마르지 않는 창의성

요즘 유행하는 자기계발서의 한 부류정도로 생각하고 가벼운 마음으로 책을 손에 들었다.

마르지 않는 창의성이라는 제목에서 창의적인 생각하기를 배울 수 있을 것이라고 기대하며 책장을 열었다.

그러나 책장은 넘겨가며 내가 갖고 있던 선입관은 여지없이 무너지게 되었다. 흔히 말하는 창조경영에 관한 자기계발서적이 아니었던 것이다. 다시한번 표지를 표니 ‘예술적 재능과 성공을 위한 창의성 훈련코칭’이라는 부제가 책의 한 쪽 구석에 자리하고 있었다.

한때 작가가 되고 싶어 했으나 가난하게 살게 된다는 주변 사람들의 만류로 꿈을 이루지 못했고, 연극배우가 되어 무대에 서고 싶었으나 역시 먹고 사는 문제로 스스로 꿈을 접어야 했다. 내가 예술가의 길을 걷고자 할 때 나의 발목을 잡고, 예술가의 길로 들어서지 못하게 하는 것이 바로 돈 문제 였다. 그리고 재정적인 문제를 해결하기 어렵다는 이유를 드는 주변사람들의 만류에 굴복해 나의 꿈은 현실적으로 바뀌어 왔다.

예술가들은 가난하게 살아야 하고, 가난한 삶을 평생 살다가 죽어야 한다는 이상한 관념과, 작품은 작가가 죽은 뒤에 가격이 오른다는 편견으로 지금도 이 땅의 수많은 예술가들이 희생되고 있는 현실에 이 책은 예술가를 위한 가장 현실적이고 실용적인 대안을 제시한다.

예술가의 고독과 가난을 현실적으로 알려주기만 하는 것은, 예술가 지망생의 날개를 꺽어 버리는 것과 다름없다. 그러나 저자는 어떻게 하면 예술가로서 성공적인 삶을 살 것인지 길을 알려주고 있다. 그리고 그 모든 답은 13장으로 귀결되도록 되어 있다.

각 챕터의 끝에 ‘전략’과 ‘연습’이라는 내용으로 구성하여, 예술가들이 자신의 삶을 돌아보고, 성공을 위해 어떤 계획을 세워야 하는지 생각해 볼 수 있는 질문이 요즘 유행하고 있는 코칭식 열린 질문으로 제시 되어 있다. 저자가 제시한 코칭식 질문을 통해 묵상을 한 독자는 13장의 자기지도 글쓰기를 통해 구체적으로 실천하도록 한다.

요즘은 쓰기의 시대이다. 인터넷 블로그, 카페에서 글을 쓰는 행위를 통하여 대중과 소통한다. 불특정 다수에게 예술가의 혼을 전달하는 방법이 바로 글쓰기이다. 인터넷 시대의 예술가에게 가장 필요한 것이 아마도 글쓰기 능력일 것이다.

과거 예술 작품에 대한 글쓰기는 평론가의 몫이었다. 미술. 음악, 공연 뿐 아니라 글로 된 예술인 문학 마저도 예술의 창조자인 작가의 글을 통해 대중에게 이해되고 소개되는 것이 아니라, 평론가의 글을 통해 대중과 소통하였다. 그러나 인터넷을 통한 글쓰기 시대에는 예술가가 직접 글을 써 자신의 창작의도와 예술혼을 대중에게 알릴 수 있는 것이다. 그리고 그러한 실전 연습은 13장에서 이루어진다. 각장 말미에 있는 전략과 연습 단원을 묵상하고, 13장에서 지시한 대로 따라 글쓰기를 해본다면, 그 예술가의 모습이 다르게 보이지 않을까 생각한다.

예술가는 외로워야 한다는 고정관념에 사로잡혀 고독을 칭송하고 대인관계를 일부러 기피하던 예술가는 이 책을 읽고 여러 사람과 소통을 하는 밝은 세상으로 나올 것을 권한다. 그리고 배부른 돼지는 예술을 할 수 없다는 말은 성공하지 못한 이들의 패배의식에 젖은 자조석인 말로 들린다. 예술가는 이렇게 살아야 한다는 고정 관념으로부터의 탈출은 이 책을 읽은 가장 큰 수확이다.

