생경한, 지금까지 살아오면서 듣도 못한 이름이었다. 그 많은 예술가 중 하필 왜 카라바조의 책이 왔는가. 하느님도 무심하시지...

그러나 내가 책을 몇 장 넘기면서 그의 작품을 보고 느낀 것은 극적인 조명과 사실적인 묘사에서 풍겨 나오는 전율이었다.

“카라바조”라는 이름은 이탈리아 북부에 있는 마을 이름으로 본래 이름은 미켈란젤로 메리시.

그의 인생은 평탄한 길이 아니었다. 살인으로 인한 소송과 도주생활, 그리고 폭력적이고 개혁적인 성향으로 불우했던 생활이었다.

종교개혁으로 들끓던 시대, 그는 가톨릭교회가 요구하던 반 종교 개혁의 정신을 담은 그림을 그렸다.

초기에는 사실적이고 파격적인 주제들로 인해 비난과 사회적 물의를 일으켰으나 점차 인정을 받아 유명해진다.

“성 토마의 불신” 작품에서는 의심이 많은 토마가 예수님의 상처에 손을 대어 확인하는 모습으로 예수님의 수난의 아픔과 주변 인물의 표정이 실재감을 느끼게 한다.

카라바조의 죽음은 정확하지 않다. 병에 걸려 사망했다는 서류가 발견되었으나 살해되었다는 의혹도 제기 되고 있다.

어찌 되었든 말다툼과 결투를 좋아했던 독특한 성격이 그의 작품 속에 용해되어 유럽 회화사에 뚜렷한 흔적을 남긴 것이 아닌가 싶다.