책을 읽으며 나를 돌아 볼 수 있는 시간을 가질 수 있어 정말 좋았다. 예술가 코칭이라는 새로운 영역을 알게 되었다. 벌써 여러 지인에게 이 책을 추천해 주었다. 정말 감명깊은 책이다.

예술은 예술 자체에 국한되지 않는다.

마음의 눈을 감고 머리를 숙이며 사회의 흐름대로 살아가는 사람들이

볼만한 책이다. 눈을 떠 다른 시각의 세계를 보는 능력을 기를 수 있는책.

하지만 여타 부류의 책들과는 달리 실천을 강조하여 현실적으로 녹아들 수 있는 책. 

이 책을 읽고 정말 스스로 실천 한다면, 남은 삶 자체를 말 그대로

예술적으로 살 수 있을 것이다. 우리가 살아가는 하루하루도 예술이다.

사업을 하는 사람들에게 있어 가장 상대하기 어려운 사업파트너 중 한 부류는 예술가일 것이다. 합리적, 이성적, 그리고 상업적인 관념을 가진 사업가들에게 있어 즉흥적이고 감성적인, 그리고 비상업적 예술에 대한 집착은 이해하기 어려울 따름이다.

"마르지 않는 창의성"은 언뜻보면 예술가들이 겪는 예술과 대중성의 차이에서 오는 정신적 압박과 창조의 고통에 대한 상담서적처럼 보인다. 물론 서평에서 지은이가 "내가 이 책을 쓰게 된 이유는 예술가들을 돕기 위해서 이다"라고 명시하듯이 예술과 관련된 사람들을 독자층으로 보고 있기 때문이다. 하지만 예술가들의 특성과 예술에 대한 예술가들의 끝없는 열망과 집착을 조목조목 설명함으로써 "마르지 않는 창의성"은 예술가를 상대해야하는 사람들에게 예술가들을 이해하고 그들의 창조적 작품을 새로운 시점에서 바라볼 수 있게 해주는 하나의 좋은 지침서로 활용될 수 있을 것이다.

 Intro...

  우연히 퓨전음악을 연주하는 그룹의 공연을 관람할 수 있는 기회가 있었다. 대중적인 장르가 아니었기에 팀을 이끌어 오는데 많은 우여곡절이 있었다고 리더는 말한다.

   음악이 너무 좋아, 음악을 하게 된 사람들이 그들이 좋아하는 음악만을 하면서 살 수 없다는 걸 깨닫고 상업적으로 관객을 위한 수많은 배려 (매우 므훗한 객원가수의 초청공연, 공짜라면 사죽을 못쓰는 나 같은 사람을 위한 추첨 이벤트! , 인형극에 맞춘 피콜로 연주와 연주가분들의 섹쉬한 옷차림 등 다양한 볼거리, 귀에 익은 가요 연주를 하는 건 어쩔 수 없는 선택이었음을 새삼 이해하게 된다. 그리고 이 책을 떠올려 본다.

 총평...

    이 책은 타성에 젖어버려 창의성을 깜빡하고 사는 나태한 사람들에게 다시 정신줄을 쥐어주고, 스스로의 위치가 버거워 압박감을 느낄 때 혹은 대중성과 창의성 간 어디서 그 타협점을 찾아야 하는지에 대해 스스로 답을 알아가고자 한다면 읽어볼 만한 책인 것 같다.

   그러나, 만만치 않은 분량과 만만치 않은 집중력을 요하는 책이었던 것 같다. 책의 구성이 산만하다는 느낌이나, 내용이 중복되는 느낌도 없지 않았다. 또한 예술에 종사하지 않는 내게는 좀 멀게 느껴지는 예시들이 많았다.

   그럼에도 불구하고, 지금처럼 평범하게 그냥 사는 삶에서 깨어나야 한다는 위기의식을 내게 심어줬으며, 책에서 소개하는 각 파트에 대한 전략 부분은 내게도 삶에 대한 많은 의문을 제기하게 해준다.

기억에 남는 구절...

 01 ...창의적으로 산다는 것에 대한 정의: 

        Focus ! 이 책에서 다루려는 창의적 삶은 한 분야에 몰입하여, 무언가를 창조해 내는 삶 을

                     의미한다.

 p8...예술 또는 창의성과 의지를 쏟아 부어야 하는 분야 (연구원이나 발명가, 시인, 활동가, 부정 폭로 기자나 가수 등)에 삶을 바치기로 했다면, 수년, 수십년, 심지어는 일생을 바쳐 좋은 결과를 얻어내고 실력을 쌓아 성공하기로 스스로 약속한 셈이다.

“나는 내 모든 것을 이일에 바친다. 이것은 내게 중요하니까.” 이렇듯, 누구나 의미와 본질을 좇아 행동한다. 그렇다면 그에 대한 반작용도 있다는 사실, 즉 그에 따른 도전을 상대해야 함을 인정하자.

 
 02 ... 창의성과 예술적 재능:

       우선 수준파악부터 시작한다...스스로 떠맡은 예술의 사명을 완수할 만큼 충분히 창의적

      이며 재능이 있는가라고 묻고 있으며, 그 판단기준은 창의성과 재능 이다.

 -창의성? 

내가 보기에 창의성이라고 하는 것은 다음과 같다. 즉, 사람들이 자신이 하는 일을 사랑 하고, 그것이 무엇인지 아는 상태에서 예술창조에 적극적으로 참여할 때 예술적으로 창의적인 것이다. 따라서 창의성을 이루고 있는 세가지 요소는 사랑하기와 알기 그리고 행동하기..라고 할 수 있겠다.

• 사랑:     사랑에 빠진 예술가는 처음에는 사랑에 취해 닥치는 대로 사랑한다…처음 사랑을 시작했을 때 그 풋풋한 무모함이란. 열정으로 눈이 멀고 말지 않던가.
• 아는 것:    어떤 사실을 기계적으로 내것으로 만드는 일이 아니다. 그보다는 아이디어와 직관, 믿음과 감정을을 수반하는 우뇌적인 행위이다.
• 행동하기:  "아무리 능수능란하게 설명하고 아무리 좋은 이미지가 떠오른다 해도 실제로 작품으로 만들어내지 않으면 예술가라고 할 수 없다. 때로는 비전을 예술로 바꾸어놓을 수 없다. 심지어 훌륭한 예술가들조차도 위대하지 않은 책을 쓰며 위대하지 않은 그림을 그리고 위대하지 않은 곡을 쓴다. 위대하지 않은 공연을 하기도 하며 위대하지 않은 프로젝트에 참여한다. 그런데도 예술가가 할 수 있는 일은 계속 노력하는 것이다. 그것이 그들의 임무이다.(32p)"

 

 -재능?  

 재능에 대한 기준은 지극히 주관적이다. 단, 자신의 재능문제에 있어, 철저히 드러내놓고 의식적으로 살펴야 한다. 그래야 자신의 강점과 약점을 명확히 알고, 자신의 강점을 이용해 어떻게 강렬한 예술가가 되는지 알게 된다고 말한다. 

  03 ... 창작을 막는 장애물, 저항감:

창의성에 대해 사람들이 흔히 가지는 편견들이 있다.

* 괴짜 천재들의 전유물이다. 천재들은 별다른 노력을 하지 않으며 해야 하는 일과 상관없이 창의성을 높이는 여러 취미활동과 충분한 휴식 속에서 섬광처럼 번뜩이며 떠오르는 아이디어로 일반 둔재들이 수시간에서 수개월에 걸쳐 몰입하고 머리를 쥐어뜯던 시간을 무색케 한다.

* 창의성이란 하늘이 특별한 사람들에게만 허락한 특별한 재능으로, 후천적인 학습이나 훈련은 불가능하다. 이 특별한 재능이 없는 사람은 아무리 노력해도 일정정도 이상의 성취가 불가능하며 특별한 창의성을 품부받았으나 게으르게 일하는 사람을 절대로 뛰어넘을 수 없다.

* 창의성이란 이미 어려서 결정된 요소이며 나이가 어릴 수록 뛰어난 능력이다. 나이가 들 수록 퇴보한다.

그러나 이런 편견들은 그야말로 편견에 불과하다.

다른 많은 능력과 마찬가지로 창의성도 타고난 정도의 차이가 있지만, 창의성을 받고 태어난 사람이라고 노력없이 놀고 먹으면서 뛰어난 창의적 성과를 낼 수 있는 것은 아니다. 오히려 평범한 정도의 창의성을 가지고도 끊임없이 노력하고 몰입하는 사람이 훨씬 좋은 성과를 낼 수 있다. 요컨대, 천재적인 창의성을 가진 사람이라도 컴퓨터 앞에 앉아 자판을 두드려 문장들을 뽑아내지 않으면 작가가 될 수 없고 부지런히 팔을 놀려 자기 머릿속의 번뜩임을 화폭에 꺼내놓는 훈련을 하고 끊임없이 새로 작품을 생산해 내지 않으면 화가가 될 수 없다. 반면, 그다지 괴짜스럽지 않은 보통의 창의력을 가진 사람도, 자기가 표현하고자 하는 형식에 대한 훈련을 충실히 하고, 시간을 고스란히 들여 성에 안 차는 작품이라도 끊임없이 생산하다 보면 시간이 가면서 그는 훌륭한 예술가로 성장해 갈 수 있다.

창의성과 나이의 상관관계에 대한 편견도 편견에 불과하다. 교육학자들이 조사한 바에 따르면 10대에는 암기력, 20대에는 이해력, 30대에는 종합력이 발달하며 40대에 비로소 발달하고 발휘되는 것이 창의성이다. 10대나 20대가 창의성 면에서 좋은 평가를 발휘할 수 있는 부분이 제한적으로 있기는 한데, 이들이 배경지식의 양이 떨어지고 사고의 방향이 고정되지 않았을 가능성이 많으므로 한 바닥에 오래 있었던 사람들의 허를 찌르는 발상이 가능할 수는 있다. 그러나 언제나 그런 것은 아니며, 그 발상은 실제로 실현가능하지 않거나 너무 동떨어져서 창의적이라기보다는 비현실적인 경우가 많다. 사고의 폭이 좁고 머릿속에서 재료로 사용할 수 있는 지식과 사고의 양도 적다.

말하자면,

창의성 역시 훈련을 통해 개발이 가능하다.

그리고 개발을 위해서는 장기간에 걸친 꾸준히 노력이 필수적이다.

다른 직업에 비해 많은 창의성이 요구되는 예술가라는 직업을 가지려면

창의성을 지속적으로 개발하고,

많은 방해요소들을 극복하고 작업을 지속하는 것이 필수적인데

이 책은 바로 그 점을 도와주고자 하는 워크북이다.

전형적인 미국식 워크북이다.

술술 읽히지는 않는다.

주제가 주제인 만큼 재미있는 예화가 많지도 않다.

(남들의 부부생활이나 인간관계 이야기는 재미있지만

남들이 홀로 하는 예술작업에 관한 이야기는 재미가 없다.)

예술계통 대학생들이나

악성 슬럼프에 빠진 작가들에게 권해주고 싶다.

(책을 읽으면서, 아 미국은 시장이 크니까 예술계통 대학 학부생만 대상으로 이 책을 팔아도 돈이 되겠구나, 라고 생각했다. )

예술가 라는 이름에 늘 편견처럼 따라다니는 것들

가난, 우울, 광기, 이런 단어들에 대한

이 책의 해석과

그것들을 극복하기 위해 애쓰는 예술가들을 위한

현실적인 충고들이 흥미롭다.

요새들어 20대 중반에 올라오면서 나를 뒤돌아보고 나태한 삶을 산게 아닌가라는 생각으로 자기계발 책을 이리저리 열심히 찾아 헤매는 나에게 아주 입질이 오게만든 책 제목 마르지 않는 창의성.. 무언가 창의할수 있을것만 같은 느낌을 갖게한 제목이였다. 한장한장 체계적인 책구성으로 비록 예술가가 아닌 나로써도 창의적이고 내삶을 살아가는데 적극적인 사람이 될수있는지 또 목표를 갖고 그 길을 찾을수있게 만들어주는 지표같은 책이다 .

스물 여섯으로 이제 겨우 사회에 발을 내딛었지만 나름 다양한 경험을 통해 가진어려움들로 인해 조금은 움츠려있었던 나에게 자신감을 갖고 조금더 나를 사랑하고 내 생각을 뚜렷하게 말할수 있고 당당한 사람이 될수있을것 같은 자신감을 갖게 해준 책이라 너무 고맙다.

요새 조금이라도 우울하고  자신이 어떻게 살아가야할지 계획을 세우고 싶은 사람에게 적극 추천하고싶은 책이다 ^^

가벼운 마음으로 소개받은 책을 이렇게 리뷰까지 쓰게 됐습니다

처음에는 예술혼을 가진 분들의 책이라서 교양서적으로 한두장잃고

있었는데 잃어볼수록 20대인 제가 가지고 있는 고민들과 많은 부분이

부합되고 있어서 정독을 했습니다

 직장생활을 함에 있어서 또는 미래를 준비하는 단계에서

제가 고민을 하는 부분을 속시원하진 않지만 풀어주었고 또 이책을

1~2번 다시 잃음으로서 인생에 만족감을 가질때 잃으면 자기발전에 큰 도움과

다시 불러 일으켜줄거라고 생각합니다

 이런식의 리뷰또한 누가 보고 느끼길 바라진 않지만 책을 정독한 나의 의지를

나타내고 싶었습니다

 혹누군가 제글을 잃게 된다면 저랑 같은 생각을 가지게 된다면 저또한 기쁠것

같고 이책에서 기억에 남는 부분의 ＜지금은 너무 늦어버렸어”라고 말하기보다는

그 사실을 받아들여라＞ 이대목을 잃을떄 꼭 리뷰정도는 남기자는 생각을

가졌습니다

 마지막으로 이책을 잃는 모든 분들이 창의성, 도전의식 무엇이든 자기생활에

도움을 받길 자그마한 기도＜?＞정도를 하겠습니다

   아무튼 이책으로 즐거운 상상을 한번 더 할 수 있었어요~~~~~

예술가도 행복할 권리가 있다.

예술가가 아닌 그 바깥에서 바라보는 그들의 삶은 왠지 안정적이지 않을 거란 생각을 한다. 모든게 안정적이면 글을 쓸 수 없다고 생각해 온 나의 편견일지 모른다. 아니 안정을 찾은 후 펜을 놓아버린 나의 모습에서 나온 생각일 것이다.

그런데 언제부턴가 화가 나기 시작했다. 창작을 한다는 것은 왜 다른 사람들이 말하는 그런 안정적인 삶은 불가능한 것일까? 안정적인 삶 속에서는 문제의식을 가지기 어렵고 다른 사람들의 아픔을 모른척하고 볼 수 없다는 말인가? 분명 그것은 아닐 것이다. 그건 개인이 찾아가는 삶의 모습이고 선택의 모습이 아닐까?

그에 대한 도움을 주는 책이 이 책이지 않을까 싶다.

이 책의 1부는 예술적 재능에 대해 이야기하고 있다. 이 부분을 읽다 보면 예술적 재능은 훈련으로 만들 수 있다는 생각이 든다. 2부는 예술작업에 따르는 문제를 이야기한다. 예술와 상업 사이에 고민을 하는 사람에게는 해결을 주는 부분이 아닐까 싶다. 3부는 관계맺기를 이야기하며 관계 속에서 예술을 살펴볼 필요성을 이야기한다. 마지막 4부는 전략과 작전을 이야기하며 실제 창의성 훈련의 연습할 수 있는 길잡이가 되어준다.

사실 이 책은 대중을 위한 책이라기보다 창작의 고통 속에서 자기 혼자만의 세계로 들어가기만 하는 사람들을 위한 책이 아닐까 싶다. 창작을 한다는 것은 고립이 아니라 소통인 것임을, 그 소통의 실용적인 방향을 제시하고 있다.

또 하나의 팁은, 이 책을 읽으면서 나도 무엇인가를 창조할 수 있다는 자신감을 얻은 것이다. 예술이란 것이 그리 멀리 떨어져 있지 않다는 것. 그리고 창의성이라고 함은 우리 삶에 어디든 적용될 수 있다는 것이다. 창작의 꿈을 가지고 있다가 접은 사람에게 이 책을 권하고 싶다.

오늘, 세차게 내리는 빗소리를 들으며 놓았던 펜을 들까한다.